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Na Grcia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionsio (Baco, para os latinos)

compreendiam, entre seus eventos, a representao de tragdias e comdias. As primeiras


formas dramticas na Grcia surgiram neste contexto, inicialmente com as canes dionisacas
(ditirambos).
1 Ator: Tspis. Todos os papis eram representados por homens, pois no era
permitida a participao de mulheres. Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das
atuaes como dos ensaios e da idealizao das coreografias. Os escritores dos textos
dramticos cuidavam de praticamente todos os estgios das produes.
Nesse mesmo perodo, os romanos j possuam seu teatro, grandemente influenciado
pelo teatro grego, do qual tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano
foram Plauto e Terncio. Os personagens estereotipadas dos comediantes Plauto e Terencio
do origem, mais tarde, aos tipos da commedia dell'arte italiana. Apesar de ter sido
totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suas prprias inovaes, com a
pantomima, em que apenas um ator representava todos os papis, com a utilizao de
mscara para cada personagem interpretado, sendo o ator acompanhado por msicos e por
coro. Em geral, os atores so escravos. A comedia predomina e a tragdia e cheia de situaes
grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio a cena e dominada por exibies acrobticas e
jogos circenses. Com o advento do Cristianismo, o teatro no encontrou apoio de
patrocinadores, sendo considerado pago. Desta forma, as representaes teatrais foram
totalmente extintas.
O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, atravs da prpria igreja, na Era
Medieval. O renascimento do teatro se deveu representao da histria da ressurreio de
Cristo. A partir deste momento, o teatro era utilizado como veculo de propagao de
contedos bblicos, tendo sido representados por membros da igreja (padres e monges). O
teatro medieval religioso entrou em franco declnio a partir de meados do sculo XVI.
Desde o sculo XV, trupes teatrais agregavam-se aos domnios de senhores nobres e
reis, constituindo o chamado teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participao exclusiva
de atores homens - eram empregados pela nobreza e por membros da realeza. O prprio
Shakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard Burbage, eram
empregados pelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo prprio rei.
Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta prpria, sendo empresariados
pelos chamados autores de comdia. Anualmente, as companhias realizavam festivais
religiosos, e sobretudo no sculo XVII, as representaes nas cortes espanholas encontravam-
se fortemente influenciadas pelas encenaes italianas. Os nomes mais proeminentes deste
perodo (a chamada idade de ouro do teatro espanhol) foram Calderon de La Barca e Lope de
Vega.
Na Itlia, em reao ao teatro erudito, surge, em 1545, a commedia dell'arte, com
dilogos improvisados por atores, que se especializam em fazer personagens fixos, como a
Colombina e o Polichinelo. Os cenrios so simples, com um telo pintado com a perspectiva
de uma rua. Os atores italianos deste, basicamente, eram amadores, embora j no sculo XVI
tenha havido um intenso processo de profissionalizao dos atores, com o surgimento da
chamada "Commedia Dell'Arte", em que alguns tipos representados provinham da tradio do
antigo teatro romano: eram constantes as figuras do avarento e do fanfarro. Devido s
muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia Dell'Arte empreendiam por toda a
Europa, este gnero teatral exerceu grande influncia sobre o teatro realizado em outras
naes. Um dos aspectos marcantes nesse teatro foi a utilizao de mulheres nas
representaes, fato que passou a se estender para os outros pases.
Foi a partir do sculo XVII que as mulheres passaram a fazer parte das atuaes
teatrais na Inglaterra a na Frana. Na Inglaterra, os papis femininos eram antes representados
por jovens atores aprendizes. Na Frana, uma das atrizes que outrora havia sido integrante do
grupo de Molire passou a fazer parte do elenco das peas de Racine.
Ao cabo do sculo XVIII, as mudanas na estrutura dramtica da peas foram reflexo
de acontecimentos histricos como a Revoluo Industrial e a Revoluo Francesa. Surgiram
formas como o melodrama, que atendia aos gosto do grande pblico. Muitos teatros surgiram
juntamente com esse grande pblico.
Ao final do sculo XIX uma srie de autores passaram a assumir uma postura de
criao bastante diversa da de seus predecessores romnticos, visando a arte como veiculo de
denncia da realidade. Escritores como Henrik Ibsen
O teatro do sculo XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigas
tradies. O "design" cnico, a direo teatral, a infraestrutura e os estilos de interpretao
no se vincularam a um nico padro predominante. Entretanto, pode-se dizer que as ideias
de Bertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno.
Na Inglaterra, o Teatro Elizabetano (1562-1642) caracteriza-se pela mistura de serio e
cmico, pelo abandono das unidades aristotlicas, pela variedade temtica e pela mistura de
verso e prosa. Seu maior nome e William Shakespeare
O teatro Frances, visando um publico aristocrtico, segue regras rigorosas, como a
imitao obrigatria de modelos greco-romanos e respeito as unidades aristotlicas. O texto
apresenta tom potico elevado. Em 1680, a comedie francaise faz do teatro uma atividade
oficial, subvencionada pelo Estado. As comedias de Moliere mostram tipos que simbolizam as
qualidades e os defeitos humanos.
