O BANCO DO BRASIL apresenta e patrocina a 6ª edi-

ção da JANELA DE DRAMATURGIA , projeto que promove,

anualmente, em Belo Horizonte, a estreia de textos de
diversas dramaturgas e dramaturgos brasileiros.

Desde 2012, o projeto traz ao público a leitura

dramatizada de obras inéditas e, neste ano, entre agosto
e dezembro, apresentará no teatro do CENTRO CULTURAL
BANCO DO BRASIL dez textos de autoras e autores brasi-
leiros, além de dois textos estrangeiros.

A mostra, que também é um espaço de investiga-

ção da escrita teatral e interlocução entre dramaturgos e
público, já contou com a presença de nomes da dramatur-
gia nacional contemporânea como Grace Passô, Leonardo
Moreira, Silvia Gomez, Eid Ribeiro e Alexandre Dal Farra,
bem como textos que se tornaram espetáculos represen-
tativos da jovem geração de teatro belo-horizontina.

Com a realização deste projeto, o CCBB contribui

para o fomento e estímulo à produção local, além da
valorização de uma nova dramaturgia contemporânea
brasileira, e reafirma o seu apoio às novas formas do fazer
teatral em nosso país.

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL

 “Um singular acampamento dramatúrgico!”, foi
assim que a poeta e desenhista Júlia Panadés chamou
a Janela de Dramaturgia quando esteve por lá, numa das
noites de leituras, na terceira edição do projeto, em 2014.
Dois anos antes, a dramaturga Sara Pinheiro e eu inven-
távamos esse espaço que se dedicaria a ler textos tea-
trais inéditos de autoras e autores de Belo Horizonte. No
baixo centro da cidade – região que nesse mesmo tempo
viu crescer a Praia da Estação e um intenso movimento
político e artístico – uma vez ao mês, um amontoado de
gente, se reunia para ouvir novas vozes da dramaturgia,
com música e cerveja nos intervalos. Estava feito o acam-
pamento! Com o apoio do Teatro Espanca! e o engaja-
mento de diversos artistas, técnicos e críticos, o projeto
solidificou seu formato e tornou-se um dos espaços mais
importantes de divulgação, fomento e discussão de dra-
maturgia contemporânea na capital mineira.
Nos anos seguintes, a Janela ampliou seus hori-
zontes e passou a apresentar também textos de auto-
ras e autores de outras regiões do Brasil e fora dele.
Além disso, incluiu em sua programação anual lança-
mentos e feira de livros, oficinas, workshops, palestras,
rodas de conversa e tradução de textos estrangeiros,
todos dedicados à dramaturgia contemporânea. Grande
parte dos textos teatrais apresentados no projeto ganhou
a cena mais tarde, dentre eles: Vaga Carne, um solo da
atriz e dramaturga Grace Passô; Danação, de Raysner
de Paula, com atuação de Eduardo Moreira; Get Out!, um
solo de Assis Benevenuto, montado pelo Quatroloscinco;
Isso é para a dor, de Byron O’Neill, encenado pela
Primeira Campainha; Risco, um solo da atriz Luísa Bahia;
O narrador, de Diogo Liberano, do Teatro Inominável (RJ);
Ovelha Dolly, de Fernando Carvalho (DF), com atuação de
Maria Marighella (BA); dentre muitos outros. Em 2016, os
textos das três primeiras edições da mostra foram publica-
dos pela Editora Perspectiva, através do Programa Rumos
Itaú Cultural. Em 2017, uma edição especial do projeto foi
realizada em parceria com o SESC-MG, inteiramente
dedicada à dramaturgia infantojuvenil, resultando em dez
textos inéditos para crianças e adolescentes, escritos por
autoras e autores de Belo Horizonte.
O acampamento, agora, chega à sua 6ª montagem,
fincando suas varetas no Centro Cultural Banco do Brasil
de Belo Horizonte, a fim de mostrar a um público cada vez
maior a inventividade e experimentação que têm marcado
as produções dramatúrgicas do nosso tempo. A edição
começa com um encontro com a autora argentina Romina
Paula, dando continuidade ao intercâmbio com a América
Latina iniciado em edições anteriores. A premiada drama-
turga – que também é atriz, diretora, roteirista e escritora
de romances – contou em uma entrevista que “coleciona
palavras”, e com elas parece explorar as intersecções
entre teatro e literatura, diálogo e narrativa, ficção e
realidade, masculino e feminino, amor e morte. A autora
apresenta uma palestra e ministra uma oficina de drama-
turgia. A abertura dessa edição conta também com uma
roda de conversa com as dramaturgas convidadas Ave
Terrena, Janaína Leite e Maria Shu, na qual elas relatam
seus processos criativos e a inserção de suas vozes no
panorama da dramaturgia contemporânea brasileira.
Luísa Bahia, artista multifacetada, também dramaturga,
é quem se apresenta na festa de abertura, com um show
de canções autorais, que exploram a palavra falada, can-
tada, performatizada.
A mostra de textos, que segue de agosto a dezem-
bro deste ano, apresenta dez trabalhos inéditos, que jun-
tos compõem um quadro de grande diversidade formal,
estética e temática, que vai do drama ao performativo,
da conversa ao solilóquio, do fragmento à narrativa con-
tínua, da fala impulsiva à pausa silenciosa, dos encontros
amorosos aos departamentos trabalhistas, das narrativas
de guerra aos mitos indígenas. O conjunto de autoras e
autores convidados também expõe variados perfis,
diferentes formações e gerações, distintas geografias:
sul, centro-oeste, sudeste e nordeste do país.
O encerramento conta com a leitura de dois textos
estrangeiros – Fauna, da já citada dramaturga argentina,
Romina Paula, e Bovary, do reconhecido dramaturgo
português Tiago Rodrigues. Os dois textos exploram os
conflituosos territórios da ética e da arte, do real e da
representação, do trato da figura feminina na arte: o texto
de Romina coloca em cena personagens tentando docu-
mentar cinematograficamente a história de uma mulher
contestadora de valores tradicionais; já o texto de Tiago
leva à cena o julgamento do famoso autor francês Gustave
Flaubert, acusado de obscenidades pelo Ministério
Público ao escrever um livro sobre uma mulher que, infeliz
no casamento, se aventura em relações de adultério.
A edição deste ano conta ainda com a participação
de mais de quinze críticos, pesquisadores e artistas que
estarão por conta de produzir textos críticos, provocar e
aprofundar os debates a cerca das dramaturgias apre-
sentadas, conduzidos por Luciana Romagnolli, que desde
a primeira edição do projeto coordena a programação de
crítica. A curadoria da mostra foi realizada por mim e
pelos curadores convidados: Daniele Avila Small, crítica
e pesquisadora de teatro, na programação nacional; e
Marcio Abreu, diretor e dramaturgo, na programação
internacional. Nesta edição, o projeto inaugura também
uma parceria com a incor.poro, produtora que, através
de um trabalho cuidadoso, torna possível as ideias e os
encontros imaginados.
Como descreveu a dramaturga mineira Grace
Passô, a Janela de Dramaturgia é “um encontro cuja maté-
ria-prima é o estado de escuta”. Nos colocamos mais uma
vez de ouvidos abertos, confrontados a outras vozes e
línguas. Desse modo, a Janela – tal qual o teatro – é, sobre-
tudo, um espaço para o encontro, o exercício da escuta e
da convivência, tão urgente e necessário no nosso atual
contexto. Enaltecemos o engajamento de todos os artistas
e profissionais envolvidos na produção dessa mostra e,
sobretudo, a iniciativa do Banco do Brasil de patrocinar
um evento como esse, tão importante para a divulgação,
estímulo e pensamento da nova dramaturgia brasileira.
Boa Janela!
VINÍCIUS SOUZA
Coordenador geral e um
dos curadores da mostra
22
54
INDICE
10
12
 foto Mariana Barcelos

PROGRAMAÇÃO
NACIONAL

A matéria do teatro é a cena: o momento em que acontece um espetáculo (ou

como preferirmos chamar), quando todas as suas partes estão em ação ao
mesmo tempo na presença de quem assiste. Não é tarefa simples pensar o
teatro a partir de um dos seus aspectos. E a dramaturgia – que não é mera-
mente texto – é um dos mais complexos aspectos do teatro, por ser, em larga
medida, invisível e difícil de separar. Penso a dramaturgia como o pensamento
que sustenta a estrutura da cena, que dá suporte para que apareça a noção de
teatro de quem escreve, atua ou encena. Na leitura de tantos experimentos,
na curadoria de um projeto como a Janela de Dramaturgia, é quase impossível
dizer o que faz o teatro saltar do papel. Como em tudo na arte contemporânea,
não há uma régua com a qual se possa medir todos os textos. Cada caso é um
caso. Cada leitura demanda uma escuta. Qualidade, esse conceito cretino,
pseudoneutro, já não nos serve – ainda bem. O que nos resta, e que não é
pouco, é a possibilidade do encontro entre pensamentos: o que fala na escrita
e o que escuta na leitura. Não se pode dizer que a química dos encontros é
uma coisa imparcial, que não tem a priori. Mas, como no amor, quem adivinha
as suas premissas?

DANIELE AVILA SMALL foi cocuradora da programação nacional da

mostra; é doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO. Autora do livro O crítico

10
ignorante – uma negociação teórica meio complicada (Editora 7Letras, 2015)
e da peça Garras curvas e um canto sedutor (Cobogó, 2015). É idealizadora e
editora da Questão de Crítica, integra o Complexo Duplo e a DocumentaCena.
É presidente da seção brasileira da Associação Internacional de Críticos de
Teatro (IACT-AICT).
PROGRAMAÇÃO
INTERNACIONAL
foto Nana Moraes

Ler é um ato. Reconhecimento do mundo. Construção de memória. Modo

de existência. Movimento que gera percepções dinâmicas. Afirmação de
vida. Penso em leituras plurais, expandidas. Ler como ato criativo. Criar e
CURADORIA
transformar entendidos como quase sinônimos. Lemos peças de teatro, lite-
ratura, poesia, lemos uma paisagem, o corpo de alguém, lemos cartas, mãos, o
futuro, somos lidos pelo outro, alguma coisa lê em nós. Tudo move, repercute,
reverbera. Ler é escrever. Esta frase, se formulada ao contrário, revela um
não- segredo, a chave da grande porta, um não- mistério, pois sabemos no
fundo, mesmo fingindo não saber, que tudo o que sai de nós foi lido antes, de
alguma forma, em algum tempo, ancestral ou de agora, foi lido por nós ou em
nós. Escrever é, portanto, ler.

Vejo a Janela de Dramaturgia como um ato coletivo de leituras, portanto, de

criação. Ato de convivência e de escuta. Esta, sim, uma política. Fico feliz em
colaborar de algum modo para que esse encontro aconteça e permaneça.

MARCIO ABREU foi cocurador da programação internacional da mostra; é

dramaturgo, diretor e ator. Criou e integra a Companhia Brasileira de Teatro,
sediada em Curitiba. Desenvolve projetos de pesquisa e criação de dramatur-
gia própria, releitura de clássicos e encenação de autores contemporâneos
inéditos no país. Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e da
França. Recebeu inúmeros prêmios e indicações, dentre eles o prêmio Bravo!,
o prêmio Shell, o APCA, o prêmio Governador do Estado, no Paraná, o APTR
e o Questão de Crítica. Foi escolhido pelo jornal Folha de S.Paulo como per-
sonalidade teatral do ano, em 2012.
12
 ABERTURA
22 DE AGOSTO
RODA DE CONVERSA
COM AS DRAMATURGAS
AVE TERRENA, MARIA SHU
E JANAÍNA LEITE
(São Paulo/SP)

+
ENCONTRO
COM A DRAMATURGA
ROMINA PAULA
(Buenos Aires/AR)

+
FESTA DE ABERTURA
SHOW “COISA DE BICHO”
ENTRADA FRANCA
COMO VOCÊ FAZ?
PROCESSOS E VOZES
CONTEMPORÂNEAS
NA DRAMATURGIA
BRASILEIRA
divulgação

Roda de conversa AVE TERRENA ALVES é escritora, dramaturga, poeta

e performer transvestigênera, integrante do grupo de tea-
22 de agosto, 19h tro Laboratório de Técnica Dramática desde 2015. Sua
peça as 3 uiaras de SP city foi uma das premiadas na IV
Mostra de Dramaturgia em Pequenos Formatos Cênicos
do Centro Cultural São Paulo, estreando no Espaço
Ademar Guerra em maio, também publicada pelo CCSP
em brochura; e seguindo em curta temporada no Itaú
Cultural ainda em 2018. Sua peça O corpo que o rio levou
foi contemplada pelo Prêmio Zé Renato da Secretaria de
Cultura de São Paulo, cumprindo duas temporadas no ano
de 2017. O texto foi publicado pela editora Giostri. Em 2018,
lançou seu primeiro livro de poesias, Segunda Queda,
pela Editora Kazuá, contemplado pelo PROAC-Poesia da
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Autora do
texto Lugar da Chuva, resultante de um intercâmbio cria-
tivo entre os Estados de São Paulo e do Amapá. Passou
pelo Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council,
tendo sua peça O amor canibal publicada pela editora do
SESI. Atualmente, está no processo de pesquisa para a
escrita do Barbante Vermelho do Mural da Memória, com o
LABTD; no processo de escrita da peça BlancheMachine;
além de integrar o elenco do longa Tlazolteótl – para onde
voam as feiticeiras, dirigido por Eliane Caffé, Carla Caffé
e Beto Amaral.

