Apostila de Arte - 8º Ano (2024)

Professor Carlinhos Henrique
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

AULA 1 – Performance / Happening
AULA 2 – Linguagem audiovisual
AULA 3 – Cinema
AULA 4 – Audiovisual: George Méliès
AULA 5 – Profissionais do cinema
AULA 6 e 7 – Obras de arte
AULA 8 – Desenho / Tipos de desenho
AULA 9 – Revisão Bimestral
AULA 10 – Avaliação Bimestral
INTERVENÇÃO – Caça-palavras
AULA PRÁTICA I – Curta-metragem
AULA PRÁTICA II – Desenho de observação

AULA 11 – Dança
AULA 12 – Dança Clássica
AULA 13 – Dança Moderna
AULA 14 – Dança contemporânea
AULA 15 – Danças mineiras
AULA 16 – Danças circulares
AULA 17 – Movimento e dança
AULA 18 – Dança e coreografia
AULA PRÁTICA III – Jogos de dança

v

AULA 21 – Apresentações musicais
AULA 22 – Autoria na música
AULA 23 – História do rádio
AULA 24 – História do rádio no Brasil
AULA 25 – Musica experimental
AULA 26 e 27 – Criação de música: Paródia
AULA 28 – Criação de música: Repente e embolados

AULA 31 e 32 – Grupo de teatro Galpão
AULA 33 – Teatro clássico
AULA 34 – Teatro contemporâneo
AULA 35 – Patrimônio Histórico e Cultura Indígena
AULA 36 – Arte e Tecnologia
AULA 37 – Fotografia
AULA 38 – Evolução da fotografia
AULA PRÁTICA IV – Jogo da onça
AULA PRÁTICA V – Fotografando

Professor Carlinhos Henrique 8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4
Aula 01  ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc.
PERFORMANCE
A performance é uma modalidade artística
híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens
como teatro, música e artes visuais.
Na arte, chamamos de performance um tipo
de manifestação em que o artista utiliza seu corpo e
suas ações como meio expressivo. O conceito de
arte performática surgiu na segunda metade do
século XX como uma linguagem da arte
contemporânea, que também despontava no
período. Entretanto, ações similares à performance
já eram realizadas por alguns artistas no contexto
das vanguardas europeias.
O termo, de origem latina parformance, tem
como significado ―dar forma‖, podendo ser
interpretado como “fazer”, “desempenhar”. Assim, a obra é construída enquanto o artista a
desempenha, normalmente na frente de um público, restando depois apenas registros em
fotografia e vídeo.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE PERFORMÁTICA
 Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;
 Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e
instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
 Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é
efêmero, passageiro;
 Corpo como instrumento de ação artística.
ORIGEM DA PERFORMANCE NA ARTE

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do
século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da
arte conceitual nos anos 60 e 70. Isso porque a arte
contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e
apreciar a arte.
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

PERFORMANCE ARTÍSTICA NO BRASIL
No Brasil, já na década de 50 a arte da performance

dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973),
precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.
Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley
Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998)
e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas,
dentre elas, performances. Há ainda outros nomes no Brasil,
como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico
Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980). Ao lado
vemos Parangolé de Hélio Oiticíca. Abaixo vemos: New
Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou
espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente e uma performance de Marina
Abramović (Belgrado, Sérvia, 1946) é uma artista performática que iniciou sua carreira no
início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. Considera-se a ―avó da arte da
performance".
HAPPENING
O happening, que se pode traduzir como
"acontecimento", é uma forma de expressão
artística que, apesar de quase sempre planejada,
incorpora algum elemento de espontaneidade ou
improvisação que se dá de maneira diferente a
cada apresentação. Essa expressão artística foi
usada pela primeira vez no final da década de
1950 pelo artista norte-americano Allan Kaprow,
ele se referia o happening como a combinação
entre as artes visuais e o teatro, sem texto e
representação.
Diferente da performance, o happening envolve a participação do público, direta ou
indiretamente, sem que haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer
pensar, escandalizar ou chocar, quase sempre como críticas sociais. Reações aleatórias por
parte do espectador-participante são quase sempre esperadas em um happening.

Sugestão de vídeo:
1 - CEGOS - Performance na Virada Cultural 2015  https://www.youtube.com/watch?v=ZVfnS4UWeRE
2 - Performance Artística “Sou Uma Tela em Branco”  https://www.youtube.com/watch?v=T0JoHc7uSlo
3 – HAPPENING  https://www.youtube.com/watch?v=vgHpM8uPgVs
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Explique o que é performance.
Questão 02 – Quais as características da performance?
Questão 03 – Sabemos que a performance surgiu a partir da segunda metade do século XX, em
decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70. Sendo assim
fale o que é pop art e arte conceitual.
Questão 04 – O que é happening?
Questão 05 – Qual a diferença entre performance e happening?
Questão 06 – Após assistir o vídeo 1 (CEGOS - Performance na Virada Cultural 2015) das
sugestões, escreva o que você acha que os artistas queriam apresentar nessa performance.

LINGUAGEM AUDIOVISUAL
A linguagem audiovisual é aquela que une os sentidos da visão e da audição, produzindo
trabalhos que podem ser vistos no cinema ou na televisão, como filmes, séries, novelas,
animações e videoarte. A linguagem audiovisual é composta por outras três linguagens - verbal,
sonora e visual - que, conjugadas, transmitem uma mensagem específica.
ELEMENTOS DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL

A linguagem audiovisual é composta por quatro elementos fundamentais que desempenham
papéis cruciais na construção de narrativas visuais cativantes: Plano/Enquadramento, Ângulo,
Movimento de Câmera e Movimento da Objetiva.
PLANO/ENQUADRAMENTO
Ao iniciar uma filmagem, precisamos decidir o que queremos que apareça nas imagens
captadas. Tais escolhas chamamos de enquadramento, que consiste na deliberação do que vai
aparecer em cada cena e como elas serão assistidas posteriormente. Nesse sentido, o
enquadramento depende diretamente do plano, da altura e do ângulo que está sendo filmado. Ao
escolher o plano, estamos decidindo qual a distância entre a câmera e o objeto que está sendo
filmado, o que influenciará o modo como o espectador compreenderá a cena. Os principais tipos
de planos são:
 Plano geral: a câmera fica longe dos objetos, de modo que é possível filmar todo o cenário.
 Plano de conjunto: o ângulo é aberto, assim como o plano geral, pegando boa parte do
cenário, mas é possível identificar os rostos e objetos mais distantes.
 Plano médio: a câmera está posicionada a uma distância média do objeto/pessoa, ocupando
boa parte da imagem.
 Plano americano: a imagem é produzida captando do joelho para cima da pessoa.
 Plano fechado ou close up: a câmera foca o objeto ou a pessoa de maneira muito próxima,
sendo possível ter muitos detalhes do que é filmado.
Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=YWTj3qofkJ0

Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DqXSoLc_PKk

ÂNGULO
O ângulo de filmagem é a posição da câmera em relação ao assunto. Ele influencia a

percepção do espectador sobre os personagens e a narrativa.
MOVIMENTO DE CÂMERA
O movimento de câmera é uma técnica que vai além

do enquadramento estático. Ele acrescenta
dinamismo, energia e fluidez à narrativa visual.
Quando a câmera movimenta-se (e ela pode fazer
isso de várias maneiras diferentes), você muda o
enquadramento (que fica mais aberto, mais fechado,
ou se desloca lateralmente).
a
MOVIMENTO DA OBJETIVA
O movimento da objetiva refere-se aos ajustes na

lente da câmera durante a filmagem. Isso inclui
mudanças no foco, na abertura e no uso de técnicas
especiais. Usando uma lente do tipo ZOOM, você
modifica o ângulo visual durante a tomada. Quando
―aproxima‖ a imagem temos o ZOOM-IN, quando
―afasta‖, o ZOOM-OUT.
a
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é linguagem audiovisual?
Questão 02 – A linguagem audiovisual é composta por outras três linguagens. Quais são elas?
Questão 03 – A linguagem audiovisual é composta por quatro elementos fundamentais que

desempenham papéis cruciais na construção de narrativas visuais cativantes. Quais são eles?

Questão 04 – Analise as imagens a seguir e classifique-as de acordo com os planos de filmagem
(geral, conjunto, médio, americano, fechado).
Questão 05 – Diferencie movimento da câmera de movimento objetiva.
Questão 06 – Observe a imagem ao lado. Nessa

imagem a câmera ficou longe do objeto, de modo
que e possível filmar todo o cenário. Esse plano é
conhecido como:
A) Plano Geral
B) Plano Médio
C) Plano Americano
D) Plano Fechado
Questão 07 – Observe a imagem ao lado. Nessa

imagem a câmera focou na pessoa de forma muito
próxima, sendo possível ver as expressões de ser
rosto. Esse plano é conhecido como:
A) Plano Geral
B) Plano Médio
C) Plano Americano
D) Plano Fechado

ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
Aula 03  obras de artistas mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas em
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
CINEMA
Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme?
Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do
século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma
paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa
realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar
uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com
o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em
1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos
Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em
movimento.
Disponível em: < https://www.dw.com/pt-br/1816-primeira-fotografia/a-515945> Disponível em: <https://br.pinterest.com/pin/311522499204570554/>

Registro da primeira foto tirara no mundo. Cinematógrafo
Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja
apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que
assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a
fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão
―cinema mudo‖, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes
destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.
COMO FUNCIONA O CINEMATÓGRAFO DOS IRMÃOS LUMIÈRE?
Para gravar um filme, o Cinematógrafo imprime uma sucessão de fotos numa película em
celuloide (uma matéria que reage à luz quando esta entra pela objetiva e permite fixar a imagem).
Graças a uma manivela é possível visualizar as imagens do filme. Para a difusão do filme, é
acesa uma lâmpada por detrás da película e gira-se a manivela para que as fotos sejam
projetadas uma após as outras no grande ecrã. Tal como no Kinetoscópio, as fotos desfilam
suficientemente rápidas para que se tenha a ideia de movimento.
O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers,
recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, porém o som do filme não era
totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a
sincronização entre o som e a cena, no filme ―The Lights of New York". A partir desse momento o
cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e
encantamento aliado à sofisticação e modernidade.

Poster de divulgação do filme
Vitaphone
Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes,
a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia.
Fonte do texto: ESCOLA, Equipe Brasil. “Cinema”; Brasil Escola.
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/artes/cinema.htm.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – A imagem ao lado é um dos primeiros
experimentos criado pelos irmãos Lumière para fazer filmes, ele
é um aparelho movido à manivela.
Qual nome desse aparelho?
A) Cinema
B) Câmera fotográfica
C) Cinematográfo
D) Câmera digital
Questão 02 – Os primeiros filmes produzidos eram

A) Coloridos e com presença de som (fala de pessoas).
B) Coloridos e com ausência de som (fala de pessoas).
C) Preto e branco, com presença de som (fala de pessoas).
D) Preto e branco, com ausência de som (fala de pessoas).
Questão 03 – “A maior indústria cinematográfica do mundo é Hollywood”. Essa afirmação está

correta? Por quê?
Questão 04 – Agora me conte, você gosta de assistir filmes? Qual gênero você mais gosta
(Drama, Comédia, Suspense, Ação ou Romance)? Fale alguns filmes que você já assistiu.
Questão 05 – Agora você irá assistir um filme de sua escolha. Depois você deverá elaborar um
resumo sobre esse filme falando qual a temática desse filme.

AUDIOVISUAL: GEORGE MÉLIÈS
O audiovisual é um meio de comunicação em que há a utilização conjunta

de elementos visuais e sonoros, ou seja, que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo.
Dentre as mídias audiovisuais destacam-se a televisão, cinema e vídeos para a internet.
Ficção científica cinematográfica é um gênero de filme
que utiliza a ficção científica e a ficção especulativa com base
científica de fenômenos que não são totalmente aceitos pela
ciência moderna, como formas de vida extraterrestre, outros
planetas, percepção extrasensorial e viagem no tempo,
juntamente com elementos futuristas tais como naves
espaciais, robôs, ciborgues, viagens interestelares ou outras
tecnologias. Filmes de ficção científica têm sido muitas vezes
usados para se concentrar em questões políticas ou sociais, e para explorar questões filosóficas
como a condição humana.
GEORGE MÉLIÈS
George Méliès nasceu em 1861 e depois de se tornar

um dos mais famosos mágicos ilusionistas da França, dono do
famoso teatro ―Robert-Houdin‖, se tornaria também, o criador
do primeiro filme de ficção científica da história, ―Viagem à
Lua‖ (de 1902), e o inventor de uma técnica de efeitos
especiais usada até hoje: o ―stop-motion‖, a filmagem quadro-
a-quadro que dá movimento a objetos inanimados.
A história de Méliès com o cinema começa com
os irmãos Auguste e Louis Lumière, quando estes
apresentaram o seu ―cinematógrafo‖ à cerca de 30 pessoas
em 1895, em Paris. Os irmãos Lumière que acabavam de inventar o cinema sem querer deram
uma ideia ao mágico Méliès que viu no cinematógrafo uma boa maneira de mostrar sua arte.
O mágico do cinema descobriu a técnica que o deixaria famoso por acidente. Um dia,
enquanto filmava um ônibus em movimento, a câmera de repente pifou. Ao voltar a filmar, um
carro fúnebre aparecera no lugar do ônibus e, ao assistir a filmagem, Méliès percebeu que o
ônibus ―se transformara‖ em um carro fúnebre.
Até fazer seu filme de maior sucesso, ―Viagem à Lua‖ de
1902, Méliès fez vários outros filmes (ao todo, Méliès filmou cerca
de 500 filmes em toda sua vida), incluindo o filme ―Orquestra de
um Homem Só‖ onde ele mesmo aparece tocando vários
instrumentos ao mesmo tempo.
Assista: “A Viagem à Lua” https://www.youtube.com/watch?v=S5dG3Skdq6U&t=449s
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é uma linguagem audiovisual?
Questão 02 – O que é uma ficção cientifica cinematográfica?
Questão 03 – Que filme de ficção (filmes que tratam de fatos não reais) você já assistiu e gostou
muito? Conte como era esse filme e depois faça um desenho sobre esse filme.

ARTES VISUAIS - (EF69AR08MG) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural,
Aula 05  curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais locais, regionais e
nacionais do sistema das artes visuais.
PROFISSIONAIS DO CINEMA
A maioria das pessoas gosta de ir ao cinema e assistir àquela maravilhosa estreia! Em
2019, antes da pandemia impactar o setor, a indústria cinematográfica movimentou
aproximadamente US$ 40 bilhões em bilheteria no mundo.
O mercado é grande e todos os anos milhares de filmes são produzidos. Além do impacto
financeiro, a produção de um filme para o cinema ainda conta com diversos profissionais no set
de gravação. São eles que possibilitam que as grandes produções cheguem à telona.
ROTEIRISTA
O roteirista é um dos principais envolvidos na etapa de
criação de um projeto e pode estar envolvido de duas
formas diferentes: como criador da obra ou como
contratado.
Quando contratado, o roteirista negocia o valor de seu
trabalho com os contratantes, geralmente produtores, mas
que podem ser também players de outras áreas, como
empresas e agências para vídeos empresariais ou bandas
para videoclipes.
CINEASTA E DIRETOR
O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando, portanto,

bastante responsabilidade. Podemos dizer que ele é o ―chefe do set de
cinema‖, pois é o principal responsável pelo filme. É ele quem organiza e
controla todo o projeto. O Diretor deve conhecer muito bem o roteiro e explicar
cada necessidade para os demais integrantes da equipe.
SONOPLASTA
Sonoplastia é a comunicação pelo som. Abrangendo todas as
formas sonoras - música, efeitos sonoros e falas, e recorrendo à
manipulação de registros de som, a sonoplastia estabelece uma
linguagem através de signos e significados, que se dividem em
ruídos naturais e ruídos de efeito. O Sonoplasta realiza efeitos
especiais e fundos sonoros em emissora de rádio ou televisão e
produtoras, edita áudio de trilhas sonoras, música, vinhetas,
comerciais, dentre outros.
ILUMINADOR
Iluminador coordena e opera todo o sistema de iluminação de

estúdios ou de externas, zelando pela segurança e bom
funcionamento do equipamento. Elabora o plano de iluminação de
cada programa ou série de programas.

