Cenografia

Teatro palco italiano- barroco

-
Teatro all’ italiana, teatro em forma de ferradura ou palco italiano

• Surge com o renascimento em que o teatro profano (aquilo que transgride as regras sagradas)
é retomado.
O foco não é o fazer teatro,mas
ao Na plateia fica o povo e nos balcões a nobreza
sima diferença de classe

• É um evento social, não importava muito o que estava acontecendo

Ao A principio tanto palco como plateia eram iluminados

• Com o advento da luz elétrica, Richard Wagner (1813-1883) decide dar mais importância ao
que é apresentado e apaga a luz da plateia

SO Teatro da ilusão- criação do efeito da 4ª parede ( a quarta parede é uma divisória imaginária
situada na frente do palco que separa os atores da plateia, que observa tudo o que está
acontecendo em cena de forma passiva. A quebra da quarta parede, portanto, também muito
utilizada no teatro, é a interação da plateia na ação dramática.

OO maioria dos teatros que conhecemos

Teatro e espaço teatral
Pela pesquisa histórica identificamos que o
espaço teatral sempre reflete as necessidades da
sociedade

O bom teatro é adequado as necessidades de

comunicação entre a mensagem que quer se
transmitir e a relação ator-plateia

Surgimento do teatro- o teatro surge no momento em que as pessoas começam a realizar

•

os ritos primitivos de agradecimento, celebração ou perda

Porém a grande inovação se da quando se estabelece o diálogo entre o coro e o corifeu

: A princípio as representações eram todas ao ar livre
Com o passar dos séculos e o surgimento dos textos teatrais construíram-se os teatros de

: madeira e posteriormente- sec a.C os teatros em pedra.

A eira dos bois era um círculo de terra batida onde eram realizados festivais agrículas

“Orquestra”vem do verbo dançar

: O circulo é feito de areia, ou terra batida (arena)
 Rituais primitivos- eira dos bois
-DITRAMBO: entrar duas vezes, referência ao Duplo nascimento

:de Dionisio, nos mitos tétano e eleusiano

-apresentado junto ao templo depois dos ritos

-poesia coral, cantada e dançada

:-arena: a mais antiga concepção de cena
-tespis: um elemento do coro vai representar os personagens

:referidos na poesia

-TEATRO FORMAL DO ACIDENTE

Necessário uma barraca (skene) para trocas

: Público abre um tangenteda orquestra (lugar onde se dança)
Teatro medieval- com a queda do império Romano, os espetáculos teatrais deixam de
t

ser o foco, pois o foco é a defesa de guerra

Durante o período não são construídos espaços para a representação

: O teatro oficial era o religioso- encenado nas igrejas
Sendo o principal evento do teatro religioso a apresentação dos mistérios
: Surgem também algumas companhias itinerantes que viajam de cidade em cidade para
representar

Local de apresentação geralmente é a praça

: E alguns grupos tem estrutura montada com carroças
o
Teatro nessa época é aberto a todos

Renascimento
•
Surgimento das raizes do edifício teatral tal como
conhecemos hoje

• Teatro religioso vai diminuindo sua importância e o teatro

Profano vai ganhando importância

ao Os espetáculos começam a ser encenados nos salões dos palácios dos príncipes e o público
começa a ser restringido a corte.

• Quando se começam a construir a estrutura á embasada no pensamento do teatro greco-

romano.

• Serve de abrigo para um povo ideal

 OO
Um dos primeiros teatros foi o teatro olímpico de Vicanza de Andrea di Pietro- Palladio

Oo Redescoberta da perspectiva da cena

• Cenário fixo com ruas e alamedas perspectivadas (corredores)

Teatro elisabetano

Na Inglaterra, porém o renascimento acontece de outra forma:

ao Até a construção de edifícios: espetáculos eram feitos nos salões

Dos palácios

•
Em 1576 é construído o The Theatre por idealização de James Burbage

• Globe Theatre e Shakespeare é posterior

• Público fica em pé na plateia e os demais cidadãos ficam nos balcões

• O palco é feito saltado, o que não permite a criação de uma caixa mágica. Cenários são
simples. Trabalho com a imaginação

00 Em 1642 por decreto do governo todos os teatros são fechados e demolidos

• Em 1997 é reconstruído o Globe em Londres

^
Teatro wagneriano
• -plateia: anfiteatro trapezoidal/ escurecida!

