O que é arte abstrata?

Aluísio Carvão, 1952 e Djanira. Parque de diversões, 1947

Glauco Rodrigues. Pão de Açúcar, 1968 e
Waldemar Cordeiro, Ideia visível, 1958.
Observem as obras de Alfredo Volpi. São abstratas ou figurativas?
Rubem Valentim. Emblema, 1978.
ARTE ABSTRATA

O termo abstrato vem da palavra abstrair, que significa

tirar, remover, trazer de dentro. Fazer uma abstração
significa, de certo modo simplificar, trazer à luz certas
características de alguma coisa fazendo abstração das
demais.
Em sentido amplo, a arte abstrata refere-se às formas de
arte que não são figurativa e que não buscam imitar as
coisas do mundo.
Piet Mondrian
Piet Mondrian
Atividade: observe a imagem abaixo e crie uma abstração:

Santa Ceia. Leonardo Da Vinci, 1498.

Abstrações a partir da Santa Ceia de Da Vinci:
Abstrações com referência à figuração
Quando surgiu a arte abstrata?
Kandisnky. Pintura abstrata, 1910
Hilma af Klint, 1907
Povos brasileiros originários – séculos de tradição
com a presença de grafismos e formas abstratas
Cerâmica Marajoara (Ilha do Marajó, Pará)
Pintura Corporal – povos originários brasileiros –
Karajás (Goiás, Tocantins e Mato Grosso)
Rubem Valentim. Composição abstrata, 1960.
Hilma af Klint, 1908
Hilma af Klint, 1919
Hilma af Klint
Hilma af Klint em seu estúdio, 1895
Hilma af Klint
Diferentes vertentes da arte abstrata e seus
desdobramentos no Brasil

ABSTRACIONISMO INFORMAL

ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO

CONCRETISMO BRASILEIRO

NEOCONCRETISMO BRASILEIRO
Abstracionismo informal
A arte abstrata informal apresenta geralmente formas inclinada ao
percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos
individuais do artista.
Abstracionismo formal ou geométrico
A arte abstrata formal ou geométrica geralmente apresenta formas
baseadas nos fundamentos racionalistas no rigor matemático em
formas geométricas.
 Origem do Concretismo Brasileiro
A arte concreta deve ser compreendida como parte do movimento
abstracionista moderno, com raízes em experiências como a do grupo De
Stijl [O Estilo], criado em 1917, na Holanda por Piet Mondrian (1872-1944),
Theo van Doesburg (1883-1931), Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964),
entre outros.
Concretismo Brasileiro – arte concreta
Na arte concreta o quadro é construído exclusivamente com
elementos plásticos - planos e cores -, não tem outra significação senão
ele próprio. A obra de arte não representa a realidade, mas evidencia
estruturas, planos e conjuntos relacionados, que falam por si mesmos.
Alguns artistas concretistas brasileiros:

Ivan Serpa (1923-1973)

Geraldo de Barros (1923-1998)
Luiz Sacilotto (1924-2003)
Waldemar Cordeiro (1925-1973)
Ivan Serpa. Formas, 1951.
Ivan Serpa. Formas ritmadas, 1958.
Ivan Serpa. Sem titulo, 1954.
Geraldo de Barros. Homenagem à Volpi,
Geraldo de Barros. Movimento contra movimento, 1952.
Geraldo de Barros. Concreto, 1958
Luiz Sacilotto. Concreção, 1956.
Luiz Sacilotto. Concreção, 1958.
Luiz Sacilotto. Concreção, 1955.
Waldemar Cordeiro. Estrutura determinada e determinante, 1958.
Waldemar Cordeiro. Ideia visível, 1956.
Waldemar Cordeiro. Contradição espacial, 1958.
Pierre Soulages, (cerca de 1945)
Theo Van Doesburg, Mondrian, MaX BILL e outros