14
 divulgação
JANAÍNA LEITE é doutoranda no departamento de
Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes com
pesquisa apoiada pela Capes. É atriz, diretora, dramatur-
gista e também uma das fundadoras do premiado Grupo
XIX de Teatro (APCA, Shell, Bavo!, Nscente, entre outros),
companhia existente desde 2001, que participou dos prin-
cipais festivais do Brasil e de outros países. Concebeu o
espetáculo Festa de Separação: um documentário cênico
e Conversas com meu pai, consolidando sua pesquisa
sobre autobiografia e documentário no teatro. É também
atriz e diretora do espetáculo Branco: o cheiro do lírio e
do formol, criado com o apoio do edital Proac e estreado
na MIT 2017, e coordenou os núcleos de estudo Feminino
Abjeto e Memórias, arquivos e (auto)biografias. Ministra
oficinas e cursos por todo o país em diversas instituições,
como SESI e SESC. Em 2017, lançou o livro Autoescrituras
performativas: do diário à cena pela Editora Perspectiva
e estreou os novos espetáculos do Grupo XIX de Teatro:
Intervenção Dalloway – O rio dos malefícios do diabo e
Hoje o escuro vai atrasar para que possamos conversar. Foi
curadora em 2018 do Festival Internacional de São José
do Rio Preto. Atualmente, desenvolve seu novo trabalho
Stabat Mater e orienta o núcleo de pesquisa Feminino
abjeto 2 – O vórtice do masculino.
divulgação
MARIA SHU é professora, dramaturga e roteirista.
Já teve textos lidos e encenados na Suécia, Cabo Verde,
Portugal e França. É formada em Letras, pós-graduada
em Língua Portuguesa pela PUC-SP, em Dramaturgia
pela SP Escola de Teatro e, atualmente, estuda roteiro
audiovisual na Academia Internacional de Cinema.
Shu é autora dos espetáculos Cabaret Stravaganza, com
a Cia de Teatro Os Satyros, direção de Rodolfo Garcia
Vasquez; Giz, com a GAL (Grupo Arte Livre), direção de
Marcelo Valle; A Cobradora, com a Trupe Sinhá Zózima,
Peça para quem não veio, parceria entre a brasileira Cia.
Pau D’Arco e a francesa Compagnie Nie Wiem, Epifania,
monólogo com Lilian Prado, e O sorriso da rainha, com
Cacau Merz, direção de Alexandre Brazil. Foi assistente de
dramaturgia da peça Território Banal, de Marici Salomão,
com direção de Jorge Vermelho. Seu monólogo Epifania
apresentou-se no Festival Internacional de Teatro de
Mindelo e cumpriu temporadas no Viga Espaço Cênico
e na SP Escola de Teatro. Sua peça Ar Rarefeito ganhou
primeiro lugar do 3º Concurso Feminina Dramaturgia-
Prêmio Heleny Guariba. Sua peça Relógios de areia foi
publicada na Revista A[L]berto - #especial Dramaturgias,
prefaciada pela Professora Doutora Silvia Fernandes, do
Departamento de Artes Cênicas da USP. Foi orientadora
do projeto SP Dramaturgias, em 2013, na SP Escola de
Teatro. Está em processo de montagem de seus textos
Sobre Alices e Leoa na Baia. Ministra oficinas de texto e
escreve para diferentes grupos de teatro.
ENCONTRO
COM A DRAMATURGA
ROMINA PAULA
(Buenos Aires/AR)

Palestra Oficina*
22 de agosto, 20h30 24 a 26 de agosto, 14–17h
*Participação mediante inscrição prévia

ESTAR/ PENSAR/ FAZER ESTRANGEIRO EM SUA PRÓPRIA LÍNGUA

A autora fala sobre suas obras, seus processos de criação “A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a
e lê trechos de suas peças teatrais. ver quando não há câmera” (DOROTHEA LANGE , fotógrafa
norte-americana.)

Romina Paula, tentando usar a favor o seu desconhe-

cimento da língua portuguesa, trabalha nessa oficina
a partir do conceito de ostranenie (ou estranhamento).
Os formalistas russos, especialmente Viktor Chklóvski,
utilizaram a palavra ostranenie (остранение) para se referir
aos modos de proceder na linguagem literária, cujo obje-
tivo é proporcionar uma nova perspectiva à visão habitual
da realidade, apresentando-a em contextos diferentes do
cotidiano ou representando-a de uma maneira em que se
nota que a representação é uma ficção.

Chklóvski expressamente define ostranenie ou estranha-

mento como: “O propósito da arte é transmitir a sensa-
ção das coisas como elas são percebidas e não como
são conhecidas (ou concebidas). A arte é uma maneira
de experimentar a qualidade ou essência artística de um
objeto; o objeto não é importante”. Em outras palavras,
a arte apresenta os objetos de outra perspectiva. Isso os
afasta de sua percepção automatizada e cotidiana, dando-
-lhes vida em si mesmos e em seu reflexo na arte. Chklóvski
argumentava que a cotidianidade fazia que se “perdesse
o frescor de nossa percepção dos objetos”, tornava tudo
automatizado. Como um salvamento a esse meio alienado
pela automatização, a arte faz uma entrada triunfante.

Nos três encontros que compõem a oficina, os participan-

tes fazem um ou dois exercícios rumo a escrita de uma
obra a partir da premissa de estranhamento dentro da

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própria língua. A ideia é trabalhar com um procedimento
que afaste os participantes da língua, ou que proponha
algum tipo de intervenção sobre ela. No trabalho sobre
os materiais, a ideia é trocar e discutir sobre a escrita de
um texto teatral e sua potencial encenação.
 ROMINA PAULA é dramaturga, atriz, diretora, roteirista
e escritora. Nasceu em Buenos Aires, em 1979. Formada
em Dramaturgia pela Escola Metropolitana de Arte
Dramática (EMAD – Buenos Aires). Como atriz se formou
com Alejandro Catalán, Ricardo Bartís e Pompeyo Audivert
e participou de distintas obras de teatro e cinema. Como
dramaturga e diretora estreou as obras Si te digo, muero,
sobre textos de Héctor Viel Temperley (2005), Algo de ruido
hace (2007), El tiempo todo entero (2010), sobre O zoológico
de cristal, de Tennessee Williams, e Fauna (2013) junto
com a Companhia El Silencio. Sua última obra, Cimarrón,
estreou em 2016 na Sala Tacec do Teatro Argentino de
La Plata. A editora Entropía publicou suas obras Fauna,
El tiempo todo entero e Algo de ruido hace e seus romances
¿Vos me querés a mí?, Agosto e Acá todavía. Atualmente
realiza Norte, seu primeiro filme como autora e diretora,
e o cineasta Fernando Salem filmará uma versão de seu
romance Agosto, também em 2018.

foto Valencia
ENTREVISTA COM
ROMINA PAULA
(Buenos Aires/AR)

por Luciana COMO VOCÊ ESCREVE? QUAIS SÃO SEUS HÁBITOS DE

ESCRITA E COMO SEU PROCESSO DE CRIAÇÃO DE UMA
Romagnolli PEÇA FLUI?

Eu não tenho hábitos tão precisos, mas poderia

dizer que, em geral, escrevo os romances pri-
meiro à mão, já as peças de teatro diretamente
no computador. Ainda que não seja assim em
todo caso. Também tenho um diário, em que
sempre escrevo à mão com uma caneta, mas
são coisas que eu não publico. Em geral,
os processos das peças de teatro são muito
mais curtos do que os dos romances. As peças,
por sua vez, costumam ter uma versão para
cena e outra para edição. Não são diferenças
abismais, mas existem.

COMO A DRAMATURGIA SE RELACIONA COM SUAS ATIVI-

DADES COMO ATRIZ E DIRETORA DE TEATRO? SUA ESCRITA
É AUTÔNOMA OU DIALOGA COM TRABALHOS NA SALA
DE ENSAIO? E DE QUE MANEIRA ELA INCORPORA ESSAS
OUTRAS EXPERIÊNCIAS DO FAZER TEATRAL?

A escrita de uma peça de teatro é bastante

autônoma. Encontro os atores com um texto
finalizado, embora escrito para eles. É raro que
eu escreva uma obra genérica, quase sempre
escrevo já pensando em certos corpos e quase
sempre sabendo, também, em qual espaço ela
será representada. Então, na verdade, a encena-
ção já está presente na escrita. Depois, durante
os ensaios, vou suavizando ou modificando o
texto com os atores, se necessário, mas essas
mudanças tampouco costumam ser
tão substanciais.

DE QUE MANEIRA O ATUAL CONTEXTO SOCIAL E POLÍTICO

ARGENTINO AFETA O SEU TRABALHO COMO DRAMA-
TURGA? E, NO CAMINHO INVERSO, COMO O SEU TEATRO
PROCURA INTERFERIR NESSE CONTEXTO?

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A resposta que tenho a essa pergunta é a
própria pergunta: é algo que nunca deixo de
perguntar e que, tampouco, respondo, porque
é uma pergunta cuja resposta está viva e em
constante mutação. Neste exato momento,
eu me pergunto como e o quê pode ser repre-
sentado, sobre o que seria interessante falar e
para quê. Eu transitei por diferentes lugares e
estou um pouco desencantada com o sistema
teatral em si, não por um motivo especial,
mas apenas com um sistema que tem uma
série de leis e, às vezes, me sufoca. Nesse
sentido, tento não fazer uma obra por fazê-la.
Se eu não tenho uma razão, um “como” ou um
“o quê”, não escrevo nada até que essa neces-
sidade apareça.
RECENTEMENTE, VIVEMOS NO BRASIL UM AGRAVAMENTO
DA CRISE DOS SISTEMAS DE REPRESENTAÇÃO NO ÂMBITO
DA POLÍTICA E DA COMUNICAÇÃO. E, NÃO APENAS AQUI,
O PROBLEMA CRESCENTE DAS NOTÍCIAS FALSAS, DAS FAKE
NEWS, COMO SÃO CONHECIDAS. SUA OBRA FAUNA PROPÕE
UMA REFLEXÃO SOBRE A VERDADE E SOBRE O QUE SERIA
REPRESENTÁVEL. VOCÊ PODE NOS CONTAR UM POUCO
SOBRE COMO PENSA SOBRE ESSA QUESTÃO DA REPRESEN-
TAÇÃO NA RELAÇÃO ENTRE A ARTE E A VIDA HOJE?
Na semana passada estive na montanha,
na província de Missões. Eu nunca havia
estado lá antes, mas é o lugar onde eu imaginei
que Fauna acontecesse. Eu tive essa sensação
que os personagens têm de alguma forma.
Na natureza as coisas são: uma fruta é uma
fruta, uma árvore é uma árvore e a chuva
é água. Não há opinião nem abstração.
Na cidade vivemos entregues à abstração:
viajo em um ônibus lotado e finjo não estar a
dois centímetros do rosto do outro com quem
não vou conversar, porque todos nós vamos
agir como se estivéssemos sozinhos nesse
transporte. Vivo em um prédio, acima e abaixo
de muitas pessoas, e me comporto como se
isso fosse normal. Voo em um assento a milha-
res de quilômetros da terra como se não signi-
ficasse nada e me alimento de um pedaço de
carne vermelha, como se não tivesse vindo de
um animal, porque vivendo na cidade não tive
eu mesma que matá-lo. Toda essa alienação,
se a observamos, é insuportável. Então, sinto
que a única maneira de tolerá-la é provocar
uma reviravolta: ficcionalizá-la. Ao construir
ficção, a pessoa assume que tudo é uma con-
venção e se entrega ou não a esse jogo. Não
mais como um autômato, mas com vontade.
OUTRO CAMPO DE DISCUSSÃO AGUDA NO BRASIL, HOJE,
SÃO AS QUESTÕES DE IDENTIDADE. CADA VEZ MAIS,
DRAMATURGAS E DRAMATURGOS REFLEXIONAM SOBRE
AS MANEIRAS PELAS QUAIS MULHERES E HOMENS,
FEMININOS E MASCULINOS, NEGROS E BRANCOS SÃO
REPRESENTADOS OU CONSTRUÍDOS EM SEUS TEXTOS.
COMO ESSAS QUESTÕES APARECEM – SE APARECEM –
NA DRAMATURGIA ARGENTINA CONTEMPORÂNEA QUE
VOCÊ ACOMPANHA?
Sinto que mesmo as questões de gênero, na
maioria dos casos, aparecem explicitamente,
quase como se se tratasse de um gênero literá-
rio, “uma obra que fala sobre isso”. Meu desejo
é que se possa dar mais um passo e não seja
um tema explícito, mas implícito na linguagem,
que não seja um tema de agenda, mas algo
intrinsecamente humano. Mas entendo que
são processos que levam muito tempo para se
instalarem no inconsciente coletivo.
A QUESTÃO DE GÊNERO SOBRE O “SER MULHER”,
SUA ATUAÇÃO NA ESFERA PÚBLICA E NA MATERNIDADE,
APARECE EM FAUNA. QUAL É O DESAFIO PARA VOCÊ,
AO ABORDAR ESSAS QUESTÕES, ESPECIALMENTE EM
TERMOS DE LINGUAGEM?
Tem um pouco a ver com a resposta anterior:
eu acho que o desafio reside em não cair no
politicamente correto no momento da escrita,
mas sim poder habitar a problemática com o
corpo, atravessá-la com um corpo e ver como
isso se torna linguagem. O perigo é replicar os
discursos sem habitá-los, sinto que isso empo-
breceria a linguagem, lhe tiraria a poesia.
O QUE VOCÊ ESTÁ ESCREVENDO AGORA? QUAIS SÃO AS
QUESTÕES E INQUIETUDES MAIS PRESENTES?
Recentemente comecei a escrever um texto nar-
rativo, que pode se tornar um romance. É uma
criança adotada que escreve para a sua mãe
biológica, a quem ela não conhece. Ela tenta nar-
rar sua vida e a de sua mãe adotiva. Então, mais
imersa do que nunca na mulheridade e sobre o
que é maternar, porque essa criança, às vezes,
parece ser a mãe de suas mães. Essa inversão
de papéis também me interessa.
COISA DE BICHO
SHOW AUTORAL DE
LUÍSA BAHIA
com Thiago Miotto,
Gladson Braga
e Matheus Félix