• -balcões e galerias eliminadas

-orquestra: vão abaixo e a frente do proscênio (a área do palco

: mais próxima o público)

- abismo místico
r
-

• Telões ricos anedóticos e ilusionistas

Teatro gropius

• O interesse de Walter Gropius por teatro é anterior a Bauhaus

• Ele pesquisa: movimento, gesto e dança

• Propõe uma reforma teatral contra as propostas naturalistas e

dos ballet russos que são completamente adaptados ao espaço
do teatro all’italiana
 • Homem no centro do espaço teatral

.
O seu projeto de teatro seria possível de ser
adaptado a qualquer um dos conhecidos espaços
teatrais até então: teatro clássico, teatro de arena,
com palco italiano

Crise com o palco italiano

-
Com o advento da fotografia e posteriormente a invenção do cinema muitas alterações
ocorrem nas artes cênicas

Do O palco italiano já não condiz com as necessidades dos novos diretores: Appia Craig, Brecht,
Artaud etc.

co O primeiro questionamento é a questão da divisão do público em classes sociais

Ao Segundo questionamento é a respeito da visibilidade e audição. Formato ferradura faz com que
as pessoas do balcão sentem-se praticamente umas na frente das outras.

ao Finalmente os teatros que retiraram o balcão, mas permaneceram com a estrutura da caixa
preta, ou caixa mágica, faz com que o público esteja distante da encenação. Isso funcionava
bastante no naturalismo/ realismo mas não funciona tanto para as novas propostas de
encenação

re O teatro ganha outras características que não somente o entretenimento

do Busca pelo envolvimento com o público

Oo Happenings e performances
Peter brook- CIPT. Grande diretor teatral do século XX e XXI- ainda está vivo
Começa desenvolvendo espetáculos de entretenimento
: Porém vai conduzindo a sua pesquisa no sentido de priorizar a relação da transmissão da
mensagem entre o ator e a plateia

⑨ Começa trabalhando com o espaço vazio: “posso escolher qualquer espaço vazio e considerá-lo
um palco nu. Um homem atravessa este espaço vazio enquanto outro o observa, disso é
suficiente para criar uma ação cênica”

• Brook
.
funda em 1971 o centro internacional de pesquisa teatral em Paris e estabelece uma
vertente de pesquisa em busca do espaço teatral ideal para a transmissão da mensagem

• Em 1974 se estabelecem no teatro Bouffes du Nord um antigo teatro em formato de ferradura

e altera o espaço para suas necessidades

O Trabalha com a imaginação do espectador explorando bastante a linguagem do teatro

elisabetano

@ Faz pesquisas também em espaços não convencionais de representação de suas peças

Teatro oficina- Lina Bo Bardi

TO
Teatro arena

Teatro a vertigem
O local da representação já trás um impacto grande na
obra, ela não seria a mesma se fosse em um local
tradicional

Grupo XIX de teatro

Teatro de rua
 Teatro de Fernando arrabal

• Nasceu em Melilla, em 11 de Agosto de 1932

•Aos quatro anos de vida, um fato altera completamente a sua vida e influencia totalmente
sua obra: seu pai, Fernando Arrabal Ruiz, é preso durante a guerra civil espanhola em 1936
por ser comunista.

aoCarmenTeran Arrabal, mãe de arrabal, era muito religiosa, rígida e devota as obrigações
domésticas. Como ela tinha vergonha pelo fato de seu marido ser ateu e comunista, omitiu de
Fernando e seu dois irmãos todas as informações sobre seu marido