Os modelos greco-romanos so imitados no neoclassicismo, no sculo XVIII, mas a
abordagem e racional e as atitudes humanas sao julgadas segundo a moral da poca. O
"drama burgus" de Denis Diderot j prenuncia o romantismo. Na virada do sculo, o
movimento alemo Sturm und Drang (Tempestade e mpeto), de transio entre o
racionalismo iluminista e o sentimentalismo romntico, exerce grande influencia na Europa.
Com a ascenso da burguesia, o teatro adapta-se a mudana de gosto do pblico na
primeira metade do sculo XIX. Victor Hugo formula a estrutura do drama romntico:
abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do bom gosto, coloquialismos,;
preferncia por temas da historia europeia . Nas peas a emoo predomina sobre a razo e o
sentimento nacionalista e forte. Os cengrafos da Opera de Paris revolucionam a construo
dos cenrios, usam iluminao a gs e recursos para a produo de efeitos especiais.
Em reao ao romantismo, o melodrama burgus, na segunda metade do sculo XIX,
conta historias reais, de personagens comuns. A partir de 1870, as pecas naturalistas mostram
o homem como resultado das presses biolgicas e sociais. O comportamento dos
personagens ainda romntico. No apogeu do realismo, o noruegus Henrik Ibsen (1828-
1906) e os russos Nikolai Gogol (1809-1852), Anton Tchekhov e Bernard Shaw so
extremamente irnicos e crticos. O encenador adquire mais importncia: na Franca, Andre
Antoine (1858-1943) faz montagens de um realismo extremo; na Rssia, Konstantin
Stanislavski revoluciona o mtodo de interpretao do ator.
Os excessos romnticos e realistas so rejeitados pelo simbolismo, na segunda metade
do sculo XIX. O alemo Erwin Piscator usou o palco giratrio ou desmembrado em vrios
nveis, rampas laterais e plataformas no meio da plateia para ampliar a cena. O ingls Gordon
Craig o primeiro a utilizar a luz eltrica.
O "teatro estilizado", de Vsevolod Meyerhold, influenciado pelo construtivismo, no
tem preocupaes realistas fortes e faz os atores sarem do palco e passear pela plateia. Na
Frana, representantes do dadasmo e do surrealismo contestam os valores estabelecidos.
Antonin Artaud formula o conceito do Teatro da Crueldade, propondo a liberao das foras
inconscientes do publico. Na Alemanha, a partir do teatro didtico de Piscator, Bertolt Brecht
escreve pecas politizadas, que visam a modificar a sociedade. Utiliza recursos de
distanciamento para impedir que o espectador acredite na iluso teatral. Com isso pretende
despertar a reflexo critica.
Na dcada de 20, nos Estados Unidos, as pecas de Eugene O'Neill so influenciadas por
Pirandello. Marcadas pela reflexo social, confundem imaginao e realidade, mergulham nos
mecanismos psicolgicos dos personagens e mostram o homem vitima de um destino sem
sentido. Essas caractersticas fazem de O'Neill um precursor do existencialismo.
Aps a II Guerra Mundial, surge o Teatro do Absurdo. A destruio de valores e crenas
cria uma reao antirrealista. Nas pecas deliberadamente ilgicas do irlands Samuel Beckett,
do romeno Eugene Ionesco, do ingls Harold Pinter (1930-), do francs Jean Genet (1910-
1986), do polons Slawomir Mrozek ou do espanhol Fernando Arrabal (1932-) a linguagem
um obstculo comunicao entre os homens.
Tendncias atuais: A partir da dcada de 70 ate os anos 90, o eixo criador desloca-se
para grupos teatrais que eliminam a diviso tradicional palco-plateia e pedem a participao
do espectador na elaborao do espetculo. O polons Jerzy Grotowski prope a criao de
um "teatro pobre", sem acessrios, baseado apenas na relao ator/espectador.
Teatro da crueldade
Antonin Artaud (1896 1948) foi considerado um louco visionrio do teatro surrealista,
que apesar de ter morrido sem ver muito suas teorias realizadas na pratica, influenciou vrios
teatrlogos que o sucederam, entre eles, Jerzy Grotowski, cujas teorias deram origem ao
Teatro Pobre e Peter Brook. Ate o surgimento do mito Artaud, eram considerados pilares de
sustentao teatral, o russo Stanislavski e o alemo Brecht, que propuseram formas
diferenciadas de atuar. J o francs Artaud possua grandes pretenses a respeito de sua arte.
Junto com Roger Aron, foi um dos primeiros diretores surrealistas, com a proposta de
contestar o teatro naturalista, principalmente o francs, que se mostrava muito retrico e
paradigmtico. Artaud pregava o uso de elementos mgicos que hipnotizassem o espectador,
sem que fosse necessria a utilizao de dilogos entre os personagens, e sim muita musica,
danas, gritos, sombras, iluminao forte e expresso corporal, que comunicariam ao publico a
mensagem, reproduzindo no palco os sonhos e os mistrios da alma humana.
Artaud era incisivo ao abordar suas concepes teatrais: O teatro e igual a peste
porque, como ela, e a manifestao, a exteriorizao de um fundo de crueldade latente pelo
qual se localizam num individuo ou numa populao todas as maldosas possibilidades da alma.
