O processo de encenação teatral

1. Breve histórico
O teatro se originou as primeiras gerações primitivas dos seres humanos, que se
utilizavam da comunicação gestual para se expressarem com outros humanos afim de
manter a manutenção de uma sociedade em grupo funcional visto que a língua falada
ainda não estava desenvolvida. Começaram também as comunicações gestuais para
contar as histórias das caçadas e outros momentos de seus cotidianos.

2. Teatro na Grécia
O teatro na Grécia começou com manifestações de louvores ao deus Dionísio que
eram feitas na primavera para celebrar e agradecer pela colheita. Em dado momento
destas manifestações uma pessoa chamada Téspis vestiu uma máscara e se
apresentou como sendo a própria figura de Dionísio. Esta manifestação foi importante
pois as celebrações anteriormente somente celebravam ao Deus, e neste momento
fora criada uma interação entre um personagem e seu coro.
O teatro em seu desenvolvimento dividia as peças em comédias e tragédias. A primeira
relatava situações humanas voltadas aos instintos primitivos do homem, a gula, o sexo
além do personagem alvo ser o homem comum. Enquanto a tragédia era voltada aos
deuses e heróis.
Autores trágicos Gregos importantes de serem sabidos: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes
Autor de comédia: Aristófanes

3. Teatro em Roma
Com o período de dominação romana que se consolidou como a potência europeia,
elementos de outras culturas foram incorporados ao modo romano. O teatro foi um
destes casos. Houveram algumas transformações nos roteiros romanos que prezavam
por mais peças de cunho popular (lutas, gladiadores...) do que religiosos.

4. Teatro na idade média

Após o declínio da Roma ocidental pelas invasões bárbaras, entramos no período
compreendido como Idade Média (aprox.: Séc. V ao Séc. XV). Neste período o teatro
foi primeiramente banido, entretanto após uma encenação na Suíça do renascimento
de cristo, foi-se visto essas manifestações como produtivas à preservação dos dogmas
da igreja católica.

5. Renascimento
O período renascentista compreendeu uma reviravolta na política feudalista, onde as
igrejas detinham o poder e a religião era vista como a doutrina de pensamento
dominante. O pensamento renascentista trazia a racionalidade e a ciência como
marcos guia à novas descobertas. Compreende este período as grandes navegações a
reforma protestante e as grandes obras de arte não refletivo apenas objetos religiosos.

6. Teatro Italiano: Commedia Dell’Arte

Compreendido no período renascentista, a comédia dell’arte era um gênero teatral
que fazia oposição a comédia erudita. Seus atores eram itinerantes que viajavam a
Europa fazendo apresentações nas ruas. A característica principal deste gênero era
que os personagens eram fixos e os atores muitas vezes se especializavam naquele
personagem por sua vida inteira além dos roteiros serem, parcialmente, improvisados.
As peças se traduziam entre os personagens que eram os burgueses (os patrões) e os
criados (serviçais):
Serviçais:
a) Arlequim – Personagem astuto e ignorante, além de levemente ingênuo que
sempre envolvia as pessoas em confusões.
b) Polichinelo – Criado simples e gracioso que gostava de uma boa macarronada
c) Colombina – Criada esperta e inteligente que tira bom proveito das situações
Patrões:
a) Capitão – Militar que gostava de festas, fanfarrão, mas com enorme
insegurança
b) Pantaleão – Comerciante mais velho, avarento que costuma se apaixonar com
facilidade.
Se caracteriza também os figurinos coloridos, alegria, uso de máscaras e
espontaneidade nas cenas.

7. Teatro Elisabetano e Shakespeare (Inglaterra séc. 16/17)

Se diferenciava dos teatros Italianos por serem voltados não somente às elites, mas
também às camadas mais pobres (que naturalmente ficavam em lugares menos
privilegiados). Além da proibição das mulheres em atuarem, o teatro Elisabetano que
teve seu maior expoente em Shakespeare se utilizava de uma narrativa com
monólogos e interações com o público, onde o personagem narrava o que acontecia
ao mesmo tempo que atuava (uma espécie de metalinguagem teatral).

8. Teatro Francês
Já na transição do renascimento para o barroco, que foi um período de obras
grandiosas que voltavam a exaltar figuras religiosas, reinou o absolutismo
primeiramente com o Rei Luis XIV (rei sol) na França. Seu maior dramaturgo, Molière,
escreveu diversas peças de comédia com muita influência da comédia dell’arte. Don
Juan é um de suas peças mais conhecidas. Escreveu uma tragédia, mas o resultado não
foi bom.
As obras de teatro francesas deveriam seguir um rígido regulamento de construção,
sob pena de pesadas críticas e até o fim de sua carreira.

