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Glaucia Aparecida de Sales santos e Gabrielli de Sales Santos

História do Teatro

Trabalho realizado para

Conclusão do The Call Worship

Orientador: Fabiano Tobias e Natalia Tobias

Santo André

2020

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Sumario

Historia do teatro................................................................................. ...........1

Historia do teatro Grego................................................................................. 1

Teatro Renascentista...................................................................................... 2

Teatro no romantismo...................................................................................... 3

Teatro de Hoje.................................................................................................. 3

Método Stanislavski.......................................................................................... 4

Método bertolt brechet........................................................................................6

Essência de um artista Cristão............................................................................6

Assembleia de Deus Vila Alzira........................................................................11

Essência que se manifesta em todo Lugar......................................................13

Bibliografia.........................................................................................................23

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Introdução

A história do teatro começou em uma festa pagã que era feita anualmente ao
deus Dionisio. E com o decorrer da linha do tempo desde a Grecia antiga no
século IV até os dias de hoje ele foi usado com várias finalidades como,
diversão, critica a politica ou governos o que todos tem em comum é uma
mensagem a passar.

No livro Coração do Artista o autor diz que “Deus é o maior artista e que nós
de uma forma ou de outra também somos” . Para nós implica também o lado
ruim que precisa se tratado pelo Espirito Santo pois não tem como oferecer
nosso melhor para o Senhor se a oferta for de qualidade.

O teatro na igreja é uma grande ferramenta para passar uma poderosa

mensagem da cruz de uma forma tão extraordinária que alcança a todos de
todas as idades derrubando todo tipo de barreira.

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Historia do teatro

A palavra teatro vem do grego théatron que é uma configuração de arte que um
ator ou conjugado de atores, interpretam uma história para um público em
algum lugar.

As peças eram encenadas com grandes mascaras porque somente os

homens poderiam atuar visto que as mulheres não eram consederadas
cidadãs. Foi na grecia antiga que surgiram os dois gêneros de teatro sendo
eles a comédia e a tragédia. As peças trágicas tinham temas ligados a justiça,
leis e destina sendo os finais resultando na morte do herói.

Teve a sua origem no século IV a.c na Grécia antiga em um festival ao deus

Dionísio( deus do vinho do teatro e da fertilidade) essas festas eram rituais
sagrados que duravam dias e acontecia uma vez ano.

Teatro Grego

Seguindo os historiadores em uma dessas festas anuais ao deus Dionísio um

dos participantes resolveu vestir uma mascara humana ornada com cachos de
uva sobe em seu tablado em praça publica e diz “ eu sou o deus Dionísio”
todos ficaram espantados coma ousadia deste ser humano em colocar se num
lugar de um deus ou melhor fingir ser um deus. Este homem se chamava
Tópis. ““E é considerado o primeiro ator da história ele arriscou e acertou em
transformar o” sagrado” em profano usando a verdade do faz de conta.

Logo vão surgindo aos prédio teatrais ao ar livre o prédio teatral grego sua
estrutura era composta de: arquibancada, orquestra, thumele, proscênio e
palco.

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Teatro na idade média e Renascentismo

Os espetáculos teatrais na Idade Média eram caracterizados por fortes

elementos de caráter religioso. O tema central das apresentações eram as
cenas de Natal, da Paixão, da Ressureição de Cristo e da vida dos Santos.
Essas manifestações teatrais chamavam-se ludus e no começo eram
realizadas no interior das igrejas. Com o passar do tempo o público teatral
aumentou e as encenações exigiram que as representações fossem feitas em
locais maiores, passando então a ser utilizado o adro (na frente) das igrejas ou
um palco era construído para essa finalidade.
No século XII, os espetáculos litúrgicos passaram a se chamar mistérios, do
latim ministerium; no sentido de agir, a palavra também significa drama. Com
essa nova formação, o francês ocupou o lugar do latim, mas apesar desse

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ocorrido as características religiosas continuaram a ser temas constantes dos
espetáculos teatrais. Aos poucos, nota-se nos temas teatrais o desligamento

com os aspectos religiosos, tornando o enredo cada vez mais temporal. À

medida que prosseguiu a temporalização, surgiram os temas cômicos, nesse
momento as representações saíram dos adros das igrejas para as praças
públicas das cidades. Durante a idade média, na Europa, o teatro tinha um
papel muito importante para a igreja católica. A produção e a apresentação de
peças religiosas atingiram seu auge no século 14. Mas a situação se
transformou no século 15, com a decadência do teatro ligado à religião, devido
ao impacto do renascimento. O homem, e não Deus, passa a protagonizar a
cena! Não foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular
durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigüidade.
Depois de ter passado sem destaque durante a idade média, o bobo ganhou
espaço no teatro renascentista, articulando as dúvidas e incertezas de um
momento de grande transformação