ATORES
Atriz ou ator é uma pessoa que interpreta e representa uma ação

dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros,
previamente concebidos por um autor ou criados através de
improvisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais,
corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de
transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas
propostas.
FIGURINISTA e MAQUIADOR
O figurinista vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores

durante a filmagem, considerando, por exemplo, a personalidade do
personagem e a época em que a trama acontece.
O maquiador faz maquiagem do rosto ou do corpo. Há ainda os

especialistas em maquiagem de próteses, responsáveis pelos
elementos que não fazem parte do corpo humano, como uma orelha
de elfo.
FIGURANTES
Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando,

conversando entre a multidão ou ainda formando um exército que
vai lutar com o ator principal. Seja como for, a função do figurante
é dar mais realidade à cena.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é um roteirista?
Questão 02 – O que faz um diretor de cinema?
Questão 03 – O que é um sonoplasta?
Questão 04 – O que é um iluminador?
Questão 05 – O que são atores?
Questão 06 – O que são figurantes? Em sua opinião eles são importantes em um filme? Por quê?
Questão 07 – Agora é hora de você criar um figurino e uma maquiagem para um filme que você
está participando.

ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço. (EF69AR01MGB)
Aula 06 e 07  Apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros (locais e regionais) e
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferen tes
contextos em práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
OBRAS DE ARTE
Obra de arte pode ser definida como uma criação humana com
objetivo simbólico, belo ou de representação de um conceito
determinado. Como exemplos de obras de arte, podemos citar:
esculturas, pinturas, poemas, arquitetura, filme, música, artefato
decorativo, etc.
Uma obra de arte se difere de um objeto comum. O objeto
comum possui apenas uma função prática e útil na sociedade e,
geralmente, é produzido em série por indústrias. Porém, existem obras
de arte que também podem apresentar uma utilidade prática.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DE UMA OBRA DE ARTE
 Desperta algum tipo de sentimento e experiência sensorial no espectador.

 É marcada por informações estéticas ou conceituais.
 É realizada manualmente.
 Apresenta características da época ou do movimento artístico do qual o artista faz parte.
PINTURA
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície,
atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do
desenho por usar pigmentos líquidos. A cor é o elemento essencial da pintura.
PINTORES BRASILEIROS

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Nossa atividade de hoje é conhecer e analisar algumas obras famosas dos artistas
apresentados e descrever o que cada obra nos mostra e o que sentimos ao vê-las.
Retirantes de Cândido Portinari O lavrador de café de Cândido Portinari
O café de Cândido Portinari
Criança morta de Cândido Portinari

Carmem Miranda de Romero Britto Dilma Rousseff de Romero Britto
Bahia de Di Cavalcanti
Samba de Di Cavalcanti

Abaporu de Tarsila do Amaral Antropofagia de Tarsila do Amaral
Mamoeiro de Tarsila do Amaral Estrada de ferro Central do Brasil de Tarsila do Amaral
Operários de Tarsila do Amaral Morro da Favela de Tarsila do Amaral

ARTES VISUAIS - (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
Aula 08  dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). explorando práticas tradicionais (locais e
regionais) de produção artística. (EF69AR05B) Analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
DESENHO
Diferente da pintura que usa a mancha para preencher superfícies com a cor, o desenho
caracteriza-se pela representação gráfica de traços. O seu uso isolado ou na construção de
formas, dependendo do propósito, pode gerar sobre uma superfície física ou em meios
virtuais, imagens figurativas ou abstratas.
Desenho é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou coisas concretas em
papel ou outra superfície, diferindo, porém, da pintura e da gravura. Um desenho manifesta-se
essencialmente como uma composição
formada por linhas, pontos e formas.
O desenho envolve uma atitude
do desenhista em relação à realidade: o
desenhista pode desejar imitar a sua
realidade sensível, transformá-la ou
criar uma nova realidade com as
características próprias da
bidimensionalidade ou, como no caso
do desenho de perspectiva, a
tridimensionalidade.
O desenho tem sido um meio de manifestação

estético e uma linguagem expressiva para o homem desde
os tempos pré-históricos. Neste período, porém, o desenho,
assim como a arte de uma forma geral, estava inserido em
um contexto tribal-religioso em que se acreditava que o
resultado do processo de desenhar possuísse uma ―alma‖
própria: o desenho era mais um ritual místico que um meio
de expressão.
Como desenho, propriamente dito, pode ser
reconhecido desde um simples risco ate configurações
complexas. E ao desenhista não deve ser responsabilizada a obrigação de imitar unicamente a
natureza visível com a perfeição esperada. O seu universo gráfico pode transitar pela figuração
abstrata que habita a imaginação humana ou os motivos invisíveis, a olho nu, pertencentes a
realidade microscópica. Em síntese, identificamos a forma do desenho em duas categorias a
saber:
DESENHO FIGURATIVO DESENHO ABSTRATO
O desenho figurativo é aquele que tenta O desenho abstrato não tem a intenção
representar figuras e/ou objetos, ou até mesmo de representar figuras de objetos como
lugares, da nossa realidade objetiva. Tanto as realmente são, utiliza-se somente das formas
naturais quanto as criadas pelo homem. A sua cores e texturas, sem retratar nenhuma figura.
execução pode ser a partir da observação, de
memória ou de criação.

TIPOS DE DESENHO
O desenho pode ter, como ponto de partida, vários enfoques. Há os que reproduzem o
mundo real, outros que revelam a memória do seu autor e ainda os que são propostas originais
de novas formas. Vejamos sobre cada uma dessas facetas a seguir:
DESENHO DE OBSERVAÇÃO
Como o próprio nome diz, o desenho

de observação é a representação, na
maioria das vezes figurativa, a partir
da observação de um modelo que
escolhemos para reproduzir para o
papel de desenho sua forma, textura,
iluminação, cor, etc.
DESENHO DE MEMÓRIA
Desenho de memória é o desenho produzido,

utilizando apenas as imagens que estão guardadas
na memória. Trata-se de um esboço rápido de uma
ideia inicial, desenhado após um período de atenta
observação do objeto em questão.
DESENHO DE CRIAÇÃO
O desenho de criação pode lançar
mão de todos os recursos
conhecidos: colagem, computação
gráfica, traço, sombra, cor e muito
mais. Todo desenho criativo pode ser
livre ou dirigido. Desenho livre é a
modalidade na qual o artista escolhe
o tema e a forma. Já no desenho
dirigido é dado o tema para a
realização do trabalho.
DESENHO ABSTRATO
O desenho abstrato combina linhas e formas
de um mundo irreal. À primeira vista, o
desenho abstrato pode parecer estranho aos
olhos do observador, mas ali estão os
resultados das ideias e das emoções do artista
sobre um determinado tema.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Escolha dois dos tipos de desenho apresentados hoje e crie os seus.

Aula 09 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Julgue o item em verdadeiro ou falso.
Na arte, chamamos de performance um tipo de manifestação em que o artista utiliza seu corpo e
suas ações como meio expressivo.
Questão 02 – Qual significado do termo de origem latina performance?
Questão 03 – Cite algumas características da arte performática.
Questão 04 – O que happening envolve?
Questão 05 – A linguagem audiovisual é composta por quais linguagens?
Questão 06 – “A linguagem audiovisual é aquela que usa o sentido da visão, produzindo

trabalhos que podem ser vistos no cinema ou na televisão, como filmes, séries, novelas,
animações e videoarte.‖ A frase está incorreta. Justifique essa afirmativa.
Questão 07 – Relacione as colunas:
1-PLANO/ENQUADRAMENTO ( ) refere-se aos ajustes na lente da câmera durante a

filmagem. Isso inclui mudanças no foco, na abertura e no uso
2- ÂNGULO de técnicas especiais.
( ) é uma técnica que vai além do enquadramento estático.
3-MOVIMENTO DE CÂMERA
Ele acrescenta dinamismo, energia e fluidez à narrativa visual.
4-MOVIMENTO DA OBJETIVA ( ) é a posição da câmera em relação ao assunto. Ele
influencia a percepção do espectador sobre os personagens e
a narrativa.
( ) Ao iniciar uma filmagem, precisamos decidir o que
queremos que apareça nas imagens captadas, que consiste
na deliberação do que vai aparecer em cada cena e como elas
serão assistidas posteriormente.
Questão 08 – Quando foi inventado o filme fotográfico? Por quem?
Questão 09 – Marque a opção que corresponde o país onde foi à primeira apresentação pública
de filmes.
( ) Brasil
( ) França
( ) China
( ) Austrália
Questão 10 – Use sua criatividade e crie um cartaz de divulgação de filme.
Questão 11 – O que Ficção científica cinematográfica?

Questão 12 – Cite as características que comprove que o filme ao
lado é ficção cientifica.
Questão 13 – Quais são os profissionais no set de gravação que

possibilitam que as grandes produções cheguem à telona?
Questão 14 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso:
( ) O roteirista é um dos principais envolvidos na etapa de criação

de um projeto e pode estar envolvido de duas formas diferentes:
como criador da obra ou como contratado.
( ) O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando,

portanto, bastante responsabilidade. Podemos dizer que ele é o
―chefe do set de cinema‖, pois é o principal responsável pelo filme.
( ) Iluminador coordena e opera todo o sistema de iluminação de

estúdios ou de externas, zelando pela segurança e bom funcionamento do equipamento.
( ) Atriz ou ator é uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em
textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor ou criados
através de improvisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais, corporais e
emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de
ideias e ações dramáticas propostas.
A - Figurinista ( ) Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando, conversando entre

a multidão ou ainda formando um exército que vai lutar com o ator principal.
B - Figurantes
( ) É quem vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores durante a
filmagem, considerando, por exemplo, a personalidade do personagem e a
época em que a trama acontece.
Questão 16 – O que é sonoplastia?
Questão 17 – Quais são as principais características de uma obra de arte?
Questão 18 – Faça a releitura da famosa obra de Abaporu,

de Tarsila do Amaral (Imagem ao lado).
Questão 19 – Qual a diferença entre desenho figurativo e

desenho abstrato?
Questão 20 – Desenho de memória é o desenho produzido,

utilizando apenas as imagens que estão guardadas na
memória.
Faça um desenho de algo que te marcou. Pode ser em

alguma viagem, momentos em família, brincadeiras na
infância, etc.

AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE
AULA 10 ESCOLA ESTADUAL
Valor: pontos
LOGO Série: 8º ano Turma: Ensino Fundamental
DA ESCOLA
Professor (a): Nota:
Aluno:
QUESTÃO 01 – A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar
diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Qual o suporte para uma performance?
A) Tela
B) Instrumento Musical
C) Corpo
D) Artesanato
QUESTÃO 02 – O happening envolve a participação do público, direta ou indiretamente, sem que

haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer pensar, escandalizar ou
chocar, quase sempre como críticas sociais. Sobre o happening marque a alternativa CORRETA.
A) É uma forma de expressão artística que, apesar de quase sempre planejada, incorpora algum
elemento de espontaneidade ou improvisação.
B) É um tipo de dança feita em tribos.
C) É uma forma de arte visual que expressa-se por meio de desenhos em paredes.
D) É uma forma de arte visual que expressa-se por meio de esculturas em pedras.
QUESTÃO 03 – Observe as imagens abaixo:
Imagem 1 Imagem 2 Imagem 3 Imagem 4
A imagem que se refere a uma performance é

A) imagem 1
B) imagem 2
C) imagem 3
D) imagem 4
QUESTÃO 04 – O audiovisual é um meio de comunicação em que há a utilização conjunta

de elementos:
A) visuais e sonoros.
B) apenas visuais.
C) escritos e sonoros.
D) visuais e escritos.

QUESTÃO 05 – A imagem ao lado é um dos primeiros
experimentos criado pelos irmãos Lumière para fazer
filmes, ele é um aparelho movido à manivela. Qual
nome desse aparelho?
A) Cinema
B) Câmera fotográfica
C) Cinematográfo
D) Câmera digital
QUESTÃO 06 – Relacione as colunas corretamente.

( ) vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores durante a
I- ATORES
filmagem.
( ) é uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática
II- DIRETOR
baseando-se em textos.
( ) ele é o ―chefe do set de cinema‖, pois é o principal responsável
III- FIGURINISTA
pelo filme.
( ) Compõe o cenário. Podem aparecer caminhando, conversando
IV- FIGURANTES
entre a multidão.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A) I – II – III – IV.
B) I – III – II – IV.
C) III – I – II – IV.
D) IV – I – II – III.
QUESTÃO 07 – Os primeiros filmes produzidos eram
A) Coloridos e com presença de som (fala de pessoas).

B) Coloridos e com ausência de som (fala de pessoas).
C) Preto e branco, com presença de som (fala de pessoas).
D) Preto e branco, com ausência de som (fala de pessoas).).
QUESTÃO 08 – Observe as obras abaixo:
As obras acima foram produzidas por um (a) artista brasileiro (a), quem é esse (a) artista?
A) Tarsila de Amaral
B) Cândido Portinari
C) Romero Britto
D) Di Cavalcante

QUESTÃO 09 – Observe as obras abaixo:
“O café” “Lavrador de Café” “Retirantes”
As obras acima são do pintor brasileiro
A) Leonardo da Vinci
B) Tarsila do Amaral
C) Candido Portinari
D) Romero Britto
QUESTÃO 10 – Observe as imagens abaixo.
Imagem 1 Imagem 2
Na imagem 1 a câmera ficou longe do objeto, de modo que e possível filmar todo o cenário. Já na
imagem 2 a câmera focou na pessoa de forma muito próxima, sendo possível ver as expressões
de ser rosto. Esses planos são conhecidos respectivamente como:
A) Plano Geral e Plano fechado/close up

B) Plano Médio e Plano Geral.
C) Plano Americano e Plano geral.
D) Plano Fechado/close up e Plano Geral.

Descubra as palavras no caça-palavras e complete as frases abaixo para recapitular tudo que
estudamos até aqui.
Y F U I L J Z E B S C O Y A F Z C H N D Z V K G W
Y Q Z K V W J W T D P V H T T M F R D E F A J B R
R N W P I N T U R A T Y A C P L B S B B A O Q K R
T T H Y O V P N H F G S D J G E N Y W M N U G Z U
L K Y M A J E F E L S V V E Z A R B G I Y G E V P
C K K L D J R F K E T C W O K K H F V V N S B N W
Q B G T U A R K Q K Z S W B B U M G O I A R Z Z C
C M D S O P C I V P H A P L J R N B N R E Z F P W
N E S D H W A I L F P W A W R Y A E E M M M C M V
V P F Z K D R M N U T F O E Z K P D D P Y A Q P Z
S V C E Z A T R C E M K A Q K P Q R E C E A N U O
S K U B Q B A O L Z M I V T A H F O G A O V C C I
K N T C Y G R M K R S A N H V F F F W N R P S F E
E I K L E H S E V K U X V A D I R E T O R T M M G
S X L W P J I R H L S V Y T D E P T P O X C E D S
L U I H D O L O V S T U L U C O C A R Z Y S Y X U
W V O Z Q B A B M V O P P M M X R N R U E M Q K B
A I N A Z G D R B C U A U D I O V I S U A L P N V
Z A L I R M O I U A B T Z E U E N D C U C A Y Q G
J R H F O C A T F I G U R I N I S T A X Z H J S L
P A N L C S M T A R K S V U U F M V M K S Z N V A
E G Q Q Z M A O T L P X H Y S S R S T A O Q I O I
G J M C C P R K I L Z D A T O R A U B F S O K Z H
U V I I I H A S D S M W P M H M R I V P M E U H B
P S O N O P L A S T A U D Y G K U X J K V J H C O
A) _________________________  é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas
linguagens.
B) _________________________  Pode ser visto e ouvido ao mesmo tempo.
C) _________________________  Aparelho criado pelos irmãos Lumières para fazer filmes.
D) _________________________  Arte de compor e realizar filmes destinados a serem projecções
cinematográficas.
E) _________________________  É o ―chefe do set de cinema‖, é o principal responsável pelo filme.
F) _________________________  Realiza efeitos especiais e fundos sonoros.
G) _________________________  Coordena e opera todo o sistema de iluminação de estúdios.
H) _________________________  É uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática..
I) _________________________  Escolhe/faz as roupas que serão usadas pelos atores.
J) _________________________  É uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir
uma superfície.
K) _________________________  Pintor brasileiro, que fez a obra "Retirantes", "Criança morta" e "O
café".
L) _________________________  Responsável pelas obras "Abaporu", "Antropofagia" e "O Mamoeiro".
M) _________________________  Responsável por obras com cores vivas, formas geométricas e traços
descontraídos.
N) _________________________  pode ser definida como uma criação humana com objetivo simbólico,
belo ou de representação de um conceito determinado.
O) _________________________  é uma forma de expressão artística que, apesar de quase sempre
planejada, incorpora algum elemento de espontaneidade ou improvisação.