Assim, surgiu o nome de sua teoria, o Teatro da Crueldade, que sofreu grande influencia do
teatro oriental. Em seu livro O Teatro e Seu Duplo, o teatrlogo reafirma seu
descontentamento com o teatro europeu, denunciando a perda do carter primitivo do teatro
como cerimnia, avaliando o teatro oriental como original, ressaltando que esse manteve seu
aspecto cultural milenar, sem interferncia, constitudo pelos temas religiosos e msticos,
numa confraria que prope principalmente saudar o desconhecido e constituir um universo
ingnuo que no busque a explicao e a psicologia, como no teatro ocidental, e sim uma
perspectiva pessoal a respeito do mundo.
Teatro do Absurdo
O Teatro do absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influencia do drama existencial.
A principal fonte de inspirao dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo
os tericos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas
fantasias e ceticismo em relao as consequncias desastrosas que causava ao resto da
sociedade. Como o prprio nome diz, o Teatro do Absurdo se prope a revelar o inusitado,
mostrando as mazelas humanas e tudo que e considerado normal pela sociedade hipcrita.
O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a
relao das pessoas e seus atos concomitantes. O objetivo maior desse gnero e promover a
reflexo no publico, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o
paradoxo, a incoerncia, a ignorncia de seus personagens em um contexto bastante
expressivo, trgico, aprofundado pela discusso psicolgica de cada personagem apresentado,
com uma nova linguagem. Essa linguagem e traduzida no s nas palavras de cada um dos
personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo
influencia a mensagem, inclusive os objetos cnicos, a iluminao densa e utpica, alem dos
figurinos. Todos esses elementos materiais do espetculo contribuem para o enriquecimento
da mensagem que deve ser clara para no haver duvidas por parte do publico. A ironia
constitui-se numa figura de linguagem extremamente difcil de ser praticada no palco, pois,
exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrario aquele intencionado pelo
diretor. Um outro fator importante e que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenrio, o
figurino e a nuanas nas interpretaes se tornam ainda mais importantes do que o prprio
texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepo tornara possvel a construo
cnica dentro de um vis preferido pelo diretor.
O teatro moderno
Alfred Jarry (1873 1907), foi um dos principais crticos da esttica dramtica tradicional
que romperam com o Realismo, propondo uma revoluo artstica. Houve muita discusso em
torno das concepes modernistas, que visavam estender a arte para toda a sociedade,
rejeitando a arte elitista, pois, para os modernistas, a arte era o componente orgnico de
coeso social, que despertava interesse no ser humano, promovendo educao e divulgando a
cultura de um pais. Como a cultura e a representao dos hbitos e costumes de toda a
sociedade, nada mais natural do que compartilhar as consequncias benficas da arte com
todas as pessoas dentro do estado, indiferentemente de classes sociais.
Com ideais inovadores, os textos Modernos buscaram dar mais veracidade as
situaes, viabilizando o contato maior com o publico, principalmente por causa da
verossimilhana das aes dos personagens em relao a sociedade. No havia mais uma
personificao da perfeio trabalhada no realismo, tampouco a viso romanceada dos
personagens e sim a deflagrao do homem imperfeito, ambguo, com defeitos e qualidades
diversas.
O Teatro na Idade Mdia

marcante do sculo X ao incio do sculo XV e tem grande influncia no sculo XVI. A
princpio so encenados dramas litrgicos em latim, escritos e representados por membros do
clero. Os fiis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim a
lngua falada no pas. As peas, sobre o ciclo da Pscoa ou da Paixo, so longas, podendo
durar vrios dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos,
que se apresentam na rua. Os temas ainda so religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui
situaes tiradas do cotidiano.
Na Frana, os jeux (jogos) contam histrias bblicas. A proibio dos mistrios pela
Igreja, em 1548 j na idade moderna, tenta pr fim mistura abusiva do litrgico e do profano.
Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gneros se fixam:
as comdias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenes polticas ou sociais; e a farsa,
como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a
forma como so ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no
sculo XVII ser apresentado nos teatros de feira.
Espao cnico medieval - O interior das igrejas usado inicialmente como teatro.
Quando as peas tornam-se mais elaboradas e exigem mais espao, passam para a praa em
frente igreja. Palcos largos do credibilidade aos cenrios extremamente simples. Uma porta
simboliza a cidade; uma pequena elevao, uma montanha; uma boca de drago, esquerda,
indica o inferno; e uma elevao, direita, o paraso. Surgem grupos populares que
improvisam o palco em carroas e se deslocam de uma praa a outra.

O teatro na Idade Mdia
Na era medieval, dois lugares exerceram destacada funo na vida do povo: as igrejas
e as praas. O teatro existia nesses dois locais.No primeiro, representavam-se peas religiosas,
versando sobre temas sagrados, extrados da Bblia ou de lendas piedosas.
Mas o teatro viu o seu pblico aumentar quando saiu dos templos e passou a ser
apresentado nas praas; embora as peas tivessem sempre uma atmosfera religiosa, o tema
era um pouco mais livre; chamavam-se peas "profanas".
