História do

teatro brasileiro
 O Brasil é um dos poucos países que pensa a infância de maneira teatral, com uma grande
presença de peças teatrais infantis ( é importante pesar isso e levar em consideração o lado
comercial)
-
As raizes do teatro brasileiro

O teatro no território brasileiro começa em um local ritualístico.

Antes mesmo da invasão portuguesa era possível se observar manifestações teatrais

ritualísticas dos povo indígenas, nem sempre ligadas ao lado religioso.

Com a chegada dos europeus se estabelece a religião católica, havendo assim um conflito de
línguas durante a comunicação. Para isso, a utilização de mimicas passaram a serem
incrementadas durante as missas, como os nativos não compreendiam aquilo que estava
sendo dito, tudo se tornava extremamente teatral por passar a mensagem pelo gestual
↳ Sobretudo isso não pode ser considerado brasileiro e sim europeu

Devido esse embate de entendimento, atualmente temos uma enorme pluralidade no teatro
brasileiro
Os primeiros espetáculos de fato tinham portanto dois objetivos principais:
⑧ Fins religiosos católicos

o Comemoração de datas importantes para os portugueses

Como começou o teatro brasileiro? - o teatro brasileiro em si começa somente após a

independência, na terceira década do séc.XIX, dando continuidade do laço, com escritores,
atores e público relativamente estáveis, que entendiam o que é o teatro

Teatro jesuítico- catequese de tribos indígenas Teatro europeu em território brasileiro

•

• Companhia de jesus

• Padre José de Anchieta - pregação universal, ele tentava passar seus ensinamentos pelo

teatro para ajudar no entendimento devido a diferença linguística.

Princípios do teatro jesuítico

01- teatro como parte de uma festa maior

02- momentos profanos e divertidos, chegando as vezes até as orgias, como na Grécia (assim
se inicia o processo de miscigenação tão presente em nosso território)

03-cenário quase sempre natural

04- papeis interpretados por alunos e indígenas (alunos eram aqueles que estavam em
processo de formação religiosa, seminaristas)
Por isso, as peças eram feitas em tupi e português, uma grande bagunça já que cada
um falava sua língua nativa

05- diabo como fonte de comicidade- a religião prega pela distancia com o diabo, apesar disso
essa figura tem um lugar no cômico, pois pra os povos indígenas o bem e o mal são natureza, e
nós precisamos nos relacionar com os dois para depois combater o mal

06- aspecto lúdico do teatro- entender o teatro como uma brincadeira, um jogo
 Como eram as peças? Escritas em tupi, português ou espanhol (pois parte do país foi
dominada pelos espanhóis, além do resto da América do Sul) até o ano de 1584, quando então
passou-se a ser utilizado o latim, pois apenas as missas ditas em latim eram consideradas “de
verdade”.

Nelas, os personagens eram santos, demônios, imperadores e, pôr vezes, representavam

apenas simbolismo, como o amor ou o temor a Deus (ensinamento desses sentimentos aos
nativos). Com a catequese, o teatro acabou se tornando matéria obrigatória para os
estudantes da área de Humanas, nos colégios da companhia de Jesus. No entanto, os
personagens femininos eram proibidos (com exceção das Santas), para se evitar uma certa
“empolgação”nos jovens
Devido a vinda da corte portuguesa ao Brasil atualmente temos uma herança teatral
portuguesa, como o teatro João Caetano no Rio de Janeiro. Além disso, ainda hoje temos
itinerâncias de portugueses por aqui e alguns ficam.
Nos dias atuais temos manifestações parecidas com as raizes do teatro
brasileiro, como a paixão de Cristo, festa junina, presépios, carnaval e a missa

Século XVII- existe uma lacuna enorme, de quase dois séculos, entre o período do Teatro
de Catequese e a evolução do teatro brasileiro até o século XVIII. Na verdade, a decadência
da vida cultural ocorreu devido às modificações sociais por que passava o Brasil e
posteriormente os conflitos políticos, guerras contra os franceses no Maranhão, contra os
holandeses na Bahia e Pernambuco, e ainda o conflito entre os colonos e os jesuítas.
- o teatro brasileiro começou de verdade apenas no século XIX.

