BANCO DE DADOS:

Semana da arte moderna (Semana de 22):

A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no
Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias,
exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.

Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética
inovadora inspirada nas vanguardas europeias.

Juntos, eles visavam uma renovação social e artística no país e que foi deflagrada
pela "Semana de 22".

O evento chocou grande parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os
processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.

Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando assim, uma revolução

estética e o Movimento Modernista no Brasil.

Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de
Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de
Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

Características da Semana de Arte Moderna

 Ausência de formalismo;
 Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
 Crítica ao modelo parnasiano;
 Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo,
surrealismo, expressionismo);
 Valorização da identidade e cultura brasileira;
 Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
 Experimentações estéticas;
 Liberdade de expressão;
 Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e
vulgar;
 Temáticas nacionalistas e cotidianas.

Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:

 Mário de Andrade (1893-1945)
 Oswald de Andrade (1890-1954)
 Graça Aranha (1868-1931)
 Victor Brecheret (1894-1955)
 Plínio Salgado (1895-1975)
 Anita Malfatti (1889-1964)
 Menotti Del Picchia (1892-1988)
 Ronald de Carvalho (1893-1935)
 Guilherme de Almeida (1890-1969)
 Sérgio Milliet (1898-1966)
 Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
 Tácito de Almeida (1889-1940)
 Di Cavalcanti (1897- 1976)
  Guiomar Novaes (1894-1979)
Repercussão da Semana de 22
A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais
apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas
envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.

Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de
tais modelos artísticos.

Mas foi com Anita Malfatti e seus quadros expressionistas duramente criticados
Monteiro Lobato no artigo “Paranoia ou mistificação?” – considerado o estopim para a
Semana por ter provocado a união de jovens artistas brasileiros para divulgar o
movimento modernista.

Vanguarda europeia:

são chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que

floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por
influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era
considerado arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as
tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas
diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São
elas:

 Futurismo

 Surrealismo

 Cubismo

 Expressionismo

 Dadaísmo

Resumo:

 As vanguardas europeias foram tendências artísticas que tomaram a cena na

Europa no início do século XX;

 Foram movimentos de ruptura com a arte tradicional;

 A proposta era libertar a arte e a cultura das amarras e parâmetros

estabelecidos até então;

 Resultaram dos avanços e mudanças promovidos pela massiva

industrialização e urbanização da Europa: a aceleração, a eletricidade, a
máquina, tudo modificava o modo de viver da humanidade e exigia, portanto,
uma nova maneira de fazer arte;

 Espalharam-se por todo o mundo ocidental, influenciando a consolidação da

arte moderna em diversos países, incluindo o Brasil;
  Cada um dos movimentos da arte de vanguarda tinha suas próprias
características: foi a época dos “ismos”;

 Expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo foram os

principais movimentos das vanguardas europeias.

Expressionismo:

O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do

século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na
música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

Contrapôs-se ao academicismo artístico, à sistematização alienante do mundo

industrial e principalmente à representação objetiva do Impressionismo: em vez de
captar a realidade, o Expressionismo cria a realidade, em um movimento do interior
para o exterior, valorizando aspectos irracionais e instintivos no procedimento artístico.

Engajados em um projeto de crítica social de seu tempo, os expressionistas

comumente elegiam temas relacionados à angústia da condição humana, à morte, ao
medo, ao sexo, muitas vezes representados de maneira sombria e com figuras
deformadas.

Principais artistas do Expressionismo

(Edvard Munch, O grito, 1893.)

Podem ser considerados como os principais nomes do Expressionismo:

 Emil Nolde
 Erich Heckel
 Ernst Barlach
 Vassili Kandinsky (antes de sua fase abstracionista)
 Franz Marc
 Otto Dix
 Amadeo Modigliani
Essa vanguarda apresentou seus desdobramentos também na produção
dos brasileiros Anita Malfatti e Oswaldo Goeldi, bem como na produção de Lasar
Segall.

Expressionismo na literatura

O desdobramento literário do movimento concentra-se na fundação da revista Der

Sturm (A Tempestade), editada por Herwart Walden, figura responsável pela
popularização do termo “expressionismo”. Foi a mais influente revista do
Expressionismo, esteve em circulação entre os anos de 1910 e 1932, e divulgou a
obra de diversos escritores — muitos destes acabaram mortos na Primeira Guerra
Mundial.