CURTA-METRAGEM
Curta-metragem ou, simplesmente, curta é um filme de
pequena duração, podendo apresentar-se como uma produção
cinematográfica de cariz estético, recreativo, informativo, didático
ou publicitário. A duração é igual ou inferior a quinze minutos.
Nesta atividade, os alunos trabalharão em grupos para
criar um curta-metragem que representa uma música ou uma
história.
 Primeiro, o professor deve dividir a sala em grupos de até 10

alunos, onde que pelo menos um desses alunos tenha um
celular.
 Em seguida orientar os alunos em escolher uma música ou pensar em uma história que deverá
ser representada no curta. Eles deverão usar o celular para produzir o curta.
 Eles podem, então, usar a sala de aula, o pátio, ou poder ser feito em casa.
 Quando terminarem, os grupos apresentarão seus curtas para a classe.
DESENHO DE OBSERVAÇÃO
O desenho de observação é a representação, na

maioria das vezes figurativa, a partir da observação de
um modelo que escolhemos para reproduzir para o papel
de desenho sua forma, textura, iluminação, cor, etc.
Nessa aula iremos fazer desenhos de observação
seguindo as orientações abaixo:
 O professor irá separar ou trazer de casa seis itens

(objetos, alimentos, flores e etc.)
 O professor deverá colocar 6 mesas na parte da frente da sala de aula e colocar os
itens/objetos em cima das mesas (um em cada mesa).
 Entregar três folhas de ofício para cada aluno e pedir que eles realizem o desenho de 3 dos 6
itens/objetos que estão na parte da frente da sala de aula, usando a observação.
 Os desenhos podem ser feitos coloridos ou preto e branco.
 No final, mostrar os desenhos dos alunos para as turmas.

DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da
Aula 11  dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando
a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
DANÇA
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos
que essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas
de se expressar, e a dança é fruto dessa expressão. No Brasil, as quadrilhas são danças que
apresentam diferentes formas de se expressar de acordo com a região do país, e isso é fruto de
uma construção cultural.
Você sabia que a dança é um elemento da Cultura Corporal e manifestação artística que
utiliza o corpo como instrumento criativo?
Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não, a dança pode ser realizada com
movimentos ritmados, que podem seguir uma cadência própria ou ainda coreografada originando
harmonias corporais. A dança é uma das
primeiras demonstrações de expressão do ser
humano, surgida ainda na pré-história como
resultado da experimentação corporal de homens
e mulheres, como bater os pés no chão e bater de
palmas. A partir da descoberta de novos sons,
ritmos e intensidades sonoras, os indivíduos
foram combinando-as aos movimentos corporais.
Observe a imagem ao lado! Depois de
observar a imagem, você consegue dizer o que
está representado ali? O que as pessoas estão
fazendo? O que a imagem nos permite afirmar?
A dança é praticada há milhares de anos, por todos os povos do mundo, e cada
comunidade tem sua forma particular de se expressar na dança. No caso de nosso país, que
possui proporções continentais, uma mesma dança pode ter inúmeras manifestações,
características de cada região do Brasil. A quadrilha, por exemplo, é uma dança muito comum em
festas juninas e possui muitas variações, sendo uma forte manifestação cultural. Veja o vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=N1KLJjJEFL8&t=17s
(Fonte: Conexão escola)

Disponível em: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/a-danca-como-elemento-da-cultura-corporal-e-de-identidade-social/
A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras específicas que

podem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016). Cada estilo de
dança apresenta uma estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-las entre si.
Mas elas também podem ser diferenciadas de acordo com as funções que exercem em seus
respectivos contextos:
• DANÇA TEATRO OU DANÇA CÊNICA são danças

produzidas com uma finalidade apreciativa, regida por
organizações, codificações e normatizações inerentes ao fazer
de cada uma delas. Ou seja, são respeitadas uma série de
regras para a criação de um espetáculo ou célula de dança a
fim de ser assistida por um público específico.

• DANÇA SOCIAL são as danças que emergem no convívio social e tem
como função as relações de um grupo específico em celebrações e/ou lazer.
Por mais que cada dança tenha um conjunto de movimentos próprios, não
está restrita a códigos e normas fechadas ou, ainda, uma finalidade
apreciativa: as pessoas apenas estão dançando. Ao lado vemos o samba
presente no carnaval.
• DANÇA RITUAL são danças que acontecem especificamente

em contexto sagrado com finalidade religiosa. As danças rituais
podem ter padrões de movimentos, mas não está submetida a
rigorosidades de execução de movimentos; tais danças compõem
um rito tradicional de um grupo. Ao lado vemos a Toré – Dança
Ritual Pankararu.
Fonte: Plano de Estudo Tutorado de Minas Gerais
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Em sua visão o que é a dança?
Questão 02 – Em que época a dança surgiu? Como ela era praticada nessa época? E o que
comprova que ela surgiu nessa época?
Questão 03 – Você sabia que as quadrilhas são danças que podem ser vivenciadas de diferentes
formas no Brasil? Essa dança está intimamente ligada a uma manifestação cultural muito
expressiva em nosso país, qual é?
Questão 04 – Na sua escola, você já vivenciou alguma dança junina? Registre sua experiência
no seu caderno.
Questão 05 – A partir de seu universo pessoal e seu contexto cultural, indique um exemplo
diferente de dança para cada função que ela exerce em nossa sociedade, justificando a sua
escolha.
Exemplo: O samba pode ser considerado uma dança social, pois ela está presente em festas e
ocasiões de lazer e diversão, mas também pode ser considerada uma dança teatral ou cênica
quando está presentes nos desfiles de escola de samba no carnaval.
A) Dança teatral/cênica:
B) Dança social:
C) Dança ritual:

DANÇA - (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da
DANÇA CLÁSSICA
A dança clássica, também conhecida como
ballet, é um tipo de dança que reúne uma série de
técnicas e movimentos específicos. Por outro lado,
o ballet é o nome que permite fazer referência à
peça musical composta para ser interpretada
através da dança.
A dança clássica é composta de cinco
posições, as quis foram registradas pelo
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, o
francês Pierre Beauchamp, as quais são
conhecidas como: primeira posição, segunda
posição, terceira posição, quarta posição e quinta
posição.
Esta dança surgiu durante o Renascimento, na
altura em que os casamentos e os eventos
aristocráticos eram celebrados com bailarinos da
corte, os quais mostravam as suas destrezas. Com o passar do tempo, os movimentos e os
passos foram-se aperfeiçoando. Quando, no século XVIII, houve maior atenção para a dança e a
música, as bailarinas sentiram a necessidade de roupas que não limitasse seus movimentos,
tendo em vista que, nessa época, saltos e giros no ar estavam entre as principais atrações e as
mulheres não podiam fazer isso devido a sua vestimenta.
Foi aí que Marie Ann Cupis de Camargo, uma bailarina belga e uma das mais importantes da
história da dança clássica, tratou de alterar suas vestimentas. Ela reduziu a altura dos saltos e
encurtou as suas saias a fim de ter uma roupa que não limitasse sues movimentos ao realizar a
dança clássica. Marie Ann Cupis de Camargo foi a responsável por incrementar muitas das
técnicas da dança clássica.
O ballet pode constituir uma peça autónoma ou ser intercalado dentro de uma ópera ou de
uma obra de teatro. Dos vários estilos de dança clássica, mencionaremos o ballet cortesão, o
ballet romântico e o ballet de acção. A dança
clássica exige uma grande concentração por
parte do bailarino, o qual deve executar
movimentos corporais com muita precisão,
coordenação e graciosidade. O treino é
imprescindível, já que muitas das formas do
ballet requerem elasticidade e flexibilidade.
A dança clássica é composta de cinco
posições, as quis foram registradas pelo
dançarino, compositor e coreógrafo na corte,
o francês Pierre Beauchamp, as quais são
conhecidas como: primeira posição, segunda
posição, terceira posição, quarta posição e
quinta posição.

O vestuário ocupa um papel fundamental na dança clássica. Os bailarinos usam roupa
aderente ao corpo de modo a que os seus movimentos possam ser apreciados com maior
facilidade. As bailarinas usam uma saia conhecida como ―tutu‖, já os homens utilizam um collant.
Calçam sapatilhas de dança com sola flexível e pontas dotadas de protecções, permitindo que a
bailarina possa sustentar todo o peso do corpo com a ponta dos pés.
No entanto, esta prática é arriscada, pois é necessário uma grande força nas pernas e pode
causar lesões ou fracturas, para além das dores causadas nos dedos dos pés.
A dança clássica é tão importante para a história da dança em geral que ela serviu como base
para muitos outros estilos de dança como: o jazz, o hip hop, a dança moderna e contemporânea e
até mesmo para o sapateado e a dança oriental também.
A palavra em francês ―ballet‖ (balé), que também é usada para se referir a dança clássica,
teve origem no termo em latim ―balletto‖ que é um diminutivo para ―balleto‖ (dança).
(Fonte: Conceito.de)
Disponível em: https://conceito.de/danca-classica
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança clássica? E o que é o ballet?
Questão 02 – Quando e porque surgiu a dança clássica?
Questão 03 – Por que Marie Ann Cupis de Camargo alterou as vestimentas dessa dança?
Questão 04 – Veja o vídeo abaixo:
Adam: Giselle (The Royal Ballet) - https://www.youtube.com/watch?v=3TLSrI_hXEw

Love Duet, Swan Lake (Act II) - https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c
Faça um pequeno relato sobre a dança que você acabou de assistir, destacando:
- como ela é dançada?
- quais as vestimentas?
- o que você sentiu ao assistir?
- o que você achou dessa dança?

DANÇA MODERNA
A dança moderna é um gênero de dança que foca na expressão e no movimento
livre do corpo. Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. O estilo da dança
moderna é mais descontraído e não se limita a técnicas e figurinos pré-determinados. Seu
objetivo é que o bailarino seja criativo e livre em suas expressões corporais.
A dança moderna surgiu entre os séculos XIX e XX, principalmente na América do Norte e
na Europa, como um protesto ao balé
clássico, que possuía movimentos rígidos
seguidos rigorosamente pelos bailarinos.
Esse protesto foi tão intenso, que um dos
primeiros elementos a serem retirados foram
as sapatilhas do balé. Os bailarinos
modernos reivindicam expressar os seus
sentimentos através da dança e ter liberdade
em seus gestos e movimentos corporais.
Passaram a dançar descalços, sem roupas
padronizadas e com mais torções e encaixes
em seus movimentos.
Alguns pioneiros da dança moderna são:
as americanas Isadora Duncan, Martha
Graham, Martha Loie Fuller e Ruth St Dennis e o suíço Emile Jacque Dalcroze.
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA MODERNA
EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES
A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos

dançarinos através dos movimentos livres, fluidos e
expressivos. O objetivo do dançarino moderno é transmitir
as suas emoções para o público através dos seus
movimentos corporais.
NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO
Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou

novos movimentos e a liberdade de criar os seus passos. Essa
passagem de movimentos rígidos para livres, fez a dança moderna
ser um dos estilos pioneiros nas diferentes distorções e encaixes
durante a dança.

NOVOS ESTILOS DE MAQUIAGEM E ROUPAS NAS
APRESENTAÇÕES
A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens

exigidas no balé e buscou um estilo mais natural e livre. As
roupas podem ser soltas ou coladas ao corpo, os pés
descalços e geralmente a maquiagem é mais básica.
DANÇA MODERNA NO BRASIL
A dança moderna surgiu num contexto da Segunda

Guerra Mundial. Neste tempo, grandes coreógrafos
europeus chegaram ao Brasil buscando refúgio e
trouxeram muitos aspectos da sua cultura, entre elas a
dança moderna. A dança moderna surgiu no Brasil na
metade do século XX. Grandes nomes como Maria
Duschenes, Luiz Arrieta e Ruth Rachou foram
responsáveis por disseminá-la pelo país, principalmente
pelas grandes capitais, como São Paulo e Salvador.
Grandes nomes da dança moderna norte-
americana influenciaram a arte brasileira, como Martha
Graham e Isabela Duncan. Em 1990, a dança moderna já
ingressou em grandes escolas brasileiras. No Brasil, os
grandes nomes da dança moderna são Deborah Colker, o
Grupo Corpo, o Grupo Raça e o Ballet Teatro Guaíra.
(Fonte: Significados)
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-
moderna/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20%C3%A9%20um,t%C3%A9cnicas%20e%20figurinos%20pr%C3%A9%2Ddeterminados.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança moderna?
Questão 02 – Quando e como surgiu a dança moderna?
Questão 03 – Quais as características da dança moderna?
Questão 04 – Quando e como surgiu a dança moderna no Brasil?
HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=-CfdYcKY9sU&t=101s

DANÇA CONTEMPORÂNEA
Dança contemporânea é um tipo de

dança que não se limita a um conjunto de
técnicas específicas, abrangendo assim uma
variedade de gêneros, ritmos, formas e
performances. Ela está em constante
transformação.
A dança contemporânea se
desenvolveu em meados do século XX (por
volta dos anos 1960), tornando-se popular na
década de 1980. A sua crescente
popularidade se justifica, em parte, pelo fato
deste gênero de dança não se prender aos
padrões estéticos clássicos. O processo
criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida
pela coreografia são os pontos centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por
propor intensas inovações e experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos
como o ballet, o jazz e o hip hop.
A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização
de figurinos interativos, por exemplo. Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas
até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia. Ela
também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a
fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma
transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se
entende como movimento. Outra parte importante para o processo criativo na dança
contemporânea é o corpo humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a
coreografia, pois possibilita que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos.
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA
Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação"

tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística
única e revolucionária.
As suas principais características são:
 Não existem técnicas predefinidas;

 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;
 Valorização da constante experimentação e inovação;
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;
 Valorização da criação coreográfica individual;
 Valorização das improvisações;
 Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e
digitais, etc).

