Arte

E N S I N O Médio

3º ANO
 MANUAL ALUNO

ARTES CÊNICAS
Volume 01

ESCOLA:

ALUNO:

TURMA: TURNO:

OBS.:

Teatro
O teatro sempre esteve presente na história
da humanidade e, por meio dele, ohomem
expressava sentimentos, contava histórias,
e louvava seus deuses.

http://jornalismojunior.com.br/cultura-arte-e-historia-do-teatro/

Origem

Ninguém sabe ao certo como e quando surgiu o teatro. Provavelmente nasceu junto com acuriosidade
do homem, desde o tempo das cavernas, de tanto observar os animais, acabouconseguindo imitar
esses bichos, para se aproximar deles sem ser visto numa caçada, por exemplo. Depois, o homem
desta época deve ter encenado essa caça para seus companheiros para contar a eles como foi, já
que não existia ainda a linguagem como a gente conhece hoje. Isso era teatro,mas ainda não era
espetáculo.

Antiguidade
Quem vai assistir a peças, muitas vezes engraçadas, hoje em dia,
talvez nem imagine que o teatro, há muito tempo, era sagrado. As
pessoas acreditavam que por meio desses rituais era possível invocar
deuses e forças da natureza para fazer chover, tornar a terra mais fértil
e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de
sua comunidade.

Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos

deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser
piedosos com os homens.

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 Teatro Grego
O teatro grego surgiu das cerimônias e rituais gregos como as Dionisíacas que
eram celebrações de caráter religioso ao deus Dionísio, o deus do vinho, do
entusiasmo, da fertilidade e do teatro. Os deuses gregos eram muito parecidos
com os homens, pois tinham vontades e humores. Uma coisa curiosa nas
encenações é que só os homens podiam atuar, já que as mulheres não eram
consideradas cidadãs, por isso as peças eram encenadas com grandes máscaras.

Foi na Grécia que surgiu a dramaturgia com Téspis que também representou pela primeira vez o deus
Dionísio, criando o ofício de ator. Também na Grécia antiga surgiram dois gêneros do teatro a Tragédia
e a Comédia. Nas tragédias gregas os temas eram ligados às leis, à justiça e ao destino. Nesse gênero
eram contadas histórias que quase sempre terminavam com a morte do herói. Os autores de tragédia
grega mais famosos foram Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Ao contrário da tragédia, na comédia grega
as histórias visavam o riso do espectador, eram formas engraçadas de perceber a vida chamadas
sátiras. Um grande autor de comédia grega foi Aristófanes. Todos esses autores influenciaram muito
o teatro que veio depois e suas peças são encenadas até hoje.

As peças gregas passaram a ser

representadas em espaços especiais
que são parecidos com os teatros
atuais. Eram construções em forma de
meia-lua, cavadas no chão, com
bancos parecidos com arquibancadas,
chamados de teatros de arena.

O Teatro de Dionísio em reconstituição do século XIX.

Roma

O teatro romano não é um reflexo do teatro grego. Eles importaram a cultura grega, porém tinham
seu próprio estilo. O teatro romano perde o caráter de sagrado e visa à diversão e ao prazer, a comédia
toma o lugar da tragédia. Os espetáculos de circo romanos eram violentos, se baseavam em
competições entre os romanos e os cristãos os quais eram sacrificados publicamente.

Idade Média
Período de intensa atividade católica. Durante as missas eram representadas passagens da bíblia,
porém as autoridades católicas, com medo da perda do caráter sagrado da missa, proibiram as
exibições e as peças foram para as praças públicas. Também na Idade Média surgem as comédias
bufas com temas políticos e sociais e a farsa com uso de estereótipos que ironizavam acontecimentos
do dia a dia. Aparecem os Saltimbancos, companhias de teatro que iam de cidade em cidade
apresentando seus espetáculos.

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 ATIVIDADES

1) O teatro sempre esteve presente na história da humanidade. O que o homem pode expressar
por meio dele?

2) Conforme texto estudado, fale sobre a origem do teatro.

3) Há muito tempo o teatro era considerado sagrado. Comente sobre essa crença?

4) Qual o origem do teatro grego?

5) Segundo o texto, ele foi considerado um grande autor de comédia grega:

a) Eurípedes.
b) Aristófanes.
c) Téspis.
d) Dionísio.

6) Como eram os espaços para as apresentações das peças de teatro na Grécia Antiga?