• A arte é universal;
• A obra de arte deve ser inteiramente concebida e formada pelo espírito
antes de sua execução […];
• O quadro deve ser inteiramente construído com elementos puramente
plásticos, isto é, planos e cores. Um elemento pictural só significa a ‘si
próprio’ e, consequentemente o quadro não tem outra significação que ‘ele
mesmo’;
• A construção do quadro, assim como seus elementos, deve ser simples e
controlável visualmente;
• A técnica deve ser mecânica;
• Esforço pela clareza absoluta.
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO O termo liga-se diretamente às novas
formulações plásticas de Piet Mondrian e Theo van Doesburg e sua
origem remete à revista De Stijl (O Estilo) criada pelos dois artistas
holandeses em 1917, em cujo primeiro número Mondrian publica ‘A
nova plástica na pintura’. O movimento se organiza, segundo Van
Doesburg, em torno da necessidade de "clareza, certeza e ordem" e
tem como propósito central encontrar uma nova forma de expressão
plástica, liberta de sugestões representativas e composta a partir de
elementos mínimos: a linha reta, o retângulo e as cores primárias - azul,
vermelho e amarelo -, além do preto, branco e cinza.
Abstracionismo Geométrico – SUPREMATISMO
É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de
representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e cruz. É considerado a
primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno. Malévich(1915)
Malevich. Quadrado preto, 1915 e Quadrado
Branco sobre fundo branco, 1918.
Diferentes vertentes da arte abstrata
ABSTRACIONISMO INFORMAL Em sentido amplo, abstracionismo
refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação
do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas
européias décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação
ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da
forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas
de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz,
aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações
abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à
abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos
centrais da produção artística no século XX. Wassily Kandinsky Primeira
aquarela abstrata 1910 Wassily Kandinsky
Abstracionismo geométrico
• Vontade de ordem
• ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO Suprematismo: o suprematismo de
Malevich vai defender uma arte livre de finalidades práticas e
comprometida com a pura visualidade plástica. Trata-se de romper
com a idéia de imitação da natureza, com as formas ilusionistas, com
a luz e cor naturalistas - experimentadas pelo impressionismo - e com
qualquer referência ao mundo objetivo, que o cubismo de certa
forma ainda alimenta. . www. nilson. pro. br Kazimir Malevitch
 Características da arte concreta
1º A arte é universal;

2º A obra de arte deve ser inteiramente concebida e formada

pelo espírito antes de sua execução [...];

3º O quadro deve ser inteiramente construído com elementos

puramente plásticos, isto é, planos e cores. Um elemento
pictural só significa a 'si próprio' e, conseqüentemente o quadro
não tem outra significação que 'ele mesmo’;

4º A construção do quadro, assim como seus elementos, deve

ser simples e controlável visualmente;

5º A técnica deve ser mecânica, isto é, exata,

anti-impressionista;

6º Esforço pela clareza absoluta

Arte concreta e Concretismo Brasileiro
O Concretismo surgiu na Europa no início do século XX, a partir do
movimento de arte abstrata, valorizando a criação de formas
geométricas.

O movimento concreto no Brasil se constituiu, primeiramente, na

cidade de São Paulo, em meados da década de 50, sendo liderado pelos
poetas e irmãos Augusto e Haroldo de Campos, conhecido como os
"irmãos Campos”, e Décio Pignatari.
Augusto de Campos. Amortemor, 1970
Artista visuais brasileiros \ arte concreta
O ano de 1952 e a exposição do Grupo Ruptura marcam o início oficial
do movimento concreto em São Paulo. Criado por Anatol Wladyslaw
(1913-2004), Lothar Charoux (1912-1987), Féjer (1923-1989), Geraldo
de Barros (1923-1998), Leopold Haar (1910-1954), Luiz Sacilotto
(1924-2003), liderado pelo artista e crítico Waldemar Cordeiro
(1925-1973), o grupo propõe em seu manifesto a "renovação dos
valores essenciais das artes visuais", por meio das pesquisas
geométricas, pela proximidade entre trabalho artístico e produção
industrial, e pelo corte com certa tradição abstracionista anterior.
NEOCONCRETISMO
A ruptura neoconcreta na arte brasileira data de março de 1959, com a publicação do Manifesto
Neoconcreto pelo grupo de mesmo nome, e deve ser compreendida a partir do movimento concreto no
país, que remonta ao início da década de 1950 e aos artistas do Grupo Frente, no Rio de Janeiro, e do Grupo
Ruptura, em São Paulo.
(...)
A despeito de uma pauta geral partilhada pelo concretismo no Brasil, é possível afirmar que a investigação
dos artistas paulistas enfatiza o conceito de pura visualidade da forma, à qual o grupo carioca opõe uma
articulação forte entre arte e vida - que afasta a consideração da obra como "máquina" ou "objeto" -, e uma
ênfase maior na intuição como requisito fundamental do trabalho artístico.
(...)
O manifesto de 1959, assinado por Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz
Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) e
Theon Spanudis (1915-1986), denuncia já nas linhas iniciais que a "tomada de posição neoconcreta" se faz
"particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista".
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3810/neoconcretismo
Arte contemporânea abstrata
OPTICAL ART Bridget Riley Nascida em Londres em 1931, Riley
pretendeu representar o movimento com a utilização seqüencial de
elementos gráficos, como faixas que se sobrepõem, curvas onduladas,
discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem
exaustivamente. Bridget Riley Blaze 3, 1963