RESUMO

TEATRO E ESPAÇO TEATRAL:

-O teatro surge no momento em que as pessoas começam a realizar os ritos

primitivos de agradecimento, celebração ou perda.
-o espaço teatral SEMPRE reflete as necessidades da sociedade
-o local vai depender da mensagem que você quer transmitir

-Palco italiano:
● Platéia fica o povo e nos balcões a nobreza.
● É um evento social, não importava muito o que estava acontecendo.
● A princípio tanto palco como platéia eram iluminado
● Teatro da ilusão – criação do efeito da 4a parede
● com o advento da luz elétrica, Wagner decide dar mais importância ao que é
representado e apaga a luz da platéia
● Boca de cena:altura maior que temos da divisória do palco
● mostra que o social é mais importante do que a arte
● urdimento:para subir e descer o cenário
● fosso da orquestra
● se voce avança a boca de cena, voce quebra a quarta parede e isso é o
PROSCÊNIO.

-Rituais primitivos:
● DITIRAMBO:entrar duas vezes, referência ao DUPLO nascimento de
Dionísio, nos mitos tebano e eleusiano
 ● ARENA:a mais antiga concepção de cena
● TESPIS:um elemento do coro vai representar os personagens referidos na
poesia
● poesia coral, cantada e dançada.

-Teatro Grego:
● meio aberto a natureza
● orquestra
● tentavam procurar uma inclinação por conta da acústica
● corpo d’água:perto do teatro pois a água dá uma onda sonora boa
● máscara para ampliar a voz
● Edifício era concêntrico e circular e sua estrutura era:Orkhestra, que é o
círculo central onde o coro atuava; Koilon que é o lugar do espectador;
Proscênion, que era dentro do círculo central onde os atores atuavam; e a
Skené que é a entrada e saída para os atores(para trocas de roupas)
● Skené era uma barraca e ela passava informação para o público que está
vendo e os gregos percebem que essa barraca pode representar algum
elemento a mais e isso dá origem a CENOGRAFIA
● DEUS EX MACHINA(ator ficava atrás e tinha um guindaste que colocava ele
dentro de cena)
-Teatro Medieval
● O teatro oficial era o religioso – encenado nas Igrejas
● Local de apresentação geralmente é a praça
● Teatro nessa época é aberto a todos
● Surgem também algumas companhias itinerantes que viajam de cidade em
cidade para representar
● comédia del arte
● mulheres não podiam fazer teatro então eram os homens que interpretavam
as mulheres.
● teatro romano o edifício teatral era concêntrico e circular também, mas
tivemos mudanças no círculo central, que assume a posição de semicírculo,
e a disposição do público acompanha.Tem a ampliação do proscênio e o
skené passa a envolver todo o edifício
-Renascimento:
● Teatro religioso vai diminuindo sua importância e o teatro profano vai
ganhando importância
● cria corredores que simboliza a estrutura da cidade e isso é para que a gente
tenha uma noção de profundidade
● Os espetáculos começam a ser encenados nos salões dos palácios dos
príncipes e o público começa a ser restringido à corte.
● Quando se começa a construir a estrutura é embasada no pensamento do
teatro greco-romano.
● Cenário fixo com ruas e alamedas prespectivadas
● o edifício teatral partiu do princípio do Teatro greco-romano, mas com
divisões hierárquicas diferentes, surgindo a partir daí uma separação entre
classes sociais e teve uma redescoberta da perspectiva-3ª dimensão em um
plano bidimensional

-Teatro Barroco:
● Adaptação da estrutura renascentista ao formato de edifício teatral como
conhecemos hoje – palco italiano
● surge a ideia de classificar as pessoas em classes sociais
● Pobres em pé na plateia. Nobres no balcão para serem vistos
● o cenário deixa de ser fixo e passa a ser pintado e móvel
● Surge a ideia de caixa mágica
● o palco tem inclinação
● Precisa de um grande espaço na parte do palco para poder mudar
rapidamente os cenários durante a encenação
● teatro à italiana, no qual a setorização nesse tipo de teatro é o palco(lugar
cênico) e platéia(lugar do espectador)
-Teatro Elisabetano:
● Até a construção de edifícios: espetáculos eram feitos nos salões dos
palácios
● Público fica em pé na plateia e os demais cidadãos ficam nos balcões, trazida
do barroco essa característica
● O palco é feito saltado, o que não permite a criação de uma caixa mágica.
Cenários são simples;Trabalho com a imaginação
● teatro elisabetano na Inglaterra, no qual o teatro sai de lugares abertos e
passa a ser um edifício “público”.Presença de galerias; assento e pista e o
público em pé.

