TEATRO NO RENASCIMENTO

OBJETIVOS DA AULA

Traçar as principais características

do Teatro no Período do
Renascimento. Focando a
Commedia Dell’Arte.
 TEATRO NO RENASCIMENTO
Durante a idade média, na Europa,
o teatro tinha um papel muito
importante para a igreja católica.
A situação se transformou no
século XV, com a decadência do
teatro ligado à religião. O homem,
passa a protagonizar.
 TEATRO NO RENASCIMENTO
Destaque para a figura do bobo
da corte. O bobo ganhou espaço
no teatro renascentista, que
articula as dúvidas e incertezas
num momento de
transformação ideológica.
TEATRO NO RENASCIMENTO
Em relação ao teatro acadêmico surgem,
na Itália, a pastoral, de assunto
campestre e tom muito lírico (”Orfeo”, de
Angelo Poliziano); e a Commedia
Dell'Arte. As encenações da Commedia
Dell'Arte baseiam-se na criação coletiva.
 TEATRO NO RENASCIMENTO
A Commedia Dell'Arte surge ainda na Idade Média e faz
a transição para a Renascença italiana. Faziam
espetáculos teatrais populares, nas ruas, a partir de um
canovaccio.
TEATRO NO RENASCIMENTO
 CANOCACCIO
Canovaccio indica os elementos básicos da
trama de uma peça, determinando, de
maneira genérica, o seu desenvolvimento,
sem entrar nos detalhes de cada cena.
 COMMEDIA DELL’ARTE
O tema tinha como fontes as comédias
antigas, pastorais, contos, peças populares e
eruditas.
Utilizam máscaras e figurinos específicos para
representar cada personagem. Estes eram
passados de geração em geração e
tinham suas características fixas.
 COMMEDIA DELL’ARTE
Os personagens são divididos em três
categorias: os ZANNI são os personagens de
classe social mais baixa. Os
servos. Os VECCHI que representam os de
classe social mais abastada e
os INNAMORATI, os amantes,
que querem se casar.
 COMMEDIA DELL’ARTE
Os diálogos são improvisados pelos atores,
que se especializam em personagens
fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o
capitão Matamoros e Pantalone. Os cenários
são muito simples – um telão pintado com a
perspectiva de uma rua.
 COMMEDIA
DELL’ARTE ARLEQUIM
Acróbata, amoral, glutão. Sua máscara possui uma
testa baixa. Geralmente é o servo do Pantalone, às
vezes do Doutor.  Seu traje era feito de retalhos
multicoloridos. Ele seduz a Colombina.
COMMEDIA
DELL’ARTE COLOMBINA
É uma serva de uma dama e é uma
moça linda e inteligente, de humor
rápido e irônico, apaixonada por
Arlequim, amada pelo romântico
Pierrot.
 COMMEDIA
DELL’ARTE PIERROT
Ele é forte, confiável, honesto e devotado a seu
mestre. Ele também é charmoso e carismático e
usa roupas brancas folgadas. O seu caráter é
aquele de um palhaço triste, apaixonado pela 
Colombina, que lhe parte o coração.

COMMEDIA
DELL’ARTE CAPITÃO
Militar que gostava de festa. Ele é fanfarrão,
mentiroso, preguiçoso e forte. No entanto, tem
uma postura covarde nas batalhas e no amor.
 COMMEDIA
DELL’ARTE PANTALEÃO
Representava um velho rico,
conservador, autoritário, avarento e
que se apaixonava facilmente.
COMMEDIA
DELL’ARTE BRIGUELLA
Um homem a mando do
Pantaleão. Servo fiel, astuto,
egoísta, ágil e cínico. Trata-se de
um trapaceiro e cantor.
 COMMEDIA
DELL’ARTE ENAMORADO - ISABELLA
A namorada ingênua, mas com alto
poder de sedução. Se apaixonava com
facilidade.
COMMEDIA
DELL’ARTE ENAMORADO - ORAZIO
Enamorado ingênuo, fútil e
vaidoso, movido pela paixão.
*Nunca usam máscara. Cantam, dançam
ou recitam poemas.
 COMMEDIA
DELL’ARTE SCARAMUCHE
É um pilantra. Usa uma máscara de veludo negro,
assim como também são suas roupas e seu
chapéu. Um bufão, geralmente retratado como um
contador de mentiras covarde.
COMMEDIA
DELL’ARTE PULCINELLA
Esquisito com uma corcunda.
Comunica-se através de sinais e sons
estranhos e sua personalidade de um
enganador.
 COMMEDIA
DELL’ARTE O DOUTOR
Tem uma visível relação com o médico charlatão.
Um velho rico e avarento. Aliado de Pantalone,
possuía uma postura de intelectual. Usado para
realizar uma quebra na ou pausa da ação com
monólogos pré-fabricados.
COMMEDIA
DELL’ARTE MÁSCARAS
Elas apareciam em qualquer história e eram criadas pelos
intérpretes que, a partir do que viviam no dia a dia, criavam
realidades sociais de acordo com época em que a encenação
estava passando.