O teatro brasileiro se diversificou com a introdução de novas peças trazidas da

Espanha, além das encenações em língua portuguesa. As apresentações teatrais passam a
fazer parte, oficialmente, das comemorações cívicas.
Em relação a Portugal ou a conquista do território brasileiro

J
O baiano Manuel botelho de oliveira,
escreve duas comédias inspiradas na
dramaturgia espanhola e na língua
espanhola, sendo o primeiro brasileiro
a publicar sua dramaturgia
( mas ainda não falamos de teatro
brasileiro por ele ser escrito em
espanhol e ter seus moldes no mesmo
idioma)
As representações aconteciam principalmente em
ocasiões festivas, quando grupos amadores
montavam, em praça pública, peças populares, em
homenagem as autoridades. Além disso, elas
sempre aconteciam de maneira amadoras, pois
isso ainda não era considerado profissão
Século XVIII-
Casas de ópera (como se chamavam os teatros por
uma questão de status) são construídas a partir da
segunda metade do século

No Rio de Janeiro, na segunda metade do século XVIII, o teatro do padre Ventura encena
as “óperas”- na verdade, comédias entremeadas de canções- de Antônio José da silva-
autor nascido no Brasil mas por ter vivido em Portugal desde os 8 anos não é considerado
um dramaturgo brasileiro
 Atores portugueses- em Minas Gerais, durante o século XVIII, atores portugueses
visitam Vila Rica. A única peça local preservada é “ O parnaso obsequioso”, de Cláudio
Manuel da Costa, em homenagem ao aniversário do governador

Importação- o teatro de Manuel Luís importa espetáculos de Portugal e da

Espanha. As representações acontecem principalmente em ocasiões festivas,
quando grupos amadores montam, em praça pública, peças de tom popular,
louvando as autoridades

• Os circos brasileiros mais antigos organizaram-se na segunda metade do

século XVIII. Em 1828, Manuel Antônio da Silva apresentou um espetáculo de
dança sobre um cavalo a galope em uma residência particular.

Oo No na de 1760 foi construído na Bahia o primeiro teatro público brasileiro, o teatro da praia.

Oo Mais tarde, o Rio de Janeiro se tornou o grande centro cultural do teatro brasileiro

Oo Nos dias das apresentações, os tocadores de pífanos e tambores anunciavam o evento não só
para a classe social privilegiada que chegava e belas carruagens, mas também para o povo

O teatro no Brasil, até então, era proveniente da Europa e tinha como principal objetivo
agradar as elites brasileiras, que transformavam as apresentações em eventos sociais

Com o romantismo surge no Brasil um interesse maior pelo teatro. Quase todos os
autores românticos compuseram peças teatrais

Gonçalves Magalhães foi o primeiro a introduzir o movimento no Brasil publicando o

primeiro livro de poemas românticos em 1836 “a confederação dos tamoios”, quis também
ser o primeiro a publicar a primeira peça teatral do romantismo brasileiro, escrevendo
“Antônio José”ou “O poeta e a inquisição”, de pouco valor artístico
Gonçalves dias escreveu drama e tragédias como “Leonor de Mendonça”, onde mostra a
fatalidade humana, dependente dos deuses e fadas, escreveu ainda: “Beatriz Cenci”, “Boabdil”,
“Patkull”
José de Alencar preocupado com “brasilidade”, compôs “Verso e reverso”, peça de
ambientação carioca, e “O demônio familiar” comédia que gira em torno das molecagens de
um escravo enredador e ambicioso. No drama “Mãe”, Alencar focaliza a figura de Joana,
escrava que se sacrifica empresa pelo bem-estar de seu senhor e por sua felicidade conjugal. O
patrão vende-a para resgatar uma dívida, não sabendo ser ela sua própria mãe.
Todos esses foram figuras importantes para a história do teatro brasileiro, mas a principal
é única verdadeira vocação teatral do nosso romantismo foi Martins Pena
As diferenças de estrutura entre as peças de Gonçalves Magalhães e de Martins Pena são
marcantes