-Teatro Wagneriano:
● Wagner era apaixonado por ópera e o fazer teatral
● ele inclina o teatro para que todos tenham visão do espaço
● ele faz o fosso da orquestra e isso é para que os músicos não chamem tanta
atenção quanto o fazer teatral
● as mudanças do wagner não são para a caixa cênica e sim para o público
 ● telões ricos, todos pintados
● esse teatro influencia vários outros tipos de teatro
● -Platéia: anfiteatro trapezoidal / escurecida! ;Balcões e galerias
eliminada;Orquestra: vão abaixo e à frente do proscênio -“abismo místico”

-Vários diretores começam a questionar a cenografia

- o cinema modifica a forma de fazer teatro e a cenografia e desse modo o teatro
começa a se renovar, porque o cinema é criado e eles precisam chamar atenção
para o público continuar indo a teatro
-o diretor vê que a relação entre público e palco não é uma relação muito boa para
transmitir a mesma mensagem
-Além do cinema, outra coisa que modifica o teatro é a performance, que vai ser
radical na transformação do espaço

-Teatro Gropius
● Ele pesquisa, movimento, gesto e dança
● Propõe uma reforma teatral contra as propostas naturalistas e dos ballet
russos que são completamente adaptados ao espaço do teatro all’italiana
● Homem no centro do espaço teatral
-Crise com o palco italiano:
● O palco italiano já não condiz com as necessidades dos novos diretores:
Appia, Craig, Brecht, Artaud
● O primeiro questionamento é a divisão do público
● O segundo questionamento é a respeito da visibilidade e audição. Formato
ferradura faz com que as pessoas do balcão sentem-se praticamente umas
na frente das outras.
● permaneceu a caixa preta que faz com que o público esteja distante da
encenação
● Isso funcionava bastante no naturalismo/realismo mas não funcionava tanto
para as novas propostas de encenação.
● O teatro ganha outras características que não somente o entretenimento
● busca desenvolvimento com o público e tem renovação do espaço teatral

-PETER BROOK:CIPT
● Começa desenvolvendo espetáculos de entretenimento
● Porém vai conduzindo a sua pesquisa no sentido de priorizar a relação da
transmissão da mensagem entre o ator e a plateia
● começa trabalhando com o espaço vazio
● Faz pesquisas também em espaços não convencionais para representação
de suas peças
● Em 1974 se estabelecem no teatro Bouffes du Nord um antigo teatro em
formato de ferradura e altera o espaço para suas necessidades.
AS TIPOLOGIAS CENOGRÁFICAS:
-PICTÓRICO:
● utiliza o recurso da perspectiva, conferindo assim uma noção de
profundidade em cena
● as casas de uma cidade eram pintadas em escala real e diminui a medida
em que se afastam do público
● pictórico tem o sentido de pintura ou algo que se assemelha ao universo
● utiliza de imagens bidimensionais feitas de forma artesanais em busca de
representar locais, espaços ou objetos
● utilizados em óperas e espetáculos de dança,até que passaram a ser
questionados devido aos avanços tecnológicos e à descoberta da energia
elétrica.
● Richard Wagner:propõe a noção de arte total
● O navio fantasma

-REALISMO:
● aspecto real
● detalhes isolados, trabalhados de maneira a obter uma composição
visualmente equilibrada, dando a impressão de determinado lugar:
● REALISMO ATMOSFÉRICO:: através de objetos, associações, sugestões,
tenta-se criar a atmosfera de um certo local
● REALISMO SIMBÓLICO:vários detalhes associativos para sugerir ou
estimular. Como, por exemplo: uma cadeira e mesa em frente a uma cortina
● influência da fotografia:continha a verdade absoluta;Fotografia e mimese
essenciais nos palcos
● André Antoine é o pioneiro da representação do realismo
● José Carlos Serroni:Cenógrafo, figurinista, arquiteto e professor brasileiro,
conhecido por seu trabalho em produções teatrais realistas
● Grande referência da cenografia teatral no Brasil e no mundo;
 ● Transporta o público para ambientes autênticos e detalhados;
● “A Lista(2023):A cenografia faz referência ao apartamento de D.Laurita,
utilizando da técnica realista para fazer com que o público se sentisse
realmente dentro do apartamento.