O teatro medieval floresceu sobretudo na Frana e comeou com as representaes
sacras, organizadas pelo clero para difundir os episdios religiosos mais interessantes. Nesse
teatro, destacamos: os dramas litrgicos, os milagres, os mistrios, a "sotie".
Os dramas litrgicos representavam-se aps a Missa, nos dias das grandes
festividades, tendo como tema principal as cenas do Natal, da Paixo ou da Ressurreio de
Cristo. No sculo XII, os Milagres substituram os dramas litrgicos. Os autores j no eram
apenas sacerdotes, mas leigos, e as representaes passaram a ser realizadas no adro das
igrejas, abandonando o interior dos templos.
O teatro da Idade da Idade Mdia refletia a atmosfera medieval,de cunho religioso.Nas
igrejas ou nas praas, o povo assistia aos Mistrios, aos Milagres, s farsas, caracterizando-se
como uma dramatizao de fontes bblicas.
O teatro da Idade Moderna - O teatro da Idade Moderna teve nomes gloriosos:
Shakespeare,Corneille, Molire e Racine.

TEATRO ELIZABETANO
Em vrios pases, o teatro popular mantm viva a herana medieval. As peas so
cheias de ao e vigor, e o ser humano o centro das preocupaes.
Itlia
Em reao ao teatro acadmico surgem, na Itlia, a pastoral, de assunto campestre e
tom muito lrico (''Orfeo'', de Angelo Poliziano); e a commedia dell'arte. As encenaes da
commedia dell'arte baseiam-se na criao coletiva. Os dilogos so improvisados pelos atores,
que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o capito
Matamoros e Pantalone. Os cenrios so muito simples - um telo pintado com a perspectiva
de uma rua. Na commedia, surgem atrizes representando mulheres. Mais tarde,
comedigrafos como Molire, Marivaux, Gozzi e Goldoni vo inspirar-se em seus tipos.
A primeira companhia de commedia dell'arte I Gelosi (os ciumentos), dos irmos
Andreini, fundada em 1545. Como autor deste perodo destaca-se Maquiavel. Sua pea ''A
mandrgora'', considerada uma das melhores comdias italianas.
Inglaterra
O teatro elizabetano tem seu auge de 1562 a 1642. As peas caracterizam-se pela
mistura sistemtica de srio e cmico; pelo abandono das unidades aristotlicas clssicas; pela
variedade na escolha dos temas, tirados da mitologia, da literatura medieval e renascentista, e
da histria; e por uma linguagem que mistura o verso mais refinado prosa mais descontrada.
Autores elizabetanos
O maior nome do perodo o de William Shakespeare. William Shakespeare (1564-
1616) nasce em Stratford-upon-Avon e mora em Londres durante parte da vida. Alguns
historiadores contestam a autoria de sua obra por a acharem muito culta para um homem que
no pertencia nobreza. Mas a maioria dos crticos o considera o maior dramaturgo de todos
os tempos. Sua tcnica extremamente pessoal e sintonizada com sua poca. Em suas
tragdias ou dramas histricos demonstra uma profunda viso do mundo, o que faz com que
sua obra exera influncia sobre toda a evoluo posterior do teatro .
Espanha
Entre os sculos XVI e XVII o teatro espanhol chega ao apogeu. As regras eruditas so
desprezadas e as formas originrias das apresentaes populares so incorporadas em peas
de ritmo rpido, com aes que se entrecruzam. Temas mitolgicos, misturados a elementos
locais, esto impregnados de sentimento religioso.
Teatro Renascentista
Quando a Idade Mdia chegou ao fim, a situao do teatro j era bem melhor e ia
comear uma fase ainda mais prpria com o Renascimento. Houve um florescimento
extraordinrio do teatro. No sculo XVI, chegou ao apogeu, na Itlia, a Commedia dell'Arte,
assim chamada porque nela, o talento e a capacidade de improvisao dos artistas
sobrepujavam o texto literrio. A Commedia dell'Arte tinha personagens fixos, tais como
Arlequim, Scaramuccia, Brighela, Pantalone, etc., os quais desenvolviam sua representao de
acordo com as caractersticas de tais tipos. Os autores escreviam apenas um breve resumo da
intriga, fixando a linha geral das situaes, ou acontecimentos, e deixando o dilogo
inteiramente por conta dos interpretes. Alm de hbeis improvisadores, os artistas da
Commedia dell'Arte eram tambm grandes mmicos, transmitindo a comicidade tanto por suas
palavras, como por gestos e atitudes. Graas a isso, a Commedia dell'Arte conseguiu fazer
sucesso, por longo tempo, na Frana, influenciando bastante o teatro francs.
Os teatros na Inglaterra continuavam a ser abertos, representando os atores numa
plataforma e ficando o pblico de p, perto desta, ou ao fundo, sentado em trs galerias
dispostas em semicrculo. Ainda assim, foi extraordinrio o florescimento desse teatro, sob o
reinado da Rainha Elizabeth I. Prevalecia, naquele pas, o mais arraigado preconceito contra a
profisso teatral, s exercida pelos homens. Os papis femininos eram representados por
rapazes, que se vestiam como mulheres, imitando a voz e os ademais destas. Os atores eram
considerados vadios e vagabundos. E, para no serem incomodados pela polcia, tinham de
obter proteo de altas personalidades da nobreza britnica, que os empregavam como seus
criados e, por isso, fora do palco, vestiam a libr da criadagem desses nobres.