Principais características do Expressionismo

O Expressionismo foi um movimento muito diversificado, fundado por dois grupos: A

Ponte, de 1905, e O Cavaleiro Azul, de 1911, que reuniram majoritariamente artistas
alemães. Em uma segunda fase, monta-se o grupo Nova Objetividade, já de caráter
internacional. Embora não houvesse um manifesto ou uma declaração programática
dos objetivos e procedimentos da arte expressionista, podem ser apontadas como
principais as seguintes características:

 o entendimento de que a experiência da realidade é subjetiva;

 a não representação mimética da realidade;

 a valorização da gravura e da arte primitiva;
 a deformação das formas e o uso de cores vibrantes para ressaltar o
sentimento, a interioridade;
 a poética do feio, a representação do que é tido como indesejável;
 a preferência por temas sombrios e mórbidos.

Cubismo:
O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias e surgiu em 1907, com
a obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso. Assim, esse movimento
aconteceu em uma época marcada por inovações tecnológicas, quebra com o
pensamento tradicional e tensão política que precedeu a Primeira Guerra
Mundial (1914-1918). É caracterizado pelo geometrismo, pelo antiacademicismo e
pela fragmentação.

Na Europa, seus principais artistas são: Pablo Picasso e Georges Braque (na pintura),
Pablo Gargallo e Raymond Duchamp-Villon (na escultura), e Ígor Stravinsky (na
música). No Brasil, os principais pintores modernistas que aderiram ao cubismo são:
Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Candido Portinari e Anita Malfatti. Já a literatura conta
com os seguintes escritores: o francês Guillaume Apollinaire, o português Mário de Sá-
Carneiro, o russo Vladimir Maiakovski, e o brasileiro Oswald de Andrade.

Cubismo na literatura

O poeta francês Guillaume Apollinaire (1880-1918), que, em 1913, lançou o seu

manifesto da literatura cubista, é o principal idealizador desse tipo de literatura na
Europa. Assim, a poesia cubista, considerada uma precursora do concretismo, é
caracterizada pela fragmentação, pelo nonsense, pela instantaneidade,
simultaneidade, desintegração do real, e pelo não descritivismo e
antissentimentalismo.

Características do cubismo

O cubismo é o primeiro movimento de vanguarda na Europa e surgiu em 1907, com a

tela As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso. A origem do termo “cubismo” vem da
figura geométrica cubo. Em 1908, no jornal Gil Blas, o crítico Louis Vauxcelles (1870-
1943) referiu-se ao novo estilo como sendo uma realidade construída com cubos. Foi
o que bastou para dar nome ao movimento.

São características do cubismo:

 Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas.

 Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção,
beleza e perspectiva.
 Fragmentação das formas e distorção da realidade.
 Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.
 Apresentação de relações e formas não acabadas.
 Apresentação de diferentes pontos de vista pelos quais um objeto pode ser
observado.
 Quebra radical com a arte acadêmica.

O cubismo pode ser dividido em três fases:

 Cubismo primitivo: planos largos, simples e volumétricos.

 Cubismo analítico: decomposição dos objetos, condensação dos planos e
monocromatismo.
 Cubismo sintético: cores e colagens.

(“Les demoiselles d’Avignon”)

Dadaísmo:
Dadaísmo foi um dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Seu nome é
derivado da palavra dadá, que pode ter múltiplos significados e não significar coisa
alguma. Surgiu em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, como um movimento de
contestação aos valores culturais. Contrário à racionalidade e à arte acadêmica,
privilegiou o nonsense (ausência de significado) e defendeu a arte espontânea.
Os principais artistas do dadaísmo europeu foram: Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara,
Marcel Duchamp, Francis Picabia, André Breton, Max Ernst, Hannah Höch e Raoul
Hausmann. Desses artistas, há destaque para os escritores Hugo Ball, Tristan
Tzara e Raoul Hausmann

Características do dadaísmo

Basicamente, o dadaísmo foi um movimento de oposição radical. Assim, foi contra a

organização, a lógica, os valores estéticos tradicionais e, também, dos seus
contemporâneos. Por isso, é considerado anárquico e provocador. Foi irreverente e
experimental, valorizou a improvisação, além de ter feito crítica ao capitalismo e ao
consumismo. Defendeu, portanto, uma arte espontânea, com base no nonsense, isto
é, na falta total de sentido. Dessa forma, assumiu um caráter caótico e absurdo.

O dadaísmo também é associado a duas técnicas artísticas:

  Colagem: técnica em que pedaços de diferentes tipos de materiais, como

papel, tecido etc., são colados um ao lado do outro ou sobrepostos, de
forma a criar uma imagem composta por essas combinações.