-NATURALISMO:
● ilusão fotográfica. Procura reconstruir, nos mínimos detalhes, a realidade no
palco
● Auge do ilusionismo
● Criação da 4° parede
● Observação da natureza; Cientificismo Influência filosófica
● Temas: aspectos repugnantes do homem (Aristóteles)
● Homem é determinado pelo ambiente inserido (Positivismo) Sem telões
pintados
● Objetos reais em abundância
● Adequação do espaço cênico à sensibilidade da época
● Radicalização do Realismo
● Oposição ao Romantismo
● Rompimento das normas teatrais anteriores (pictórico)
● Surgimento de novas formas de expressividade (mexe com o público)
● Auge do ilusionismo
● Criação da 4° parede
● Observação da natureza
● Cientificismo Influência filosófica
● Temas: aspectos repugnantes do homem (Aristóteles)
● Homem é determinado pelo ambiente inserido (Positivismo)
● Sem telões pintados
● Objetos reais em abundância
● Adequação do espaço cênico à sensibilidade da época
● Stanislavski:A gaivota(simbolismo da gaivota)
-SIMBOLISMO:
● SIMBOLISMO: uso de símbolos em objetos de cena. Colocação de tudo em
cicloramas ou rotundas (cortina em semicírculos no fundo e partes de
cortinas em faixas retas, colocadas nos lugares dos bastidores).
● Sugestões elementos, detalhes de construção cenográfica. Mistério. [O
espaço simbolista desmaterializa o lugar, estiliza-o como universo subjetivo
ou onírico.
● Paul Fort:A busca da realidade vai além do visível,fantasia como fonte para
revelar a realidade – características do Simbolismo;Paul Fort – em Paris –
Théâtre d’Art (1890): simbolismo nos palcos; Oposição ao naturalismo: nega
os cenários que reproduzem uma fatia da realidade;O cenário deve despertar
a imaginação do espectador; Fundo pictórico ,om pintores executando a
cenografia, produto artístico
● Cor como linguagem simbólica; Estimula a imaginação e a emoção; Nega a
reprodução fotográfica; Pintura como elemento do espetáculo.
● ADOLPHE APPIA:Espaço cênico é um espaço vivo a ser trabalhado segundo
a verticalidade, ou horizontalidade e a profundidade; Corpo do ator como
meio de expressão; Se o corpo do ator é um volume se movimentando no
espaço cênico, este é concebido como uma composição plástica de volumes
dispostos de tal forma que enfatizem o corpo do ator e não atrapalhem a sua
movimentação. Iluminação papel importante: o espaço/luz tem função
psicológica, é a alma das personagens transposta ao visual.
● Luz indispensável na encenação; Deixou inúmeros croquis de suas propostas
cenográficas;Abomina elementos decorativos inúteis à
 ● encenação; Usa praticáveis para organizar e compor o espaço
horizontal;Estabelece planos verticais – uso de cortinas;
● Utiliza escadas, criar planos em alturas; Luz e sombra entram como elemento
de composição; Simplicidade dos elementos plásticos a serviço da
encenação

-EXPRESSIONISMO:
● distorção deliberada da realidade;
● Exagero e alegoria. Iluminação irreal. (O espaço expressionista se modela
em locais parabólicos como prisão, rua, hospício, cidade etc.
● Estado de espírito – nova visão do mundo.Dramaturgia – Strindberg
(1849-1912) ;Na cenografia aparece a partir dos anos 1920;Cenógrafos:
Sievert, Reigbert, Pirchan, Klein; Recusa do Naturalismo: pretende olhar além
da superfície das coisas.; Os cenários não deverão mais transmitir ao
espectador este sentir e interpretar do artista; Os cenógrafos expressionistas
rejeitam tudo que for supérfluo ao seus trabalhos – busca o mergulho
profundo na essência do texto
● Cenários tendem para a expressão simbólica, povoado pelo sentir e ver
através dos sentidos; As linhas são distorcidas; A cor é acentuada e também
 seus contrastes; Planos seguem as distorções de linhas e luz completa os
contrastes de cor; Cenários não são lugares, mas visões sugeridas pelas
peças e refletem os estados de espírito dos personagens;

-ABSTRACIONISMO:
● sem relação direta com o mundo real
● É uma combinação de elementos cênicos, linhas e cores para expressar um
clima determinado.