O primeiro ainda segue o modelo da tragédia clássica, estabelecido por Aristoteles. Martins
incorpora mudanças introduzidas pelo Romantismo
> Segundo o modelo do teatro clássico, uma tragédia deveria conter cinco atos e as falas dos personagens teriam

versos titímalos-maiores, regulares. Além disso, seu protagonista deveria ser sempre um herói, sujeito capaz de “ações de
caráter elevado”
 Martins pena substituiu a tragédia clássica pelo drama burguês, sem essa restrição aos cinco
atos. Também adota o texto em prosa e transforma o ser humano comum em protagonista de
suas tramas

Com ele o teatro passa a refletir as cenas e as problemáticas da realidade brasileira.

Comédia de costumes (gênero inaugurado por ele)

Retrato de situações cômicas da realidade brasileira Tipos característicos de

personagens de Martins Pena:
Sátira social Malandro
Ou

Classe média carioca do século XIX •

Estrangeiro
Relacionamentos amorosos •
Mulher (responsável por sustentar a
Busca pela ascensão social família

28 peças escritas- 19 encenadas na época

Martins pena e sua teatralidade

=
Além do dia a dia, Pena incorporou vários elementos do folclore brasileiro- festas, superstições,
musicais, cantos e danças

Teatralidade pulsante que dialoga com as tradições ocidentais do teatro

Qorpo santo- pseudônimo com que o gaúcho José Joaquim de Campos Leão assinava suas obras

O nome incomum corresponde a uma produção teatral igualmente estranha para os moldes da
época.

Ainda que as peças de Qorpo Santo sejam, de certa forma, sequência á comedia de costumes
iniciada por Martins Pena, elas desafiam quem tenta classificá-las

Seminários

Teatro moderno-

Principais características: aconteceu durante o século XIX, período de revolução industrial.

Marcado por insatisfações dos artistas, questionamento e frustrações perante aos moldes
clássicos

Vanguardas: Expressionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo

Teatro europeu-

A busca de concordância em objetivos comuns é pouco frequente. Mundo multiforme do teatro

moderno.
Abordava muito os problemas da época (conteudista), mas em relação a linguística, o conceito
de poesia é ampliado, criando uma maior liberdade no molde
 Teatro do silêncio- relação silenciosa dos personagens

No início ocorre a quebra da quarta parede, mas com o decorrer coloca-se o público como
espectador para criar uma maior tensão.

Strindberg- intelectual e emocional das posturas humanas

Sonata dos espectros: familiariza o externo a partir da sua própria angústia mental

Ibsen- experiência pessoal direta; exploração do uso de linguagem: “individualização do

personagem”; fim da prosa e inicio da linguagem dramática.

Lionel Abel-
✓O mundo é um palco: exaltacionista
✓
A vida é um sonho: relação entre o fictício e o real- surrealismo
✓Conceitos renascentistas em uma releitura moderna e ética

✓Humanos vistos como atores, com entradas ensaiadas, contando histórias.