Festa de abertura COISA DE BICHO é o show de estreia das composições

da multiartista LUÍSA BAHIA . O projeto versa o desejo, o
22 de agosto, 22h destino, a fé e o movimento. Mantra, blues, rock, baião,
samba funk e poesia compõem essa dramaturgia cheia
de cor, suingue e instinto. Acompanhada pelos músicos
Salumeria Central Thiago Miotto, Matheus Félix e Gladson Braga, que sus-
R. Sapucaí, 527, Floresta tentam uma instrumentação incomum, Luísa apresenta
suas canções solo e parcerias com Gabo da Luz, Nath
Rodrigues, Luiza Brina e Rafael Pimenta.

O show é um pequeno feitiço para girar a energia, pintar

paisagens, sons e personagens feito gente e feito bicho.
Uma caminhada em baile, na cidade e no sertão, no ritmo
e na coragem! Essa é uma oferta elétrica criada no seio
da sua vivência poética e política de mulher, embalada
pela alma do mundo!

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 LUÍSA BAHIA
Composição, voz e shruti box

THIAGO MIOTTO
Guitarra, violão e flauta bansuri

GLADSON BRAGA
Percussões

MATHEUS FÉLIX
Violino e bandolim

LUIZ DIAS
Direção de arte

LARISSA SCARPELLI
Produção

foto Maíra Cabral

22
 MOSTRA
QUARTAS-FEIRAS,
ÀS 19H
LEITURAS DE
TEXTOS INÉDITOS
CCBB – TEATRO II
ENTRADA FRANCA
 29 DE AGOSTO
O CANDIDATO
Joelson Jogosi
(Cuiabá/MT)

+
SEM DONO: exílio-
agência-existência
Will Soares e Daniel Toledo
(Belo Horizonte/MG)

BATE-PAPO COM OS AUTORES

MEDIAÇÃO: LUCIANA ROMAGNOLLI

DEBATEDORA CONVIDADA:

NINA CAETANO é professora, dramaturga e pesquisadora.

Doutora em Artes Cênicas pela ECA-USP e professora adjunta
do Departamento de Artes e do Mestrado em Artes Cênicas da
UFOP. Coordena o grupo de pesquisa HÍBRIDA – poéticas híbri-
das da cena contemporânea (CNPq) e o Obscena, agrupamento
independente de pesquisa cênica.

ESCRITA DE CRÍTICAS

CAROL MACEDO é jornalista e mestre em Comunicação Social

pela UFMG. É também editora e coidealizadora da Revista
Marimbondo (www.revistamarimbondo.com.br).

GUILHERME DINIZ é licenciando em Teatro pela UFMG, ator e

pesquisador teatral. Como crítico, colabora com o site Cena em
Pauta. Estudou Literaturas e Dramaturgias Africanas de Língua
Portuguesa e Análise e Crítica do Espetáculo na Universidade de
Coimbra, pelo programa Abdias Nascimento/CAPES.
 O CANDIDATO
Joelson Jogosi
(Cuiabá/MT)
Na peça O CANDIDATO, seguimos os passos de um
homem que se lança num labirinto de entrevistas, testes,
avaliações, mais testes, mais entrevistas, mais avaliações,
almejando no final de tudo conseguir um emprego, seja
ele o que for. O sistema prima por um profissional bem
qualificado, mas, acima de tudo, que seja leal, dedicado
e totalmente comprometido com a empresa contratante.
Os rejeitados movem as engrenagens da atividade laboral,
lubrificadas com suor e lágrimas ao som de valsas e latidos.
No céu, pássaros voam. No chão, o silêncio de Antígonas.
Tudo é permitido nesse universo corporativista. Depois
de tomar chá com o Minotauro no intervalo da pausa do
café, o candidato precisa se mostrar bem disposto para
ser sacrificado em nome do deus da meritocracia.
JOELSON JOGOSI iniciou sua vida teatral nas oficinas do
grupo Pessoal do Ânima, dedicando-se à atuação e à
direção. Em 2003, teve sua peça A Trama premiada no
FestiÂnima como melhor espetáculo e dramaturgia, além
de melhor ator e outros prêmios técnicos. Foi membro
fundador do grupo teatral Mariposas Amestradas.
Formou-se em Letras e fez especialização em Literatura
Ibero-americana na Universidade Federal de Mato Grosso
(UFMT). Atualmente, leciona língua espanhola na Escola
do Legislativo da ALMT. Além disso, é membro do cole-
tivo de leitura de cena Parágrafo Cerrado e participa do
grupo de dramaturgia Drama do Mato. Também colabora
no curso de teatro Cena Livre (UFMT) com oficinas de
interpretação e direção, e estudo de literatura dramática.
MOSTR A — 2 9 DE AGOSOTO, 19H
TR AJETÓRIAS
Na inquietação de discutir questões inerentes à nossa
época, dediquei-me a problematizar a exclusão social
do mercado de trabalho. A partir desse tema, busquei na
linguagem técnico-científica criar um ambiente em que
a reificação beirasse o absurdo e a loucura, tendo como
referência obras de Kafka e Gogol; e contrapô-la com
uma linguagem metafórica, poética, sem perda da fluidez
discursiva. Penso que forma e conteúdo coexistem, ou
26
seja, forma também é conteúdo – e isso, às vezes, se dá
em níveis mais (ou menos) visíveis. Encontrar a forma que
melhor expressa seu conteúdo é algo que me empenho em
fazer quando lido com o domínio da escrita. A dramaturgia
textual, mesmo que não haja diálogos, é um dos elementos
primordiais da atividade teatral, porém ela também pre-
cisa se reinventar constantemente para se manter viva e
necessária. Tenho me dedicado a ter mais contato com
dramaturgias do século passado para o nosso presente,
procurando entender os processos e as rupturas que seus
autores realizaram, e quiçá saber quais os processos e as
rupturas que poderei empreender.
PROCESSOS
A função da dramaturgia é contar uma história. A questão
primordial é como essa história será contada. Optei por
abordar esse “como” pelo viés da metalinguagem e da
intertextualidade, empreendendo um passeio pelos três
eixos dramáticos: personagem em conflito, narratividade
e performatividade. A presença de cada um, acredito,
revela um nível de intimidade e experiência que tenho
com elas. Desejei criar uma forma híbrida que assumisse
esse lugar do metateatro. No campo do conteúdo, a cons-
trução da personagem central buscou inspiração tanto no
Quixote quanto nos heróis da mitologia greco-romana,
não em luta contra gigantes, monstros ou deuses, mas
sim contra indústrias, bancos e corporações.
CONTE XTOS
Procuro me informar e acompanhar as notícias que têm
tido maior impacto em nossa sociedade, mas me resguar-
dando para não levar para o convívio social um senti-
mento constante de medo da violência e dos discursos de
ódio. As notícias boas parecem que ficam meio jogadas
de lado. Gosto muito de ler literatura, assim como ler a
realidade que nos cerca, mas chega um momento em
que não basta ler as coisas que estão acontecendo,
é preciso registrá-las, no caso da arte, expressá-las de
alguma forma. No meu caso, faço uso das palavras. Na
mão contrária, tenho visto muitos espetáculos que têm
devolvido ao público essa realidade de forma espan-
tosa, crítica e reflexiva. Não que seja função do artista
resolver problemas sociais, mas afetar o indivíduo para
que ele deseje as transformações, acredito que cabe a
nós, artistas, não ignorar essa responsabilidade. É esse
o lugar em que me coloco quando escrevo para o teatro.
Não é uma atividade tranquila para mim. É mais como um
estado febril, que alterna entre momentos de forte delírio
e outros de calmaria. Sempre lendo, relendo, formulando,
reformulando, medindo na balança do açougue para não
pesar no bolso do cliente e tampouco deixá-lo de barriga
vazia depois de comer.
 “
VOZ – Senhor Silva, como o senhor conseguiu
falar comigo?

H – Apertei alguns botões.

VOZ – Por que o senhor apertou os botões?

H – Não havia nenhuma instrução dizendo que

não podia apertar botões.

VOZ – Pois bem, o que o senhor deseja?

H – Poderíamos trocar algumas palavras ou

quem sabe eu poderia lhe preparar um café ou
quem sabe um chá.

VOZ – Chá?

H – Sim.

VOZ – Mas eu não estou aí.

H – Podemos fingir que está e aí aproveito para

treinar para um possível emprego de garçom.

VOZ – Não sei não.

H – Você não disse que o sistema está em manu-

tenção? Posso lhe chamar de você?

VOZ – Sim, o sistema está em manutenção. E

sim, pode me chamar de você, não há nenhum
protocolo que proíba eu ser chamada de você.

H – Pois bem, o que gostaria de pedir, café ou

chá?

VOZ – Chá, por favor.

H – Como gostaria que fosse servido seu chá? À

maneira dos ingleses ou dos franceses, como o
bem descreveu Balzac em seus romances.

VOZ – Dos franceses então.

H – Très bien, mademoiselle.

VOZ – Merci.

Ele prepara o chá para ela e serve.

H – Voilà.

VOZ – Merci beaucoup. Espere um instante.

(começa a tocar La Bohemia) Agora ficou perfeito.

H – Me permitiria a dança? Je voudrais danser

avec vous.

VOZ – Oui, monsieur.

Ele começa a dançar sozinho.

VOZ – Você aprendeu a dançar com os livros?

H – Não. Minha mulher me ensinou.