Veja abaixo um exemplo de coreografia típica da dança contemporânea que explora o uso de
roupas, acessórios, cenografia e outros aspectos de modo único e criativo:
Jenna Jonhson and Mark Kanemura - I am the best 2NE1 - So You Thing You Can Dance
https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw
No Brasil, a dança contemporânea teve início com o casal

Klauss e Angel Vianna, como um desdobramento de suas
pesquisas em dança moderna na década de 40.
Klauss (1928–1992) foi pioneiro na pesquisa e

desenvolvimento da técnica somática, criada para proporcionar
a consciência corporal dos seus praticantes, trabalhando corpo e
mente, além da manutenção de sua saúde.
Ele utilizava técnicas que ampliavam o treinamento

técnico em dança. Ele também foi o primeiro bailarino a utilizar o
termo ―expressão corporal‖ no Brasil.
(Fonte: Significados)
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança contemporânea?
Questão 02 – Quais os pontos centrais da dança contemporânea?
Questão 03 – Como são as coreografias nas dança contemporâneas?
Questão 04 – Quais as características da dança contemporânea?
Impossible - James Arthur | Mercy - Shawn Mendes | dance video

https://www.youtube.com/watch?v=vuojuPrraqA


DANÇA - (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento
Aula 15  como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B)

Experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a
construção de vocabulários e repertórios próprios.
DANÇAS MINEIRAS

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – “É uma dança de influência indígena que aparece na região sudeste do Brasil.
Desenvolve-se em torno da morte de Curumim - menino índio atacado pelo homem branco. O
Pajé, para ressuscitá-lo, põe em ação suas artes mágicas, com baforadas de fumo e exuberante
mímica, obtendo sucesso. É um drama em palavras, sem música, apenas com o ritmo para
acompanhar os passos. Tem um número total de dez ou doze elementos. Usam roupas imitando
índios‖.
Esse trecho é sobre
A) Dança Caiapó.
B) Dança Catira.
C) Dança Mineiro Pau.
D) Dança do Pau de Fitas.
Questão 02 – ―Também pode ser chamada de cateretê, é uma dança do folclore brasileiro, em
que o ritmo musical é marcado pela batida dos pés e mãos dos dançarinos‖.
Esse trecho é sobre
A) Dança Caiapó.
B) Dança Catira.
C) Dança Mineiro Pau.
D) Dança do Pau de Fitas.
QUESTÃO 03 – A dança...
A) é um tipo de manifestação artística que utiliza os gestos e encenações como instrumento

criativo.
B) não é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
C) é um tipo de manifestação artística que utiliza a encenação como instrumento criativo.
D) é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
QUESTÃO 04 – Julgue as afirmativas abaixo em V para verdadeiras e F para falsas.
( ) É possível dançar sem o apoio musical.

( ) Na dança, as pessoas não realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou
coreografada.
( ) A dança surgiu na Pré-História.
( ) A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento
QUESTÃO 05 – Qual tipo de dança é comum em sua região? Fale um pouco sobre ela.
______________________________________________________________________________________________
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______________________________________________________________________________________________

DANÇA – (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas
Aula 16  de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
DANÇAS CIRCULARES
Danças circulares são danças coletivas que
tem como finalidade a integração do grupo e o
fortalecimento de valores como empatia,
compreensão e sentimento de pertencimento. Nesse
tipo de dança, as pessoas - de todas as idades - são
dispostas em círculos e realizam coreografias juntas.
Dessa forma, cada participante coloca sua intenção e
energia na roda, demonstrando o melhor de si em
busca de uma unidade.
A origem dessa forma de dança

remonta manifestações corporais muito
antigas de vários povos, pois, como se sabe,
costumava-se celebrar e ritualizar as épocas
de colheitas, casamentos, nascimentos,
mortes e outros eventos importantes.
Entretanto, foi na década de 70,
que Bernhard Wosien sistematizou e criou o
que mais tarde foi chamado de "Danças
circulares sagradas". Bernhard foi um artista
do corpo, bailarino, pedagogo e desenhista.
Nasceu na Prússia Oriental em 1908 e, ao
longo de sua vida, dedicou-se a conhecer e
coletar danças populares de diversos povos.
Em 1976, foi convidado por Peter Caddy a
demonstrar seus conhecimentos acerca do tema na Comunidade de Findhorn, na Escócia. Lá,
propôs uma atividade experimental com os moradores. Foi a primeira vez que ele ensinou uma
coletânea de danças folclóricas. A partir de então, o legado do bailarino deu frutos e espalhou-se
em outros lugares. Novas formas de danças foram incorporadas desde os anos 70 e esse
movimento continua a crescer.
Sobre as danças circulares, Wosien disse, certa vez:
―Ao dançar, o mundo é de novo circulado e passado de mão em mão. Cada ponto na periferia do
circulo é ao mesmo tempo um ponto de retorno. Se dançarmos um dança matinal, saudando o nascer
da aurora dançando, perceberemos, quando nos movimentamos ao longo do círculo, como as nossas
sombras, neste circular singular, também descrevem um círculo. Assim, percebemos que giramos
360 graus. Sentimos na caminhada uma mudança através da reviravolta conjunta‖.
As danças circulares promovem inúmeros benefícios para os participantes, valorizando a

saúde integral e levando em consideração o lado físico, psicológico e social. Alguns deles, são:
 desenvolvimento da consciência corporal;
 fortalecimento da coordenação motora;
 valorização de atitudes cooperativas;
 valorização da empatia;
 ampliação de sentimento de pertencimento;
 sensibilização e senso de organização coletiva;
 desenvolvimento de noção de ritmo através da música.

As práticas de danças circulares ocorrem em
formato circular por diversos motivos. O círculo está
presente na história da humanidade como um
símbolo bastante potente e carrega como maior
significado a noção de totalidade, inclusive entre o
ser humano e a natureza.
Esse elemento se manifestou em rituais de
adoração aos astros, em religiões primitivas e
modernas, mitologias, projetos arquitetônicos (como
planejamentos urbanos), e muitas outras situações.
Sendo assim, a disposição em roda nesse tipo de
dança facilita a circulação energética e sustenta essa simbologia psíquica e ancestral de
completude.
A dança circular chegou ao Brasil na década de 80, por iniciativa de Sara Marriott, que foi uma
das moradoras da Comunidade de Findhorn. Ela mudou-se para o Brasil e passou a viver no
Centro de Vivências Nazaré, em Nazaré Paulista. Assim, Sara, que havia tido contato direto com
as vivências na comunidade escocesa, implementa em Nazaré algumas dessas práticas. A partir
de então, o movimento dissemina-se em território nacional. Atualmente, essas manifestações
podem ser encontradas em variados lugares, como escolas, parques, grupos comunitários,
presídios, empresas, entre outros.
(Fonte: Toda Matéria)
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/danca-circular/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são danças circulares?
Questão 02 – Qual a origem desse tipo de dança?
Questão 03 – Quais os benefícios das danças circulares?
Questão 04 – Por que as práticas de danças circulares ocorrem em formato circular?
Dança Circular dos Povos

https://www.youtube.com/watch?v=JqjWRRl2zGY
Vamos fazer uma dança circular? Seu professor irá colocar uma música e vocês irão montar uma
grande roda e ele irá dá alguns comandos.

DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando,
Aula 17 
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional) e contemporânea.
(EF69AR11A) Experimentar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados,
geram as ações corporais e o movimento dançado. (EF69AR11B) Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência
e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
MOVIMENTO E DANÇA
Não há dúvidas de que a dança é uma
linguagem artística e cultural que acompanha o ser
humano desde sempre. Também é importante
perceber a sua função dentro da cultura humana em
aspectos gerais (dançar para exercitar a crença na
fé, como trabalho ou mesmo por lazer e
entretenimento). Contudo, compreendendo a sua
importância como forma de expressão e
sensibilização do corpo, com o ambiente em relação
a outros indivíduos e sobretudo consigo mesmo.
Mas como uma linguagem, a dança compartilha
uma habilidade técnica, para que, se tornasse mais
eficiente em sua proposição. O que, ao longo da história, foi observado por alguns dançarinos,
coreógrafos e estudiosos interessados no assunto. Como é o caso do austro-húngaro Rudolf
Laban, que estudou arquitetura, mas olhou para a dança de maneira criativa e científica e propôs
reflexões teóricas constatando aspectos geométrico-matemáticos, elaborando fundamentos para
a dança moderna com finalidade em criar beleza por meio do movimento, o que, ainda hoje, são
base para a dança.
A dança tem três elementos básicos: movimento corporal, espaço e tempo.
Movimento corporal - Na dança, refere-se aos movimentos básicos do corpo (translações e

rotações) e as combinações entre eles, que podem ser divididos em três tipos:
• Movimento potencial: correspondem as pausas do movimento, ou seja, quando as partes

do corpo não fazem nenhuma trajetória no espaço;
• Movimento liberado: são movimentos realizados com o corpo no espaço;
•Famílias de movimentos: os diferentes movimentos são organizados em famílias da dança:

transferências, locomoções, saltos, voltas, quedas e elevações.
Espaço - Refere-se ao trajeto do corpo, do início ao fim. No espaço existe a cinesfera ou

Kinesfera (espaço individual do corpo que se movimenta), cujo limite de abrangência é dada pela
extensão ou flexão dos membros superiores e inferiores. Dentro do espaço são estudada as
direções (cima, baixo, lado, frente, trás e diagonais), as dimensões (pequeno, médio e grande), os
níveis (baixo, médio e alto) e as extensões (perto, médio e longe).
Tempo - Corresponde aos referenciais temporais que constituem a ligação entre a dança e a
música. Os elementos de tempo formam o compasso musical, que pode ser lento, moderado ou
rápido.
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quais são os elementos básicos da dança?
Questão 02 – O que é movimento corporal?
Questão 03 – O que é espaço?
Questão 04 – O que é tempo?

Aula 18  DANÇA – (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e criação do
movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
DANÇA E COREOGRAFIA
A dança é essencialmente uma arte corporal, assim como o teatro e o circo, e tem
potencial de promover na pessoa que dança uma maior consciência e domínio do movimento,
conhecer o corpo em suas possibilidades expressivas e poéticas, bem como fisiologia e
biomecânica, atrelada a ação criativa de dançar. Nesse sentido, o movimento na dança é que a
difere de outras manifestações do corpo quando está em movimento, que nos leva a concluir que
nem todo movimento se constitui dança, mas qualquer movimento pode se transformar em dança
na medida em que pode receber um tratamento poético e intencionalidade estética. Para isso é
preciso que o artista tenha o domínio sobre os elementos constitutivos da dança, viabilizando a
ação criadora.
A Coreografia é constituída por
movimentos pré-estabelecidos, definidos,
sequenciados e ensaiados. O termo coreografia
tem origem do grego chorea, "dança", e graphein,
"escrita". O coreógrafo é o profissional inventivo
que se encarrega de criar essas sequências de
movimentos e cenas, expressando suas
concepções e ideias a partir de um tema
escolhido. Em alguns casos, o coreógrafo
também atua como docente de dança, orientando
e transmitindo aos alunos fundamentos técnicos de uma modalidade de danças já estabelecidas e
conhecidas. Sendo assim, o coreógrafo é um especialista em coreografia que cria movimentos,
renovando o acervo de passos e gestos corporais.
O profissional que cria as coreografias é denominado coreógrafo e
o que registra esses movimentos graficamente é o coreólogo. A
coreologia é a escrita da dança, que pode ser em pentagrama (partitura),
como no Sistema Benesh ou em símbolos próprios de uma metodologia
como, por exemplo, no método Laban Notation.
A montagem de uma coreografia exige do artista um domínio dos
elementos estéticos já codificados por diversos estudiosos da dança,
como o espaço, o tempo, o peso e a fluência, em relação ao corpo em
movimento. Numa coreografia esses elementos básicos dialogam entre si
podendo construir outros sentidos causadores de diferentes sensações no
espectador, pois de acordo com a composição realizada poderá obter
diferentes resultados, como: equilíbrio, movimento, fragmentação, linearidade, etc. O autor pode
ainda contar com os recursos específicos das outras linguagens artísticas, adicionando maior
dramaticidade, alegria, surpresa, espanto, enfim, diferentes emoções quando utilizando
adequadamente os elementos da música, das artes visuais, que muito tem contribuído para os
cenários, figurinos e adereços, e ainda, elementos do teatro que vem cada vez mais
enriquecendo a cena contemporânea com as performances de dança/teatro e as preparações dos
artistas bailarinos com suas técnicas próprias do universo do teatro.
A coreografia pode ser criada como uma temática isolada, para ser apresentada de forma
independente, e também pode ser produzida como parte integrante de um show musical, uma
ópera, uma peça de teatro, um programa de televisão, e assim por diante.

Criar uma coreografia é uma experiência muito interessante, gratificante e contribui para o
desenvolvimento cognitivo amplo, pois é desafio, que exige organização, criatividade e visão geral
da composição que está sendo criada. Por isso, há muitos fatores a se considerar, como: tema,
estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos.
Desse modo, a coreografia não é somente sobre os passos de dança, é o processo de
transformar sua criatividade em uma realidade e existem muitas ferramentas diferentes que você
pode usar para atingir este objetivo.
(Fonte: Infoescola)
Disponível em: https://www.infoescola.com/artes/coreografia/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é coreografia?
Questão 02 – O que significa o termo coreografia?
Questão 03 – Qual a diferença de coreógrafo e coreólogo?
Questão 04 – Quais os elementos os dançarinos precisam ter domínio?
Questão 05 – Planeje uma coreografia, apresentando o tema que conduzirá a composição.

Informe quantas pessoas estarão na coreografia, a música, o figurino e onde poderia ser
apresentada. FAÇA O DETALHAMENTO.

Aula 19 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Julgue a afirmativa abaixo em verdadeira ou falso.
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos que
essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas de se
expressar, e a dança é fruto dessa expressão.
Questão 02 –
Qual o tipo de dança representado na
imagem ao lado?
A) Forró
B) Sertanejo
C) Quadrilha
D) Tango
Questão 03 – O que é dança social?
Questão 04 –
Classifique a imagem a seguir em: dança

teatro, dança social ou dança ritual. E justifique
sua resposta.
Questão 05 – Quais são as características de uma quadrilha na festa caipira?
Questão 06 – Qual o outro nome dado à dança clássica?

A) Dança social
B) Ballet
C) Arte cênica
D) Dança moderna
Questão 07 – A dança clássica surgiu durante o __________________.
Questão 08 – A dança clássica é composta de cinco posições, as quis foram registradas pelo
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, o francês Pierre Beauchamp, as quais são
conhecidas como?

Questão 09 – Observando a imagem ao lado, temo a
apresentação do mais famoso dos clássicos de ballet.
Qual nome desse espetáculo?
Questão 10 – Qual estilo da dança moderna?
Questão 11 – Grandes nomes foram responsáveis por

disseminar a dança moderna no Brasil, principalmente
pelas grandes capitais, como São Paulo e Salvador.
Quem são eles?
Questão 12 – Cite três características da dança

moderna.
Questão 13 – Julgue V para verdadeiro ou F para falso:

( ) A dança moderna surgiu entre os séculos XXe XXI, principalmente na América do Norte e na
Europa, como um protesto ao balé clássico, que possuía movimentos rígidos seguidos
rigorosamente pelos bailarinos.
( ) Alguns pioneiros da dança moderna são: as americanas Isadora Duncan, Martha Graham,
Martha Loie Fuller e Ruth St Dennis e o suíço Emile Jacque Dalcroze
( ) A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos dançarinos através dos movimentos
livres, fluidos e expressivos
( ) A dança moderna não abandonou as fantasias e maquiagens exigidas no balé e buscou um
estilo mais natural e livre.
Questão 14 – A frase “A dança contemporânea se desenvolveu em meados do século XIX,

tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo
fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.‖ Está correta? Por
quê?
Questão 15 – Sobre as características da dança contemporânea marque V ou F.
( ) Existem técnicas predefinidas.
( ) Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas.
( ) Não valoriza as improvisações.
( ) Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e
digitais, etc).
Questão 16 – O que é a dança mineiro pau?
Questão 17 – Qual a dança mineira representada na

imagem ao lado? Como consiste esse tipo de dança?
Questão 18 – Como a dança circular chegou ao Brasil?
Questão 19 – Na dança, refere-se aos movimentos

básicos do corpo (translações e rotações) e as
combinações entre eles, que podem ser divididos em
três tipos, escreva um pouco sobre cada um deles.
Questão 20 – Você conhece alguma música que cuja coreografia viralizou nas mídias sociais?
Qual?