Renascimento

Na Itália, no final da Idade Média

e início do Renascimento, surge a
Commedia Dell'Arte, que se
baseava em espetáculos teatrais
populares, apresentados nas
ruas, com textos improvisados e
personagens de destaques como
Arlequim, Pierrot, Colombina,
Polichinelo, Pantaleão, Briguela.

https://delphipages.live/pt/entretenimento-e-cultura-pop/teatro/commedia-dellarte

Na Ingleterra, a rainha Elizabeth I deu proteção ao teatro da época pois apreciava muito os
espetáculos populares. Contava com a ajuda de alguns dramaturgos ingleses para contar a história
de seus heróis reforçando o sentimento do nacionalismo. O principal deles era Sheakespeare que
também idealizou e construíu o mais famoso teatro inglês: o Globe.

Também vale destacar o francês Moliére, patrono dos atores franceses. Moliére foi um comediógrafo,
ou seja, se dedicou a escrever comédias e, em suas histórias, explorava as fraquezas e ridículos do
ser humano.

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Romantismo
Nos séculos XVIII e XIX a Europa teve várias revoluções. Nesse período, a burguesia tem uma
ascensão e o teatro sofre infuências, o drama substitui a tragédia e a comédia se desenvolve, o foco
do teatro se torna muito mais individual e não é mais social.

No romantismo, o teatro volta-se para o ser humano, as peças falam sobre emoção, e surge o
melodrama. Liberdade, fraternidade e igualdade são os lemas desse período.

Realismo e Naturalismo no teatro

Até o século XVIII o teatro era frequentado pelo povo e essa
realidade foi se modificando, a burguesia começou a ser
maioria nas plateias e o teatro passou a mostrar as realidades
burguesas com temas como a vida social, o casamento, o
dinheiro entre outros. As representações também começaram
a ser mais naturais, mostrando pessoas comuns, mais
próximas da vida real.

Século XX
A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui
e se torna um instrumento de discussão e crítica
da sociedade, mesmo com a falta de preocupação
da reprodução da realidade nos cenários e
figurinos, os temas tratados ilustram a realidade
social. O teatro nessa época trabalha questões
políticas e questões que refletem criticamente
aspectos da sociedade vigente.

http://casaxv.blogspot.com/2009/08/teatro-realista-autores.html

O Teatro hoje
Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera,
o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. Quando
apareceu o cinema, há mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro.Falavam que ocinema
iria substituí-lo, porque podia criar histórias com muito mais semelhança com a realidade.

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 ATIVIDADES

1) Onde e quando surgiu a Commedia Dell'Arte?

2) Em que consistia?

3) Quais eram os seus principais personagens?

4) Comente sobre o teatro no período denominado Romantismo.

5) Como era o teatro até o século XVIII?

CAÇA PALAVRAS
ENCONTRE AS PALAVRAS ABAIXO NO CAÇA PALAVRAS:
O teatro e a sociedade
Toda manifestação artística exerce uma função social que impulsiona a
humanidade a refletir, questionar e mudar. O teatro faz isso por meio das suas
múltiplas vertentes que se entrelaça com cada ser humano a sua maneira.
Através da arte a sociedade é estimulada, tanto a exercer um olhar crítico e
curioso, quanto a estreitar as relações coletivas. Segundo Matheus Cosmo,
mestre em Artes Cênicas pela USP, “a arte deve ser pensada como um trabalho
coletivo de construção de conhecimento, ela precisa ser vista como forma de
vida, não como fuga do real, muito menos como reprodução imediata da
realidade cotidiana”.

O teatro também estimula o desenvolvimento de inúmeras habilidades, e pode atuar como uma ferramenta
educacional. A linguagem teatral para crianças e jovens traz diversos benefícios para o seu desenvolvimento
social e pessoal. Além de promover o trabalho em equipe e o convívio com as diferenças, ele estimula a
concentração, a consciência corporal, a criatividade entre outros. Assim como trabalha o lado emocional, e ajuda
a desenvolver confiança, autoconhecimento e autoestima. E por meio de uma aprendizagem mais lúdica, ele
contribui para incutir uma consciência cultural. Contudo, o teatro enfrenta muitos obstáculos para se inserir no
hábito cultural da sociedade. Existem diversas respostas para isso, como a mobilidade, o custo financeiro, os
costumes, a desvalorização, a indústria cultural, entre outros. Dentre esses fatores está a falta de incentivo,
que vem marginalizando cada vez mais essa expressão artística. As políticas públicas de incentivo à cultura não
possuem uma distribuição homogênea dos recursos, e isso faz com que ela fique concentrada, e por consequência
gera uma grande distorção entre as regiões. O acesso ao teatro ainda é muito restrito para grande parte da
população. Segundo dados de 2014 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), apenas 23,4% dos
municípios brasileiros possuem teatros ou salas de espetáculos. Um estudo realizado pelo Sesc e pela Fundação
Perseu Abramo apontou que seis a cada dez brasileiros nunca assistiram a uma peça teatral. O estudo ouviu 2,4
mil entrevistados em 25 estados. “A dificuldade de penetração do teatro na sociedade não é um mero acaso. Mas
é um programa de governo, historicamente estruturado, minuciosamente ativado, frente ao qual atualmente os
artistas nacionais não possuem relevância necessária sequer a ponto de possuir um Ministério a chamar de seu”,
afirma Matheus Cosmo.