Brecht- proposito didático e politico (nova objetividade)

✓Saída do impasse dos movimentos modernos, tornando-o quase contemporâneo (Pollock)

✓Formas de representar a realidade contemporânea no teatro

✓Efeito V: distanciamento do público

Teatro do absurdo- Teatro contemporâneo-

• A grande maioria das vezes cômico aoEnredo com sofisticados jogos temporais
- foge totalmente do “comum”do que
ao
• Possibilita encenações de grandes ousadias
• Possui diferentes planos de ação dramática e na
estamos acostumados a assistir
- faz relação com a ciência
OU maioria das vezes ocorre a ruptura com a quarta
parede
Peter brook- diretor de teatro e cinema britânico

Utilização do espaço vazio; qualquer espaço vazio podia se tornar um palco

O ator precisa ser um camaleão e se moldar de acordo com as circunstâncias
Acreditava que o público é ativo, ou seja, também faz parte da peça
O teatro tem a intenção de revelar a alma humana

Interpretação clássica Interpretação moderna

Postura
Padrão marcante
✗ Realidade
Emoção
Superficialidade ( não abordava Profundidade
assuntos interiores) Sensibilidade
Ostentação
 TEATRO BRASILEIRO ANTES DA MODERNIZAÇÃO

TEATRO DE COSTUMES- TEATRO DE REVISTA TEATRO REALISTA

✓Tipos humanos ✓Influência da França ✓Retratar as questões da sociedade
(Vaudeville) brasileira
✓Ironia e humor
✓Crítica as camadas eruditas ✓Ênfase em personagens do
'Martins penna cotidiano
'Utilização da música e de

'
dançarinas Sem grande monólogos

Machado de Assis e José de

Alencar

PROCESSO DE MODERNIZAÇÃO NO TEATRO BRASILEIRO

DÉCIO DE ALMEIDA PRADO

i
Temática de critica social de cunho marxista (Deus lhe pague-1932)
Abordagem freudiana das relações dos personagens (Sexo-1934)

OSWALD DE ANDRADE
Rompe com as ideias de realismo e naturalismo

Teatro antropológico

Homem e o cavalo (1934) A Morta (1937) O rei da vela (1937)

Nomes importantes para a modernização no Brasil:

• Renato Viana
• Álvaro Moreyra

ao Grupo oficina

Vestido de noiva - possuía uma ligação com as angulardes europeias

• Trás uma metodologia do ator (cientifica e inovadora)

• Inaugura a figura do diretor

• Rompe com o teatro de estrelas

Inovações de Santa Rosa :

-arquitetura cênica
✓

-cria o espaço dramaticamente

✓
✓
-jogos de luzes para construção de sentido
 MODERNISMO

A MODERNIZAÇÃO DA ARTE DO ATOR - Ocorre a primeira tentativa de transformação na

habitual arte de interpretar assim que a escola realista francesa entra como novidade

°o° Imagens da realidade, personagens contemporâneos, discussões a respeito de questões

sociais, debates sobre as mazelas ou virtudes da família burguesa

Requeriam um tipo de falar bem longe dos estilos dos atores românticos e melodramáticos
a a Realismo cênico da os primeiros passos em direção as tentativas de experiências
naturalistas

Cenas da vida como ela realmente são

:
Faz com que o espectador estivesse “diante da vida como ela é” (proclamação do naturalismo
teatral)

Misturavam seu modo de representar com a naturalidade que julgavam

necessária Parra a perfeita interpretação dos dramas e da comédia

Falavam sem dar muita importância ao significado mais profundo doo que estavam
proclamando

O TEATRO E A MODERNIZAÇÃO DO TEATRO INFANTIL

O teatro infantil começa a surgir no final do século XIX, enquanto a sociedade começava a
enxergar a infância como forma diferente da vida adulta

Estudos a respeito da infância e estratégias comerciais fomentou o surgimento de um teatro

direcionado para as crianças

Ao longo do século XX, o teatro infantil começa a explorar a interatividade, lucidamente e

fantasia, aliado a pedagogia no âmbito educacional

Na segunda metade do século XX, criança se encontra no centro da produção e dinâmica

teatral, com experiências interativas

De 1980 em diante, o teatro infantil passa a abordar vários gêneros e grupos teatrais

Traços performáticos passam a incorporar as peças teatrais, em montagens feitas para e com
crianças.