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – Sobre a Dança, marque a alternativa INCORRETA:

A) Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não.
B) A dança pode ser realizada com movimentos ritmados, que podem seguir uma cadência
própria ou ainda coreografada originando harmonias corporais.
C) A dança é uma das primeiras demonstrações de expressão do ser humano, surgida no antigo
Egito como resultado da experimentação corporal de homens e mulheres, como bater os pés no
chão e bater de palmas.
D) A partir da descoberta de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, os indivíduos foram
combinando-as aos movimentos corporais.
QUESTÃO 02 – A dança clássica é um tipo de dança que reúne uma série de técnicas e
movimentos específicos. Por outro lado, possui outro nome que também é o nome que permite
fazer referência à peça musical composta para ser interpretada através da dança. De qual estilo
de dança estamos falando?
A) Valsa
B) Tango
C) Ballet
D) Salsa
QUESTÃO 03 – São fatores de movimento da dança:

A) Música, espaço e tempo.
B) Movimento, espaço e tempo.
C) Coreografia, ritmo e música.
D) Passos, coreografia e som.
QUESTÃO 04 – Preencha as lacunas do texto com as palavras correspondentes e marque a

alternativa que indique a sequência correta.
"A dança ________ é um gênero de dança que foca na ________ e no movimento livre do corpo.
Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. O estilo da dança moderna é
mais descontraído e não se limita a técnicas e figurinos pré-determinados. Seu objetivo é que o
bailarino seja criativo e livre em suas expressões corporais. A dança moderna surgiu entre os
séculos XIX e XX, principalmente na América do Norte e na Europa, como um protesto ao
_______ clássico, que possuía movimentos rígidos seguidos rigorosamente pelos bailarinos."
A) moderna, expressão, balé.

B) contemporânea, expressão, balé
C) moderna, expressão, funk.
D) contemporânea, expressão, funk.

QUESTÃO 05 – Sobre as características da dança moderna, relacione a segunda coluna de
acordo com a primeira, classificando corretamente cada descrição à sua característica.
I - EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES
II - NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO
III - NOVOS ESTILOS DE MAQUIAGEM E ROUPAS NAS APRESENTAÇÕES
( ) A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos dançarinos através dos movimentos
livres, fluidos e expressivos. O objetivo do dançarino moderno é transmitir as suas emoções para
o público através dos seus movimentos corporais.
( ) Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou novos movimentos e a
liberdade de criar os seus passos. Essa passagem de movimentos rígidos para livres, fez a dança
moderna ser um dos estilos pioneiros nas diferentes distorções e encaixes durante a dança.
( ) A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens exigidas no balé e buscou um estilo
mais natural e livre. As roupas podem ser soltas ou coladas ao corpo, os pés descalços e
geralmente a maquiagem é mais básica.
Marque a sequência que indica corretamente esta associação.
A) I, III, II
B) III, II, I
C) II, III, I
D) I, II, III
QUESTÃO 06 – A dança moderna é um gênero de dança que foca na expressão e no movimento
livre do corpo. Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. Marque a opção
que apresenta uma dança moderna.
A) B) C) D)
QUESTÃO 07 – O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os
pontos centrais aqui. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações
coreográficas, que muitas vezes misturam vários ritmos. Estamos falando de qual fase da história
da dança?
A) Dança Moderna
B) Dança Clássica
C) Dança Contemporânea
D) Dança Pré-histórica
QUESTÃO 08 – São danças coletivas que tem como finalidade a integração do grupo e o
fortalecimento de valores como empatia, compreensão e sentimento de pertencimento. Que tipo
de dança é?
A) Dança Caiapó
B) Dança Pau de Fitas
C) Danças Circulares
D) Dança de São Gonçalo

QUESTÃO 09 – A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras
específicas que podem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016).
Cada estilo de dança apresenta uma estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-
las entre si. Mas elas também podem ser diferenciadas de acordo com as funções que exercem
em seus respectivos contextos. Associe o tipo de dança de acordo com suas funções:
I - Dança Cênica
II - Dança Social
III - Dança Ritual
( ) são as danças que emergem no convívio social e tem como função as relações de um grupo
específico em celebrações e/ou lazer.
( ) São respeitadas uma série de regras para a criação de um espetáculo ou célula de dança a
fim de ser assistida por um público específico.
( ) são danças que acontecem especificamente em contexto sagrado com finalidade religiosa.
Agora marque a alternativa que indica a sequência correta.
A) II, III, I
B) III, I, II
C) I, III, II
D) II, I, III
QUESTÃO 10 – De acordo com o assunto sobre coreografia estudo marque a alternativa

INCORRETA.
A) A coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos físicos em
que o movimento, a forma ou ambos são especificados.
B) O coreógrafo é aquele que cria coreografias.
C) A coreografia está presente apenas em festas.
D) As coreografias são movimentos corporais expressivos que apresentam ideias e sentimentos
no ato de dançar.

ENCONTRE AS 13 PALAVRAS QUE JÁ ESTUDAMOS E MONTE UM TEXTO USANDO ESSAS
PALAVRAS.
L O O H N O N A C E T R R I T D R A G C A E
D D D N O L D A N Ç A S C I R C U L A R E S
E A A H R R D E N O O O L H N A I V D C D D
Y H O D T C H N E T E H E R K G I I A A A A
M T S S N O E E A R C U E E T G H A N D N N
E H S E S R T H R H B O I T C I G E Ç A Ç Ç
B D S T Y E S I S L S O E N T L B B A N A A
E I E E E O O I Y R S E A A N M F M M Ç S R
S M E N L G E A E D E G I V U T D N O A M I
U A O T S R D V S S H T H N E T D S D T I T
F I S N E A H A L E P W A H O E E A E E N U
I W H R A F N D A N Ç A S O C I A L R A E A
E Y I M O I R A O O W C Ç Y D T A O N T I L
P D A N Ç A C O N T E M P O R Â N E A R R I
G S N C U O N E W S L M O V I M E N T O A T
N E E T I D A N Ç A C L Á S S I C A T D S N

JOGOS DE DANÇA
Os jogos de dança incentivam ações positivas, como o trabalho em conjunto, a
comunicação, o respeito pelo próximo, a confiança e as relações interpessoais. Ajudam também a
diminuir quadros de ansiedade, nos tornando mais confiantes quando participamos destes jogos
em grupo. Os jogos de dança nos ajudam a ter mais autoconsciência e facilidade para expressar
nossas emoções por meio de movimentos criativos. As atividades que envolvem jogos e dança
intensificam as consciências sensorial e corporal e, assim, aumentam a capacidade de
concentração e memória.
Na aula de hoje iremos fazer alguns jogos e brincadeiras relacionados a dança para
estimular a coletividade e a interação entre vocês. Esses jogos ajudaram vocês expressarem as
emoções e ajudará a concentração e memória.
1 - Dança das cadeiras –
Você só vai precisa de música, das cadeiras e do ânimo do

pessoal! Ela é ideal para treinar a concentração e a
coordenação motora. Afinal, ninguém quer ficar de pé
quando a música parar, não é mesmo?
2 - Dança da Laranja
O lugar ideal de fazer essa brincadeira que ativa a habilidade do

trabalho em grupo é em um ambiente aberto. Você irá precisar de
laranjas, ou pode ser pequenas bolinhas mesmo, e separar a
turma em duplas. Ao som da música, elas precisam dançar e
segurar a laranja com a testa, sem usar as mãos para tocar umas
nas outras ou na esfera. Essa atividade ajuda a desenvolver
habilidades sociais, trabalhando juntas para manter a esfera no
lugar com eficiência e agilidade.
3 - Dança do Jornal
Para essa brincadeira é necessário apenas uma folha de jornal

para cada participante. Cada aluno dançará de acordo com o
ritmo somente em cima da folha de jornal! Se a folha rasgar, o
participante ficará fora da brincadeira. Para ficar mais
interessante, após um tempo você pode dividir os alunos em
duplas para dançar em cima do jornal. Traga para a brincadeira
diversos ritmos de música para incentivar os alunos
a aprenderem as variações de compassos musicais.

MUSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus
Aula 21  contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e
grupos de música locais e regionais que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
APRESENTAÇÕES MUSICAIS
A linguagem musical é uma das mais ricas que conhecemos, ela se expressa de diversas formas, por
meio de várias maneiras de apresentação. As principais são: vocais, instrumentais e/ou mistas.
VOCAIS INSTRUMENTAIS MISTAS

Essa forma de expressão musical As formas musicais instrumentais Apresentam o uso da voz e
é a voz humana. Sabemos que a são ricas e variadas. Em várias de instrumentos. São
voz humana é o instrumento culturas e épocas o ser humano bastante utilizadas em
musical mais antigo. Em várias desenvolveu diferentes tipos de praticamente todas as
partes do mundo e em diferentes instrumentos musicais. culturas.
épocas, vários cantores se
destacaram.
A execução de uma música seja ela vocal, instrumental ou mista, é chamada de solo. A palavra
solo vem do italiano e significa "sozinho". A execução de uma música por mais de uma pessoa ou
instrumentos é chamada de conjunto. Um conjunto pode ter inúmeras combinações, arranjadas pelo
número de componentes. É comum classificar os grupos pelo número de participantes: duos, trios,
quartetos, quintetos, sexteto, heptetos e octetos, etc.
Assim como há diversas formas de produção musical, também há diferentes tipos de
apresentações. Uma apresentação musical pode ocorrer de forma íntima ou pública, o mais comum,
no entanto, é sua ocorrência em um evento social.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual apresentação musical é pensada para um público menor em espaços
menores?
A) Rave
B) Festival
C) Coral
D) Recital
E) Orquestra de câmara
Questão 02 – Qual apresentação musical conta com a interatividade do público e, geralmente,

tem aproximações com as artes visuais?
A) Show
B) Serenata
C) Instalação Sonora
D) Intervenção Urbana
E) Orquestra filarmônica
Questão 03 – Marque a alternativa incorreta sobre característica de um SHOW.
A) Geralmente os shows têm grandes públicos.

B) Vários gêneros de música são apresentados em shows.
C) Show é uma forma de apresentação musical realizada por um artista, conjunto ou banda para
um determinado público.
D) O show é a forma mais utilizada pelos artistas midiáticos da atualidade.
E) Um show uma apresentação musical, mas também é uma apresentação cênica com
encenações e mímica.
Questão 04 – Não é um festival de música importante no Brasil:
A) Sónar Hong Kong

B) Lollapalooza
C) Rock in Rio
D) Villa Mix
E) Virada Cultural
Questão 05 – Diferencie apresentações VOCAIS, INSTRUMENTAIS e MISTAS.
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Aula 22  MUSICA – (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música
locais e regionais que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
AUTORIA NA MÚSICA
VOCÊ SABE O QUE É UM COMPOSITOR?
Um compositor (feminino: compositora) é um profissional que

escreve música. Normalmente o termo se refere a alguém que utiliza
um sistema de notação musical que permita a sua execução por
outros músicos. Em culturas ou géneros musicais que não utilizem um
sistema de notação, o termo compositor pode-se referir ao criador
original da música. Nesse caso, a transmissão para outros intérpretes é
feita por memorização e repetição. Em geral, o compositor é o autor da
música e como tal, é o detentor dos direitos autorais. Atualmente as
composições musicais são defendidas pela legislação de direitos
autorais. Existem editoras especializadas em música e o compositor ou
detentor dos direitos da composição recebem royalties sempre que
uma nova gravação comercial ou execução pública é realizada.
VOCÊ SABE O QUE É UM DIREITO AUTORAL EM UMA MÚSICA?

Você provavelmente já ouviu falar sobre direito autoral na música. Mais provável ainda que
tenha sido durante alguma disputa ou quando processos não acabam muito bem. Principalmente
quando se trata de bandas ou cantores famosos. Mas, o que isso tem a ver com a sua loja do varejo,
certo? A resposta é tudo, ainda mais se você oferece música ambiente ou se pretende utilizar essa
ação de marketing no seu estabelecimento.
O mundo da música possui várias características para o público, principalmente relacionados à
arte e à fama. Porém, mais do que isso, ele também possui um lado mais voltado para os negócios e
para a lei. Como você já deve ter ouvido falar, os direitos autorais dizem respeito à posse de uma
pessoa sobre alguma propriedade intelectual criativa, como é o caso das músicas.
Os artistas, quando criam uma música, geralmente ela possui fins lucrativos, ou seja, o
compositor quer ganhar dinheiro sempre que a música for reproduzida. Por exemplo, se você utilizar
a música em um evento em que haja venda de ingressos, então você precisa pagar um determinado
valor para o autor da música.
Esse é o entendimento geral sobre o assunto, mas há muitas coisas a mais que podem ser
ditas. Especialmente para quem pretende usar a música e precisa entender se realmente precisa
pagar os direitos autorais e como esse pagamento irá
funcionar.
De acordo com a legislação, qualquer exibição pública
de obras musicais, fonografias ou literomusicais com o
objetivo de obter lucro, deve ser feita a arrecadação dos
direitos autorais. Isso inclui exibições em diferentes mídias,
tais como TV e internet, assim como grandes eventos em
casas de festas, bares, eventos culturais em locais públicos,
entre outros.
Porém, a lei também diz que, para exibições
domésticas, em locais pequenos, onde a exibição
da música não incorre em lucro, não é necessário fazer
qualquer pagamento. Então, nesse caso, você não precisa se
preocupar. Apenas se você produzir alguma coisa que venha
a te trazer dinheiro, então o pagamento é obrigatório.
Adaptado de listnx
Disponível em: https://listenx.com.br/blog/direito-autoral-musica/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é um compositor?
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Questão 02 – Faça uma pesquisa sobre alguns compositores brasileiros e seus grandes
sucessos.
COMPOSITOR COMPOSIÇÃO
Questão 03 – O que são direitos autorais?
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Questão 04 – Caso um clube resolva fazer várias festas (pagas) durante o ano e use músicas ele
deve pagar os direitos autorais? Por quê?
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Questão 05 – Caso você resolva fazer uma festa de aniversário e use música, você precisa pagar
os direitos autorais?
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MUSICA – (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos
Aula 23  culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e
regionais.
HISTÓRIA DO RÁDIO
Você, com certeza, já ouviu alguma vez na vida música pelo rádio. Sem dúvida alguma,
notícias pela AM ou FM, seja no aparelho próprio, no carro ou até mesmo pelo celular. O rádio é
escutado por 3 a cada 5 pessoas em 13 regiões metropolitanas do Brasil, pesquisadas pela
Kantar Ibope Media.
Em estudo divulgado em 2020 pela empresa de mídia, os ouvintes do rádio cresceram
durante a pandemia, inclusive pela internet, que representa um aumento de 38% dos ouvintes
internautas. Mesmo com a chegada da televisão, dos streamings de música e das novas
possibilidades do entretenimento, o meio continua muito forte no Brasil e no mundo. Mas, você já
se perguntou como o rádio surgiu?
O rádio foi inventado em 1896.
Mas antes disso, diversas outras
descobertas foram necessárias para
propagação do som por ondas
radiofônicas. Começaremos em
1888, com Heinrich Hertz, que
verificou a existência de variações de
correntes pelo ar, sendo as ondas
eletromagnéticas, principal motivo
para conseguirmos transmitir voz,
músicas e até mesmo fotos sem
precisar de fios.
O italiano Guglielmo Marconi (imagem

ao lado) fez o primeiro sistema de telégrafos
sem fios, sendo essa transmissão no Canal da
Mancha, em 1899. Porém, ao mesmo tempo, o
austríaco Nikola Tesla também utilizava o
conhecimento de Hertz para tentar fazer a
mesma coisa que Marconi. Inclusive, em 1943,
a Corte Americana deu à Tesla o título de
inventor do rádio.
Entretanto, nessa época, nada de voz

era transmitido por esses princípios de rádio.
Somente em 1906 que a voz apareceu, em um
experimento de Lee de Forest, com uma
válvula de três elementos. Isso permitiu que os
volumes fossem suficientes para serem transmitidos e recebidos.
E como muitas coisas no mundo, a Guerra foi uma das principais responsáveis para o rádio
se desenvolver. Com a possibilidade de comunicação entre dois pontos distantes, o meio de
comunicação usado nas batalhas da Primeira Guerra Mundial pelos países. Com esse uso, o
rádio se tornou uma ferramenta cada vez mais aprimorada.
Adaptado de espaço de conhecimento UFMG.
Disponível em: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Você já ouviu rádio alguma vez? Conte sua experiência.
Questão 02 – Pesquise a diferença entre AM e FM.
Questão 03 – Faça uma pesquisa e escreve quem de fato foi o inventor do rádio.
Questão 04 – Quem foi responsável para o rádio se desenvolver? Por quê?