•Levantou-se a possibilidade de que teria sido Carmen que o havia delatado à Falange
espanhola. O próprio Arrabal sugere a denuncia, na peça Os dois carrascos, escrita em 1956
≥ Portanto, sua relação com a mãe interfere em muitas de suas obras.

aoAcumulava uma raiva de tudo, mesmo sua aparência física nesta época o incomodava; era
baixinho e exótico

Sua primeira peça de teatro, Piquenique no Front, só chegou a ser encenada

em Paris no ano de 1959, quando foi considerada por alguns críticos “uma
verdadeira joia surrealista”.

A ação se desenvolve durante uma guerra, no momento em que os pais

alienados de um soldado vão visita-lo no front de batalha e decidem fazer
um piquenique ali. Outro soldado, inimigo, é preso em pleno lanche. O
enredo do espetáculo é estabelecido pelo confronto entre os horrores da
guerra e a inconsciência dos visitantes e participantes, e desta circustância
patético-paradoxal surge um cômico absurdo, mais admirável ainda já que
o autor, quando concebeu a peça, não conhecia nem os dramaturgos de
vanguarda nem o teatro surrealista. Entretanto, alguns críticos a
consideram um texto infantil e ingênuo.

Quando Serreau montou Piquenique no Front, o Noé do dramaturgo já estava disseminado

entre os intelectuais parisienses. Serreau decidiu “patrocinar”a produção teatral de arrabal,
pois observou algumas tendências parecidas com as obras de Beckett, lonesco e outros
dramaturgos, pertencentes ao movimento do teatro do absurdo.

Apesar da admiração que tinha por estes autores vanguardistas,arrabal afirmava que suas
obras tinham perspectivas mais selvagens e grotescas, menos especulativos e mais
espetaculares.
s Relação do opressor e do oprimido, por conta de sua vivência com a mãe.
Coloca-a como uma personagem grotesca.

Dizia que não tinha nenhuma pretenção e preocupação teórica, suas referências para
desenvolver o conteúdo do espetáculo teatral floresciam de sua memória, de suas
experiências pessoais, de seus medos e pesadelos. Obcecado por uma infância prisioneira.
 Criava personagens sem idade definida, usando uma linguagem e uma lógica que não faziam
parte do mundo dos adultos. São frequentes os jogos de palavras, o nonsense, a violência
instintiva, as imagens colhidas no inconsciente. Arrabal diz que escreve tudo o que lhe vem à
cabeça, que não relê o que cria, nem se detém numa palavra ou frase para refazê-la.

Suas peças giram em torno do mesmo tipo de personagem, temas e situações repetidas,
como se o autor tivesse um compromisso muito maior consigo mesmo que com seu
público. Geralmente os heróis que constrói são ambíguos: tirano e escravo, bom e cruel,
inocente e culpado, todos ao mesmo tempo, vivendo sempre a margem de um mundo
opressor que não conseguem compreender. Isso para que o público não tome partido em
relação aos personagens, e os entenda por completo.

As ações na maioria das vezes,transcorrem em espaços deteriorados e inabitados e com as

personagens em condições miseráveis. O que mais ameaçam é uma representação brutal e
anônima vinda do mundo exterior, que surpreende seus valores anti-sociais, sua liberdade,
acabando por imobiliza-los. Suas personagens femininas colocadas nestas circunstâncias são
comumente mais lúcidas que os homens, mediando a relação entre o herói e o mundo que o
oprime. Contudo, as mulheres, também paradoxais, sempre surgem em seus textos com o
tríplice aspecto: mãe -criança-prostituta, repletas de desejos instintivos e intuição. Escrava
ou déspota, elas são as fontes de todas as possibilidades de iniciação do homem
-
Teatro do pânico

Entre os anos de 1960 e 1962, um grupo de intelectuais, formado por Fernando arrabal,
Roland Topor, Alexandro Jodorowsky, Jacques Sternberg, dentre outros, reuniram-se no Café
de lá Paix para elaborar um novo movimento artístico denominado pânico.