NO BRASIL- desde o século XVI, teatro direcionado as crianças no Brasil foi utilizado
como ferramenta de catequização e de ensino dos valores morais

Somente a partir dos anos 1930 começam a surgir movimentos em contraponto as

praticas vigentes
 Didatismo abre espaço pra o artístico e lúdico, andando junto da pedagogia

A partir de 1970, acontece um crescimento de montagens infantis e se populariza por

diversos fatores como:
•- crescimento das cidades
•-incentivos de entidades governamentais
-censura (companhias teatrais encontram o teatro infantil como uma forma de sobrevivência
ao

na arte)
•- a qualidade das montagens foi mais significativa do que a quantidade, a atenção a encenação,
a liberdade de interpretação e os textos das peças teatrais estimulavam a imaginação e a
reflexão das crianças.

Maria Clara machado

✓Seu primeiro contato com o teatro foi com o TEATRO DE BONECOS

✓Fundadora de uma das maiores escolas de teatro do brasil “O tablado”
✓Fica dividida entre seguir com “o tablado” e seguir sua carreira profissional, e é aconselhada
pelo seu pai a continuar aperfeiçoando a sua escola.
✓No começo o foco não eram as peças infantis, tendo várias peças adultas de sucesso
✓Maria Clara adaptou os roteiros que escrevia para os bonecos e começou a fazê-los para atores
✓O TABLADO- no inícios resumia a uma simples sala, no qual se encontrava um palco
rudimentar usado para apresentações amadoras. Hoje é uma escola com cerca de 700 alunos
e mais de 20 professores.
✓Seu espaço físico foi tombado pela prefeitura carioca, e é hoje considerado um patrimônio
cultural do RJ
✓Em 1955, O tablado leva pela primeira vez aos palcos uma de suas peças que seria um de seus
maiores sucessos: Pluft, o fantasminha, texto que ganha projeção internacional, sendo
produzidos em vários idiomas e encenado em diversos continentes.
✓Outra peça importante chama-se “ o tempo e os conways”
✓Maria foi a maior mestra do teatro infantil brasileiro, e ficou marcada por sua excelência, após
sua morte, Maria Clara Machado mourthé, sobrinha de maria assumiu O tablado.

TEATRO DE CADERNO-
Maria Clara queria falar de teatro além-mar seu alcance, e cria os “Cadernos de teatro”
Projeto lançado em 1956, contava com o apoio do instituto de educação, ciência e cultura,
ligado a UNESCO, e tinha o objetivo de tornar disponíveis para todo o Brasil textos relativos as
artes cênicas, fornecendo material teórico para grupos amadores e atores iniciantes,
principalmente para aqueles que estavam longe das capitais.
Começo do teatro ARENA -
José Renato Pécora traz inspirações norte americanas do teatro sem proscênio e propõe
encenações em espaços arenas

O teatro brasileiro de comédia (TBC) e a escola de Artes Dramáticas (EAD) tinham um

repertório que misturava obras do teatro moderno europeu, norte americano e peças
brasileiras

José Renato dirige “o demorado Adeus”de Tennessee Williams que chama a atenção por
comprovar o interesse artístico da encenação em arena e também seu baixo custo

Exploram varias possibilidades de espaços teatrais diferentes como fabricas, clubes e escolas.
Assim conseguiram mais público e fundos para abrir sua própria sede

Teatro paulista dos estudantes-

Seu surgimento em 1955, acontece dentro da militância estudantil do Partido Comunista
Brasileiro como uma iniciativa de criar um grupo de amadores ligados da Juventude
Comunista

O TPE entendia teatro como o instrumento de uma tarefa partidária auto assumida, sem o
objetivo de profissionalização teatral.

Em 1955 alguns atores do TPE ingressam no Arena e então se inicia uma importantíssima
transformação que mais tarde vai caracterizar o trabalho do arena.