MUSICA – (EF69AR17MGB) Analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos
Aula 24  culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e
regionais.
HISTÓRIA DO RÁDIO NO BRASIL
A partir da década de 1920, as transmissões

passaram a ser regulares em todo mundo, com
música, conversas e até mesmo aulas. No Brasil, o
rádio chegou, oficialmente, com a comemoração do
centenário da Independência do Brasil.
7 de setembro de 1922, nesta data, o
presidente Epitácio Pessoa inaugurou as ondas
radiofônicas no Brasil. Com sua fala sendo
transmitida à distância e sem fios. E foi assim que o
rádio chegou no Brasil, somente em 1922, certo? Na
verdade, não!
Foram citados o italiano Marconi e o austríaco
Tesla como inventores do rádio. No Brasil, três anos
antes dos dois, há indícios de que o Padre Roberto Landell de Moura, na sua Paróquia em Porto
Alegre, alcançou resultados semelhantes aos europeus, conseguindo fazer a transmissão entre
dois pontos da capital do Rio Grande do Sul.
Com a evolução dos métodos criados pelo Padre Roberto, Tesla e Marconi, o rádio foi
sendo aprimorado e ouvido. Chegando a mais de 10 mil estações FM e AM ativas no Brasil,
segundo dados do Ministério da Comunicação.
No Brasil o Dia Nacional do Rádio, é celebrado no dia 25 de setembro, essa data chama
atenção para a importância deste meio de comunicação, pois entender as razões pelas quais o
rádio ainda desperta tanto fascínio em algumas pessoas, a ponto de ser considerado uma "paixão
nacional", é algo difícil de explicar. Talvez nem mesmo o físico alemão Heinrich Rudolf Hertz,
responsável por comprovar (em 1888) a existência de ondas eletromagnéticas, poderia imaginar
que a descoberta seria tão relevante para todo o mundo.
Hoje são mais de 10 mil emissoras de rádio FM e AM ativas no Brasil, levando informação
e entretenimento, de maneira rápida e acessível à população. Elas contribuem diretamente para a
promoção da cidadania e o fortalecimento da democracia. Segundo dados da Secretaria de
Radiodifusão do Ministério das Comunicações (MCom), entre as emissoras 3,9 mil são FM, 1,2
mil AM e mais de 4,7 mil são rádios comunitárias.
A comunicação feita pelas emissoras é acolhida nos lares, nos carros e até nos locais de
trabalho. Com os smartphones, o rádio tornou-se ainda mais portátil, levando nossa programação
predileta no bolso para ouvir em qualquer hora ou lugar. Uma pesquisa realizada
pelo Kantar Ibope Media, divulgada neste mês, 2020, revela que o rádio é ouvido por 80% da
população nas 13 regiões metropolitanas do país. Dos ouvintes, três a cada cinco escutam rádio
todos os dias.
Adaptado de espaço de conhecimento UFMG.
Disponível em: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/
Adaptado de Ministério das comunicações GOV/BR
Disponível em: https://www.gov.br/mcom/pt-br/noticias/2021/setembro/radio-no-brasil-ha-mais-de-100-anos-criando-e-contando-historias
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que aconteceu na década de 1920?
Questão 02 – O que aconteceu no dia 7 de setembro de 1922?
Questão 03 – Em sua opinião o rádio é importante para sociedade? Por quê?
Questão 04 – Faça uma pesquisa sobre as vantagens e desvantagens do rádio?

MUSICA – (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e
Aula 25  apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B)
Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
MÚSICA EXPERIMENTAL
A música é uma arte que contempla
todas as diferentes pessoas pelo mundo.
Mesmo tendo cada um suas
particularidades e estilos, é possível
encontrar, entre os diversos ritmos, algum
que seja o seu ideal. O Kpop (grupo em
imagem ao lado) é um gênero musical que
compreende esses diferentes gêneros
musicais em si mesmo, é por isso que ainda
me estranho quando alguém diz não gostar
do mais famoso estilo musical coreano, pois
pra mim na verdade a pessoa apenas não
escutou a música certa ou ainda possui uma
estranheza a língua estrangeira, mas isso é
assunto pra depois. Mesmo possuindo variadas faces, o Kpop continua sempre inovando e
trazendo essas novidades ao ramo musical e uma das suas maiores tentativas de inovar são as
tais músicas experimentais que iremos conhecer mais neste momento.
Pra você que está cansado de músicas que parecem com várias outras e que seguem uma
fórmula pra buscar o sucesso, a música experimental é uma boa opção pra você. Esse tipo de
música é criada por uma quebra da estrutura considerada normal de uma música, criando assim
um novo som misturando um ou mais gêneros ou criando uma melodia completamente única, a
ideia principal é que não é uma faixa normal que você está acostumado a ouvir nas rádios mas
sim uma música única.
Nem tudo que é diferente agrada. Algumas músicas experimentais que foram lançadas foram
recebidas com muita estranheza pelo público. Esse foi o caso de "Sticker" do NCT 127, um grupo
que já emplacou músicas experimentais como sucessos, se deparou com diversas críticas ao
som peculiar do seu comeback, deixando os ouvintes na primeira escuta, de certo modo confusos
com a estrutura "fora do costume" da música.
O diferente, sendo bom ou ruim, chama atenção e enquanto as músicas experimentais
continuarem trazendo atenção o número de faixas com esse estilo vão crescer cada vez mais. A
música experimental pode ser um gênero de sucesso se os produtores e artistas estiverem
cientes do tema final que irá combinar com a música, caso contrário, se tornará apenas "barulho"
para seus ouvintes. Com essas contínuas tentativas de sair do normal o Kpop pode acabar caindo
em uma normalidade, pois irá se tornar normal tentar ser diferente.
A Música Experimental é uma forma de criar músicas muito diferentes das quais estamos
acostumados a ouvir. Na Música Experimental é utilizado:
 Muito improviso individual e coletivo;
 A inserção de sons que geralmente não ouvimos em uma música tradicional;
 Ruídos e repetições;
 Grande exploração das possibilidades sonoras;
 Partituras não convencionais.
Outro elemento muito importante para as composições de caráter experimental foi a
tecnologia. Após a II Guerra Mundial, o surgimento de gravadores e microfones de qualidade,
além dos processadores de áudio e sintetizadores que permitiram uma experimentação muito
maior das possibilidades de musicais.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é música experimental?
Questão 02 – Assista os vídeos abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=hfXZ6ydgZyo&t=151s
https://www.youtube.com/watch?v=vj1WTsEPcG0
Questão 03 – Agora é sua vez de ser criativo! Crie uma música com dois ou mais estilos musicais
contidos nela, exemplo uma música com uma parte sertaneja, outra parte funk e outra parte
samba. Nessa música você pode colocar a batida do funk no sertanejo, o samba no funk e assim
por diante. Essa atividade pode ser feita em dupla ou grupo.

MUSICA – (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras,
Aula 26 e 27  entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos,
convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e
colaborativa.
CRIAÇÃO DE MÚSICA: PARÓDIA

Paródia consiste na recriação de uma obra já existente, a partir de um ponto de vista
predominantemente cômico. Além da comédia, a paródia também pode transmitir um
teor crítico, irônico ou satírico sobre a obra parodiada, através de alterações no texto ou imagem
do produto original, por exemplo.
Por norma, as paródias são utilizadas como ferramentas para discutir assuntos polêmicos,
mas de modo descontraído e menos tenso. Uma paródia pode ser feita a partir de um poema,
uma música, um filme, uma peça teatral e etc.
Assistas os exemplos de parodias musicais abaixo:
 PARÓDIA | TÁ OK - DENNIS E KEVIN O CHRIS - https://www.youtube.com/watch?v=RBS3XR4fDJk

 EU CANSEI DE SER POBRE - https://www.youtube.com/watch?v=UmmXiN93btM
 QUE CALOR - https://www.youtube.com/watch?v=UqUcZEXuBSU
 NÃO GASTE A ÁGUA - https://www.youtube.com/watch?v=p5TmWMIjX6M
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Nossa atividade de hoje será montar uma paródia seguindo as regras abaixo.
Regra 1 – Pode ser feita individual ou em grupo.
Regra 2 – Escolha um dos temas abaixo para criar sua paródia:
 Educação
 Poluição
 Desmatamento
 Folclore
 Violência
 Bullying
 Saúde mental (Suicídio) (Setembro Amarelo)
 Câncer de mama (Outubro Rosa)
 Câncer de próstata (Novembro azul)
Regra 3 – Escolha uma música e com base nela monte sua paródia.
Regra 4 – Seja criativo!
Regra 5 – Apresente sua paródia para a turma.

MUSICA – (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre
Aula 28  outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou
não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
CRIAÇÃO DE MÚSICA: REPENTE E EMBOLADOS

Repente (conhecido também como Cantoria) é uma arte brasileira baseada no improviso
cantado, alternado por dois cantores, daí o nome repente. O Repente na Cantoria de viola é
desenvolvido por dois cantores acompanhados por violas (comumente a viola dinâmica de
10 cordas) na afinação nordestina. Especialmente forte no nordeste brasileiro, é baseado no
canto alternado que se dá em forma de improviso poético – a criação de versos "de repente". A
origem do repentista brasileiro tem suas raízes na região de Teixeira, na Paraíba, século XIX.
O repente nordestino é uma das diversas formas que surgiu de interpretação de canto e
poesia a partir da tradição medieval ibérica dos trovadores. Seus personagens, chamados
de repentistas ou cantadores improvisam versos sobre os mais variados assuntos, e andando
pelas feiras e espaços populares se apresentam sozinho ou trocam versos com outro cantador, o
chamado desafio. O estilo é característico da região nordeste do Brasil, e praticado em especial
pelos habitantes da região do sertão paraibano e pernambucano.
Com a migração de muitos nordestinos para a cidade de São Paulo, a cantoria se tornou
uma tradição conhecida em todo o Brasil, a partir da mídia massiva que a capital paulista dispõe.
Também foi a partir de São Paulo que os cantadores começaram a adotar uma viola de dez
cordas criada pelos fabricantes e comerciantes de instrumentos Del Vecchio, a chamada "viola
dinâmica", com seus característicos bocais de metal, inspirada em modelos americanos das
fábricas National e Dobro, diferentes apenas pelo corpo do instrumento, fabricado em metal. A
viola dinâmica de dez cordas se tornou um símbolo dos cantadores, especialmente a partir da
década de 70 do século XX.
Vamos ver alguns exemplos de repente:
O MELHOR DO IMPROVISO - https://www.youtube.com/watch?v=QWMwyNN5Z3k

REPENTE FEITO NA HORA - https://www.youtube.com/watch?v=M0TkWMoEoVk
1 DE MAIO DE 2023 - https://www.youtube.com/watch?v=bHFdj91zAz8
FELIZ DIA DOS PROFESSORES - https://www.youtube.com/watch?v=vCWxatJMFTs
Os emboladores são artistas que improvisam versos cantados, geralmente

acompanhados pelo ritmo do pandeiro. Fazer versos cantados é um saber popular bastante
explorado pelo povo brasileiro. Criar esses versos requer muita criatividade e agilidade dos
emboladores, já que na maioria das vezes eles são improvisados. O desafio da embolada é feito
sempre em dupla. Os emboladores se desafiam nos versos até que um deles perca a batalha.
Assista ao vídeo de emboladores no programa do ratinho.
https://www.youtube.com/watch?v=LtndtzY2Psk
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Qual a diferença entre repentistas e emboladores?
Questão 02 – Na aula de hoje vamos criar um repente ou um embolado. Bora lá, Seja criativo!

Aula 29 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é linguagem musical?
Questão 02 – Quais são as principais linguagens musicais?
A – Vocais ( ) Essa forma de expressão musical é a voz humana. Sabemos que a voz
humana é o instrumento musical mais antigo.
B – Instrumentais ( ) São ricas e variadas. Em várias culturas e épocas o ser humano
desenvolveu diferentes tipos de instrumentos musicais.
C – Mistas ( ) Apresentam o uso da voz e de instrumentos. São bastante utilizadas em
praticamente todas as culturas.
Questão 04 – O que é concerto sinfônico?

Questão 05 – A frase abaixo está correta? Justifique.
“Uma Rave é apresentação de uma musica pop. Uma Rave dura cerca de 4h e suas músicas se
caracterizam por sua batida breve e suave”.
Questão 06 – Julgue em verdadeiro ou falso.
Um compositor (feminino: compositora) é um profissional que escreve música. Normalmente o
termo se refere a alguém que utiliza um sistema de notação musical que permita a sua execução
por outros músicos.
Questão 07 – O que diz respeito o direito autoral?
Questão 08 – Agora é sua vez de ser um compositor. Crie uma música.
Questão 09 – O rádio foi inventado em?
A) 1999 B) 1887 C) 1896 D) 1986
Questão 10 – O rádio se tornou uma ferramenta para qual acontecimento mundial?
Questão 11 – Desenhe como você imagina que foi o primeiro aparelho de rádio no Brasil.
Questão 12 – Qual dia é celebrado o dia do rádio no Brasil?
A) 3 de março. B) 25 de setembro. C) 23 de abril. D) 25 de agosto.
Questão 13 – Em sua opinião, qual a contribuição da transmissão de rádio para a sociedade?

Questão 14 – Crie um canal de radio e escreva qual frequência ele será transmitido. E também o
nome da rádio.
Questão 15 – “A Música Experimental é uma forma de criar músicas muito semelhantes das
quais estamos acostumados a ouvir.‖ Essa afirmação é verdadeira? Justifique.
Questão 16 – O que é muito utilizado na música experimental?

Questão 17 – O que é paródia?
Questão 18 – Qual a finalidade da paródia?
Questão 19 – O que é repente?

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – A linguagem musical é uma das mais ricas que conhecemos, ela se expressa de
diversas formas, por meio de várias maneiras de apresentação. As principais são: vocais,
instrumentais e/ou mistas. Mediante essas informações marque a opção incorreta.
A) Produção Vocal - essa forma de expressão musical é a voz humana.

B) Produção Instrumental – essa forma de expressão musical utiliza instrumentos musicais.
C) Produção Mista – essa forma de expressão musical usa apenas várias vozes diferentes.
D) Produção Mista – essa forma de expressão musical faz o uso da voz e de instrumentos
musicais, são bastante utilizadas em praticamente todas as culturas.
QUESTÃO 02 – Assim como há diversas formas de produção musical, também há diferentes

tipos de apresentações. Uma apresentação musical pode ocorrer de forma íntima ou pública, o
mais comum, no entanto, é sua ocorrência em um evento social. A respeito disso marque a opção
incorreta.
A) Show é uma forma de apresentação musical moderna, realizada por um artista, conjunto ou
banda para um público.
B) Rave é uma apresentação de música eletrônica, geralmente pode durar um dia inteiro ou até
mesmo vários dias consecutivos.
C) Nos festivais de músicas, são apresentados diversos grupos de artistas.
D) Ópera é uma apresentação musical exclusivamente de funk.
QUESTÃO 03 – "Marília Mendonça foi uma cantora e compositora de Goiás. Considerada a líder
do feminejo, subgênero da música sertaneja, a goiana teve carreira meteórica. Morreu aos 26
anos em um acidente aéreo, causando comoção em todo o Brasil. Famosa por ser a “rainha da
sofrência”, por escrever e cantar músicas sobre amor, sofrimento e traição, Marília Mendonça foi
um dos principais nomes da música brasileira entre os anos 2015 e 2021."
Como vimos Marília Mendonça além de cantora foi compositora. Afinal o que é um compositor?
A) é um profissional que criar, idealiza e escreve uma música.