  Ready-made: deslocamento de um objeto de seu contexto para outro, de

forma a gerar estranhamento. Um exemplo é a obra de arte Fonte, de
Marcel Duchamp (1887-1968), em que um mictório é deslocado de seu
contexto original para ser exposto em uma galeria de arte.

Dadaísmo na literatura

Os principais nomes da literatura dadaísta são Hugo Ball, autor dos chamados

“poemas sonoros” ou “poemas fonéticos” (sem palavras), e Tristan Tzara, cuja poesia
traz sílabas sem sentido, elipses e imagens obscuras.
 (“Fonte” (1917), obra de Marcel
Duchamp.)

Surrealismo:
Surrealismo foi um movimento artístico, um dos últimos das vanguardas artísticas do
século XX, e teve expressões na literatura, nas artes visuais, no cinema, no teatro e na
filosofia. Iniciou-se em 1924, com a publicação do Manifesto Surrealista, escrito por
André Breton, que propunha uma nova proposta estética que rompesse com a
primazia da compreensão racional, sem diferenciação entre sonho e realidade ou
entre lucidez e delírio, por exemplo.

A arte surrealista rompe com a busca pelo sentido nas representações. É o surreal:

aquilo que está para além do real, que é mais que o real porque transcende a
compreensão racional e relaciona-se com a mente inconsciente, com o imaginário e o
absurdo.

Principais características do Surrealismo

 Livre associação e automatismo psíquico: a proposta é exprimir o

funcionamento da mente em sua totalidade, o que inclui a
desracionalização da produção artística, sem preocupar-se com a
moralidade, verossimilhança ou recepção estética;

 Escrita automática e experimental, desenhos às cegas, busca por

procedimentos de composição artística que escapem do controle racional;

 Análise dos sonhos e experimentação de diversos estados de consciência,

como a produção artística entre o sonho e a vigília ou sob efeito de álcool e
alucinógenos;

 Liberdade e espontaneidade criativas e valorização do processo

imaginativo;
  Valorização do acaso e do inesperado;

 Composições em grupos, como escrita a quatro (ou mais) mãos e quadros

pintados no escuro por diversos artistas, para que não pudessem ver o que
os outros estavam desenhando;

 Intervenções de estranhamento: representação de objetos aparentemente

sem relação entre si e em lugares aos quais não pertencem;

 Técnicas de colagem: poesias feitas com palavras recortadas de jornais e

revistas, misturadas a imagens e ideias do inconsciente.

Surrealismo na literatura

Os escritores surrealistas rejeitaram quaisquer resquícios de estilos tradicionais, seja

no romance, seja na poesia. A empreitada estética do movimento impulsionou-os
a libertar a linguagem de sua função utilitária, dando à palavra a maior liberdade
possível, como se tivesse vida própria. Os vocábulos são libertos do aprisionamento
do significado.

Principais artistas do Surrealismo

  André Breton (1896-1966)

 Salvador Dalí (1904-1989)

 Max Ernst (1881-1976)

 René Magritte (1898-1967)

 Murilo Mendes (1901-1975)

(Persistência da memória - Salvador Dalí)

Futurismo:
O futurismo é um dos movimentos artísticos de vanguarda ocorridos na Europa do
início do século XX. Ele surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de
Filippo Tommaso Marinetti, em um contexto de tensão política entre as grandes
potências que antecedeu a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução
tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo seu radicalismo ao propor a
“destruição do passado”.

São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à

velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas
como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi
Russolo. No Brasil, ele foi responsável pelo surgimento do modernismo, que assimilou
o seu antitradicionalismo, com vistas à criação de uma arte nova e libertária.

Características do futurismo

 Antitradicionalismo: liberdade de criação, sem as amarras da arte

acadêmica;
 Defesa da “higiene mental”: eliminar a “sujeira”, isto é, o pensamento
tradicional;
  Renovação: para construir algo novo é preciso destruir o que já existe;
 Perspectiva otimista, inspirada pela evolução tecnológica, em relação ao
futuro da humanidade;
 Valorização do heroico, grandioso e dinâmico;
 Culto à guerra e à violência;
 Iconoclastia: contrário a símbolos, convenções e tradições;
 Exaltação das máquinas: automóveis e aviões;
 Culto à velocidade e à tecnologia.

(O Dinamismo de um Automóvel)