ATIVIDADES

Com base no texto, responda:

1) Com o teatro pode exercer a sua função social?

2) O teatro enfrenta muitos obstáculos para se inserir no hábito cultural da sociedade. Por quê?
 PROFA. LILA APARECIDA 2022

O Teatro do lado de lá do mundo

No oriente existem formas diferentes de

fazer teatro, algumas delas são típicas
do Japão, como o teatro Nô e o Kabuki.
Tanto um como o outro são encenados
da mesma forma há mais de mil anos.

A natureza é o tema principal de suas peças, que também contam histórias do folclore de seu povo.
As roupas são muito bonitas e ricas, e os atores usam bastante maquiagem. Como no teatro grego só
os homens podem atuar. Os papéis também são fixos e os atores estudam muito para representar
seus papéis com perfeição. Quando uma pessoa vai assistir a uma peça Nô ou Kabuki, não vai para
ver a história, que ela já sabe qual é, mas para ver o trabalho dos atores. Muitos deles representam
um único papel a vida inteira. Na Índia, o teatro está muito ligado à dança. Os atores também estudam
muitos anos e dão especial atenção à expressão do corpo através dos gestos e do movimento de cada
parte do corpo, até mesmo dos olhos. No Oriente, é muito antiga a arte do teatro de sombras. Ela
aparece em países como Egito, Turquia, China e Indonésia. Em uma sala escura, à luz de uma vela,
de uma lanterna ou de uma lâmpada as sombras são feitas com as mãos ou mesmo com papéis e
couro.

O Teatro no Brasil

Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de
catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O
padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram
chamadas de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que
artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças
eram encenadas em praças, ruas, colégios entre outros.

Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge outros tipos de teatros que celebram festas
populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o carnaval como conhecemos hoje, as
pessoas saíam às ruas para comemorações vestidas com adereços, desfilando mascaradas, dançando,
cantando e tocando instrumentos.

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Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um
decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de "teatros decentes"
para a nobreza que necessitava de diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil
porém, além de serem estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os
aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.

No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da
tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838.
Esse drama foi encenado por uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos
nacionalistas formado pelo ator João Caetano. Nessa época surgem as Comédias de Costume com o
escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que buscava em fatos da época situações para arrancar da
plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio Gonçalves Dias, Manuel Antônio
Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain, Manuel de Araújo Porto
Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário de Menezes, Barata
Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães.

Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de
temas atuais, problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostras e revelar o cotidiano da
sociedade, o amor adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos. Um dos mais importantes autores
dessa época é Joaquim Manoel de Macedo, autor da obra-prima A Moreninha, de Arthur Azevedo. A
Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu o teatro que ficou
esquecido, adormecido por longos anos. A renovação do teatro brasileiro veio em 1943, com a estreia
de Vestido de Noiva, de Gianfrancerco GuarnieriNelson Rodrigues, sob a direção de Ziembinski, que
escandalizou o público e modernizou o palco brasileiro.

Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia
Carrero, Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outos e o Teatro de Arena que
encenou a peça Eles Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.
Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas e somente
a partir dos anos 70 o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

ATIVIDADES

1) Em 1855 surge o teatro realista no Brasil. O que ele visava?

2) No oriente existem formas diferentes de fazer teatro, algumas delas são típicas do Japão.

Qual o tema principal de suas peças?

a) A política.
b) A natureza.
c) A religião.
d) A sociedade.

3) No Oriente, é muito antiga a arte do teatro de sombras. Ela aparece em que países?

4) Como é encenado o teatro de sombras?

5) Comente sobre as primeiras manifestações do teatro no Brasil.

6) Qual era a principal preocupação nas apresentações teatrais utilizadas pelos jesuítas?

a) Política.
b) Social.
c) Religiosa.
d) Educacional.
Elementos do Teatro
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco,
outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não
apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.

Cenografia

Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o
espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois
ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da
representação. A cenografia cria e tranforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário.

Figurino

É um elemento importante da linguagem

visual do espetáculo formado por, além das
vestimentas, pelos acessórios. O figurino
auxilia na compreensão do personagem, ele é
carregado de simbologia e pode acentuar o
perfil psicológico do personagem, objetivos e
características da história.

Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que
acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela. O figurinista é o responsável
pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral.

Maquiagem

A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na

criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a
produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou
criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem. O
maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes.

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Sonoplastia

A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos
atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de
imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece
na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo. O sonoplasta é
aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.