foto Ângelo Varella

 SEM DONO: exílio-
agência-existência
Will Soares e
Daniel Toledo
(Belo Horizonte/MG)
Primeiro solo do ator mineiro Will Soares, SEM DONO
convida o público a experimentar três perspectivas de
uma mesma história, bastante familiar à realidade bra-
sileira. Inspirado em memórias pessoais que remetem à
vida nas bordas de grandes cidades latino-americanas,
o texto reúne vestígios de uma herança colonial marcada
pela ausência paterna e a luta por liberdade e autonomia.
A partir de situações e reflexões cotidianas, propõe-se ao
espectador uma jornada rumo à complexa intimidade de
três personagens, desconstruindo criticamente os típicos
conflitos da modernidade e as tradicionais estruturas do
drama burguês.
WILL SOARES é ator, bailarino e performer. Formado pelo
Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado
(Palácio das Artes/Cefar), estudou Licenciatura em Dança
pela UFMG e fez parte da Trans Residência Experimento
Queer, realizada no Galpão Cine Horto, durante o Festival
de Cenas Curtas 2015. Entre 2012 e 2014, integrou a Cia.
Solo de Teatro. Atualmente faz parte dos coletivos T.A.Z,
Impossível, Espaço Preto e Beijo no seu Preconceito.
DANIEL TOLEDO é dramaturgo, ator, performer e diretor
teatral, além de mestre em Sociologia pela UFMG, com
pesquisa sobre descolonização e crítica da modernidade.
Em 2018, integrou o curso “O que significa descolonizar?”,
oferecido pela Utrecht University (Holanda). Fundador do
coletivo T.A.Z., colabora com variados artistas e cole-
tivos de Belo Horizonte, como Toda Deseo, Cia. Vórtica
e Cia. Afeta. Fundador do coletivo T.A.Z., assina também
MOSTR A — 2 9 DE AGOSOTO, 19H
a dramaturgia de Nossa Senhora (Toda Deseo), Rua das
Camélias (Cia. Vórtica) e Talvez eu me despeça (Cia. Afeta).
TR AJETÓRIAS
(WILL SOARES) É a primeira vez em que me aventuro a criar
um texto teatral, mas desde criança eu escrevia poemas,
paródias e músicas que diziam sobre meus anseios. Mais
tarde, já como ator, participei de alguns processos colabo-
rativos, e atualmente tenho me aventurado na escrita de
28
letras musicais usadas em trabalhos que realizo no teatro
e no cinema. Já vinha de algum tempo, então, o desejo de
escrever uma peça que fosse mais próxima de mim e que
pudesse falar das realidades sociais que eu presencio.
Há cerca de um ano comecei a escrever essa peça, e mais
adiante convidei o Daniel para colaborar na dramaturgia
do trabalho, pensando tanto no texto em si quanto nas
possíveis relações entre uma cena e outra. Sem dúvida,
pra mim, há um componente terapêutico nessa escrita,
assim como muito espaço para o silêncio e o não dito.
(DANIEL TOLEDO) Desde que o Will me mostrou fragmentos
do que vinha escrevendo, tive uma empatia muito grande
pelo texto, as questões tratadas e os modos de tratá-las.
Me chamou a atenção a complexidade das figuras, seus
modos de romper silenciamentos, de transitar entre o
abandono e a liberdade. Aos poucos consegui me aproxi-
mar da obra, e hoje acredito que ela também fala por mim.
Como processo dramatúrgico, me parece interessante
perceber que memórias pessoais, quase documentais,
acabaram se desdobrando em uma crítica poética e poli-
fônica sobre a herança colonial brasileira.
PROCESSOS
(DT) O processo de criação foi atravessado por várias
questões e inquietações, todas de algum modo relacio-
nadas a situações de opressão e subalternização. Entre
as camadas mais visíveis, estão relações familiares,
mas também relações de trabalho, assim como um uni-
verso social marcado por abandono, violência e solidão.
Ao mesmo tempo, um contínuo pulso de liberdade atra-
vessa a narrativa, muitas vezes, a partir de referências a
infância, memória e ancestralidade. (WS) SEM DONO foi
construída a partir de diferentes pontos de vista sobre
um mesmo contexto social e familiar. A narrativa é com-
posta por conversas distorcidas, situações inacabadas,
histórias que se revelam gradualmente, e sob diferentes
perspectivas. Talvez, essa estrutura reflita o processo de
criação, em que reunimos e articulamos nossas memórias
íntimas e sociais, transformando essas memórias nos
múltiplos discursos da peça.
CONTE XTOS
(WS) Acho que a cada dia fica mais evidente que a estru-
tura política brasileira privilegia alguns e prejudica outros,
de modo que injustiças históricas acabam se repetindo ao
longo do tempo. Enquanto alguns poucos têm seus privilé-
gios assegurados, há um grande descaso com a população
negra, as mães negras, os jovens negros, as LGBTIQs, as
periferias, as donas de casa e os idosos, somente para dar
alguns exemplos. (DT) Acredito que uma das forças desse
trabalho seja reunir vivências, conhecimentos e práticas
historicamente invisibilizados e subalternizados, asso-
ciando-os, aqui, a novas imagens e sentidos, estimulando
no espectador consciência e atitude crítica em relação a
um sistema social excludente, que insiste em nos reduzir,
segregar e hierarquizar.
 “
Se ninguém aparece, eu cato as madeiras
do entulho da rua e queimo tudo. O fogo
queimando é bonito, esquentando a gente,
estourando a madeira. Diz que o fogo purifica
a gente. Acalma. Faz a gente esquecer os
problemas. A gente olha pro fogo queimando
tudo, até dá tempo de pensar em nada. A brasa
queimando. Tudo virando cinza. Virando pó.
E aí, quem sabe, começar tudo de novo igual
que nem era antes, que nem era antes de me
arrancarem tudo, me separarem de tudo,
antes de eles me deixarem aqui, sem saber
onde é a casa.

Eu carrego muita coisa comigo, carrego minha

mãe, minha vó, minha gente. E outras gentes
também, que eu gosto de misturar. Antes eu
alisava o cabelo, agora eu parei com isso.
Aprendi muita coisa com a Beyoncé. Elza
Soares. Racionais. Eu também já caí em muita
cilada na vida, já aceitei muita coisa que não
tinha que aceitar, mas agora eu tô ligada. Se a
gente fica ligada a gente aprende coisa todo dia,
toda hora. Aprende com quem a gente achava
que não tinha nada pra aprender. Aprende e
desaprende também. Porque ao longo da vida
a gente aprende muita coisa ruim, coisa que
não faz bem pra ninguém. Quem passa por aqui
acaba aprendendo muito. E mesmo antes de
entrar, a gente já sabe muita coisa.

Mesmo com os meninos entrando na frente ele

não parava de bater. Mesmo com os meninos.
Lembro como se fosse hoje de todo mundo
gritando junto. A família unida. A família unida
que nem era nas festas, que nem na fotografia
que ele levou embora quando saiu de casa e me
deixou aqui com os meninos. Meu pai deixou
minha mãe, meu avô nunca casou com minha
avó, minha história não foi diferente. Agora ele
tá lá: morto. Que nem nosso primeiro menino.
E o segundo está lá: preso. Tanta gente ruim
do lado de fora. Os do meio saíram de casa pra
trabalhar, nunca mais voltaram. Parece que
foram construir estrada, hidrelétrica, coisa de
mineração, cada hora é uma coisa mais longe
que a outra. Saíram os dois juntos e nunca mais
deram notícia, mas eu acho que é porque tá
tudo bem. Se acontecer alguma coisa de ruim,
a empresa avisa. Eu acho que avisa. Às vezes
parece que a vida da gente não vale nada.
Pra mim vale muito. Os caçulas cada um tomou
um caminho, mas eu não acho que eles se per-
deram. Eles tão caminhando, cada um do seu
jeito. A gente tá sempre perdido, caminhando.
Na caminhada a gente vai ganhando confiança.

foto Mirela Persechini / foto Leonardo Lima

 19 DE SETEMBRO
AMOR FAST-FOOD
Amarildo Felix
(São Paulo/SP)

+
PEQUENO TRATADO
AMOROSO
Anderson Feliciano
(Belo Horizonte/MG)

BATE-PAPO COM OS AUTORES

MEDIAÇÃO: LUCIANA ROMAGNOLLI

DEBATEDORA CONVIDADA:

RAQUEL CASTRO é atriz, diretora e professora de teatro.

Doutora e mestra em Artes da Cena pela UFMG. Pesquisadora
associada ao Centro de Pesquisa EUR’ORBEM (Universidade
Paris-Sorbonne/CNRS). Trabalhou com os coletivos Toda Deseo,
Bacurinhas, Cia. Candongas, entre outros.

ESCRITA DE CRÍTICAS

ANA ELISA RIBEIRO é escritora, autora de livros de poesia,

crônica, conto e infantojuvenis. Seus livros mais recentes são
Álbum (Relicário, 2018), O que é um livro? (Editora da UFMG, 2018)
e Renascença (Conceito, 2018). É linguista, professora e pesquisa-
dora do CEFET-MG, no Programa de Pós-Graduação em
Estudos de Linguagens.

CLÓVIS DOMINGOS é doutor em Artes da Cena pela Escola de

Belas Artes da UFMG. Artista cênico, pesquisador e crítico tea-
tral no site Horizonte da Cena. Integra o Obscena – Agrupamento
Independente de Pesquisa Cênica (Belo Horizonte/MG).
 AMOR FAST-FOOD
Amarildo Felix
(São Paulo/SP)
Em um encontro às escuras, um médico e um escritor se
conhecem para realizar uma prática sexual pouco comum.
Poderia ser somente sexo, daqueles que acontecem ape-
nas para o passar das horas e matar do tédio, no entanto,
outro tipo de conexão acontece e eles acabam por atra-
vessar um limite não esperado.
AMARILDO FELIX é dramaturgo e ator, formado pela
Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e Psicólogo
formado pela Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo (PUC/SP). Em 2014, integrou a 6º Turma do Núcleo
de Dramaturgia SESI British Council, sob orientação de
Marici Salomão e César Augusto Batista. Neste período
escreveu a peça Solilóquios, publicada em 2015 pela edi-
tora SESI-SP, que foi encenada com direção de Johanna
Albuquerque. O texto foi premiado com o ZESCAR, um
prémio virtual oferecido pelo crítico de teatro José Cetra
Filho, como um dos melhores textos encenados em 2015.
Ainda em 2015 escreveu e dirigiu a comédia Teatro Infantil,
em uma montagem que questionava o padrão normativo
dos contos de fada, a peça ficou dois meses em cartaz
e obteve uma boa repercussão tanto de crítica quanto
de público. Em 2017 lançou seu primeiro livro de poesias
Sotaque/Sintoma pela Editora Patuá. Em 2018 dirigiu o
espetáculo O Desmonte, que recentemente saiu vencedor
no Festival Nacional de Teatro de Mogi Guaçu nas cate-
gorias Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Cenografia,
Melhor Iluminação e Melhor Espetáculo. Apresentou-se
ainda no I Festival Nacional de Teatro de Bolso de Brasília,
MOSTR A — 19 DE SETEMBRO, 19H
onde conquistou a categoria de Melhor Ator, além da indi-
cação para Melhor Direção.
TR AJETÓRIAS
Minha relação com a escrita vem desde adolescente,
quando comecei a ler poesia e aquilo, por algum motivo,
abriu falanges em meu pensamento. Entendi ali, ado-
lescente cheio de sonhos, que a poesia podia – e pode
– mudar o mundo, ao menos, alguma espécie de mundo.
De leitor, passei a querer fazer parte daquilo, queria e
32
necessitava escrever algo meu. Foi assim que comecei:
em um processo intuitivo, a rabiscar os cadernos da escola
enquanto não prestava atenção nas aulas de Matemática.
Hoje sou um completo analfabeto no mundo dos números,
mas julgo saber algo do mundo da escrita. O que eu tenho
pensado sobre a dramaturgia? Eu penso que a dramaturgia
é capaz de captar, realizar perguntas que sejam capazes
de nos tirar o eixo, pois acredito que mais importante que
dar respostas é realizar perguntas. Realizar uma grande
pergunta é capaz de movimentar placas tectônicas.
Acredito que é isso: a dramaturgia serve – dentre tantas
coisas – para fomentar questionamentos que nos tirem
da naturalidade das relações estabelecidas.
PROCESSOS
Quando estou pensando em escrever um texto, o questio-
namento maior que me move é a pergunta central: qual a
relação entre forma e conteúdo que pretendo estabele-
cer? Acredito que essa é a constante em todos os meus
textos, de que maneira a forma – o concreto da escrita –
pode contribuir para melhor contar a história que pretendo
escrever. É assim que começo a escrever ou, ao menos,
pensar o texto que pretendo fazer. Quando estabeleço
essa relação, a escrita se desenvolve de forma fluida e até
– em algumas vezes – fácil. No caso de AMOR FAST-FOOD,
pretendia falar sobre a liquidez das relações contemporâ-
neas, dos encontros fugazes sob a luz da prática sexual do
first fucking. Fetiche e amor, duas facetas de uma mesma
moeda. Toda forma de amor é uma espécie de encontro
de fetiches, posto que amor é linguagem. Para dar forma
a esse conteúdo, trabalhei uma escrita que transita entre
diálogos rápidos e grandes monólogos, uma escrita que
vai se revelando aos poucos, formando ao final um grande
mosaico desse encontro pouco usual.
CONTE XTOS
Etimologicamente, a palavra grega Teatro significa “o
lugar de onde se vê”, ou seja, a palavra teatro significa,
antes de mais nada, o público. Nesse sentido, teatro é
encontro e todo o encontro é um ato político. Portanto,
o fenômeno teatral, todo ele, é um fenômeno político, de
comunhão. É preciso estar atento a esse fato, que, muitas
vezes, deixamos passar batido e, talvez, seja este um dos
motivos da escassez cada vez maior do público. Quando
penso na minha escrita, penso que ela comunique, que ela
atinja as pessoas, que faça algum sentido. Pode parecer
banal, mas é preciso ficar atento a esse fato, para não
cairmos em um hermetismo elitista. Além desse fato, acre-
dito que a dramaturgia deve estar atenta aos fatos que
nos rodeiam e, no caso do Brasil atual, nós, dramaturgos
e artistas de um modo geral, precisamos estar atentos
e fortes para o cenário de intolerância e fomentação do
medo e do ódio. Por isso, estou cada vez mais interessado
em falar a partir de um contraponto, ou seja, se vivemos
sob o império do ódio, estou afim de falar do amor, das
possibilidades do encontro com o outro e de como é pos-
sível pensar possibilidades melhor de convivência nesse
mundo cada vez mais cruel e desumano. Acredito que a
escrita, como disse, pode fazer perguntas que mudem
essa relação estabelecida.
 “
FISTEE – Não achei que você me responderia.

FISTER – Por quê?

FISTEE – Achei que não fazia o seu tipo.

FISTER – E não faz mesmo.

FISTEE – Então por que estou aqui?