Os autores desse perodo ficaram conhecidos como os "dramaturgos elisabetanos".
Dentre eles, o mais notvel foi Willian Shakespeare,. Deixou ele cerca de 35 peas - dramas
histricos, tragdias e comdias - ainda hoje representados com sucesso pelos mais famosos
artistas, tanto na Inglaterra como no resto do mundo.
Bem diversa era a situao do teatro na Frana onde passou a ser a diverso preferida
da corte e da alta aristocracia. Os reis e prncipes protegiam autores e artistas. Isso propiciou o
aparecimento de grandes figuras, que deram notvel impulso dramaturgia e arte teatral
francesa. O Cardeal Armand Jean Du Plessis, Duque de Richelieu, que governou a Frana como
o principal ministro de Lus XIII, jovem rei por ele completamente dominado, era um entusiasta
das letras e do teatro. Em 1636, a fim de que, bem remunerados, ocupassem o seu tempo em
escrever peas teatrais para a corte.
O outro grande dramaturgo da poca, Jean Racine, nasceu em 1639, quando Corneille
contava 33 anos. Amigo de La Fontaine e de Boileau, poetas que ainda no haviam alcanado a
fama, conquistou tambm a estima de Molire, ator e autor de comdias, que em 1658 se
fixara no Palais-Royal, em Paris, com sua companhia, sob a proteo da corte de Lus XIV. O
talentoso Jean Racine, aos 25 anos, via ser representada, no Palais-Royal, pela companhia de
Molire, a sua primeira pea, A Tebaida, ou Os Irmos Inimigos. J na segunda pea,
Andrmaca, era Racine reconhecido como um grande dramaturgo e tambm, como um
ingrato, pelo menos por Molire, pois rompera com este e se fora para o Hotel de Bourgogne,
para l levando a melhor atriz do Palais-Royal, Mlle. Du Parc, de quem se tornara amante.
Mais, ainda: quando Molire comeou a ensaiar a pea de Corneille, Tito e Berenice, Racine
resolveu escrever a pea Berenice, sobre o mesmo assunto (os amores do imperador romano
com a filha de Salom e sobrinha de Herodes), levada cena uma semana depois daquela. A
rivalidade entre Racine e Corneille animou bastante o teatro francs da poca. Outra das
tragdias de Racine, Britannicus, ainda hoje representada, teria exercido forte influncia sobre
Lus XIV, atravs da severa crtica s veleidades artsticas de Nero, um dos personagens da
pea. Depois disso, o rei deixou de se apresentar nos bals e outros divertimentos da corte,
em que tinha o capricho de se exibir.
TEATRO BARROCO
Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco ,
ao mesmo tempo, uma reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de Lutero
e Calvino e um retorno tradio crist. O esprito da poca atormentado, cheio de tenso
interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas, pessimista e com gosto pelo
macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado, com abundncia
de metforas.
Frana
O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto
refinado do pblico aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o tema
obrigatoriamente imitado de um modelo greco-romano; as unidades aristotlicas tm de ser
respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de construo lgica e coerente, nunca
mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos alexandrinos, muito
potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680) transforma o teatro numa
atividade oficial, subvencionada pelo Estado.
Molire (1622-1673), pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin. Filho de um rico
comerciante, tem acesso a uma educao privilegiada e desde cedo atrado pela literatura e
a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano da poca, so capazes de criticar tanto a
hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus ascendente.
Inglaterra
Um perodo de crise comea quando, aps a Revoluo Puritana, em 1642, Oliver
Cromwell fecha os teatros. Essa situao perdura at a Restaurao (1660).
Itlia
O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana.
Espao cnico italiano - Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano. Pela
primeira vez usada uma cortina para tampar a cena. As trs portas da cena grega so
substitudas por teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a
maquinaria para efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para
concentrar a ateno do pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em
ferradura.
Comdia Dell'Arte
Forma teatral nica no mundo, desenvolveu-se na Itlia no XVI sculo e difundiu-se em
toda Europa nos sculos sucessivos, a Commedia dellarte contribuiu na construo do teatro
moderno.
O que mais atrai o olhar contemporneo nas leituras dos canovacci(texto/roteiro) da
commedia dellarte, a inconsistncia deles no que se refere ao contedo.
Sendo a comdia um espetculo ligado fortemente outros valores como as mscaras,
a espetacularidade da recitao, habilidade dos atores, a presena da mulheres na cena, etc...,
no tinha necessidade de compor dramaturgias exemplares, novidades de contedos ou
estilos.
O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao
espetculo: clareza, partes equivalentes para todos os atores envolvidos, ser engraado,
possibilidade de inserir lazzi, danas e canes, disponibilidade a ser modificado.
A tcnica de improviso que a commedia adotou no prescindiu de frmulas que
facilitassem ao ator o seu trabalho. Dilogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para
serem usados nos lugares convenientes de cada comdia. Tais eram as prime uscite (primeiras
sadas), os concetti (conceitos), saluti (as saudaes), e as maledizioni (as maldies).