Na Ingleterra, a rainha Elizabeth I deu proteção ao teatro da época pois

apreciava muito os espetáculos populares. Contava com a ajuda de alguns
dramaturgos ingleses para contar a história de seus heróis reforçando o
sentimento do nacionalismo. O principal deles era Sheakespeare que também
idealizou e construíu o mais famoso teatro inglês: o Globe.Também vale
destacar o francês Moliére, patrono dos atores franceses. Moliére foi um
comediógrafo, ou seja, se dedicou a escrever comédias e, em suas histórias,
explorava as fraquezas e ridículos do ser humano.

Romantismo

Nos séculos XVIII e XIX a Europa teve várias revoluções. Nesse período, a
burguesia tem uma ascensão e o teatro sofre infuências, o drama substitui a
tragédia e a comédia se desenvolve, o foco do teatro se torna muito mais

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individual e não é mais social. No romantismo, o teatro volta-se para o ser
humano, as peças falam sobre emoção, e surge o melodrama. Liberdade,
fraternidade e igualdade são os lemas desse período.

O Teatro hoje

O melodrama burguês, no final século XIX, passa a privilegiar temas do

cotidiano social e personagens comuns, rompendo com o idealismo romântico
e fazendo surgir o Realismo. Anton Tchekhov (1860-1904), foi um dos
representantes do Realismo, mostrando o dia-a-dia do povo russo, inovando no
diálogo dramático e retratando o declínio da burguesia russa. Em suas obras
destacam-se “A gaivota” e “O jardim das cerejeiras”. O Naturalismo Realista
propõe um novo espaço para o diretor e o encenador. O russo Constantin
Stanislavski (1863-1938), é o maior representante do “Naturalismo”, e chegou a
criar um método específico de encenação/interpretação. O espaço cênico
naturalista também precisou passar por mudanças, para dar condições visuais
e acústicas ao público, já que a idéia central desta estética seria a identificação
de cada pessoa na platéia com os personagens, de forma que a atmosfera da
cena lhes causasse uma espécie de simulacro, uma segunda realidade.
Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte
muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em

espaços alternativos, entre outros. Quando apareceu o cinema, há mais de

cem anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria
substituí-lo, porque podia criar histórias com muito mais semelhança com a
realidade.

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Método Stanislavski

Stanislavski começou a desenvolver suas técnicas no começo do século XX e,

no princípio, ele enfatizava os aspectos interiores para o treinamento do actor.
Por exemplo, os vários modos de contato com o artista são inconscientes. Mas,
por volta de 1917, ele começou a olhar cada vez mais para a ação propositada,
onde a ação é intencional e não intuitiva, naquilo que denominou de ação
psicofísica (uma ação tem seu propósito e ela é quem conduz ao sentimento).
Um de seus alunos notou a mudança e anotou numa de suas
conferências: Considerando que a ação tinha sido ensinada previamente como
a expressão de um “estado emocional” previamente estabelecido, é agora a
ação quem predomina e é a chave para determinar o psicológico. Em lugar de
ver as emoções conduzindo a ação, Stanislavski passou a acreditar que era o
contrário que ocorria: a ação propositadamente representada para chegar aos
objetivos do personagem era o caminho mais direto para as emoções.

Método – Constantin Stanislavski – Cia.

1. Um personagem está sentado numa mesa de jantar. Repentinamente, o
personagem levanta-se depressa e joga um prato à parede, e esta ação
provoca mais raiva no personagem – ele antes estava tentando ficar
furioso. O personagem faz um movimento irado e lança mais um prato –
sua raiva estará maior.
2. O personagem ‘A’ dá um abraço no personagem ‘B’. O personagem ‘A’
então agora se sentirá mais íntimo do outro personagem, sensação que
foi provocada pela ação abraço.
3. Se você já observou um jogador de futebol antes da partida vai
compreender como a ação provoca a emoção: ele se agita, grita, faz
exercícios como que preparando-se emocionalmente para o jogo. O
atleta na verdade agiu antes para preparar a emoção, ou seja, ele
demonstra um claro exemplo do significado da ação psicofísica.
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 Método do Bertolt Brecht

