COMÉDIA DELL’ARTE

ORIGEM
- Surgiu entre os séculos XV e XVI, na Itália; país que ainda mantinha viva a
cultura do teatro da Antiguidade Clássica.
- Foi uma vertente popular do teatro renascentista;
↳ Para entendermos sobre a origem da Comédia Dell’Arte, é importante
entendermos o contexto histórico da época: renascimento.

RENASCIMENTO
-movimento artístico, intelectual e cultural, que teve início no século XV, na
Itália.

Características Gerais:
1. Reutilização das artes greco-romana; Diferentemente da arte medieval,
o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou
seja nas artes greco-romanas.
2. Rigor científico; Foi a partir do avanço científico, social e cultural que
surge o movimento do renascimento.
3. Racionalidade;
4. Dignidade do ser humano;
5. Ideal humanista. Foi marcado sobretudo pelo caráter humanista o
teocentrismo (Deus no centro do Universo) medieval deu lugar
ao antropocentrismo renascentista (colocava o homem como o centro do
universo), com a chegada da Idade Moderna.

HISTÓRIA
Não se sabe ao certo como surgiu, mas
- Alguns relatam que a Commedia Dell’Arte foi herdada das festas atelanas e
serviam para homenagear o deus Baco;
- Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais tarde à França com
o nome Comédie-Italienne - “Comédia Italiana” - e permaneceu no auge até o
século XVIII, quando teve seu período de decadência, tornando-se vulgar e
licenciosa;
- Quando começou a cair Carlos Godino fez de tudo pra tentar recuperá-la. Ele
começou a fazer algumas modificações, como: colocar elementos da vida real
e textos que foram elaborados diretamente para cada um dos atores. Isso deu
uma grande levantada nas companhias e essas levaram o espetáculo por
vários países do continente europeu.

CARACTERÍSTICAS GERAIS
- Caráter popular; É o que diferenciava a commedia dell’arte do teatro que tava
sendo produzido na renascença.
- Esteve oposta ao modelo erudito; Enquanto o teatro renascentista estava
apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo
erudito.
- Itinerante; a companhia teatral apresentava em diversas cidades.

- Apresentações em locais públicos; Em praças ou ruas, eles utilizavam

carroças ou improvisavam um pequeno palco com o que estivesse ao alcance
e pudesse ser utilizado.
- Pequeno roteiro: Canovaccio; mas tinham total liberdade para criar suas falas
no decorrer no show.
- “Commedia All’Improviso”. O esquema de apresentação estava baseado
na improvisação e espontaneidade de seus atores.

TEMÁTICAS
- Inicialmente retratava a realidade de uma forma cômica; o propósito inicial de
quem participava da Commedia Dell’Arte era se divertir
- As histórias se resumiam na relação existente entre patrão e servo;
- Quando as mulheres começaram a fazer parte das companhias de teatro,
iniciaram-se outros roteiros, bem como as histórias de amor e intriga entre
casais; o canovacci trazia casais que desejavam manter um relacionamento e
até mesmo se casar, porém, existiam muitas adversidades no decorrer do
caminho que os afastavam, mas o amor sempre prevalecia.
- Uma especificidade forte é a ironia que colocavam para poder falar dos
militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus.
Eles buscavam interagir com um grande público e fazer com que eles dessem
muita risada através dos artifícios
utilizados:  música, dança, acrobacias e conversações cheias de ironia e muito
humor. 

PERSONAGENS
- Usavam figurinos coloridos e máscaras; Até os dias atuais, existem máscaras
desse gênero teatral, arquétipos que até então continuam encantando as
pessoas que param para assistir a Commedia Dell’Arte.
- Todo o elenco ou maior parte deles tinham seu personagem fixo; Como os
enredos era criados pelos próprios intérpretes, a partir do que viviam no dia a
dia, era muito comum que todo o elenco ou grande parte dele tivesse seus
personagens fixos. Alguns viviam exclusivamente para os papéis que exerciam,
ficando neles até a morte ou por um longo tempo.

- Eram caricaturados, tipificados e estereotipados; para que pudessem ser

facilmente identificados pelo público.
- Estavam divididos em três grupos:
1- Enamorados: Estavam dispostos ao casamento e não apresentavam uma
postura cômica;
2- Criados: Eram personagens trapaceiros, cômicos, malandros e criativos.
3- Patrões: Eram as pessoas que apresentavam melhor situação financeira.

PERSONAGENS ESPECÍFICOS
Arlecchino: principal figura da Commedia dell'arte. Arlequim era um servo e
palhaço atrapalhado, ágil e malandro.
Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. Trata-se da
única criada feminina, namorada de Arlequim. Era também reconhecida pelos
nomes: Esmeraldina, Diamantina, Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina e
Franceschina.
Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico,
conservador, autoritário e avarento.
Brighella: servo fiel, astuto e ágil. Trata-se de um cantor que trabalha para o
Pantalone.
Pedrollino: também chamado de Pedro ou Pierrot, era um servo fiel e honesto.
Pulcinella: era um corcunda também conhecido como Punch.
Dottore: também conhecido pelo nome Graziano. Era um velho rico, charlatão
e avarento. Aliado de Pantalone, possuía uma postura de intelectual.
Capitano: conhecido como capitão, ele é fanfarrão, mentiroso, preguiçoso e
forte. No entanto, tem uma postura covarde nas batalhas e no amor.
Orazio: enamorado ingênuo, fútil, atraente e vaidoso, movido pela paixão.
Além dele, era comum o enamorado Leandro.
Isabella: enamorada inocente, vaidosa e com alto poder de sedução. Ela
apaixonava-se com facilidade. Além dela, destacam-se as enamoradas:
Rosalba, Flavínia e Lavínia.

REFERÊNCIAS

Peça: Arlequim, servidor de dois amos (1746) – Carlo Goldoni: O texto escrito
por Carlo Goldoni em 1745, busca o enredo da comédia dell'arte, que satirizava
os costumes cotidianos da vida das pessoas de sua época e coloca em cena
os personagens habituais do gênero.

Filme: A viagem do capitão Tornado (1990) - Ettore Scola: O filme é uma

homenagem ao teatro. Nem por isso é menos cinema. Scola, mergulhado em
livre falsidade, investe no encanto de pessoas que interpretam a todo o
momento, em um universo livre de julgamentos. A História se passa na França,
1774, quando o último herdeiro da família Sigognac, deixa o castelo de seus
ancestrais para acompanhar um grupo de atores itinerantes, a caminho da
corte do rei.