Na sua fase urea, o espetculo da commedia dellarte tinha ordinariamente trs atos,
precedidos de um prlogo e ligados entre si por entreatos de dana, canto ou farsa chamados
lazzi ou lacci (laos).
A intriga amorosa, que explorou sem limites, j no era linear e nica, como na
comdia humanista, mas mltipla e paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que
por sua vez ama A.
O espetculo da commedia era construdo com rigor, sob a orientao de um
concertatore (encenador), equivalente do diretor do teatro moderno, e de um certo modo seu
inspirador.
O ator na commedia dellarte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe no s a
interpretao do texto, mas tambm a contnua improvisao e inovao do mesmo.
Malabarismo canto e outros feitos eram exigidos continuamente ao ator.
O uso das mscaras (exclusivamente para os homens) caracterizava os personagens
geralmente de origem popular: os zanni, entre os mais famosos vale a pena citar Arlequim,
Pantaleo e Briguela.
A enorme fragmentao e a quantidade de dialetos existentes na Itlia do sculo XVI
obrigavam o ator a um forte uso da mmica que tornou-se um dos mais importantes fatores de
atuao no espetculo.
O ator na commedia dellarte precisava ter "uma concepo plstica do teatro" exigida
em todas as formas de representao e a criao no apenas de pensamentos como de
sentimentos atravs do gesto mmico, da dana, da acrobacia, consoante as necessidades,
assim como o conhecimento de uma verdadeira gramtica plstica, alm desses dotes do
esprito que facilitam qualquer improvisao falada e que comandam o espetculo.
A enorme responsabilidade que tinha o ator em desenvolver o seu papel, com o passar
do tempo, portou uma especializao do mesmo, limitando-o a desenvolver uma s
personagem e a mant-la at a morte.
A contnua busca de uma linguagem puramente teatral levou o gnero a um
distanciamento cada vez maior da realidade.
A commedia foi importante sobretudo como reao do ator a uma era de acentuado
artificialismo literrio, para demonstrar que, alm do texto dramtico, outros fatores so
significativos no teatro.
Quando o conceito de Commedia dellarte surgiu na Itlia no comeo do sculo XVI,
inicialmente significava no mais que uma delimitao em face do teatro literrio culto, a
commedia erudita. Os atores dellarte eram, no sentido original da palavra, artesos de sua
arte, a do teatro. Foram, ao contrrio dos grupos amadores acadmicos, os primeiros atores
profissionais. Tiveram por ancestrais os mimos ambulantes, os prestidigitadores e os
improvisadores. Seu impulso imediato veio do carnaval, com os cortejos mascarados, a stira
social dos figurinos de seus bufes, as apresentaes de nmeros acrobticos e pantomimas.
As companhias de commedia dellarte mantinham forte tradio familiar e artesanal.
Itinerantes, percorriam toda a Europa, apresentando-se em vilas, cidades e lugarejos. A
habilidade de improvisao se adequava bem s condies que encontravam no caminho, pois
nem sempre havia lugar adequado para as apresentaes. Se s vezes se apresentavam em
sales de palcios, patrocinados por nobres, noutras mostravam seu trabalho nas ruas e
praas, sobre tablados, dispensando cenrios e outros elementos de cena.
As performances seguiam um repertrio de situaes constantes: adultrio, cimes,
velhice, amor. Os dilogos e aes podiam ser facilmente ajustadas para satirizar escndalos
locais, eventos recentes, gostos regionais e misturados com piadas antigas. Os personagens
eram identificados atravs dos figurinos e mscaras. Alguns at carregavam adereos, como
palmatrias.
O roteiro tradicional era dos innamorati, os apaixonados e seu desejo em casar.
Entretando, um vecchio (velho) ou vrios velhos, vecchi que querem evitar o casamento e,
assim, envolvem um ou mais dos zanni (servos) para ajud-lo. Tipicamente, tudo acaba bem,
com os casamentos dos innamorati e o perdo de todas as maldades. Existem incontveis
variaes desta histria.
Os personagens da Commedia dellarte
Atores faziam um nico personagem a vida toda.
Os personagens da Commedia dellarte so divididos em trs categorias: os zanni so
os personagens de classe social mais baixa, os servos. Os vecchi (velhos) que representam os
de classe social mais abastada e os innamorati , os amantes, que querem se casar.
Arlecchino tambm conhecido como Harlequin, um palhao. Um dos zanni.
Acrobata, amoral. facilmente reconhecvel pela roupa branca e preta com estampa em forma
de diamantes O papel algumas vezes substitudo pelo Truffeldino, seu filho. Sua mscara
possui uma testa baixa com uma verruga. Algumas vezes, usa um leno negro sob o queixo e
amarrado no alto da cabea. Geralmente, Arlecchino o servo do Pantalone, s vezes do
Dottore. Ele ama Colombina, mas ela apenas o faz de idiota.
Brighella Um trapaceiro, de pouca moral e desmerecedor de confiana. retratado
como agressivo, dissimulado e egosta.
Il Capitano Forte e imponente, mas no necessariamente heroico, geralmente usa
uniforme militar, mas de forma exagerada e desnecessariamente pomposa. Conta vantagens
como guerreiro e conquistador, mas acaba desmentido. Capa e espada so adereos
obrigatrios.