B) é um profissional que canta uma música.
C) é um profissional que toca uma música.
D) é um profissional que canta em grupo
QUESTÃO 04 – O que é direito autoral?
A) os direitos autorais dizem respeito à posse de uma pessoa sobre alguma propriedade intelectual
criativa.
B) direito autoral é a cópia integral ou parcial de um texto ou de uma ideia.
C) direito autoral é um profissional que escreve música.
D) direito autoral é um profissional que não tem direitos sobre suas criações.

QUESTÃO 05 – A respeito da história do rádio, marque a alternativa incorreta.
A) O rádio foi inventado em 1896. Mas antes disso, diversas outras descobertas foram
necessárias para propagação do som por ondas radiofônicas.
B) O italiano Guglielmo Marconi (imagem ao lado) fez o primeiro sistema de telégrafos sem fios,
sendo essa transmissão no Canal da Mancha, em 1899.
C) Entretanto, nessa época, nada de voz era transmitido por esses princípios de rádio. Somente
em 1906 que a voz apareceu, em um experimento de Lee de Forest
D) E como muitas coisas no mundo, a Guerra foi uma a responsáveis por acabar com o rádio no
mundo.
QUESTÃO 06 – Marque a alternativa incorreta, a respeito dos benefícios do rádio.
A) Ele é uma poderosa ferramenta de combate às notícias falsas.

B) Ele é um importante meio de informação e entretenimento.
C) O rádio é uma arena para diversas vozes se manifestarem, serem representadas e ouvidas de
modo democrático.
D) Ele sempre é usado para compartilhar notícias falsas Fake News).
QUESTÃO 07 – A respeito das músicas experimentais, marque a opção incorreta.
A) Esse tipo de música é criada por uma quebra da estrutura considerada normal de uma música.
B) Esse tipo de música cria um novo som misturando um ou mais gêneros.
C) Esse tipo de música cria uma melodia completamente única, a ideia principal é que não é uma
faixa normal que você está acostumado a ouvir nas rádios mas sim uma música única.
D) Esse tipo de música é criada por sons já existentes e que já ouvimos.
QUESTÃO 08 – Observe o trecho abaixo:
A respeito da tirinha marque a opção correta.
A) Essa tirinha é um exemplo de paródia.

B) Essa tirinha é um exemplo de repente.
C) Essa tirinha é um exemplo de embolados.
D) Essa tirinha é um exemplo de musica experimental.
QUESTÃO 09 – Sobre repente marque a opção incorreta.
A) Repente é também conhecido como Cantoria.

B) Repente é uma arte brasileira baseada no improviso cantado.
C) Repente é uma arte brasileira na recriação de uma obra já existente.
D) O estilo é característico da região nordeste do Brasil.

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 12 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
J O L O T R E I T E X P E R I M E N T A L F
I C T Y U Y H N T D A L I N T O C I S P W A
I N E D A A D S V M S H A L T A O U W A P O
I F E J M G T T O G E R A U T O R I A R G F
I N T H N D T R I M T T R E P E N T E Ó F M
F E T V E L R U S M D E E H D E H S T D S I
F V C O G A O M H M I M D H O G E C T I M I
T L N C T I H E E E B S O E V N N O E A G I
O A E A E E D N T O H C T T T T O M E S B G
D S T I E V D T L F S W V A S E M P I Y R C
Y H R S T P N A E E O N Ç T S Ú P O A T I R
U U T H F L D I A E D Õ A I S C S S I U Á S
T Y E E E O F S X I E W E I U E S I I D E O
D Y C M S E L X O S N B C I S D W T I N A I
E A E A I C N I S H E A Y C T A D O I I S E
T E T A A D C N H A H I O D E T E R T T O S
 APRESENTAÇÕES
 AUTORIA
 COMPOSITOR
 EMBOLADOS
 EXPERIMENTAL
 INSTRUMENTAIS
 MISTAS
 MÚSICA
 PARÓDIAS
 REPENTE
 RÁDIO
 VOCAIS

TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros
de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da
Aula 31 E 32  atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB) Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais)
e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e
organização da atuação profissional em teatro.
GRUPO DE TEATRO GALPÃO

Companhia de origem no teatro
popular e de rua, que leva para o
espetáculo um trabalho resultante da
pesquisa de diversos elementos
cênicos e linguagens, como o circo, a
música, farsa e o melodrama.
Criada em Belo Horizonte, por
Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda
Fernandes, Antonio Edson e Fernando
Linares, em 1982. Nesse ano
estréia com o espetáculo E a Noiva
Não Quer Casar, texto e direção
coletivas. Sua segunda montagem é o
texto infantil, De Olhos Fechados, de
João Vianey, com direção de Fernando Linares, em 1983. Apresentado em salas
convencionais, recebe prêmio de melhor direção e melhor espetáculo da Associação Mineira de
Críticos Teatrais. Em Ó Procê Vê na Ponta do Pé, 1984, texto coletivo dirigido por Fernando
Linares, mistura acrobacia, mímica, bonecos e técnicas circenses em quadros de humor criados
coletivamente. Apresentado em diversas cidades de Minas Gerais e em festivais nacionais, o
espetáculo totaliza 350 récitas.
Em 1985, sob a direção de Eduardo Moreira e Fernando Linares, monta Arlequim Servidor
de Tantos Amores, de Carlo Goldoni, seu primeiro espetáculo adulto em sala fechada, onde os
atores utilizam as máscaras e a intensidade física do jogo atorial da commedia dell'arte. O
professor da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Sérgio
Magnani, exalta a seriedade da montagem em crítica na qual escreve: "A própria tradução do
texto agradou-me pela fidelidade e espontaneidade lingüística. (...) O maior peso da comédia
recai nos ombros do protagonista; e Antônio Edson soube arcar com ele vitoriosamente, graças a
uma recitação cheia de ritmo e a um corpo privilegiado, que lhe permite reproduzir piruetas e
malabarismos típicos da commedia dell'arte".1
O grupo volta à commedia dell'arte, em 1986, partindo de um canovacchio de autor
anônimo para montar, na rua, A Comédia da Esposa Muda - que falava mais que pobre na chuva.
O espetáculo é dirigido por Paulinho Molika
e permanece em repertório até 1994. Na
montagem de Foi por Amor, 1987, de Antônio
Edson e Eduardo Moreira, com direção de
Antônio Edson, coloca-se em questão o
princípio da defesa da honra a partir de
notícias de crimes passionais que ocupam os
jornais mineiros. Em 1988, se apresenta no 8º
Encontro Internacional de Teatro de Grupo, no
Peru. No mesmo ano, monta Corra Enquanto
É Tempo (cena ao lado), texto e direção de Eid
Ribeiro, realizado também em espaços

públicos, o espetáculo simula uma pregação religiosa, em que os atores, colocam em cena o
resultado do estudo da música, tocando, cantando e dançando para Jeová, com gomalina no
cabelo, roupas que cobrem todo o corpo e extravagância no apelo da fé. O espetáculo percorre
diversas cidades e capitais do Brasil.
Monta, em 1990, Álbum de Família
(cena ao lado), de Nelson
Rodrigues, espetáculo idealizado para
espaços fechados. No mesmo ano, recebe,
em Belo Horizonte, o Prêmio Cauê em oito
categorias, entre elas, melhor espetáculo e
melhor direção para Eid Ribeiro. Para o
crítico Macksen Luiz "O aspecto telúrico, que
poetiza com toques de maldição a cena,
contribui para que esta versão do Grupo
Galpão para Álbum de Família tenha uma
contundência indiscutível". Segundo a
crítica Maria Lúcia Pereira "Eid Ribeiro optou
por uma descarada teatralidade. (...) Mas
nada é cifrado ou hermético, como costuma acontecer neste tipo de encenação. Tudo, do cenário
à gestualidade, é conceitualmente claro".
Estreia Romeu e Julieta (cena ao

lado), de William Shakespeare, em 1992,
com direção de Gabriel Villela, espetáculo
que torna o grupo reconhecido
nacionalmente. Encenado no Rio de
Janeiro, dois anos depois, recebe o
Prêmio Shell especial. Em Belo Horizonte,
o grupo realiza o FIT - Festival
Internacional de Teatro Palco e Rua.
Novamente com direção de Gabriel
Villela, encena, em 1994, A Rua da
Amargura, 14 Passos Lacrimosos sobre a
Vida de Jesus, baseado em O Mártir do Calvário, de Eduardo Garrido. A montagem estréia no
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, no Rio de Janeiro, e recebe 17 prêmios, entre eles
Sharp, Molière, Shell e Mambembe. A crítica Barbara Heliodora escreve: "Criado como um grupo
de teatro de rua profundamente envolvido com a pesquisa das formas populares e circenses, o
mineiro Galpão encontrou em Gabriel Villela um diretor em total sintonia com seus sonhos e
inquietação. Na recíproca, Villela tornou-se um criador privilegiado, pois raramente é dado a um
diretor trabalhar com um grupo já de si dedicado aos ideais por ele buscados". 4 Com os dois
trabalhos, o grupo se apresenta na Inglaterra, Alemanha, Costa Rica, Colômbia e Uruguai.
Em 1997, estréia Um Molière Imaginário, adaptação de Cacá Brandão para O Doente
Imaginário, de Molière, com direção de Eduardo Moreira, em que monta um palco na rua para
tornar visível ao público sua linguagem baseada no jogo e na comunicabilidade do ator. O grupo
convida Cacá Carvalho para dirigir Partido, baseado no livro O Visconde Partido ao Meio de Ítalo
Calvino, espetáculo que inaugura sala própria no Galpão Cine Horto, em 1999. No ano
sequinte, obtém patrocínio da Petrobras e estréia Um Trem Chamado Desejo, de Luís Alberto de
Abreu, dirigido por Chico Pelúcio, peça que aborda a luta pela sobrevivência em uma companhia
teatral mineira em fins do anos 1920 e início dos anos 1930.

Como companhia mambembe, o Grupo Galpão sobrevive de viagens pelo Brasil e pelo
exterior, raramente realizando temporadas extensas. Além da participação em quase todos os
festivais de âmbito nacional, realiza apresentações em festivais internacionais de Aurillac (França,
1989), Caracas (Venezuela, 1997), Santiago (Chile, 1998), entre outros. Com Romeu e Julieta, o
grupo participa da inauguração do novo Globe Theatre, em Londres, 1999.
Adaptado de Enciclopedia Itaucultural
Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo115514/grupo-galpao
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Verdadeiro ou Falso: O Grupo Galpão foi fundado em Belo Horizonte em 1982.
Questão 02 – Qual é o estilo teatral predominante no Grupo Galpão?
Questão 03 – Qual foi a primeira montagem do Grupo Galpão em sala fechada, utilizando
máscaras e elementos da commedia dell'arte?
A) "E a Noiva Não Quer Casar"

B) "Romeu e Julieta"
C) "Álbum de Família"
D) "Um Molière Imaginário"
Questão 04 – Qual foi o impacto das produções do Grupo Galpão na cena teatral brasileira?
Questão 05 – Verdadeiro ou Falso: O Grupo Galpão fez apresentações em diversos países,

incluindo França, Venezuela e Chile.
Questão 06 – Qual foi a peça que abordou a luta pela sobrevivência em uma companhia teatral
mineira no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, dirigida por Chico Pelúcio?
A) "Romeu e Julieta"
B) "Um Trem Chamado Desejo"
C) "Partido"
D) "Álbum de Família"
Questão 07 – Agora assista a um vídeo do Grupo Galpão:
Romeu e Julieta - Flor, minha flor - https://www.youtube.com/watch?v=FfDFKz-whdc
Agora faça uma análise de todos os elementos teatrais que estão presentes na peça que você
viu.
Exemplo: A peça se passa em uma rua, com atores utilizando roupas coloridas, etc.

TEATRO - (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo
Aula 33  e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
TEATRO CLÁSSICO
A ideia de teatro clássico diz
respeito ao conjunto de obras de uma
determinada época que alcançaram uma
grande repercussão e conseguiram
transcender no tempo, tornando-se numa
parte importante de uma cultura. Em geral,
faz-se a diferença entre vários tipos de
teatro clássico conforme a sua origem. No
teatro clássico se tem como foco as obras
da antiguidade
No sentido mais amplo, o teatro
clássico é composto por obras com alguma
antiguidade que ainda continuam a ser
representadas pelo seu valor artístico. Considera-se que o teatro clássico é a mais alta
manifestação teatral: por isso, a encenação está reservada aos realizadores e aos atores.
No caso de Portugal, o teatro ficou marcado por figuras como Gil Vicente (aliás, o
fundador), Almeida Garrett, José I de Portugal, entre outros. O teatro clássico grego, por sua vez,
é aquele que foi desenvolvido na Grécia Antiga. É habitual incluir-se neste obras criadas entre os
séculos VI e II antes de Cristo, que eram representadas ao ar livre nos espaços que hoje
conhecemos como teatros gregos.
Sófocles, Eurípides, Esquilo, Menandro e Aristófanes são alguns dos grandes autores do
teatro clássico grego. A vigência deste teatro, que continua a ser representado há mais de dois
mil anos da sua origem, demonstra o valor e a importância que tem o teatro clássico,
inclusivamente na sociedade atual, que tem costumes e interesses bastante diferentes dos
antigos.
TEATRO CLÁSSICO FRANCÊS
O teatro clássico francês do século
XVII foi um movimento artístico que teve lugar
durante o reinado do rei Luís XIV, também
conhecido como o ―Rei Sol‖. Foi um período
de grande desenvolvimento cultural na
França, onde o teatro se tornou uma forma
de arte prestigiada e altamente valorizada.
E esse teatro foi influenciado pelo
teatro clássico grego e romano, bem como
pelas obras de autores italianos, como
Ludovico Ariosto e Torquato Tasso. Suas
peças eram escritas em versos rimados,
seguindo as regras rígidas da poesia clássica.
Dentre os principais autores do teatro clássico francês do século XVII estavam Jean
Racine e Pierre Corneille, que escreveram algumas das obras mais famosas da época.

MAIS SOBRE O TEATRO CLÁSSICO GREGO
O teatro clássico grego era
realizado em grandes teatros ao ar livre,
onde as peças eram apresentadas para
um grande público. Essas produções
teatrais eram financiadas pelos cidadãos
ricos e pelo Estado, que entendiam que
essa era uma forma de educação e
entretenimento para a população.
As peças do teatro clássico eram
escritas para serem encenadas por um
pequeno número de atores, em sua
maioria homens, que desempenhavam
vários papéis em uma mesma peça. As
histórias eram baseadas em mitos e
lendas gregas e abordavam temas
como amor, morte, honra, justiça e a
relação do homem com os deuses.
E as peças do teatro clássico grego eram divididas em dois gêneros principais: a tragédia e
a comédia. A tragédia, como o próprio nome indica, abordava temas trágicos e sombrios, como a
morte, o sofrimento e a desgraça. As comédias, por sua vez, eram mais leves e satíricas, e
costumavam ridicularizar a sociedade e a política da época.
Uma das principais características do teatro clássico grego era o coro, onde grupo de
atores se movimentava pelo palco e desempenhava um papel importante na narrativa da peça.
O coro comentava a ação que estava acontecendo e servia como uma espécie de voz do povo,
expressando as emoções e sentimentos da plateia.
Outra característica importante do
teatro clássico grego era a máscara, qual os
atores utilizavam para representar seus
personagens. As máscaras tinham uma
função estética e também prática, ajudando a
transmitir as emoções dos personagens para o
público e amplificando as vozes dos atores em
um espaço aberto.
Além disso, esse teatro era marcado
pela presença de elementos como o canto e
a dança. Os atores cantavam e dançavam em
cena, acompanhados por uma orquestra que
tocava instrumentos musicais como a lira.
Adaptado de Conceito.de.
Disponível em: https://conceito.de/teatro-classico

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é o teatro clássico?
A) Um tipo de teatro que valoriza a experimentação formal.