ATORES DO TPE INGRESSAM NO ARENA- eles faziam algumas apresentações itinerantes e

assim amadureciam suas próprias condições técnicas para que pudessem se tornar o “braço
estético de uma politica estudantil”

Em um festival publicaram o documento “O teatro amado em defesa de nossas tradições

culturais” em que afirmavam queda relação com o público eramá prioridade e o uso da
emoção era apontado como o caminho para uma tomada mais efetiva de contato com a
realidade.

CENTRO POPULAR DE CULTURA-

Nasce em 1960 com o intuito de criar uma “arte popular revolucionária”para defender o
caráter coletivo e didático da obra de arte, bem como o engajamento político do artista.

ESCRITORES DO ARENA-
Uma característica marcante do Arena era a liberdade do encenador em relação ao texto, o
que diferenciava seus trabalhos com os do TBC.

O maior problema do Arena não se limitava à necessidade de amadurecer novas formas e

tratamento cênico, era necessário que novos trabalhos dramaturgicos surgissem

Foi formado com a ideia de criar teatro apenas de brasileiros, para

brasileiros e com dramaturgia inteiramente brasileira , com temática
nacional, com o objetivo de alcançar um público popular.
 Gianfrancesco guarnieri- eles não usam black-tive
“Aguda observação da classe operária brasileira; uma classe que, nos últimos tempos, está se
conduzindo praticamente sem lideres, em momentos histórico em que suas reivindicações e
seus gritos de protesto nascem quase diariamente como explosão inadiável, como que a
demonstrar que nada está bem, e não como consequência fria de cálculos políticos”
↳ Opta por um realismo cênico, desloca para fora do palco os debates coletivos do
movimento grevista e também o enfrentamento policial com os trabalhadores.

Os estudos e debates dos seminários de dramaturgia e as questões colocadas a partir do Black-

tie desencadearam um intenso processo de reflexões sobre os problemas representados. A
visão politica a época se apoiava na ideia de que era vital a formação de uma frente de vários
setores aliados a classes trabalhadora e empenhados estrategicamente na luta contra o
imperialismo e a dominação econômica.

O teatro do oprimido- é um conjunto de formas teatrais, com o intuito de traduzir

algumas questões relacionadas com a realidade brasileira e discuti-las em cena, onde o
oprimido como artista pode se expressar através da linguagem teatral

O atores interpretam uma situação de opressão, a cena se repete, e cabe ao espectador

interferir (tomando um lugar de ator, encontrando assim, uma situação para um impasse) e
tentar a sua maneira de resolver aquele problema

O teatro do oprimido tenta estabelecer o equilíbrio do dialogo, para desoprimir, para remover
os lugares de “oprimido e opressor”na sociedade.

Relacionado com jogos teatrais e com a democratização do teatro.

Chapetuba futebol clube-

Elementos formais do drama na estrutura de construção:
- texto dividido em 3 atos
Oo
-exposição detalhada das motivações psicológicas dos personagens
Oo

•-desenvolvimento de conflito em direção ao ápice com resolução para o

desenrolar final

O ARENA E SUA RELAÇÃO COM A POLÍTICA

✓O país não tinha representação expressiva na dramaturgia nacional

✓Colocar em prática essa representação era uma tarefa inadiável para o teatro dentro do campo
da política

✓O teatro estaria revelando e discutindo mecanismos da exploração da classe trabalhadora,

assim exercendo um papel importante para conscientizar seu público e de gerar formas de
intervenção
✓Teatro de ação
✓Mudanças na sociedade e o surgimento de uma nova faixa de publico, pesquisa necessária
sobre a situação socioeconômica do país para o amadurecimento do trabalho artístico
 ÉPICO NO ARENA-
Oo Distância o espectador do espetáculo

ao Reflexão do que foi apresentado

ao Muito utilizado para fazer comentários sociais e instigar a revolução do público

Piscator e Brecht
Seus trabalhos influenciaram uma nova linha de teatro político

O foco não era representar um problema político, era buscar o entendimento de quais fatores
socioculturais e históricos levaram a esse problema