Columbina A contrapartida feminina do Arlecchino. Usualmente retratada como
inteligente e habilidosa. uma das servas, uma zanni. Algumas vezes, utiliza roupas com as
mesmas cores do Arlecchino.
Dottore O doutor. Visto como o homem intelectual, mas geralmente essa
impresso falsa. Ele o mais velho e rico dos vecchi. Geralmente, interpretado como um
pedante, avarento e sem o menor sucesso com as mulheres. Usa uma toga preta com gola
branca, capuz preto apertado sob um chapu preto com as abas largas viradas para cima.
Os Innamorati so os amantes. O innamorato e a innamorata tm muitos nomes.
(Isabella era o nome mais popular usado para a innamorata). Eles so jovens, virtuosos e
perdidamente apaixonados um pelo outro. Eles usam os trajes mais belos e de acordo com o
perodo e a moda vigente e nunca usam mscara. Geralmente, cantam, danam ou recitam
poemas.
Pantalone Um dos vecchi. Geralmente, muito rico e muito avarento. O arqutipo
do velho po-duro. No se preocupa com mais nada alm de dinheiro. O cavanhaque branco e
o manto negro sobre o casaco vermelho, possui uma filha casadoira ou ele prprio um
cortejador tardio.
Pedrolino Tambm conhecido como Pierrot ou Pedro, o servo fiel. Ele forte,
confivel, honesto e devotado a seu mestre. Ele tambm charmoso e carismtico e usa
roupas brancas folgadas com um leno no pescoo.
Pulcinella Muitas vezes conhecido como Punch. O esquisito, inspirador de pena,
vulnervel e geralmente desfigurado. Na maioria das vezes, com uma corcunda. Muitas vezes,
no capaz de falar e, por isso, comunica-se atravs de sinais e sons estranhos. Sua
personalidade pode ser a de um tolo, ou de um enganador. Tem a voz estridente e sua
mscara tem um nariz grande e curvo, como o bico de um papagaio.
Scaramuccia Tambm conhecido como Scaramouche, um pilantra. Usa uma
mscara de veludo negro, assim como tambm so suas roupas e seu chapu. Um bufo,
geralmente retratado como um contador de mentiras covarde.
Neoclassicismo
Durante o sculo XVIII. O padro de criao dramatrgica segue a tradio dos textos
gregos e romanos da Antiguidade clssica, privilegiando uma abordagem racional. O
sentimento religioso forte, e as atitudes humanas so julgadas de acordo com a moral da
poca.
Frana
A tragdia francesa no se renova.
Alemanha
Na virada do sculo, o movimento Sturm und Drang (Tempestade e mpeto) faz a
transio entre o racionalismo iluminista e o emocionalismo romntico.

Romantismo
Primeira metade do sculo XIX. Com a ascenso da burguesia aps a Revoluo
Francesa, o teatro adapta-se mudana de gosto do pblico. A pea sria romntica evolui. Os
dramas adquirem estrutura muito livre, com uma multiplicidade de episdios entrecruzados
que se desenvolvem, atravs de cenas curtas, em diversos locais. H uma grande valorizao
do teatro de Shakespeare.
No ''Prefcio ao Drama'' Cromwell (1827), Victor Hugo enumera novos princpios para
o teatro que pe em prtica no Hernani e no Rui Blas: abandono das unidades aristotlicas,
desprezo pela regra do "bom gosto", que impedia a exibio de cenas chocantes; troca da
linguagem nobre e neutra pelo uso de construes coloquiais ou populares; e preferncia por
temas extrados da histria europeia.

Realismo
Na segunda metade do sculo XIX, o melodrama burgus rompe com o idealismo
romntico e d preferncia a histrias contemporneas, com problemas reais de personagens
comuns. A partir de 1870, os dramaturgos mostram personagens condicionados pela
hereditariedade e pelo meio.
Espao cnico realista - Busca-se uma nova concepo arquitetnica para os teatros,
que permita boas condies visuais e acsticas para todo pblico. O diretor e o encenador
adquirem nova dimenso. Andr Antoine busca uma encenao prxima vida, ao natural,
usando cenrios de um realismo extremo. Na Rssia, o diretor Konstantin Stanislavski cria um
novo mtodo de interpretao.
Konstantin Stanislavski (1863-1938), pseudnimo de Konstantin Sergueievitch
Alekseiev, nasce em Moscou. Criado no meio artstico, cursa durante um tempo a escola
teatral. Passa a dirigir espetculos e, junto com Nemorovitch-Dantchenko, cria o Teatro de
Arte de Moscou, pioneiro na montagem de Tchekhov. Cria um mtodo de interpretao em
que o ator deve "viver" o personagem, incorporando de forma consciente sua psicologia. Seu
livro ''Preparao de um ator'', divulgado em todo o mundo e seu mtodo usado em
escolas como o Actor's Studio, fundado nos EUA, na dcada de 30, por Lee Strasberg.
O Teatro Simbolista
Nas histrias do movimento simbolista no se deu muita ateno ao teatro que se
originou dele. Todavia, o irnico que no foi a vais das platias nem a zombaria dos
jornalistas, mas os comentrios eruditos e lgicos dos especialistas de teatro, que tentaram
censurar e por fim demolir o teatro simbolista.