-CONSTRUTIVISMO:
● mecanização da sociedade.
● Deixa exposto o sistema de construção do cenário: escadas, engrenagens,
ferro velho, ou melhor, sucata, metais e tubos
● é marcada pelo geometrismo
● MEYERHOLD:Propõe a modernização da encenação; O cenário deve
indicar ao espectador uma direção para a sua imaginação; Substitui o
universo cênico realista por um jogo de planos; Tenta reduzir a cena à duas
dimensões de um quadro; Busca pelo essencial;O cenário não deverá
chamar a atenção dos espectadores em detrimento da atuação dos atores.
● A base é a escultura e não a pintura; Dá prioridade aos movimentos plásticos
do ator, e o cenógrafo deve aproximar o ator do público; Desenvolvimento da
biomecânica
 ● BAUHAUS:Escola fundada por Walter Gropius – Casa em construção –
Alemanha; Voltada à formação, à pesquisa e a reflexão no campo das artes
visuais: arquitetura, urbanismo, pintura, escultura, desenho industrial e teatro
● Walter Gropius – interesse por teatro começa com a fabricação de máscaras,
pelo movimento, pelo gesto, pela dança e pelo corpo inserido no espaço;
Reforma contra as propostas naturalistas, sobretudo na dança; Coloca o
interprete como elemento central da encenação; Oskar Schlemmer –
mecanização e abstração – jogo de formas e das cores. Abstração na busca
do essencial – unidade busca do espiritual através da simplicidade
● O espaço – universo humanizado – envolve o homem, que se deixa envolver
por ele para encontrar a pureza originária: o ponto, a linha, a superfície, as
cores primárias (amarelo, azul e vermelho) mais o preto e o branco. Materiais
de diferentes texturas, - vidro, metal e madeira;Organizado e integrado;
Movimento, cor, luz, formas e gestos; Objeto final: o homem, a construção do
homem.
● FLÁVIO IMPÉRIO:

-FORMALISMO:
● área de ação cênica despojada
● Formas - planos diversos
● Plataformas - o mínimo de objetos de cena.
-FANTASIA
● Ficção científica.
● Conto de fadas;Imaginação.
● estimular o observador através do emprego de com vários materiais e
texturas trabalhados de maneira mais sensorial
● FANTASIA: concepção fantástica irreal. Ficção científica. Fábula. Conto de
fadas. Imaginação. Sempre com o intuito de estimular o observador através
do emprego de com vários materiais e texturas trabalhados de maneira mais
sensorial.
● Criada pela fantasia, ou pela ordem do imaginário que contém elementos
inexplicáveis ou incompatíveis com as leis da natureza, geralmente
compreendida de maneira subjetiva.
● GABRIEL VILELA - A TEMPESTADE: A delicadeza dos detalhes, A
iluminação,Objetos no figurino e diferentes materiais

-TECNOLÓGICA:
● cenários adeptos às novas tecnologias
● o registro do real ou de elemento visual não referencial, que é pré-gravado ou
realizado ao vivo, reproduzido sobre a cena por meio de projeção em telas
 ● Trata-se do registro do real ou de elemento visual não referencial, que é
pré-gravado ou realizado ao vivo, reproduzido sobre a cena por meio de
projeção em telas, ou com uso de monitores ou outros tipos de suporte.
Assim como o pictórico, os cenários tecnológicos podem reproduzir ou não a
realidade de modo a promover o efeito de ilusão.
● Um dos principais encenadores contemporâneos a utilizar esse tipo de
técnica é o canadense Robert Lepage, que a emprega a serviço de construir
o imaginário da cena, e assim passou a reinventar as relações existentes
entre o jogo do ator, o espaço e o tempo, promovendo novos modelos
perceptivos de recepção.
● PROJEÇÕES: uso de telões para projeção de imagens em no palco. - Pode
gerar materialização do movimento (projeção de vídeos) - Influência do
advento do cinema
● PROJEÇÕES MAPEADAS: Imagens podem ser projetadas não somente no
plano bidimensional, mas “podem cobrir superfícies tridimensionalmente,
acompanhando sua curvatura, ângulo, posição, distância, etc.
● IMERSÃO: Convida o espectador a imergir na caixa cênica, tornando-a mais
dinâmica. “Os recursos de vídeo se ampliaram e cada vez mais permitem
levar ao palco cenas que antes eram impossíveis de serem realizadas,
materializando outras formas de relação tempo x espaço”
● MATERIALIZAÇÃO DO MOVIMENTO: Clipes de vídeo podem ser projetados,
assim como imagens em movimento (ondas, nuvens, folhas balançando ao
vento, etc.
● JOSEPH SVOBODA - WONDERFUL CIRCUS:O espaço teatral é
transformado em uma tenda de circo; Encantou milhares de espectadores
com a troca de cenários que foram filmados no cenário externo da
Tchecoslováquia;O Wonderful Circus funde cinema, teatro, música e dança