FISTER – Por que você é feio. Desculpe dizer

assim sem rodeios, mas é verdade. E se nunca
te disseram, estou dizendo agora, mas se nunca
te disseram é impossível que você nunca tenha
percebido. É impossível que você nunca tenha
notado que a ausência de rotatividade em sua
cama, ou mesmo a frequência com que se deita
na cama de estranhos seja tão baixa e você
acredite que isso seja apenas uma escolha sua.
O que te resta é achar bonita a solidão. E com o
tempo a gente aprende até a gostar dela. Dizem
que toda vez que alguém aceita a solidão nasce
um poeta. Brincadeira, tô zoando. Mas você
concorda que a poesia é feita por gente solitária
e estranha? Gente tipo você. Gente feia.

divulgação
 PEQUENO TRATADO
em afirmação, brechas e lutas que rasga o instituído e
vislumbra fabular outras imagens, outras narrativas,
estabelecendo um lugar de enunciação que me permita

AMOROSO
criar rupturas, abrir frestas num pensamento colonizado.

PROCESSOS

Me propus a delicada e complexa tarefa de pensar uma

escrita performática, composta por fragmentos de gêne-
ros textuais diferentes que, articulados ao pensamento
do que se tem denominado arte contemporânea negra e
Anderson Feliciano também considerando reflexões referentes a represen-
(Belo Horizonte/MG) tação do corpo negro, suas subjetividades, particulari-
dades e multiplicidades, fosse capaz de criar uma obra
onde me crio e recrio como objeto de arte.

E, no entanto, nos momentos em que, desavisados, con-

seguimos suportá-lo, descobrimos com certo alívio que,
CONTE XTOS
do convívio desencontrado dessas figuras, destila-se já
Acredito ser imprescindível a uma dramaturga/o estar
uma nova suavidade. (Suely Rolnik)
atento e sensível ao contexto em que vive. Assim como
Nina Simone, penso que artistas devam pensar sobre seu
ANDERSON FELICIANO é performer e dramaturgo. É também
tempo. O contexto social e político brasileiro atual impacta
curador assistente do Festival Internacional de Teatro
violentamente meu trabalho como sempre impactou,
de Belo Horizonte / 2018 e da Mostra Polifônica Negra.
o racismo estrutural que sempre insistiu em nos invisibi-
Coordena em Buenos Aires o Laboratório de Experimentos
lizar de forma violenta ainda mantém suas bases firmes.
Performáticos. Mestrando em Dramaturgia (UNA), tem
É inevitável não pensar nessas questões, são elas que
escrito para artistas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia,
nos atravessam e produzem subjetividades. E são essas
Equador e Itália. Como performer participou de festivais
subjetividades elaboradas esteticamente que podem,
por vários países da América Latina. Em 2017 ganhou o
devagar, devagarinho, contribuir para a reconfiguração
Prêmio Leda Maria Martins de melhor performance pela
do comum ou da redistribuição da violência como aponta
obra Apologia III. É autor dos livros infantis: A Verdadeira
Jota Mombaça.
História do Saci Pererê (2009) e Era Uma Vez em Pasárgada
(2011).

TR AJETÓRIAS

Era verão de 2014 quando cheguei à Buenos Aires,

depois de uma longa viagem pela América Latina, decidi
instalar-me na cidade da fúria. Desenvolver um mes-
trado em Dramaturgia num país que não conhecia trazia,
além daquele medo inerente ao novo, a expectativa de
inventar uma obra que dialogasse com essa experiência.
Sem conhecer ninguém na cidade, minha primeira grande
companheira foi a Lemebel, minha bicicleta. Com ela,
as ruas longas e planas serviam de refúgio para momen-
MOSTR A — 19 DE SETEMBRO, 19H

tos de angústia. Sentir o vento no rosto me trazia mui-

tas memórias e perguntas. De que forma elaborar uma
poética que traduza essas memórias? Como pensá-las
esteticamente? Como pensar essas memórias para além
de “representar um conflito”? Sem me dar conta, meu
quarto se transformava no que, tempos depois, nomeei
de Laboratório de Experimentos Performáticos. No meu
quarto/laboratório, como um alquimista, buscava fórmulas
de mesclar a escrita dramatúrgica com outras linguagens
artísticas na expectativa de materializar essa experiência.
Trabalhá-las esteticamente tornou-se meu desafio.

34
Como proposta de conclusão do mestrado em Dramaturgia,
busco associar dramaturgia à metáfora do tropeço.
Nela concebo Tropeço como ressignificação poética
de uma fragilidade que não é fraqueza. Nesse sentido,
o conceito sugere o pensar sobre os devires negros que
sustentam esse tropeço com a constituição de um corpo
 “
E aquele menino que saiu correndo e deixou
a bicicleta pra trás, voltará. Voltará caminhando
tranquilamente sem medo do escuro e da
imensidão da rua. A bicicleta estará lá, caída no
chão molhado pela chuva. O menino ficará feliz
e com o coração acelerado vai sorrir.
Não sei se coração de criança é menor, mas
isso não importa agora. O coração dele, de
menino, vai bater acelerado e ele vai tirar os
sapatos e também vai molhar a sola dos pés até
o coração dele bater tranquilo. O cheiro de terra
molhada fará com que ele feche os olhos e
fique ali parado em frente a bicicleta por alguns
segundos. Quem passar por ele acreditará que
aquilo não faz o menor sentido. Mas sim.
Tudo ali faz sentido. E se não fizer, tudo bem.
A gente continua andando de mãos dadas.

foto Lucas Bois

 10 DE OUTUBRO
OSMARINA
PERNAMBUCO NÃO
CONSEGUE ESQUECER
Keli Freitas
(Rio de Janeiro/RJ)

+
CRIATURA
Raysner de Paula
(Belo Horizonte/MG)

BATE-PAPO COM OS AUTORES

MEDIAÇÃO: LUCIANA ROMAGNOLLI

DEBATEDOR CONVIDAD0:

GUILHERME MORAIS é multiartista e estudioso do corpo.

Criador da plataforma multicultural This is noT (2011), na qual
investiga possíveis cruzes entre arte, cultura e sociedade, em
parceria com outros artistas de diferentes áreas, tendo como
ponto de partida relações entre o corpo e a cidade.

ESCRITA DE CRÍTICAS

TATIANA CARVALHO DA COSTA é realizadora audiovisual e

integra o movimento SegundaPRETA. Mestre em Comunicação
Social, é docente no Centro Universitário UNA nos cursos de
Cinema e Jornalismo. Coautora dos livros Olhares contemporâneos
(2013) e Mulheres comunicam: mediações, sociedade e feminismos (2016).

VICTOR GUIMARÃES é crítico de cinema na Cinética e de

teatro no Horizonte da Cena. Colaborou com publicações como
Senses of Cinema (Austrália), La Furia Umana (Itália), Desistfilm
(Peru) e El Agente Cine (Chile). Doutorando em Comunicação
Social pela UFMG, com passagem pela Université Sorbonne
Nouvelle - Paris 3.
 OSMARINA
alguns diários da avó (ele nunca os tinha lido, não conhecia
seu conteúdo), começamos uma saga de tentativas para
entender como poderíamos transformar isso juntos em

PERNAMBUCO NÃO
uma peça de teatro. Convidamos artistas amigas a colabo-
rarem, fomos muitas vezes para a sala de ensaio. Por mais
que estivesse conscientemente escrevendo para o Alex,
querer contar a história de Maria Félix tornou-se parte

CONSEGUE ESQUECER
significativa da minha vida. A certa altura eu finalmente
compreendi que essa relação não poderia estar ausente
do texto, porque eu já havia perdido há muito a minha
imparcialidade documental. Foi só então que foi possível
Keli Freitas escrever; quando consegui escrever, ao mesmo tempo,
para o Alex, para mim, para quem quer que seja.
(Rio de Janeiro/RJ)
CONTE XTOS

Ao encontrar alguns dos diários escritos por uma bra- O nosso contexto impacta tudo, e não deve parar tão cedo
sileira nascida em 1919, uma pessoa decide que não irá de impactar tudo. Acho que escrevemos para tentar falar
esquecê-la. sobre isso. Não sei dizer como o teatro pode interferir
de volta no contexto, porque uma característica basilar
KELI FREITAS (1983) é atriz e dramaturga. Colecionadora desse contexto é que cada vez menos gente tem acesso
de correspondências de anônimos, é criadora do Projeto à cultura. Não desistir de pensar e de fazer teatro é, por
Carimbaria. Como pesquisadora da escrita ordinária enquanto, a minha única resposta possível.
cotidiana desenvolveu trabalhos como Museu Particular
de Esquecimentos Privados (contemplado com a Bolsa
Faperj de Estímulo à Criação, Experimentação e Pesquisa
Artística 2016) e Correspondência e Diário – Rastreando
Escritas Literárias, premiado como melhor trabalho de
Iniciação Científica do Centro de Teologia e Ciências
Humanas da PUC-Rio 2017. Como atriz, trabalhou com
os diretores Aderbal Freire-Filho, Enrique Diaz, João
Fonseca, Pedro Brício, Jefferson Miranda, Paulo de
Moraes, Cristina Moura, Antônio Abujamra, Dani Lima,
Tiago Rodrigues (Portugal), Lola Arias (Argentina).
Indicada ao prêmio Cesgranrio 2015 de Melhor Texto
Nacional Inédito por Consertam-se Imóveis, é graduanda
em Letras pela PUC-Rio/Universidade de Lisboa.

TR AJETÓRIAS

A minha história com a escrita tem a ver com a criação

desta peça, porque esta foi a primeira peça que eu idealizei,
que decidi que escreveria. Isso foi mais ou menos em 2012
e, como a vida tem as suas maneiras, acabei escrevendo
7 peças antes desta e nunca conseguindo escrever esta.
MOSTR A — 10 DE OUTUBRO, 19H

Muitos fatores contribuíram para que fosse assim, mas

acho que o mais relevante era: eu não sabia o que fazer
com estes diários. Eu sou lenta, e me permiti fazer esta
peça com lentidão. Fui fazer outras coisas. Fui estudar.
Fui pensar. Tive que dar muita volta para permanecer no
mesmo lugar, com a mesma pergunta, deixá-la viva, não
desistir dela. Pensar a dramaturgia e pensar a vida não
são coisas diferentes para mim. É por isso que é tão difícil.

PROCESSOS

38
Por ser escrito a partir dos diários reais de uma mulher
real, e ser escrito para um ator específico, as questões
acerca da criação desse texto sempre tocaram em muitos
questionamentos que não só os artísticos. Esta mulher
real chama-se Maria Félix, e este ator específico é o neto
dela, Alexandre Pinheiro. Desde que o Alex me confiou
 “
A primeira vez que li um diário de Osmarina
Pernambuco, lembrei-me daquela que ficou
conhecida como a mulher que não consegue
esquecer. Assisti a uma reportagem sobre ela
na televisão, e nunca mais a esqueci.

A mulher que não consegue esquecer chama-se

Jill Price.

Americana nascida em 1965, Jill Price entrou

para a história da neurociência como o primeiro
ser humano desprovido da capacidade de
esquecer. Não é nenhum gênio da matemática
ou da física, registra funcionamento normal
de todos os outros aspectos do seu intelecto,
exceto este: é capaz de lembrar, em detalhes,
cada momento de cada dia que viveu.

Por isso, é claro que quando li pela primeira vez

um diário de Osmarina Pernambuco, pensei
em Jill Price, assim como já não posso me
lembrar de Jill Price sem pensar nos diários de
Osmarina Pernambuco.

Osmarina Pernambuco não tinha nenhuma sín-

drome rara da memória, mas escreveu diários a
sua vida inteira.

A sua vida inteira, Osmarina Pernambuco escre-

veu em diários.

Uma mulher comum, na casa dela, uma pessoa

que, à partida, não tem um dia a dia assim tão,
não tem um dia a dia tão interessante, mas
consegue, tem vontade, tem coragem de relatar
esse dia a dia. Relata esse dia a dia.