Trs so os maiores defeitos do teatro simbolista:
* Nenhuma caracterizao e nenhuma oportunidade de interpretao. Falta de crise
ou conflito (A morta resolve tudo independentemente de ns)
* Este tipo de teatro no continha ideologia (Coisa muito comum agora mas naquele
momento histrico isso representava uma falha enorme).
Do ponto de vista potico, o teatro simbolista frequentemente mais bem sucedido
onde o verso no consegue realizar os objetivos simbolistas. A ambiguidade do discurso pode
ser representada mediante uma relao equvoca entre as personagens e os objetos que as
cercam, no teatro simbolista nenhum objeto decorativo; ele est ali para exteriorizar uma
viso, sublinhar um efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos
imprevisveis.
No simbolismo - como na filosofia de Schopenhauer, com a qual tem grande afinidade
-, so mais uma vez as foras exteriores que escapam ao controle da vontade do homem e o
colocam entre a vida e a morte, dois polos da origem misteriosa, inexplicveis para ele e
controlados pelo acaso. Tambm o tempo um elemento que est alm do controle humano.
O carter determinista e no providenciais das foras exteriores retira do homem a noo de
propsito, objetivo e vontade.

O Teatro do Sculo XX
A partir da virada do sculo, autores ainda escrevem textos realistas. Mas surgem
inmeras outras tendncias.
Expressionismo - Surge na Alemanha, entre a 1 e a 2 Guerras Mundiais. Advoga a
exploso descontrolada da subjetividade e explora estados psicolgicos mrbidos, sugerindo-
os atravs de cenrios distorcidos.
Futurismo - Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a energia e a
industrializao. Na antiga URSS prope a destruio de todos os valores antigos e a utilizao
do teatro como um meio de agitao e propaganda.
Teatro estilizado - Uma corrente que busca colocar o irreal no palco, abandonando o
apego excessivo psicologia e ao realismo. Meyerhod o encenador que leva mais longe essas
propostas, lanando os fundamentos do que chama de "teatro estilizado".
Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) nasce na Rssia, trabalha inicialmente
como ator e comea como diretor teatral em 1905, indicado por Stanislavski. Dirige os teatros
da Revoluo e Meyerhold, encenando vrias peas de Maiakovski. Utiliza o cinema como
recurso teatral, em algumas de suas montagens o espectador pode ir ao palco, os atores
circulam na plateia. Para Meyerhold o ator deve utilizar seu fsico na interpretao, no
ficando escravo do texto. Preso pela polcia stalinista aps uma conferncia teatral, em 1939,
morre num campo de trabalhos forados, provavelmente executado.
Teatro da Crueldade - Na Frana, nos anos 20, dadastas e surrealistas contestam os
valores estabelecidos. Apontam como seu precursor Alfred Jarry, que, no fim do sculo XIX,
criou as farsas ligadas ao personagem absurdo do Pai Ubu. Antonin Artaud o principal terico
desse movimento.
Antonin Artaud (1896-1948) nasce em Marselha, Frana. Ator, poeta e diretor teatral,
Artaud formula o conceito de "teatro da crueldade" como aquele que procura liberar as foras
inconscientes da platia. Seu livro terico, ''O teatro e seu duplo'', exerce enorme influncia
at os dias atuais. Passa os ltimos dez anos de sua vida internado em diversos hospitais
psiquitricos e morre em Paris.
Teatro pico - Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que lutava por
um teatro educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht prope um teatro politizado,
com o objetivo de modificar a sociedade.
Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e poeta alemo. Serve na 1 Guerra Mundial
como enfermeiro, interrompendo para isso seus estudos de medicina. Comea a carreira
teatral em Munique, mudando em seguida para Berlim. Durante a 2 Guerra exila-se na
Europa e nos EUA. Acusado de atividade antiamericana durante o macarthismo, volta
Alemanha e funda, em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em ''O crculo de giz
caucasiano'', ''Galileu Galilei'' ou ''Os fuzis da senhora Carrar'', substitui o realismo psicolgico
por textos didticos, comprometidos com uma ideologia de esquerda. Afirmando que, em vez
de hipnotizar o espectador, o teatro deve despert-lo para uma reflexo crtica, utiliza
processos de "distanciamento", que rompem a iluso, lembrando ao pblico que aquilo
apenas teatro e no a vida real.
Teatro Americano - Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas
prprias, marcado pela reflexo social e psicolgica, e comea a ser reconhecido em todo o
mundo. Seu criador Eugene O'Neill, influenciado por Pirandello.
Teatro do Absurdo - A destruio de valores e crenas, aps a 2 Guerra Mundial,
produz um teatro anti-realista, ilgico, que encara a linguagem como obstculo entre os
homens, condenados solido.
Samuel Beckett (1906-1989), dramaturgo, poeta e romancista irlands. Depois de
formado em Dublin, mora em Paris por dois anos. Seu teatro, recheado de paradoxos e humor
negro, rejeita a busca de explicao da existncia atravs do racionalismo. Em ''Esperando
Godot'', sua primeira pea, dois vagabundos conversam esperando um misterioso Godot que
nunca aparece, numa parbola da condio humana.