Arte (5o ano)
As obras abstracionistas não imitavam objetos, natureza ou
“O Senhor é bom, e eterna a sua misericórdia”. (Salmos 100:5)
ABSTRACIONISMO
Abstracionismo foi um estilo artístico que começou a partir
das vanguardas europeias no século XX, que buscavam romper com
a tradição cultural herdada do passado, monopolizada pela academia,
tradicionalista e que focava o “belo” como principal característica.
Em oposição à representação de imagens e objetos da
realidade, a principal característica desse movimento, também
chamado de Arte Abstrata, era a criação de formas abstratas,
subjetivas e não-representacionais.
História
O artista russo radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, foi
considerado o criador do Abstracionismo com a obra “Primeira
Aquarela Abstrata”, em 1910. Seu objetivo era proporcionar liberdade
à arte, sem a dependência do mundo externo para ser representada,
e sim composta por elementos diversos, como cores, linhas e formas
utilizadas de maneira simples e subjetiva.
Alguns movimentos artísticos surgidos antes do Abstracionismo
já traziam essa tendência. Foi o caso do Impressionismo, que tinha
como característica principal a luminosidade e possibilitava ao
observador impressões sensoriais de luz, movimento e cor.
Também o pós-impressionismo e o expressionismo trouxeram
como novidade a liberdade à cor, além do exagero proposital às
formas com o intuito de expressar as emoções e sentimentos do
artista em relação ao mundo real e não apenas a realidade em si. Já
o cubismo rompe a ideia de imitar a natureza, usando formas
geométricas para retratar imagens e objetos que proporcionavam
diferentes pontos de vista.
Entretanto, foi o abstracionismo que possibilitou a ruptura com
qualquer tipo de representação da realidade de um jeito totalmente
diferenciado. Essa mudança causou estranheza à elite da época que
prezava pelo tradicionalismo e perfeição artística existente até então.
Características
pessoas, mas apresentavam as emoções do artista de maneira
abstrata e desconstruída, sem estarem subordinadas à representação
da realidade. As principais características das obras de arte desse
estilo artístico podem ser resumidas da seguinte forma:
- Abstrata e não representacional
- Subjetiva
- Cores e linhas simples
- Causavam diversas interpretações
- Expressavam as intuições e sentimentos dos artistas.
Vertentes do abstracionismo
O abstracionismo pode ser separado em duas vertentes: lírico
e geométrico. O primeiro, conhecido também como informal ou
expressivo, tinha como foco o inconsciente, a inspiração, instinto e a
intuição do artista para o desenvolvimento das obras, que eram
compostas por formas orgânicas, cores vibrantes e destacavam as
linhas de contorno.
Dessa forma, pode-se afirmar que o abstracionismo lírico
objetivava a expressão da arte imaginária de acordo com uma
necessidade interior. O maior representante dessa tendência foi o
precursor Wassily Kandinsky.
O geométrico tinha como referência as formas e composições
geométricas e a organização de cores do cubismo bem como também
o futurismo, com destaque para a racionalização e análise intelectual.
Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês
Mondrian.
Abstracionismo no Brasil
No Brasil, a primeira obra com características abstracionistas
surgiu em 1922, por Vicente do Rego Monteiro. Logo depois, em
1923, o fundo abstrato da obra “A Negra”, de Tarsila do Amaral
causou um grande impacto na época. Entretanto, o marco do
abstracionismo no Brasil foi a I Bienal de São Paulo em 1951. Alguns
dos artistas brasileiros que se destacaram nesse estilo foram: Lygia
Clarck, Alfredo Volpi, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Hélio Oiticica.
 Principais artistas abstracionistas Paul Klee (1879-1940) passou por diversos movimentos
O movimento abstracionista artísticos, como o surrealismo, cubismo e expressionismo até chegar
contou com grandes artistas no Brasil ao abstracionismo. O suíço de nacionalidade alemã usou em suas
e no mundo. O pintor russo radicado obras padrões gráficos em forma de
na Alemanha, Wassily Kandinsky mosaicos, bem como uma mistura
(1866-1944) foi o precursor do de formas figurativas e abstratas,
abstracionismo, o primeiro a romper simetria da superfície da tela e uma
de maneira radical com a técnica chamada de pontilhismo
obrigatoriedade da pintura (técnica de pintura e desenho em
representacional. Sua obra “Primeira Aquarela Abstrata” (1910) foi a que as imagens são definidas por
pioneira a o apresentar os atributos que marcaram esse estilo. pequenas manchas ou pontos).
“Arco Íris” (1917), de Paul Klee. (Foto: Wikimedia)
O pintor russo Kazimir Malevich (1878-1935) também foi
destaque no abstracionismo. A valorização das cores e suas A desenhista, escultora, pintora e professora de belas artes
composições e a rejeição à arte convencional eram as principais brasileira Lygia Clark (1920-1988) fez parte desse movimento no
características das suas obras. Foi também um dos líderes do Brasil, além de ter se destacado também no neoconcretismo. Entre
Suprematismo (arte que tinha como foco a utilização de formas suas inúmeras obras, a série tridimensional “Bichos”, composta de
geométricas básicas). esculturas feitas com material de revestimento de avião e que
Outro nome importante foi o do pintor holandês Piet Mondrian permitiam combinações variadas a partir do desejo do espectador foi
(1872-1974), que tentava imprimir a abstração nas leis matemáticas um dos grandes destaques.
do universo de maneira regular, estável e precisa. Utilizava-se de Outro brasileiro importante no abstracionismo foi o desenhista,
cores puras, vivas, além de linha retas, com grande influência mística gravador e professor Ivan Serpa (1923-1973). Sua primeira pintura
da Teosofia. abstrata foi realizada em 1947, quando passou a se dedicar a esse
O francês Robert Delaunay (1885-1941) uniu aspectos do estilo artístico com cores puras e formas orgânicas.
impressionismo, neo-impressionismo O pintor Alfredo Volpi (1896-1988), considerado um dos
(Georges Seurat e Paul Signat) e do principais pintores da Segunda Geração da Arte Moderna Brasileira,
abstracionismo em suas obras. Em também foi um grande nome do abstracionismo no Brasil. Passou a
1911 foi convidado por Wassily se utilizar das características abstratas em suas obras a partir de
Kandinsky para integrar o grupo 1950, ao pintar casarios e bandeirinhas em suas telas.
denominado “O Cavaleiro Azul” https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/abstracionismo
composto por artistas abstratos de
Munique. A partir de então, suas
obras passaram a focar no abstrato.
“A Janela Simultânea da Cidade” (1912),
de Robert Delaunay. (Foto: Wikipedia)