Preciso comprar laranjas

Preciso comprar bananas

Preciso comprar laranjas e bananas

Todo sábado eu vou à feira de Honório Gurgel

comprar laranjas bananas peixe

Eu gosto muito de peixe

Laranjas bananas peixe

Chega em casa preparo o almoço e depois do

almoço descasco as laranjas

Cada filho meu ganha uma laranja

E é bonitinho, fica uma fila de crianças, cada

uma à espera da sua laranja

E eu as descasco quase com perfeição, as

laranjas

Quase como se fosse uma tira só de laranja

Eu costumo cortar com a faca uma tampinha

Então as crianças quase que abrem a laranja,

costumam geralmente chupar primeiro a tampi-
nha e depois a outra parte da laranja

foto Elisa Mendes

 CRIATURA PROCESSOS

Tenho convivido e criado teatro com o ator Eduardo

Raysner de Paula
(Belo Horizonte/MG)
No interior dessa peça, habita uma jovem, ainda que
contra a sua vontade. No entanto, por mais que se mova,
confabule, almeje estar do lado de fora, se indigne e aja,
permanecerá ali, confinada com aquilo que ela não sabe
dar um nome, nem compreender suas formas, sua exis-
tência, sua presença e, tão pouco, o elo invisível que a
mantém ligada, dia após dia, a essa Criatura.
RAYSNER DE PAULA é dramaturgo, ator e professor de
teatro. É um dos fundadores do “Mamãe tá na plateia”,
grupo com o qual estreou seu primeiro trabalho como
dramaturgo, em 2012. Também tem desenvolvido trabalhos
como dramaturgo com outros artistas e coletivos: assinou
o texto de Danação (solo de Eduardo Moreira, do grupo
Galpão); Janeiros, peça da Cia. Carroça de Mamulengos;
Receitas para não morrer de amor, dirigido por Ângela
Mourão e Ópera de Sabão, do grupo Maria Cutia (que
recebeu, em 2017, o prêmio de “Melhor texto original”, na
premiação promovida pelo SINPARC/Copasa). Coordenou,
junto com Vinícius Souza, o Laboratório de Dramaturgia
Infantojuvenil, em 2017, promovido pelo SESC-MG.
Seu texto João e Maria foi um dos vencedores do prê-
mio “Jovens Dramaturgos”, concurso promovido pelo
SESC-RJ, na edição 2013.
TR AJETÓRIAS
Assumir a dramaturgia como ofício foi um dos aconte-
cimentos mais determinantes da minha vida: vinha de
MOSTR A — 10 DE OUTUBRO, 19H
Moreira desde 2014, quando escrevi o texto do espetá-
culo Ópera de Sabão (do grupo Maria Cutia, cuja direção
é assinada pelo Eduardo). Naquele mesmo ano, depois
dele ler na Janela de Dramaturgia o meu texto A menina
de lá, realizamos em 2016 a montagem dessa peça que
passou a ser chamar Danação. Nesse tempo, Eduardo me
contou da sua vontade de atuar em uma peça com a sua
filha, Bárbara Luz, e me convidou a pensar/escrever uma
dramaturgia para esse encontro. Desde então, já arris-
quei alguns começos, elaborei algumas ideias, brinquei
com as formas, cheguei a alguns argumentos, mas nada
pareceu ter força para ir adiante até que me deparei com
uma série de reportagens sobre o 200º aniversário da
obra Frankenstein, da escritora Mary Shelley. Ao lê-las,
passeei por diversos universos cujo cerne também é
habitado por figuras monstruosas (tais como O médico e
o monstro, de Robert Louis Stevenson; O homem elefante,
de David Lynch; e o próprio conto de fadas A bela e a fera).
Foi fazendo esse percurso que imaginei a situação-chave
de CRIATURA: o confinamento e a convivência de uma
jovem e uma criatura desumanizada. Para criar o texto,
tenho me alimentado principalmente das imagens vis-
lumbradas ao confabular os conflitos e situações (im)
possíveis desse convívio (amor x ódio; cuidado x repulsa;
humano x desumano) e também do tensionamento das
camadas simbólicas alcançadas por essa situação-chave.
CONTE XTOS
Como eu disse na primeira pergunta, acho que estamos
vivendo um tempo de certezas e verdades demais. Acho
não: eis a invenção da “pós-verdade”, que não me deixa
mentir. Então, quando eu me coloco no movimento de
escrita, mergulhado nessa experiência que é viver em
2018, só posso acreditar e almejar um teatro que seja
o oposto dessa falta de perspectiva, esperança, utopia
– que se apresente como alternativa a essas palavras
cansadas que amargam nossas vidas, nos embrutece e
arranca a nossa capacidade de imaginar (e concretizar)
outras formas – mais justas e solidárias – de estar no
mundo. Acreditar que a imaginação é revolucionária é
a minha forma de habitar esse tempo como quem luta
numa revolução: o que eu posso oferecer com o meu tra-

menino o desejo de contar histórias e, no Teatro, encon-

balho, então, é um pressuposto para nos encontrarmos
trei esse lugar potente e revolucionário onde eu poderia
e imaginarmos juntos. Li dia desses uma tirinha que diz
viver inventando mundos, formas, palavras, convívios,
muito dessa minha bandeira. Nela, um dos personagens
criaturas e narrativas. Teria a possibilidade também de
se perguntava: “o que faremos agora?”, ao que outro res-
remodelar as percepções do tempo e do espaço – criar
pondia: “Poesia! Esses canalhas não suportam poesia”.
lacunas, confabular silêncios – supor, por em xeque,
Não suportam mesmo todos os dribles que a linguagem
distorcer – sonhar concretamente. Tenho como norte a
consegue inventar. Então, driblemos com a linguagem
ficção. Gosto de escrever como quem propõe um passeio
esses podres poderes que nos querem cada vez mais
por esse infinito de possibilidades, inclusive de formas.
anêmicos de vida e de sonho.
Acho que assim eu invento um teatro com menos certezas
em meio a essa avalanche de verdades demais. Uma das

40
primeiras coisas que adotei nessa profissão foi o hábito
de escrever e logo mostrar para alguém. Com isso, fui
encontrando pessoas interessadas em concretizar ideias
teatrais junto comigo. Numa dessas, surgiu essa peça,
Criatura, escrita especialmente para os artistas Bárbara
Luz e Eduardo Moreira.
 “
Um silvo da chaleira.

escuta

eu sei que você está aí

acordado

como ontem, como antes de ontem, como

sempre esteve

espreitando

cada passo, cada gesto, tudo de mim.

pois bem:

hoje não tenho história nenhuma

estão todas contadas

a última delas foi aquela de ontem

(...)

e agora

é isso.

resta só isso

essa coisa que somos

e o que nos passa

aqui e agora.

Outro silvo: não mais o da chaleira – outro. nascido na

profundeza da cena. vem de um corpo feroz, desumano,
contrariado.

foto Higor Martins

 14 DE NOVEMBRO
DISRITMIA
Camila Bauer
(Porto Alegre/RS)

+
FÁBULAS
Luciana Campos
(Belo Horizonte/MG)

BATE-PAPO COM AS AUTOR AS

MEDIAÇÃO: LUCIANA ROMAGNOLLI

DEBATEDORA CONVIDADA:

ELEN DE MEDEIROS é professora de Literatura e Teatro na

Faculdade de Letras da UFMG. Suas pesquisas são voltadas às
dramaturgias brasileiras modernas e contemporâneas.

ESCRITA DE CRÍTICAS

MARIO ROSA é professor, pesquisador, dramaturgo e crítico

teatral. Graduado em História (FAFICH-UFMG) e mestre em arte
e educação (FaE-UFMG), escreve como crítico convidado para o
site Horizonte da Cena e integra o projeto SegundaPRETA.

SORAYA MARTINS é doutoranda em Literaturas de Língua

Portuguesa, mestre em Estudos Literários, graduada em Letras
e atriz. Desde 2015 pesquisa o teatro negro brasileiro. Escreve
críticas para o SegundaPRETA e para o Horizonte da Cena. É uma
das curadoras do Festival Internacional de Teatro Palco e Rua
FIT-BH 2018.
 DISRITMIA
Camila Bauer
(Porto Alegre/RS)
DISRITMIA é um ensaio sobre a perda das pulsões. A peça
parte da questão: o que nossos silêncios diriam sobre
nossas pulsões se pudessem falar. O silêncio como lugar
que guarda as violências e atrocidades que nos acometem
diariamente, mas que guarda também nossos segredos e
sonhos, o que nos impulsiona a seguir, apesar de. A perda
do pulso ocorre devido à desmotivação do coração em
bater. Isso sucede cada vez que o ser humano perde a
conexão consigo ou com outro ser humano. O coração
para por alguns instantes porque precisa ser lembrado da
sua razão de existir. Às vezes, o coração silencia demais.
CAMILA BAUER é encenadora, dramaturga e professora
de teoria teatral e dramaturgia no Departamento de Arte
Dramática – UFRGS. Dirige o coletivo Projeto GOMPA,
com o qual criou espetáculos como Inimigos na Casa de
Bonecas (2018 – vencedor do Prêmio Internacional Ibsen
Awards), Chapeuzinho Vermelho (texto de Joël Pommerat,
2017 – Troféu Tibicuera de Melhor Direção e Espetáculo),
entre outros. Doutora em “Ciências do Espetáculo” pela
Universidade de Sevilha e em “Informação e Comunicação:
menção Artes da Cena” pela Universidade Livre de Bruxelas
(2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica.
Encenou e escreveu diferentes espetáculos de teatro, dança
e ópera, em países como Espanha, México, Grécia e Brasil.
TR AJETÓRIAS
A dramaturgia está presente na minha vida como docente
MOSTR A — 14 DE NOVEMBRO, 19H
e encenadora. Penso muito na dramaturgia em campo
expandido, na dramaturgia que dialoga inteiramente com
a cena. Meus últimos textos têm sido escritos em processo
colaborativo, a partir de contribuições do elenco e de mate-
riais diversos que têm me tocado de alguma maneira. Tenho
pensado muito nas relações entre a dramaturgia, a cena e
o mundo real. Não no sentido de um teatro documentário,
mas como tudo o que está acontecendo nos afeta e como
pode ser pensado e dito em cena. Tenho me debruçado no
“como” da escrita, mais do que nos temas ou histórias.
A forma vem sendo uma questão fundamental pra mim. Como
44
a dramaturgia pode gerar desafios à encenação e vice-versa,
ou, como construir a dramaturgia da encenação pensando no
lugar da palavra que se desenha ao mesmo tempo em que os
outros signos vão sendo construídos. Venho pensando muito
o lugar da dramaturgia na dança, na ópera, nos musicais,
nas instalações e exposições. Esse lugar de cruzamento
da escrita com outras possibilidades artísticas e estéticas
vem me instigando de modo particular. No nosso coletivo,
o Projeto GOMPA, estamos pesquisando e construindo espe-
táculos nos quais, às vezes, a instalação gera a dramaturgia,
que também pode emergir de uma música ou sequência core-
ográfica. A palavra pensada não só como ponto de partida e
disparador de criação, mas também como algo que resulta
da articulação entre outros signos cênicos.
PROCESSOS
Em DISRITMIA eu parto de uma performance que fizemos
intitulada Orgânicos (que depois virou fotoperformance,
realizando exposições em POA). Tratava-se de dois ato-
res que interagiam em silêncio, enquanto seus rostos iam
sendo modificados por argila, tinta, pedra, folhas, serragem.
Naquele momento nos inspiramos nas obras de alguns
artistas visuais para compor uma linguagem dramatúrgica
na qual estas duas figuras pudessem se comunicar e intera-
gir sem o uso de palavras, transformando em imagens o que
as figuras não conseguiam verbalizar. O que eles se diriam
se conseguissem falar, é meu ponto de partida. Parto da
estrutura do silêncio para construir pequenos monólogos e
diálogos que poderiam ser ditos por aquelas pessoas, dando
voz às violências que sofremos diariamente e que nos fazem
silenciar. Quero refletir sobre como essas violências afetam
nossas pulsões e nossa vontade de viver. No coletivo vie-
mos há um tempo abordando a questão da violência contra
a mulher como mote central, impregnado das outras tantas
violências. Sempre nos perguntamos como encontrar ener-
gia e pulsão pra seguir em meio a tudo isso. Neste texto,
quero investigar como – do ponto de vista formal – posso
estruturar uma dramaturgia a partir de um trabalho prévio
feito sobre o silêncio, como gerar palavras a partir do não
dito e como, a partir do texto, este silêncio pode ser em
parte preenchido e ressignificado com questões que não
estariam a princípio impressas nas imagens que o geraram,
construindo contrastes e novas significações.
CONTE XTOS
Tem sido impossível pra mim falar de algo que não esteja
relacionado ao que está acontecendo no Brasil hoje.
O contexto impacta na nossa forma de falar, de escutar,
de nos sentirmos ou não ouvidos, contemplados ou não
em diferentes discursos; impacta na nossa dificuldade
de manter a esperança, na desigualdade social que é
assoladora no Brasil. Tudo isso acaba aparecendo na
nossa criação. Este ano fizemos uma adaptação de duas
obras do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen ao contexto
brasileiro (Uma Casa de Bonecas e O Inimigo do Povo).
A peça chama-se Inimigos na Casa de Bonecas, que é
exatamente sobre o Brasil pós-impeachment e a situação
de mulheres e negros nesse contexto. Foi nossa forma
de nos posicionarmos, esteticamente. Acredito muito no
lugar do teatro como um espaço onde estas reflexões
podem emergir, como o lugar da dúvida. Não é um lugar
de moralidade, mas de ética, lugar de uma estética que
surge aliada a questões éticas e existenciais. O teatro
como disparador de sensações e reflexões, disparador
de processos singulares e de questionamentos. A aber-
tura a estes processos pode ser transformadora. É neste
lugar que o tipo de teatro que busco pode agir, no lugar
do encontro, da dúvida, da complexidade.
 “
Trago a história do meu pai em mim, a história
da vida que abandonei depois de anos de
tentativa. Guerra atrás de guerra. Eu cresci em
uma família que me ensinou a diferença entre
o certo e o errado, a diferença entre dar e rece-
ber, a diferença entre homem e mulher, entre
rico e pobre, entre feio e belo. Mas daí um dia
veio a guerra e me ensinou que tudo isso não
existia. Morreram todos. Bem, quase todos.
Eu sobrevivi. Pausa. Eu e meu pai. Que é,
depois de mim mesmo, a pessoa que eu mais
odeio no mundo. Ele, que me deu a vida, tentou
tirá-la de mim. Para dá-la a outro. A ela.
Ele queria doar pedaços meus, partes do meu
corpo, por dinheiro, por amor. Mas daí, veio a
guerra e mudou tudo, os barcos foram atacados
e, bom, enfim.