O alemão Bertold Brecht(1898-1956) foi um teórico que praticamente

antagonizou com Stanislavski, tornando-se um dos pilares de sustentação das
artes cênicas no tocante à interpretação e a mentalidade mística a respeito da
arte dramática. Seu principal livro "Estudos sobre teatro", de imprescindível
leitura para aqueles que pretendem seguir na carreira artística, demonstra
passo a passo sua visão sobre o mundo naturalista (Stanislavskiano), que
pretende conquistar o público com o sonho, o fingimento e o jogo de faz-de-
conta, enquanto que, para Brecht a necessidade maior daqueles que assistem
um espetáculo, é absorver a mensagem emitida pelos artistas e não confundir
a ficção com a realidade. Para conseguir que o público absorva a mensagem
do espetáculo, não se iludindo com a realidade do contexto, Brecht propôs o
afastamento do público em relação ao que ocorre no palco. Esse afastamento
não se realiza fisicamente e sim emocionalmente, de forma que o espectador
não deve envolver-se com o espetáculo, e sim, manter a imparcialidade e a
postura crítica diante dos acontecimentos expostos no palco. Para constituir
esse afastamento, tudo aquilo que Stanislavski propôs em sua teoria cai por
terra, a começar com o cenário e a iluminação, que segundo Brecht, não
devem convidar o público ao sonho e sim a certeza de que tudo que se passa
no palco é uma mentirinha propositada. Brecht criou o método de
“determinação do não antes pelo contrário”. Para conceber melhor o propósito
de sua personagem e passar essa informação da melhor forma possível para o
público, o ator deve compreender que para cada ação, há um movimento
contrário que deve ser previsto. Ex: “Se a personagem anda para direita, é
porque ela não anda para a esquerda”. Esse só há de se perguntar: “ Por que
minha personagem não anda para a esquerda”. O que a leva nesse momento a
andar somente para a direita?”. Para Brecht é importante que o ator saiba que,
no palco, ele é apenas um artista que está interpretando uma personagem, ou
seja, um intérprete que mostra a personagem, mas não a vive, que tenta
interpretá-la da melhor maneira possível, mas que não tenta persuadir-se
(tampouco os outros) de que é a própria personagem. Dessa forma, o ator em
cena não é Otelo, nem Hamlet. 5

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nem Lear e sim um artista que os representa da melhor maneira possível, que
dá ao público a chance e o direito de tomar partido, de criticar, de conceber um
idealismo sobre as personagens de maneira própria. Cabe ao ator, no palco,
propor um debate e não debater.

Essência do artista cristão

A essência de uma pessoa tem que ser Cristo ainda mais se ele é um artista
cristão. Os artistas lutam contra vários sentimentos como: egoísmo, orgulho,
perfeccionismo, atitude defensiva, ciúmes, inveja, desequilíbrio emocional e
falta de disciplina. Mas também é dotado de dons maravilhosos, tem um olhar
sensível e uma entrega profunda. Há um canção essência da adoração que
diz:

“Eu volto à essência da adoração e a essência

és Tu a essência és Tu Jesus Eu me
arrependo do que já fiz Quando a essência és

Tu A essência és Tu Jesus” (comunhão cristã

aba)

Esta essência o tem que ser o fio condutor das nossas vidas e também para
desenvolver um trabalho no servir com excelência.

De fato, há uma razão real pela qual a vida cristã em si deveria ser nossa obra
de arte mais grandiosa. Mesmo para o grande artista, a obra de arte mais
crucial é sua vida. (p 43)

Nenhuma obra de arte e mais importante que a própria vida do cristão e todo
cristão deve se preocupar em ser um artista nesse sentido. (…) A vida do
cristão deve ser algo verdadeiro e belo em meio a um mundo perdido e
desesperado.” (p 76)
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6

“Como homem de Deus experimentado que é e com grande vivência no mundo

musical, Rory mostra-nos com muita propriedade e sensibilidade alguns
caminhos saudáveis e pertinentes para fazermos um bom trabalho com artistas
na igreja, com sérios desafios no discipulado e desenvolvimento de disciplinas
espirituais, onde a formação do caráter e a excelência no exercício artístico
são combinações preciosas para agradarmos o coração de Deus.”

Sendo Deus o maior de todos os artistas e tudo que fez e faz é com
excelência, devemos nós seguir este exemplo onde todos os artistas cristão
deve estar em constante transformação nas mãos do oleiro que trabalha em
sua obra até deixa lá perfeita aos seus olhos.