Teatro político do CPC

Eram exploradas e que eram excluídas a acesso à cultura
• Caráter logístico

AO Estético

• Político

O trabalho que foi feito em cima destas expectativas trouxe consequentemente resultados
como o teatro de rua e a dramaturgia de maior extensão e recursos cênicos mais
diversificados

O teatro de rua não seguia os padrões formais e uma linguagem cênica escorada, nele havia
humor e a utilização de uma linguagem não verbal. Está linguagem permite abordar questões
que saíram diretamente os jornais, questões quase nunca abordadas pores-te meio artístico e
criticas

TEATRO DE RESISTÊNCIA-
• Movimento teatral formado por um conjunto e dramaturgia, afim de se colocarem em
oposição a censuras e foras de repressão, como acontecia na ditadura militar no Brasil.

• Se desenvolveu entre 1964 e 1984, apesar de sua concentração estar entre 1969
(decretação do ato AI-5) e 1980(inicio da abertura política e diminuição da repressão do
governo ditatorial)

• Os textos tinham foco na representação a luta armada, na censura, no arrocho salarial, a

supressão da liberdade, a ascensão dos executivos e por diversas vezes apelavam para
episódios históricos ou situações simbólicas e alegóricas.

A
•
Textos de artistas como Chico Buarque, Augusto Boal, Jorge Andrade, Mário Prata, Ruy
Guerra e muitos outros
 Grupo opinião- o grupo carioca surgiu em 1960 e centraliza o teatro de protesto e de
resistência. Formado pelo grupo de artistas ligados ao CPC. Produziram o show musical
Opinião, com direção de Augusto Boal e a apresentação de estreia no Rio de Janeiro marcou o
nascimento do grupo

O surgimento do grupo Opinião constituiu o teatro de resistência e estabeleceu a ideia de que

a resistências tornou um grande setor da cultura e do teatro

Estréia em 1965 no RJ, “A opinião”. Após a mesma artistas e dramaturgos ligados ao teatro
de Arena de SP se posicionam através de espetáculos expressando suas escolhas e opiniões
por diferentes formas de política.

Anos de chumbo-
A expressão surgiu entre a década de 1960 e 1970 e veio para se referir a época da Ditadura
militar no Brasil.

Época marcada por um mandado de repressão, tortura e censura de tudo e todos que fossem
contra o governo no poder.

Eram perseguidos e controlados os sindicatos e veículos de comunicação, artes e os estudiosos.

Diversos artistas foram silenciados, torturados e at;é mesmo exilados.

Teatro- jornal
Surgiu na época de 1960 com jovens entre 17 e 20 anos que se inscreveram em um curso
oferecido pelo Teatro Arena, todos ligados a organizações da militância de esquerda

Do trabalho surgiu uma linha de esquetes agitai-vos que eram apresentados nos bairros
periféricos, galpões, clubes e entidades culturais na cidade de SP e seu entorno

Grupo ferramenta
Teatro operário nascido do movimento sindical

Propunha a realizar um trabalho cultural ligado á divulgação do teatro popular nos meios
fabris.

Foram apresentadas peças de Marins Pena, Augusto Boal, Osvaldo Dragún, Ariano Suassuna e
Chico Assis. Após as apresentações debates eram realizados para discutir a ligação entre as
peças e o contexto político do país sob a perspectiva dos trabalhadores.

Cena de 1950- 1970

O que é experimentalismo??
É a atitude de explorar novos conceitos e representações de mundo, renomeando com as
convenções estabelecidas.

“ artista contemporâneo põe em dúvida todas as noções que lhe foram ministradas acerca da
maneira de fazer arte. Comportar-se como revolucionário, destrói por completo a ordem que
lhe foi designado e propõe outra. Dispõe-se a começar no vazio”
 1950- pós guerra
- comandado pelo governo JK, os anos 50 foi marcado como um período de muita criação.