-TRÁGICA:
● espaço da tragédia clássica se destaca pela ausência
● lugar neutro, de passagem, que fornece suporte intelectual e moral para a
personagem, porém não caracteriza o ambiente
● Local abstrato e simbólico
-ÉPICA:
● efeito de distanciamento por parte do espectador
● expõe toda a sua estrutura técnica, deixando claro que se trata de teatro, e
não da realidade.
● provoca reflexão e desperta uma visão crítica

-TEATRALISMO:
● enfatiza a teatralidade
● admite o artifício de uma “realidade de palco” ao tempo que se utiliza de
elementos tomados livremente ao circo e aos musicais e a entretenimento
similares

-KITSCH:
● o exagero sentimentalista, melodramático ou sensacionalista.
● Faz uso de estereótipos e chavões inautênticos.
● a utilização de sucata como um estilo Kitsch, pois muitos tipos de cenário
executados na época eram desenvolvidos com esse tipo de material sem
qualquer reflexão estética.
-PERFORMÁTICA:
● busca promover uma alteração nas estruturas tradicionais do teatro de modo
a romper com os padrões de encenação do teatro ocidental
● o público consegue estar mais envolvido com o espetáculo e com a
transmissão da mensagem
● Coloca o público dentro do local em que ocorre a ação, de modo a estimular
a sua participação ativa na atuação cênica
● A cenografia performativa por sua vez, trabalha bastante semelhante ao
conceito de instalação, porém é parte integrante da encenação
● O espaço da encenação e a arquitetura cênica começam a utilizar espaços
não-convencionais e alternativos, e compreender os novos espaços cênicos
pois não se enquadram mais nos antigos modelos.
● O espaço torna-se parte significativa da encenação. A cenografia
performativa por sua vez, trabalha bastante semelhante ao conceito de
instalação, porém é parte integrante da encenação. Geralmente é composta
por um conjunto efêmero de materiais cênicos sonoros e visuais que
estabelecem sensações, informações e situações apresentadas ao público.
Se concretiza no momento em que se relaciona com os outros elementos
disponíveis para utilização do performer

-SONORA:
● sugerido através de sons durante a realização da peça
● técnica radiofônica para a sua composição e pode substituir atualmente o
cenário realista e naturalista.

-VIRTUAL:
● inclusão de objetos virtuais na cena
● ensaio prévio, pode criar a ilusão de que o ator está interagindo com estes
elementos
● .Dependendo da técnica utilizada pode interagir com os objetos projetar
sombras como se fosse um objeto real.

-HOLOGRÁFICO:
 ● é criado com hologramas que são essencialmente imagens criadas com a luz
● suporte fotossensível, placa de vidro ou uma película emulsionada, em que a
informação que a luz contém fica ali gravada, e permanece invisível

Evolução da cenografia teatral

TEATRO PRIMITIVO:
-O teatro dos povos primitivos assenta-se no amplo alicerce dos impulsos vitais,
primários, retirando deles seus misteriosos poderes de magia, conjuração,
metamorfose - o teatro era realizado a partir dos encantamentos de caça dos
nômades da Idade da Pedra, das danças de fertilidade e colheita dos primeiros
lavradores dos campos, dos ritos de iniciação, totemismo e xamanismo e dos vários
cultos divinos.
-Danças corporais, procissões para suas celebrações rituais de magia
-O theatron foi o primeiro local criado especialmente para realizar espetáculos e
possuía o formato de um trapézio. Na laterais ficavam os degraus de onde a
multidão assistia.
-E os espetáculos feitos no theatron continham ritos religiosos, danças ou paradas
civis