Iluminação

A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações
entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço
de representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito
importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as
emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as
marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo. O iluminador é aquele que
concebe e planeja a colocação das luzes em uma peça teatral.

ATIVIDADES

1) De acordo com o texto, quais são os elementos fundamentais do teatro?

2) No teatro, qual a função do sonoplasta?

3) O figurino é um elemento importante da linguagem visual do espetáculo. No que ele auxilia?

4) A cenografia é parte importante do espetáculo. Por quê?

CAÇA PALAVRAS
ENCONTRE AS PALAVRAS ABAIXO NO CAÇA PALAVRAS:
Gêneros Teatrais
Tragédia, comédia e farsa.

Tragédia

Na tragédia, geralmente trabalham-se com temas homéricos

nos quais os heróis possuem um destino traçado e sofrem ao
confrontá-lo, sendo o sofrimento irrefutável. As tragédias
inspiram "terror e piedade" no público que observam os heróis
(pessoas justas, nobres e corajosas) caminharem sem temores
para a desgraça ou morte.

Segundo Aristóteles, “É pois a tragédia imitação de uma ação de caráter elevado, completa e de certa
extensão, em linguagem ornamentada e com várias espécies de ornamentos distribuídas pelas
diversas partes do drama, imitação que se efetua não por narrativa, mas mediante atores, e que,
suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções.” (ARISTÓTELES, 1966).

Comédia

A palavra comédia tem origem grega (komoidía, de kômos, que significa festa, e oidós, cantor) e, ao
contrário da tragédia visa provocar risos no espectador. Geralmente, o tema trabalhado nas peças
apresentam situações da vida cotidiana, e são explorados os exageros do comportamento humano,
os ridículos e a crítica aos costumes da sociedade.

Farsa

A farsa é um gênero dramático cômico que se utiliza de personagens caricatos e excêntricos, além
de mostrar situações exageradas. Na farsa não existe a preocupação com discussão de valores ou
perturbação das relações sociais mesmo quando inspira-se em situações do cotidiano. A farsa
simplesmente expõe as situações de forma burlesca, visando apenas o humor.

Teatro de bonecos
O teatro de bonecos talvez seja mais velho do que o próprio
teatro com atores de verdade. Nele, em vez de pessoas
interpretando personagens, quem conta a história são
bonecos controlados com as mãos.

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Cada parte do mundo tem um tipo de boneco diferente. No Japão os bunraku chegam a ter o tamanho
de uma criança e cada um é controlado por vários operadores a partir de mecanismos nas costas dos
bonecos. Na Índia se utilizam os tradicionais bonecos de vara, que existem também na ilha de Java.
Na Europa aparecem principalmente as marionetes, que são bonecos controlados por cordas presas
nos seus braços, pernas e cabeça. Também há fantoches, que são construídos em cima de luvas e
controlados pela mão. No Brasil o mamulengo é um dos principais tipos de bonecos de teatro,
aparecendo principalmente no estado de Pernanbuco.

O Teatro de bonecos e as artes plásticas

Além da leitura visual da imagem acima, a vivência plástica, dentro do estudo de teatro, pode
acontecer na produção dos bonecos do teatro destacando a função dos bonequeiros, artistas que
confeccionam esses bonecos. A produção dos bonecos de vara, dos fantoches, dedoches, marionetes
e dos cenários estimulam a imaginação e aguçam a criatividade.
Vale a pena experimentar!

ATIVIDADES

1) Defina o gênero teatral comédia.

2) Qual era a visão que Aristóteles tinha sobre o gênero teatral tragédia?

3) Qual a origem da palavra comédia? Qual o seu significado?

4) Baseado no texto estudado comente sobre o teatro de bonecos.

 PROFA. LILA APARECIDA 2022

ATIVIDADES AVALIATIVAS

ESCOLA: DATA:

ALUNO (A):

TURMA: TURNO:

1) É parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do

personagem e na transformação estética dos atores. O trecho de texto se refere a:

a) Iluminação.
b) Maquiagem.
c) Figurino.
d) Sonoplastia.

2) Em que lugar a arte teatral teve sua origem de forma oficial?

a) Grécia.
b) Roma.
c) Itália.
d) Brasil.

3) A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um instrumento de discussão e

crítica da sociedade. O teatro nessa época trabalha questões:

a) Sociais.
b) Militares.
c) Políticas.
d) Religiosas.

4) Era considerado o deus do vinho, do entusiasmo, da fertilidade e do teatro:

a) Diógenes.
b) Ditirambo.
c) Zeus.
d) Dionísio.

5) Na Índia, o teatro está muito ligado à:

a) Dança.
b) Política.
c) Religião.
d) Natureza.