•A escolha do nome surgiu do deus clássico Pan, o diabo no mundo grego, o exemplo clássico do
perigo. Aquele que causava terror e transformava o ser humano.

ao Definir a filosofia pânica era uma tarefa impossível, pois o pânico é mais do que nada ação. O
pensador pânico é um guerreiro e o atleta pânico um criador espiritual. Há homens capazes
de pensar de modo pânico, mas incapazes de atuar; por outra parte há os que podem atuar de
modo pânico, mas sem pensar; o verdadeiro homem pânico tende a cria-ação.

co A confusão, o humor, o terror, o acaso e a euforia são fundamentos da maneira de ser pânica.

co Para o homem pânico, qualquer problema não tem uma só solução e sim infinitas; o pânico é
tão abrangente que abraça todas as associações possíveis. Porém, naturalmente tudo
dependeria de qual seria o centro do objeto artístico produzido

Segundo a lenda, Pan tocava uma sanfona e quem escutava o som doo instrumento era
atingido pela emoção de terror e pânico, uma sensação repentina sem causa aparente.
Qualquer motivo trivial, um ramo que se rompe, o movimento de uma folha, fazia com que a
mente do enfeitiçado se estremecesse com um perigo imaginário. No esforço enlouquecido
para escapar de seu próprio inconsciente desperto, a vítima morria em sua fuga
aterrorizada.
Entretanto, Pan era bondoso com aqueles que lhe rendiam oferendas e os concedia dons
da divina saúde da natureza, abundância na lavrou etc. Os êxtases dos ritos de orgias a
Pan eram qualificados como o mais violento de todos, o frenesi do amor, como ilustração
deste entusiasmo divino que faz perder a razão e liberar as forças de uma obscuridade
destrutivo -criadora.

• Segundo os fundamentos do manifesto, os objetos serão construídos, destruídos e

voltarão a ser reconstruídos, sempre de modo diferente. A arquitetura é instável, as
obras de arte descartáveis e teorias em constante transformação. Assim toda sua cultura
se baseará numa metamorfose continua de tudo o que o rodeia.

Para chegar a cerimônia pânica é preciso liberar-se do edifício teatro, antes de tudo.

:
Arquitetonicamente, tomem as formas que tomem, os teatros serão concebidos para
atores e espectadores, e obedecerão a lei primordial de criar um espaço lúdico. Nasce,
então, o desejo de atingir a maior diversidade de pessoas com a realização de
intervenções em espaços públicos frequentados por todas as classes sociais

Com o intuito de atrair o público para que deixe de ter uma relação passiva com o
espetáculo, convidando-o a compartilhar do ritual proposto, do jogo teatral estabelecido
em uma cerimônia em que o resultado é um banquete sacrílego e sagrado, erótico e
místico, que abarca todas as facetas da vida, incluindo a morte, o humor, a poesia e a
fascinação, no qual o pânico é um elemento presente.

• Desenvolveram uma forma de representação artística baseada em conceitos bastante

performativos.

- EFÊMERO PÂNICO -

A diferença entre estas duas formas artísticas consiste em que os efêmeros são
espetáculos cujas as ações são improvisadas a partir de uma estrutura dramática ao
passo que no happening, a interpretação é “não convencional”, envolvendo tarefas
específicas simples, sem uma estrutura dramática composta por elementos como tempo,
lugar e personagens. Pôde-se declarar que o efêmero pânico tem como a tarefa
abandonar a figuração e a abstração para chegar a uma manifestação concreta. O
efêmero pânico, ou como também é denominado: cerimônia pânica; sem dúvida é
proveniente do teatro