-CENÁRIO ANTIGUIDADE:
● Theatron lugar de onde se ve
● Orchestra – onde o coro atua
● Skéne a cena era originalmente uma tenda onde os atores trocavam de
figurino e posteriormente onde o aparato cenográfico era guardado.
● Cenário fixo
● tem poucos elementos e servia de ornamentação para a cena
-MAQUINÁRIOS:
● Ekkyklema: plataforma móvel com rodas que se projetava do interior da
fachada para mostrar o que ocorria dentro do palácio ou da casa.
● Disteghia: pequena plataforma para outros personagens.
● Anapièsmata: dispositivo colocado em uma parte da cena que aumentava a
altura do palco. Era usado para evocar deuses e heróis do subterrâneo.
● Mechane: guindastes que fazia deuses e heróis voarem.
● Brotéion: usado para simular trovões.
● Eccyclene: palco giratório rudimentar usado para mostrar o interior da casa.
● Escadarias móveis para efeitos de subir e descer.
● Periactos: prismas decorados com diferentes assuntos nos seus três lados.
Usados geralmente para a mudança de atos. Os desenhos não eram fixos e
poderiam ser alterados durante o espetáculo

-TRAJES DE CENA:
● Parte integrante da cenografia
● relaciona forma cor e significado psicológico
● O ator usava chiton ( espécie de túnica longa com mangas compridas), com
cores variadas, sendo apertado por um cinto a baixo do peito para ter
proporções exageradas, além de coturnos, ombreiras e máscaras.
● As cores tinham significados ( púrpura: reis ; cores escuras: luto)
● Heróis usavam grandes coroas
● Personagens exóticos com características de seus países
● Os Deuses carregavam símbolos de seus poderes (cajado, manto de leão)
-TEATRO ROMANO:
● nova relação público/plateia
● Espetáculos que simulavam batalhas navais.
● Batalhas organizadas em teatros preparados para receber água, em que os
barcos flutuam e simulam o jogo.
● Coliseu que recebeu lutas de gladiadores, tem sistema de drenagem com
mecanismos para inundar e receber uma naumaquias.

-TEATRO MEDIEVAL:
● Com a queda do Império Romano, os espetáculos teatrais deixam de ser o
foco, pois o foco é a defesa da guerra.
● Durante o período não são construídos espaços para a representação
● O teatro oficial era o religioso – encenado nas Igrejas
● sendo o principal evento do teatro religioso a apresentação dos Mistérios
● Surgem também algumas companhias itinerantes que viajam de cidade em
cidade para representar
 ● Local de apresentação geralmente é a praça
● E alguns grupos tem estrutura montada com carroças
● Teatro nessa época é aberto a todos

-CENÁRIO IDADE MÉDIA:

● Caráter místico e religioso.
● Representava um lugar onde o ator ia atuar – céu, terra, inferno.
● Primeiro nas igrejas e depois nas praças

-RENASCIMENTO:
● Teatro religioso vai diminuindo sua importância e o teatro profano vai
ganhando importância
● Os espetáculos começam a ser encenados nos salões dos palácios dos
príncipes e o público começa a ser restringido à corte.
● Quando se começam a construir a estrutura é embasada no pensamento do
teatro greco-romano.
● Serve de abrigo para um povo ideal
● Redescoberta da perspectiva na cena
 ● Cenário fixo com ruas e alamedas perspectivadas

CENÁRIO NO RENASCIMENTO ITALIANO:

● Cenários permanentes construídos em três dimensões.
● Pintura e técnica da perspectiva com ponto de fuga
● Paisagens urbanas ou campestres (acompanhando o estilo: tragédia,
comédia ou sátira)
● Caráter profano
● Inicialmente nos palácios
● Considerado erudito / estudado / grecoromano
● Lugares definidos / classe social
● O Olímpico interpreta Vitrúvio
● Ampliação do palco
● Perspectiva
● Platéia mais baixa
● Músicos ocupam a orquestra
● Arquibancadas em andares
● A cena avança / proscêncio
● Estabelece-se o termo “palco italiano”
● Contemplativo

-CENÁRIO NO RENASCIMENTO INGLÊS:

● o cenário é permanente.
● podem ser acrescidos alguns elementos cênicos adequados à
encenação.

-CENÁRIO BARROCO:
● Perspectiva oblíqua.
● Cenários construídos em três dimensões
● Extremamente rico em detalhes e geralmente grandiosos
● O palco passa a ser a caixa mágica de truques
● Deixar o público maravilhado com era a principal função da cenografia
● Cenários geralmente eram pintados – telões;
● Atores declamam no proscênio