9. Teatro Espanhol
As peças começaram a ser encenadas nos pátios de igrejas e taberna (chamadas de
currale = curral) onde era montado um palco retangular e o camarim era separado por
panos. As peças passavam também pelo tribunal da inquisição para serem aprovadas.
No séc. 17 que o teatro espanhol se consolida através de muitas comédias. Os gêneros
de peças se dividem em subgêneros na era de ouro espanhola chamados de: Comédia
de capa y espada(enredos de romance entre as cúpulas da burguesia), comédia de
enredo, comédia de caráter, comédia de figuron, comédia de pundomor (enredos
sobre o código de honra espanhol) e comédia Villanesca (enredo das relações do povo
com a nobreza e o rei).

10. Teatro no Séc. XVIII

O final do século 18 trouxe modificações profundas à sociedade. Em se tratando da
Europa tivemos a revolução francesa e industrial que criou o marco da
contemporaneidade.
a) drama burguês
Forma dramática séria em que os personagens eram considerados bons em sua
essência, e seus erros eram puramente causados pelo ambiente social em que viviam.
Seus personagens buscavam causar comoções à plateia.
b) Teatro romântico
Caracterizado pela fuga dos modelos clássicos greco-romano buscava também o
sublime e despertar nobres sentimentos ao público. Era utilizado também os
elementos grotescos em sua obra. Sua origem foi na Alemanha para depois se espalhar
pela Europa e América. Seus autores mais famosos são Johann von Goethe e Friedrich
von Schiller.

11.Teatro no Séc. XIX

a) O realismo:
Com início na França, o realismo buscava transpor para os palcos aspectos do
cotidiano da sociedade da maneira mais real possível e até mesmo autobiográficos. Os
temas de fantasia eram deixados de lado. Sendo assim os personagens eram homens
comuns e não idealizados.
b) O naturalismo
Corresponde a um exagero da estética realista. A representação focava ainda nas
questões humanas da maneira mais crua e real possível, porém de um modo mais
aprofundado.
 12. Teatro no Séc. XX
a) Teatro biomecânico de Meyerhold
Com fins propagandísticos após a iniciação da URSS, o teatro biomecânico, buscava
movimentos perfeitos, calculados meticulosamente com intenções simbólicas. Seus
atores eram acrobatas e dançarinos.
b) Existencialismo no teatro Europeu
Seus ícones mais famosos são Sartre e Camus. Sarte, em sua obra, define os
personagens como imersos em situações existencial que culminam em decisões
marcadas pela possibilidade de liberdade. Como em “As moscas” em que a situação
existencial é a escravidão e sua solução é o assassinato.
Em Camus, os personagens para se libertarem devem desprezar o mundo em qual
vivem de modo a construir sua independência.
c) Teatro do Absurdo
Marcado pela falta de racionalidade nos diálogos e situações fora da realidade. Era
totalmente contrária à estética do teatro realista.
d) Brecht e o teatro épico
Suas peças tinham uma intenção política. Buscando não enfatizar os sentimentos dos
personagens, mas sim uma atitude crítica perante a sociedade. O teatro era um ato
revolucionário.
e) Teatro pobre
Era uma ideia que buscava trabalhar o teatro apenas com a relação ator/plateia,
rejeitando assim todas as tecnologias cênicas. As peças podiam ser feitas apenas em
quatro paredes ou ao ar livre.

13. Teatro no Brasil

a) Teatro jesuítico
Tinha o propósito de catequizar o povo indígena do Brasil. A igreja católica vinha de
um movimento de contra reforma em relação as religiões protestantes e para isso
foram criando os jesuítas. Emissários com a função de levar a palavra de Deus a outros
povos. No Brasil então eram encenados se utilizando dos recursos materiais a
disposição peças religiosas.
b) Teatro romântico
Buscava criar uma identidade nacional, se afastando das características europeias.
Seus enredos se tratavam de condições do cotidiano do Brasil e se buscava também
contratar atores brasileiros. Martins Pena foi um de seus dramaturgos. Compunha
peças de caráter satírico. Outros importantes dramaturgos da época são José de
Alencar e Castro Alves.
 c) Teatro arena
Fundado em 1953, buscou se torna um espaço de divulgação de obras mais amadoras
vistos que os grandes teatros somente proporcionavam peças europeias.
d) Teatro oficina
Sua intenção era fazer uma nova forma de teatro longe dos ideais burgueses e
nacionalistas do teatro arena.