Teatro no Renascimento

Elisabetano??
Quando falamos em Teatro Elisabetano fazemos
referência ao teatro produzido durante o reinado da
Rainha Elisabeth I na Inglaterra (1558-1603) tendo como
seu represente o poeta e dramaturgo William
Shakespeare que trouxe consigo o espírito renascentista
e do humanismo, além da cultura grega. O teatro
Elisabetano ou isabelino como é conhecido na Espanha
faz referências às obras dramáticas dos autores ingleses
e as escritas desenvolvidas na Inglaterra durante a
segunda metade do século XVI (1558) e início do século
XVII (1603).
Teatro Elisabetano
• Desenvolvido, na metade do século XVI ao início do século XVII.
• Expansões por toda a sociedade, tornando-se umas das maiores
vozes de expressão cultural de seu período.
• Seu nome deriva de uma associação à Rainha Elisabeth I, devido
ao fato de seu auge e existência ter sido durante o reinado de
Elisabeth.
• Junção de diversos gêneros. O período elisabetano é marcado
pela presença de tradições poéticas e teatrais da cultura
clássica, porém com a imaginação dos públicos os autores
podiam contar qualquer história que abrangesse o romance,
tragédia e, sobretudo histórias medievais e italianas.
• Obteve uma repercussão inexplicável, sendo assim comparado
ao grande teatro grego.
Estrutura
Grande edifício circular ou
poligonal em torno de um espaço
vazio. Série de galerias ou balcões
sobrepostos, ocupados pelos
espectadores mais importantes.
Público comum: área central,
descoberta. Tablado quadrado
ligado a um dos balcões. A parte
avançada do tablado era
descoberta. Duas colunas
sustentam um pequeno telhado,
ao fundo da cena.
Sobre a cena, um balcão, às vezes
ocupado por espectadores privilegiados
ou por músicos, era comumente usado
como um novo espaço cênico, uma cena
alta. Diante do balcão, telas pintadas
poderiam ser baixadas por um
maquinário simples escondido na
estrutura do telhado [vistas de batalhas
ou paisagens distantes]. Bandeiras
sinalizavam o dia de representação
[branca para comédia, negra para
drama].
A cenografia era reduzida, quase
inexistente. Em algumas ocasiões, se
colocava uma placa sobre o palco, onde
era escrito o nome do lugar onde
acontecia a cena: praça, mercado...
Todo o peso do espetáculo era passado
ao ator. Uso de indumentária e objetos
simbólicos.
Commedia
dell’Arte
A Commedia Dell’arte foi uma
vertente popular do teatro
renascentista. Ele teve início no
século XVI com o advento do
Renascimento.
Embora tenha surgido na Itália,
esse modelo chegou mais tarde à
França com o nome “Comédia
Italiana”.
A commedia dell’arte permaneceu
até o século XVIII, quando teve
seu período de decadência.
Características
• A grande diferença entre a commedia dell’arte e o teatro que estava sendo
produzido na renascença é justamente o caráter popular que ele possui.
• Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos,
a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo erudito.
• Além de seu caráter popular ele era também itinerante, ou seja, a
companhia teatral apresentava em diversas cidades.
• Muitas companhias teatrais fizeram sucesso atraindo o público, até mesmo os
da alta classe. As companhias que mais se destacaram foram: Gelosi,
Confidenti, Fedeli.
• Seus atores se apresentavam em locais públicos, sejam nas ruas ou praças. Os
palcos eram improvisados e o esquema de apresentação estava baseado
na improvisação e espontaneidade de seus atores.
• Por esse motivo ficou também conhecida pelo nome: “Commedia
All’Improviso” (Comédia do Improviso).
Os personagens que faziam parte das comédias desenvolvidas pela Commedia Dell’arte eram caricaturados,
tipificados e estereotipados. Estavam divididos em três grupos: os enamorados, os criados e os patrões.
Os enamorados estavam dispostos ao casamento e não apresentavam uma postura cômica. Os criados eram
aqueles que possuíam baixa renda. Já os patrões, também chamados de velhos, eram as pessoas que
apresentavam melhor situação financeira.
Note que os personagens mais populares eram os Zannis. Eram personagens trapaceiros, cômicos, malandros
e criativos. Dessa categoria merece maior atenção o Arlequim.
Além dele, outros Zannis se destacaram: Pulcinella, Pedrollino, Brighela, Temellino, Nepolino, Fagotino,
Truffaldino, Pasqualino, Bertollino Tortelino, dentre outros.