Igreja Assembleia de Deus Vila Alzira

Há exatamente 68 anos atrás. Deus iniciou uma história na AD Vila Alzira

através da família do irmão Benedito Gofredo. Que após alguns meses indo
frequentar uma igreja distante, iniciou cultos em seu lar, juntamente com Pr.
João Leite. O espaço se tomando pequeno, Benedito Gofredo, lembrou - se de
sua propriedade em Vila Alzira, na época locada para um amigo. Entraram num
propósito que se fosse da vontade do Senhor o Inquilino devolveria a casa.
Após um mês o Inquilino disse que não poderia mais locar a residência.
Benedito Gofredo doou então o terreno na Rua Manaus, 710 Vila Alzira para a
Assembleia de Deus cumprindo assim os propósitos de Deus e iniciando a
história da AD Vila Alzira.
Pr. Presidente Antônio Campasse esta na frente da obra há 38 anos com 30
congregações com a graça de Deus tem cumprido seu chamado com
excelência.
A líder do The Call Juliana Tardini e toda equipe preocupada em oferecera a
Deus o melhor em adoração teve o entendimento que para isto acontecer seria
necessário reunir todo departamento de adoração da igreja e os instruírem
acerca dos seus respectivos ministérios, através de uma Base de treinamento

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onde são ministradas aulas para edificação e crescimento individual e coletivo
do Reino. Todos os integrantes participaram desde os mais novos até os mais
velhos. E a cada aula ministradas há confronto, os participantes saem da aula
com vontade de mudança de vida de pensamento.
Uma iniciativa que servirá de exemplo para todos que veem o ministério
artístico da igreja como algo sério e válido de todo investimento em pessoas
Porque a essência de um artista Cristão não é outro a não ser Cristo e tudo por
ele para ele.

Nenhuma obra de arte e mais importante que a própria vida do cristão e todo
cristão deve se preocupar em ser um artista nesse sentido. (…) A vida do
cristão deve ser algo verdadeiro e belo em meio a um mundo perdido e
desesperado.” (p 76)

E o que há de fundamental na essência? É a substância aromática e extraída

de certos vegetais, como por exemplo, a essência de baunilha, essência de
rosas, o extrato, perfume, ou seja, o que exala. Para aprofundar ainda mais na
questão, se no dicionário diz que é o que constitui a natureza de um ser por
uma essência divina, logo exalamos algum cheiro.

Em outras palavras, o que exala de você indica um tipo de essência divina,

mas de você também pode exalar uma essência malígna quando permitimos
que esta seja contamida com o odor do mal. Em Gen. 1:26-27 nós
lemos: Então disse Deus: “Façamos o homem à nossa imagem, conforme a
nossa semelhança. Domine ele sobre os peixes do mar, sobre as aves do céu,
sobre os grandes animais de toda a terra e sobre todos os pequenos animais
que se movem rente ao chão”. Criou Deus o homem à sua imagem, à imagem
de Deus o criou; homem e mulher os criou.

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Essência

Monólogo: A vida de Uma Mulçumana. Apresentação Realizada na

semana de História da Faculdade de Ribeirão Pires em 2015.

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 7

7Peça teatral: Life House. Alunos do 9º ano na escola Municipal Cora

Coralina. 2016

15
Peça teatral: Correntes. Assembleia de Deus Vila Alzira. 2019

16
Peça teatral: chapeuzinho vermelho Cristão. Igreja Assembleia de Deus
Vila Alzira 2020

17
Peça teatral chapeuzinho vermelho Cristão. Assembleia de Deus Vila
Alzira. 2020

18
Peça teatral: chapeuzinho vermelho Cristão igreja Assembleia de Deus
Vila Alzira 2020

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20
Peça teatral: Uma família muito doida na quarentena. Igreja Assembleia
de Deus Vila Alzira 2020

Flores: pintura feita para Biblioteca da escola Cora Coralina

Eu sou o que a Bíblia diz que sou!

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Pintura no rosto: Escola Municipal Monteiro Lobato. 2020

Eu sou o que a Bíblia diz que sou!

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Ensaio para Peça Teatral: A história da letra Q. Turma do 2º ano da escola
Cora Coralina.

Eu sou o que a Bíblia diz que sou!

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Bibliografia

https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/teatro-no-renascimento-1-a-
comedia-como-a-conhecemos-hoje.htm

http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=179

https://www.infoescola.com/teatro/teatro-contemporaneo/

https://portaldocurta.wordpress.com/2012/07/31/metodo-de-atuacao-constantin-
stanislavski-2/

https://youtu.be/FxwPC8ozaF4

http://ultimato.com.br/sites/jovem/2016/10/03/a-arte-e-a-biblia-para-apressados/

https://www.letras.mus.br/comunhao-crista-abba/

https://youtu.be/FxwPC8ozaF4

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