Corta.

Silêncio.

Ruídos.
Silêncio.

CENA 3

Sim, eu caminhava na rua e num dado

momento eu o encontrei. Sim, de fato eu o
encontrei, subitamente, na rua. Eu caminhava,
como faço todos os dias, e ele, ele apareceu pra
mim, assim, subitamente, na minha frente.
E eu me pergunto, como eu posso seguir com a
minha vida, assim, normalmente, agora que eu,
eu o vi. Sim, eu o vi, assim, bem perto de mim,
de fato, bem perto de mim, na rua. E como eu
posso seguir, agora que eu o encontrei. Bom,
enfim, não ele assim, como a gente imagina,
às vezes, mas enfim, uma de suas faces, na ver-
dade. Porque ele, ele tem muitas faces, vocês
sabem né. Uma face para cada um de nós e
eu, eu encontrei a minha face. E agora que eu
a encontrei, eu não sei como seguir. Porque
agora eu sei que ele existe porque eu o vi. E eu
sei onde ele mora. E é bem perto daqui, na ver-
dade. E se acabou o mistério. Mas ele me disse
coisas contraditórias, bem bem contraditórias.
Ele me disse, por exemplo, que ele não existia,
que era coisa da nossa cabeça isso tudo e que,
enfim, que ele não existia. Não é contraditório,
alguém que você nunca viu mas acreditava que
existia aparecer na sua frente e dizer na sua
cara que não existe? Eu achei contraditório e
depois disso eu não sei bem como seguir.

foto Adri
 FÁBULAS PROCESSOS

Desde o início, me vi instigada a dialogar com questões

Luciana Campos
(Belo Horizonte/MG)
Três personagens, em três momentos distintos de suas
vidas. O mesmo evento atravessa suas vidas: a guerra.
Estabelecendo o público como interlocutor, as persona-
gens narram suas experiências.
LUCIANA CAMPOS é natural de São José do Rio Preto, SP.
Possui formação em Letras pela Universidade Estadual
Paulista “Júlio de Mesquita Filho” e atualmente cursa
Ciências do Estado na Universidade Federal de Minas
Gerais. Atuou como professora e produtora cultural.
Atualmente trabalha como redatora e revisora. Integra o
coletivo de poesia Nós, de versos. Cursou Dramaturgia no
Galpão Cine Horto em 2017 e desde então vem estudando
e pesquisando procedimentos para a escrita de novos
textos teatrais.
TR AJETÓRIAS
do nosso tempo, que constantemente vemos mas que não
são noticiadas, às vezes, sequer são ditas. Então, quis falar
sobre a guerra, sobre morte e sobre vida, elementos que
estão aí (e que são a própria vida) e que modificam por
completo nossas existências. Mesmo reconhecendo a
amplitude do assunto e, embora o tema seja constante-
mente tratado a partir de um outro lugar, distante, isto é,
no âmbito e nos salões de tomada de decisão, aqueles que
a vivenciam diariamente nunca são ouvidos. Quis dar um
pouco de voz a eles. Nasceu, então, o enredo e as perso-
nagens; decorre daí também a escolha pelos monólogos,
para que elas pudessem falar, sem que seus discursos,
percepções, sentimentos e memórias pudessem ser alte-
rados, manipulados ou silenciados.
CONTE XTOS
Acredito que o contexto social e político brasileiro atual
impacta profundamente em meu trabalho. É o atual estado
de coisas que me impulsiona ainda mais a pensar sobre
dramaturgia, a forma como estamos passando por tudo,
a construção de narrativas que emergem e se chocam
com a dura realidade na qual estamos imersos e a forma
como essas tensões e problemas são pensados no âmbito
da cena. Para mim, o papel do dramaturgo é esse tam-
bém: refletir, pensar e criticar sobre o mundo em que vive.
E, a partir disso, criar formas para sua expressão. De igual
modo, penso que ao olhar a realidade e o contexto em que
vivo sou instigada a criar textos que, de alguma forma,
recriem e critiquem a nossa (triste) realidade.

A minha história com a escrita é um pouco antiga,

da época de minha graduação em Letras, embora eu tenha
resistido um pouco quanto à criação ficcional. Isso porque
o curso que fiz priorizava uma formação para a análise
do texto, não para a sua elaboração e criação no que se
refere a seus aspectos artísticos. Olhávamos para um
texto e, de imediato, estabelecíamos uma outra relação:
a de distanciamento, de contemplação, nunca de inquie-
tação para nos colocarmos no lugar do escritor, criando
textos. Foi preciso tempo e um certo distanciamento para
que eu começasse a pensar na possibilidade de escrever
MOSTR A — 14 DE NOVEMBRO, 19H

esse tipo de texto. Então, isso só ocorreu muito mais tarde,

quando ingressei no Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia
do Galpão Cine Horto, sob coordenação do Vinícius Souza.
Lá, comecei a entrar em contato com pessoas que também
criavam e que mantêm uma outra relação com o texto e
com a escrita, o que me estimulou a produzir também.

Tenho pensado que a dramaturgia ainda é um lugar de

resistência, de risco e de entrega, tão necessários nesse
momento histórico em que vivemos. Penso que as formas
devem, de alguma forma, dialogar com questões que atra-

46
vessamos, sejam as de ordem pessoal (a sobrevivência
do sujeito em um mundo cada vez mais atomizado, que
exige muita produtividade) quanto as de ordem mais
geral, sobretudo política. Acredito que as experimen-
tações estéticas – tanto no âmbito da cena quanto no
texto – devem ser cada vez mais exploradas e recriadas,
extrapolando os limites estabelecidos.
 “
O NÃO-DEPOIS

Acabei encontrando um trecho de uma carta

que recebi semanas após ter ido à guerra. Era
de um amigo, o qual não me recordo o nome.
Mas suas palavras ainda parecem reais, pare-
cem se materializar diante de mim. Ele dizia
assim:

Lucas,

Nem tivemos tempo de nos despedir. Por isso lhe

escrevo, porque isso que tentam definir como tempo
nunca funcionou pra mim, como você sempre soube. Foi
pouco antes de você partir que decidi fazer essa carta. A
guerra acaba com o que somos. Ou com o que queremos
ser. Tente continuar, porque é isso que fazemos, todos
os dias. Estou escrevendo uma peça, queria dividir com
você um trecho que ainda estou trabalhando, mas ainda é
dúvida pra mim. Leia e me responda o que acha:

Amigos de longa data, José e Antônio sentam na beira

de um rio em um final de tarde. O sol já começava a se
esconder e uma barreira de silêncio ia se construindo
entre nós quando subitamente disse:

ANTÔNIO – O passado nunca termina.

JOSÉ – O quê? Não entendi…

ANTÔNIO – O passado vive em nós, é nosso presente.

Veja você, às voltas com essa história. Nem o que se
quer esquecer termina. Apenas um fio que resgatamos
e ele volta cada vez maior, com nova roupa, polido. E vai
tomando conta de tudo.

JOSÉ – Irremediável…

ANTÔNIO – E a morte?

JOSÉ – A morte ainda me parece inconciliável.

ANTÔNIO – Essas perguntas brotam em mim, como rosas

que desabrocham em meus pesadelos noturnos.

p.s. ainda não sei como darei sequência a este diálogo,

mas ele de alguma forma me incomoda. Depois me
escreva, dizendo o que acha. Espero lê-lo em breve.

Pausa.

Fiquei com vocês nesse espaço de tempo para

tentar construir uma lembrança. Mas me reco-
lho agora. A experiência da vida é insuficiente.

divulgação
 12 DE DEZEMBRO
OS BONS
COLONIZADORES
Pedro Vilela
(Recife/PE)

+
OBSTINADA NOITE
Assis Benevenuto
(Belo Horizonte/MG)

BATE-PAPO COM OS AUTORES

MEDIAÇÃO: LUCIANA ROMAGNOLLI

DEBATEDORA CONVIDADA:

LUDMILLA RAMALHO é performer, atriz, diretora e feminista.

Pós-graduada em Arte da Performance/FAV e graduada em
Teatro/UFMG. Atua como curadora e gestora de projetos de resi-
dências artísticas, núcleos de criação e atividades de formação.
É coidealizadora do Solo em Foco, Fórum de Fotoperformance e
Mostra Entre Fronteiras.

ESCRITA DE CRÍTICAS

JULIA GUIMARAES é pesquisadora, professora, crítica e jor-

nalista. Pós-doutoranda em Artes Cênicas na EBA/UFMG, onde
atua como professora colaboradora. Atuou como crítica nos
sites Horizonte da Cena (MG) e Teatrojornal (SP) e trabalhou nos jor-
nais O Tempo e Pampulha, como repórter e crítica de artes cênicas.

RICARDO ALEIXO é poeta, artista visual/sonoro, performador e

pesquisador das poéticas intermídia. Lançou recentemente, pela
editora Todavia, a antologia poética Pesado demais para a ventania e
prepara o volume de ensaios Uma poética da performance.
 OS BONS PROCESSOS

A ideia inicial de investigação está ligada à história da

COLONIZADORES
Pedro Vilela
(Recife/PE)
PEDRO VILELA é gestor, diretor artístico e idealizador
da TREMA! Plataforma de Teatro (PE). Atualmente é
mestrando pelo Programa de Pós-graduação em Artes
Cênicas da Universidade Federal da Bahia. Com o Grupo
Magiluth dirigiu os espetáculos O canto de Gregório, Luiz
Lua Gonzaga e Viúva, porém honesta. Em 2012 foi escolhido
entre 13 latino-americanos para integrar o WEYA – World
Event Young Artist –, encontro mundial de jovens criado-
res em Nottingham-UK. No ano seguinte foi apontado pela
revista especializada em teatro, Antro Positivo, como um
dos principais encenadores do país. É também o curador
do TREMA! Festival de Teatro e um dos coordenadores
editorial da TREMA! Revista de Teatro. Em 2017 estreou
o solo Altíssimo, com dramaturgia de Alexandre Dal Farra.
Este ano integrou a delegação brasileira no programa
Momentum promovido pelo British Council, em Edimburgo,
além de ter sido curador do Festival Nordestino de Teatro
de Guaramiranga.
colonização portuguesa e a persistência do silêncio acrí-
tico que prolonga o mito do bom colonizador. Certa vez
me deparei com alguns escritos da Marta Araújo e Sonia
Maeso, investigadoras do Centro de Estudos Sociais da
Universidade de Coimbra que falavam sobre a “institucio-
nalização do silêncio”, da “naturalização das relações de
poder e violência” e da “trivialização” no que se refere à
escravatura no ensino da história em Portugal.
A ideia é investir sobre o ato de documentar, de construir
narrativas, pontos de vista, para uma mesma situação.
Tentarei analisar imagens, discursos que, em suas cria-
ções e reproduções, se tornam narrativas de contradições,
para assim, revelá-las aos espectadores/leitores, camada
a camada, criando reflexos comoventes do nosso mundo,
desfocando os limites entre ficção e documentário, entre
imaginação e manipulação.
CONTE XTOS
Recentemente, os brasileiros foram obrigados a ouvir, de
um candidato à presidência da república, que não houve
escravidão no Brasil... fomos obrigados também a ouvir
que a ditadura brasileira não foi bem o que se conta.
Nesta era da pós-verdade, pouco importa a veracidade
dos fatos que você conta, mas sim a maneira de dizê-los.
No campo social e político brasileiro esta “mentirinha”
do candidato que narrei acima, tem assumido dimensões
catastróficas, fruto de uma conta em aberto do nosso
processo educacional.