TBC (teatro brasileiro de comédia)

- padrões
ao cristalizados em torno do TBC, com encenações realistas e minuciosamente
ensaiadas
-embora impulsionado por um sopro inovador, não aplica a questão experimental
ao

Teatro arena
•- palco em arena proporciona a efetiva revolução dos hábitos
- significativas raizes construtivistas dessa nova teatralidade, com parâmetros buscados pelo
aos
cubismo, Expressionismo e futurismo.

1960- ditadura militar

Do Surge uma segunda vertente criativa sobrepondo métodos de ação e procedimentos artísticos

Doo - volta-se para autores clássicos ou pré burgueses, tentando detectar opções para uma
dramática

Tipos de movimentos

Movimento engajado: princípio da peça de denúncia, agitação e propaganda, visando a

mobilização popular.

Movimento intelectualiado: discussão da própria arte, procurando operar a partir de

iniciativas estéticas e atingir as universalidades, galerias, editoras, salas de música e cinema

- Boal
Doo cria o “sistema coringa”, uma saída para a crise econômica no qual diferentes atores
podem assumir um mesmo personagem

- aproveitaram
Doo o sucesso e montaram a “Arena conta Tiradentes”, enredo dividido entre um
bloco favorável e outro contra o protagonista. Essa simples proposta de uma liberdade formal
se tornou extremamente popular entre o público.

Tropicalismo: fenômeno cênico no qual é indispensável ponderar seus aspectos de

performance e teatralidade.

ao Tropicalismo fez da música um trampolim para performance

BAR Fez o uso de sentidos e atitudes surrealistas e expressionistas. Podemos ver isso através de
procedimentos presentes como a eloquência operística tomada sob um olhar com risos, o
carnaval, tom circense, paródias, a sátira e o deboche.

Roda viva- espetáculo dirigido por Zé Celsoque investia na busca de uma realidade bem
construída, privilegiando a presença do coro, através de um resultado agressivo e perturbador

A peça abusava de metáforas grotescas e agressões contra a plateia como provocativa

(palavrões, cenas de perseguição em meio ao público, chacoalhadas, cenas em que os atores
encaravam um espectador escolhido como vitima)
 Manifesto Boal-
• Augusto Boal dirige com o Arena a Feira Paulista de Opinião.
↳Evento para o qual dramaturgos e artistas são convidados a exprimir seus pontos de vista
sobre o momento brasileiro.

aoBoal
lança um manifesto agressivo em que ele reconhece e especifica os 3 tipos de teatro de
esquerda, tendo como objetivo em suas peças mostrar a realidade como ela é
↳ Caracterizada pelo presente repertório do Arena e pelo gênero Zumbi
"Neste momento, no Brasil, processa-se uma verdadeira revolução estética e a primeira autenticamente brasileira.
Outros movimentos importantes certamente aconteceram anteriormente, porém refletindo, e muitas vezes tardiamente,
fenômenos idênticos acontecidos no estrangeiro. A mais avançada arte brasileira de hoje não segue modas, estilos ou
formas de fazer, que por acaso floresçam em metrópoles. É uma arte que surge do homem que procura, lutando e
perdendo e lutando ainda, conquistar sua posição de sujeito. O Brasil produz, assim, uma arte em que as barreiras entre
estilos e gêneros são destruídas, como se destroem as próprias barreiras entre uma arte e outra. O Brasil produz agora
uma arte impura." “

Experimentalismo nos anos 70: ditadura

-
OooPeríodo marcado por um contexto politico de grande repressão
- Em 1968, o governo impôs a lei de segurança nacional, na qual a opinião se tornava um
ao

grave crime

Arte conceitual- a ideia é valorizada acima do objeto artístico

- uso da razão e da reflexão
•

- uso de meios tecnológicos como vídeos, fotografias, filmes e computadores

•

- tentativa de driblar a censura

•