Coisas que julgo parecer claras, evidentes, certamente

TR AJETÓRIAS podem não ter a mesma leitura para todas as pessoas.
Se eu chego para o eleitor do dito candidato, prontamente
Uai.... talvez seja bom eu começar dizendo que não sou
taxando-o de burro, acabou por ali a oportunidade de diá-
dramaturgo de ofício? Ou melhor, talvez esclarecer para
logo e esta é a urgência do nosso tempo, o diálogo.
mim mesmo que tenho desenvolvido, em minha trajetória,
diferentes procedimentos ligados a composição, mas
nunca formalizado a escrita dramatúrgica em minha vida?
Não sei bem... Quando era mais novo, costumava exercitar
a liberdade de enveredar por diferentes caminhos, sem
tanta preocupação com o resultado. Lá atrás, escrevia
MOSTR A — 12 DE DEZEMBRO, 19H

deliberadamente, remexia em textos com adaptações,

que ainda hoje acho bem interessante, mas que teimo em
mantê-las no baú. Nestes últimos anos, tenho procurado
novos desafios, que me desestabilize, como o de envere-
dar pelo pensamento crítico. Acabei também sendo convi-
dado pelo Sesc, para desenvolver o projeto Dramaturgias.
Nessa partilha de conhecimentos em diversos estados do
Brasil, precisei remontar minha trajetória em busca dos
diferentes dispositivos que, enquanto encenador, utilizei
para potencializar a composição dos atores no campo
dramatúrgico, dentro da sala de ensaio. Reforcei então

50
a ideia, talvez até simplória, de que tudo pode ser texto,
tudo pode ser discurso. Com o convite/desafio da Janela,
resolvi então assumir esta última partezinha, a de tentar
dar forma e assinar todas essas potências que poderão
surgir neste meu novo processo de construção. Sabe-se
Deus o que virá...
foto Bernardo Dantas
 OBSTINADA NOITE
Assis Benevenuto
(Belo Horizonte /MG)
Uma obstinada ideia invadiu o meu ser. Matar os olhos.
Nesta noite, talvez eu tenha muito pouco a dizer. Mais
prudente será ouvir as vozes, as ideias do mundo. Disse um
índio Yanomami que só começaremos a enxergar alguma
coisa quando não houver mais nada a ver. Aí poderemos
avaliar o que perdemos.
ASSIS BENEVENUTO (1982) é dramaturgo, ator, diretor e
editor. Integrante do Grupo Quatroloscinco Teatro do
Comum (BH). Graduado em Letras pela Universidade
Federal de Minas Gerais (UFMG). Realiza pós-graduação
em dramaturgia na Universidade Nacional das Artes
(UNA, Buenos Aires-ARG). Formado pelo Curso Técnico
de Teatro (CEFART) da Fundação Clóvis Salgado, Palácio
das Artes. É um dos criadores, coordenadores e editores
da Editora Javali, única editora brasileira que se dedica
exclusivamente à publicação de teatro.
TR AJETÓRIAS
Foi durante o curso técnico de teatro que comecei a
estudar e produzir dramaturgia. Lendo peças, os clás-
sicos, fazendo adaptações dos textos para as cenas e
escrevendo cenas autorais. Durante a graduação tive
a oportunidade de estudar dramaturgia de forma mais
profunda e problematizada, com atravessamentos polí-
ticos e filosóficos, com a professora Sara Rojo. Fiz parte
da Uma Cia, especializada em pesquisar improvisação,
onde pude desenvolver uma consciência de jogo entre a
MOSTR A — 12 DE DEZEMBRO, 19H
atuação, a dramaturgia e a direção. Depois, entrei para
a formação do Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum
que foi, e é até hoje, um lugar de grande aprendizado e
experimentação para mim. A troca que existe entre nós
me possibilita experimentar, conhecer, realizar diversas
formas de dramaturgias. Nos últimos anos desenvolvi, jun-
tamente com o Vinícius Souza, os Ateliês de Dramaturgia
em Belo Horizonte. Inspirados em experiências realizadas
em várias partes do mundo, inclusive no Brasil, como os da
pesquisadora e dramaturga Adélia Nicolete. Além disso,
Vinícius e eu, criamos a Editora Javali, especializada em
52
publicar teatro.
Pensar dramaturgia é pensar sobre muitas coisas. Algo
que tem me interessado, e tenho experimentado em alguns
trabalhos, é uma dramaturgia que propicie alguma experi-
ência em quem atue e quem assista, criar um jogo que exija
alguma ação, uma certa exposição e tomada de decisão
de ambas as partes. Mais do que contar algo, experienciar
algo. É o que busco com Obstinada Noite.
PROCESSOS
O que não vemos quando vemos? E por que não estamos
vendo quando vemos? Aquilo que vemos não é aquilo o
que vemos quando vemos? Como trazer para uma obra
outras vozes que não são as minhas? Eu estou me tor-
nando outro? Estamos? Como provocar o público a partir
do ato de estarmos juntos, antes de dizer o texto? Como
o próprio público pode ser agente provocador a partir
e durante a peça? O que é uma ideia de algo? O que da
vida vivemos apenas como ideia e o que vivemos de fato,
na experiência? Realizar algum sacrifício para provocar
deslocamento. Qual sacrifício? Qual provocação? E se eu
não disser nenhuma palavra?
São muitas perguntas no processo de criação. Muitas
vezes, elas entram na obra na forma de perguntas mesmo,
em outras entram transformadas em imagens, em sons,
ou de forma mais irracional, entram na forma de contato
com o público, outras entram como segredos. Outras não
entram, são expulsas.
CONTE XTOS
O contexto social e político brasileiro é muito mais com-
plexo do que parece ser. Neste exato momento existem,
no Brasil, pessoas conversando em mais de 290 línguas, só
línguas indígenas são 274. Quantas línguas indígenas você
fala? Agora, no Brasil, há pessoas milionárias, pessoas, na
maioria negros e índios, sendo assassinadas, pessoas rea-
lizando trabalho escravo, miseráveis... Quem somos nós
nesse contexto? De onde eu grito, para onde eu grito, com
quem grito? Existem muitas camadas... Nos últimos anos
tive a possibilidade de me apresentar por quase todos os
estados brasileiros, capitais e cidades do interior, onde,
às vezes, nem edifício teatral havia, e sair “de casa” tem
aberto muito a minha percepção do contexto social e polí-
tico do Brasil e de onde me encontro. O que me importa? O
que te importa? Você, que está lendo agora, quem é você?
Tudo isso interfere na forma de pensar e criar dramaturgia,
as peças de teatro. Acredito que uma delas é de tentar
escrever peças que abram espaço para descortinarmos
as ideias das coisas que estamos vendo (de como nos
ensinam a ver), que abram espaço para as diversidades,
que criem tensões no ato do encontro que é o teatro. Criar
peças que exijam da presença do público, para além do
ato de ir ao teatro, ou seja, de alguma forma de exposição
do público. Acredito que isso é uma forma de provocar e
dialogar com o contexto brasileiro.
 “
(...)

Primeiro recado dado.

Afasta-se das pessoas. Fala com o público em geral.

O que houve com ela? Ela! Ela não está bem.

Por que veio até aqui, então? Alguém sabe o
que houve com ela? Parece que ela levou um
murro. Um soco. Alguém te obrigou a vir aqui?
... Tem gente querendo ir embora deste país...
E por que não foi? ... Não! Não segure essa
vontade de urinar por tanto tempo... Anda, saia,
depois você volta. Tem gente aqui com a cons-
ciência pesada... tem gente aqui com a consci-
ência pesada porque traiu. Traiu! Voltou para
casa correndo e pensou: o que os olhos não
veem o coração não sente. Um ditado popular
para consolar o desejo. (ri) Talvez Tirésias nos
dissesse que o que os olhos não veem, o cora-
ção nu sente. Nu. O coração nu. Nu, o coração
sente. O coração nu, sem a mídia dos olhos.
Quando os olhos não veem é o coração que se
despe e, nu, ele sente.

Volta, tateando o público.

Agora eu não estou vendo vocês, mas estou

cheio de imagens dentro de mim. Muitas ima-
gens. Algumas são engraçadas. Outras me dão
medo. Ódio. Um sensação estranha. Outras me
dão interesse, me dão tesão! Eu poderia me
apaixonar por alguma dessas imagens. Beijar,
comer, odiar, adoecer, eu poderia viver com
alguns de vocês (Fala com alguém) Quem é você?
... Quem é você? ... Quem é você? ...

Não. Eu não sou cego. Não estou cego. Nem

represento um. Fechei os olhos para tentar ver
diferente, enxergar algo daquilo que não con-
sigo ver quando vejo.

Segundo recado dado.

foto Beatriz Goulart

54
 ENCERRAMENTO
20 DE DEZEMBRO,
ÀS 19H
LEITURA DE TEXTOS
ESTRANGEIROS
FAUNA
de Romina Paula

+
BOVARY
de Tiago Rodrigues

ENTRADA FRANCA
 FAUNA
Romina Paula
(Buenos Aires/AR)
Um diretor de cinema e uma atriz vão para o litoral investi-
gar o mito de Fauna, uma espécie de amazona, uma mulher
culta e selvagem, para fazer um filme sobre ela. Lá seus
filhos, Maria Luisa e Santos, serão responsáveis por acer-
car-se da figura de sua mãe para que possam desenvolver
seu projeto. Então, os quatro personagens ensaiam cenas
para o filme e discutem sobre o que seria representável
e sobre a veracidade das histórias, e a importância ou
não dessa verdade. Os personagens vão se descamando,
como se essa exposição à ficção, em vez de protegê-los,
os expusesse.
ROMINA PAULA é dramaturga, atriz, diretora, roteirista e
escritora. Nasceu em Buenos Aires, em 1979. Formada em
Dramaturgia pela Escola Metropolitana de Arte Dramática
(EMAD – Buenos Aires). Como atriz se formou com
Alejandro Catalán, Ricardo Bartís e Pompeyo Audivert
e participou de distintas obras de teatro e cinema.
Como dramaturga e diretora estreou as obras Si te digo,
muero, sobre textos de Héctor Viel Temperley (2005),
Algo de ruido hace (2007), El tiempo todo entero (2010),
sobre O zoológico de cristal, de Tennessee Williams,
e Fauna (2013) junto com a Companhia El Silencio.
Sua última obra, Cimarrón, estreou em 2016 na Sala Tacec
do Teatro Argentino de La Plata. A editora Entropía publi-
cou suas obras Fauna, El tiempo todo entero e Algo de ruido
hace e seus romances ¿Vos me querés a mí?, Agosto e
Acá todavía. Atualmente realiza Norte, seu primeiro filme
como autora e diretora, e Fernando Salem filmará uma
versão de seu romance Agosto, também em 2018.
56
BOVARY
Tiago Rodrigues
(Lisboa/PT)
Retrato da vida de uma mulher que, buscando fugir ao tédio
de uma existência banal, embarca em relações adúlteras e
vive muito acima das suas possibilidades, Madame Bovary
é hoje considerada a obra seminal do realismo e um dos
marcos da literatura mundial. Publicado pela primeira vez
em fascículos na revista literária do século XIX, La Revue
de Paris, o romance de Gustave Flaubert foi acolhido por
uma parte da sociedade francesa como um atentado à
boa moral cristã. Bastaram alguns meses depois da data
de sua publicação para que começasse o julgamento que
sentou o autor no banco dos réus, acusado de obsceni-
dade pelo Ministério Público. É deste episódio que parte
o espetáculo BOVARY, de Tiago Rodrigues, caminhando
em seguida para uma adaptação contemporânea da obra-
-prima Madame Bovary.
TIAGO RODRIGUES é ator, diretor, dramaturgo e produtor
teatral. Nascido em Lisboa, em 1977, foi diretor artístico
da Mundo Perfeito, companhia criada em 2003 com a qual
desenvolveu mais de 30 peças, e desde 2014 é diretor
artístico do Teatro Nacional D. Maria II. É autor de textos
representados em português, inglês e francês em cerca
de 14 países da Europa, Oriente Médio e América do Sul.
Das suas obras destacam-se: Tristeza e Alegria na Vida
das Girafas, considerada pela Time Out um dos melhores
espetáculos de 2011; Três dedos abaixo do joelho, dupla-
mente premiada na categoria de Melhor Espetáculo de
Teatro 2012 pela SPA e pelos Globos de Ouro; e Bovary,
distinguido pela crítica francesa com o Prêmio de Melhor
Criação de uma Peça em Língua Francesa, em 2016.
É ainda professor de teatro convidado em várias escolas
de artes europeias, destacando-se a escola de dança
contemporânea PARTS, dirigida pela coreógrafa Anne
Teresa De Keersmaeker.
foto Valencia / divulgação
FICHA TÉCNICA Coordenação geral
Vinícius Souza

Curadoria nacional
Daniele Avila Small
e Vinícius Souza

Curadoria internacional
Marcio Abreu e
Vinícius Souza

Assessoria de
planejamento e gestão
Leonardo Lessa

Coordenação de
produção
Vinicius Santos
e Renan Camilo

Produção
incor.poro

Coordenação de crítica
Luciana Romagnolli

Coordenação técnica
Jésus Lataliza
Comunicação Agradecimentos
A Dupla Informação Ariel Farace, Anderson
Feliciano, Cris Moreira,
Identidade visual Filipe Costa, João
Estúdio Lampejo Emediato, Sara Pinheiro,
e Jade Marra Fabrício Lins, Thaís Souza
e todos que contribuíram
Tradução de textos de alguma forma para a
(Espanhol) realização desta edição.
Renan Camilo

Tradutora-Intérprete Janela de Dramaturgia

(Espanhol) é um projeto idealizado
Gabriela Figueiredo em 2012 por Sara
Pinheiro e Vinícius Souza.
Fotos
Athos Souza

Vídeos
Byron O’Neill

Gestão financeira
Vinicius Santos

Apoios
Salumeria Central,
Café com Letras e
Savassi Hotel
Mais detalhes da programação,
da ficha técnica das leituras e a
produção de textos críticos da
mostra podem ser acessados em:
www.janeladedramaturgia.com

Facebook e Instagram:
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Mais informações:
janeladedramaturgia2018@gmail.com