B) Um tipo de teatro que aborda questões sociais e políticas.
C) Um conjunto de obras antigas que continua a ser representado pelo seu valor artístico.
D) Um movimento artístico do século XVII na França.
E) Um tipo de teatro que se desenvolveu na Grécia Antiga.
Questão 02 - Qual foi um dos principais propósitos do teatro clássico grego?
A) Entretenimento exclusivo para elite.

B) Educação e entretenimento para a população.
C) Encenação por um grande número de atores.
D) Abordagem de temas sombrios e trágicos.
E) Uso de máscaras para ocultar as emoções dos espectadores.
Questão 03 – O teatro clássico francês do século XVII foi influenciado pelo teatro clássico grego
e romano.
A) Verdadeiro
B) Falso
Questão 04 – O que eram as comédias no teatro clássico grego?
A) Peças que abordavam temas trágicos e sombrios.

B) Peças mais leves e satíricas que ridicularizaram a sociedade e a política.
C) Peças que se desenvolveram na Grécia Antiga.
D) Peças encenadas por um grande número de atores.
E) Peças escritas em versos rimados.
Questão 05 – Qual é a sua opinião sobre o uso de máscaras pelos atores no teatro clássico
grego? Como você acha que isso afetava a representação dos personagens e a comunicação
com o público?

TEATRO - (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo
Aula 34  e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
TEATRO CONTEMPORÂNEO
O Teatro Contemporâneo, que compreende a
produção teatral desde a segunda metade do século XX até
os dias atuais, é um reflexo das transformações sociais,
culturais e políticas que marcaram esse período. Surgiu
como uma resposta à necessidade de abordar questões
complexas e contemporâneas, rompendo com algumas
tradições teatrais e buscando novas formas de expressão.
Neste contexto, o Teatro Contemporâneo transcende
fronteiras e se torna um veículo poderoso para a reflexão e
a crítica.
Uma das características distintivas do Teatro
Contemporâneo é a sua experimentação formal e temática. Autores e diretores passaram a
explorar narrativas não lineares, múltiplas perspectivas, linguagens teatrais híbridas. Peças como
"Esperando Godot" de Samuel Beckett, "A Máquina de Shakespare" de Heiner Müller e "O Jardim
das Cerejeiras" de Anton Tchekhov, por exemplo, desafiaram as convenções teatrais tradicionais
e trouxeram novas maneiras de abordar o drama humano.
No Brasil, o Teatro Contemporâneo também ganhou destaque. Autores como Nelson
Rodrigues, Augusto Boal e Plínio Marcos exploraram questões sociais e políticas por meio de
suas peças, como "Vestido de Noiva", "Roda Viva" e "Navalha na Carne". Essas obras não
apenas refletiram as realidades brasileiras, mas também foram desenvolvidas para moldar o
teatro nacional e influenciaram gerações posteriores de dramaturgos.
Além dos dramaturgos, os atores desempenham um papel fundamental no Teatro
Contemporâneo. Grandes nomes como Fernanda Montenegro, Antônio Fagundes, e Cacá
Carvalho se destacaram em produções contemporâneas, demonstrando características e talento.
Suas interpretações profundas e impactantes deram a vida a personagens complexos e
desafiadores.
No que diz respeito às peças
contemporâneas de destaque no Brasil, é
impossível não mencionar "O Rei da Vela" de
Oswald de Andrade (cena ao lado), uma obra que
combina elementos do teatro épico com sátira
política. Além disso, "Ópera do Malandro" de Chico
Buarque e "Gota d'Água" de Paulo Pontes e Chico
Buarque são exemplos de adaptações inovadoras
de obras clássicas para um contexto contemporâneo
brasileiro.
O Teatro Contemporâneo, portanto, continua
a desempenhar um papel vital na cultura teatral
global e nacional. À medida que a sociedade evolui,
as produções contemporâneas respondem a novos desafios e oportunidades, proporcionando um
espaço para a reflexão, crítica e exploração das complexidades do mundo moderno. Através da
sua experimentação, temas ousados e performances memoráveis, o Teatro Contemporâneo
mantém a sua relevância como uma forma de arte dinâmica e provocativa.

CARACTERÍSTICAS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO
O teatro contemporâneo apresenta

algumas características que o diferenciam
do teatro tradicional:
 Interaçãocom o público: ao contrário do

teatro tradicional, em que os atores
representam para um público passivo, no
teatro contemporâneo a plateia é vista
como um elemento ativo na construção do
espetáculo. Muitas vezes, os atores
interagem diretamente com o público,
pedindo sugestões, fazendo perguntas etc.
 Quebra da quarta parede: a quarta

parede é uma convenção do teatro que estabelece uma barreira imaginária entre os atores e o
público. No teatro contemporâneo, essa barreira é quebrada, e os atores podem se comunicar
diretamente com a plateia.
 Não-linearidade narrativa: o teatro contemporâneo muitas vezes não segue uma narrativa
linear, com começo, meio e fim. Ao invés disso, o espetáculo pode se apresentar como uma série
de cenas desconexas ou mesmo como uma experiência sensorial.
 Temas contemporâneos: o teatro contemporâneo aborda temas que são relevantes para a
sociedade atual, tais como questões de gênero, raça, classe social, política etc.
 Experimentação estética: o teatro contemporâneo muitas vezes busca experimentar com

diferentes linguagens e formas de expressão, mesclando elementos do teatro, da dança, da
música e das artes visuais.
Adpatado de VoiceEdu
Disponível em: https://testnewsframes.globalvoices.org/o-que-e-teatro-contemporaneo-de-um-exemplo/
CENAS DE PEÇAS TEATRAIS CONTEMPORÂNEAS
Disponível em: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/arte-teatro-teatro-contemporaneo/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual é a definição do Teatro Contemporâneo e como ele se diferencia das
tradições teatrais anteriores?
Questão 02 – Na sua opinião, qual é a importância da experimentação formal e temática no

Teatro Contemporâneo? Cite um exemplo de uma peça contemporânea que exemplifique essa
experimentação.
Questão 03 – Quais são as contribuições de autores e diretores brasileiros, como Nelson

Rodrigues, Augusto Boal e Plínio Marcos, para o desenvolvimento do Teatro Contemporâneo no
Brasil?
Questão 04 – Verdadeiro ou Falso: O Teatro Contemporâneo surgiu como uma resposta às

transformações sociais, culturais e políticas da segunda metade do século XX.
Questão 05 – Qual das seguintes obras é um exemplo de peça do Teatro Contemporâneo que
desafia as convenções teatrais tradicionais?
A) "Romeu e Julieta" de William Shakespeare

B) "Esperando Godot" de Samuel Beckett
C) "Hamlet" de William Shakespeare
Questão 06 – Quais são os nomes de alguns atores brasileiros que se destacaram em produções
contemporâneas?
A) Fernanda Montenegro e Antônio Fagundes

B) William Shakespeare e Molière
C) Leonardo DiCaprio e Meryl Streep
Questão 07 – O Teatro Contemporâneo é uma manifestação artística que busca estimular o

pensamento crítico, provocar emoções e promover a conexão entre o público e os temas que
moldam nossa sociedade contemporânea. Quais são as principais características do Teatro
Contemporâneo?
A) Permanece inalterado ao longo do tempo.

B) Refletir a complexidade do mundo contemporâneo.
C) Segue estruturas tradicionais de narrativa.
D) Ignorar a interatividade com o público.
Questão 08 – Proposta de Pesquisa:

Faça uma pesquisa sobre a influência do Teatro Contemporâneo nas representações culturais e
sociais da atualidade. Quais são os principais temas abordados nas peças contemporâneas e
como eles refletem a sociedade moderna?
Questão 09 – Compare o Teatro Contemporâneo com o Teatro Clássico em termos de estilo,

temática e abordagem. Como esses dois períodos teatrais se diferenciam e quais são as
semelhanças que podem ser identificadas?

ARTES INTEGRADAS – (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas
Aula 35  diversas, em especial a brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às
diferentes linguagens artísticas.
PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURA INDÍGENA
O patrimônio histórico-cultural,
seja ele mundial ou nacional,
representa um legado inestimável que
conecta as gerações passadas,
presentes e futuras. Essa herança é
composta por monumentos, sítios
destruídos, obras de arte, tradições
culturais e muito mais, que refletem a
identidade e a história de um povo.
Para a preservação desse patrimônio,
tanto no âmbito global quanto nacional,
órgãos como o IPHAN (Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico
Nacional) e o IEPHA (Instituto Estadual
do Patrimônio Histórico e Artístico)
desempenham um papel crucial.
No contexto mundial, o patrimônio

histórico-cultural é representado por sítios
reconhecidos pela UNESCO como Patrimônio da
Humanidade. Esses locais incluem monumentos
icônicos, como as Pirâmides de Gizé no Egito, a
Grande Muralha da China e a cidade de Machu
Picchu no Peru. Esses reconhecimentos têm o
objetivo de preservar e proteger esses lugares
para as futuras gerações, destacando sua
importância para toda a humanidade.
No Brasil, a preservação do patrimônio histórico-cultural é responsabilidade do IPHAN, que

atua em nível nacional. O IPHAN trabalha na identificação, proteção, conservação e promoção do
patrimônio cultural brasileiro. Ele desempenha um papel fundamental na preservação de
edificações históricas, centros históricos de cidades, manifestações culturais tradicionais e
arquivos históricos, entre outros.
No âmbito estadual, entidades como o IEPHA em Minas Gerais têm a responsabilidade de
proteger o patrimônio cultural específico do estado. Isso inclui bens culturais como bolsas
históricas, casas coloniais, manifestações folclóricas e muito mais. O IEPHA, assim como o
IPHAN, trabalha na conservação e valorização desse patrimônio.
Portanto, o patrimônio histórico-cultural, tanto mundial quanto nacional, é uma parte
essencial da identidade de uma nação e da humanidade como um todo. Órgãos como o IPHAN e
o IEPHA desempenham um papel crucial na preservação desses tesouros, garantindo que uma
riqueza da história e da cultura possa ser compartilhada e apreciada por todos. A proteção desse
patrimônio é uma responsabilidade compartilhada e um investimento no enriquecimento da nossa
compreensão do passado e do presente.

A CULTURA INDÍGENA
A cultura indígena é um dos pilares

fundamentais do patrimônio cultural
brasileiro, representando uma parte
valiosa da identidade nacional. Ao analisar
esse patrimônio material e imaterial,
mergulhamos em um universo de riqueza
e diversidade que remonta a tempos
imemoriais. As culturas indígenas, com
suas matrizes ancestrais que habitaram as
terras brasileiras há séculos,
desenvolveram-se significativamente para
a formação da sociedade e da cultura que
conhecemos hoje.
O patrimônio material da cultura indígena
se manifesta em elementos tangíveis, como as
habitações tradicionais, ferramentas, artefatos
cerimoniais e obras de arte únicas. Cada um
desses objetos carrega consigo a história de
uma comunidade, seu modo de vida, suas
crenças e seu profundo conhecimento sobre a
natureza e o meio ambiente. São testemunhos
da sabedoria ancestral que enriquecem nossa
compreensão do mundo que nos cerca.
Além disso, o patrimônio imaterial das
culturas indígenas é igualmente relevante e
abrange aspectos como línguas, músicas,
danças, mitos, rituais e práticas espirituais.
Esses elementos intangíveis são como fios invisíveis que conectam as diferentes comunidades
indígenas entre si e com a terra que habitam. São formas de expressão que transmitem a
identidade e os valores culturais, fortalecendo a conexão entre as gerações e mantendo viva a
chama da tradição.
Ao reconhecer e valorizar a cultura indígena
como patrimônio do Brasil, favorecemos a construção
de um vocabulário e repertório rico em nuances
culturais. Isso nos permite apreciar a diversidade
cultural do país e considerar a importância de proteger
e preservar essa herança para as futuras gerações.
Uma cultura indígena não é apenas parte
integrante do nosso passado, mas também uma força
vital que contribui para a construção de um Brasil mais
inclusivo e plural, onde diferentes culturas convivem e
se enriquecem mutuamente. Portanto, a cultura
indígena é um tesouro do nosso patrimônio que
merece ser celebrado e respeitado como um legado
valioso que moldou e continuará a moldar a identidade
brasileira.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Verdadeiro ou Falso: O patrimônio histórico-cultural é um legado que conecta
apenas as gerações presentes e futuras.
Questão 02 – Marque uma alternativa incorreta sobre o patrimônio mundial reconhecido pela
UNESCO:
A) Pirâmides de Gizé no Egito

B) Grande Muralha da China
C) Machu Picchu no México
D) Todas as alternativas estão corretas
Questão 03 – O que faz o IPHAN no Brasil?
Questão 04 – Qual é a responsabilidade do IEPHA em Minas Gerais?
Questão 05 – A cultura indígena é considerada um dos pilares fundamentais do patrimônio

cultural brasileiro?
A) Verdadeiro
B) Falso
Questão 06 – Qual é a importância do patrimônio material da cultura indígena?
Questão 07 – O que são elementos intangíveis da cultura indígena?
Questão 08 – Como o reconhecimento e a valorização da cultura indígena podem enriquecer a

compreensão da diversidade cultural no Brasil?
Questão 09 – Marque uma alternativa que completa corretamente a frase: "Uma cultura indígena
não é apenas parte integrante do nosso passado, mas também..."
A) uma cultura estrangeira

B) uma cultura imutável
C) uma força vital que contribui para a construção de um Brasil mais inclusivo e plural.
Questão 10 – Vamos reproduzir o grafismo indígena abaixo:

ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35A) Identificar diferentes tecnologias e recursos digitais
Aula 36  para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de
modo reflexivo, ético e responsável.
ARTE E TECNOLOGIA
A linha de pesquisa Arte e Tecnologia tem por objetivo o

estudo e desenvolvimento de poéticas relacionadas às mídias
digitais, seus conteúdos, temas, história, interfaces com as
mídias tradicionais da criação artística, análises teóricas,
históricas e reflexões sobre as consequências dessas criações
nas diversas culturas, bem como a influência destas nas
criações artísticas como um todo.
Esta linha de pesquisa propõe-se, também, a elaborar
reflexões sobre as consequências das possibilidades fornecidas
pelas novas tecnologias no ensino da arte. Sabe-se que nos
dias atuais o desenvolvimento cada vez mais intenso de novas
tecnologias ao alcance dos artistas tem possibilitado criações
antes não imaginadas, seja pela abrangência dos meios de
comunicação, como pelas possibilidades de criações
interdisciplinares.
Tais fatos têm alterado muito o perfil do artista criador, incorporando às novas criações
equipamentos multimídia, criações de ambientes imersivos, experiências artísticas
multissensoriais, utilização de códigos de programação e criações artísticas elaboradas por
profissionais outros que não aqueles com formação artística exclusiva, com é o caso de
designers, matemáticos, cientistas da computação e demais profissionais.
A utilização do computador como parte dos
instrumentos e mídias de criação em arte é muito
recente e remonta aos anos 60 do século XX.
Assim, ainda é preciso estruturar reflexões e
estudos sobre as consequências dessas novas
possibilidades recursivamente redimensionadas,
bem como ―desenhar‖ sua história. Outrossim, as
múltiplas e crescentes possibilidades que os
meios digitais permitem, sobretudo as novas
relações entre arte, tecnologia e ciência, têm feito
das universidades o local ideal para o
desenvolvimento de pesquisas na área.
Para o melhor desenvolvimento de
conteúdos que permitam reflexões e teses de doutorado consistentes, as disciplinas criadas
atendem os seguintes conteúdos da linha de pesquisa: história das criações em mídias digitais;
crítica, estética e mídias digitais; poéticas em mídias digitais; arte e realidade virtual; arte,
interfaces e interações.
Com relação à história das criações em mídias digitais, propõe-se o desenvolvimento de
conteúdos relacionados ao uso dos equipamentos digitais para criação artística, abrangendo
desde as primeiras manifestações estéticas com o uso de computadores, passando por criações
em multimídia, envolvendo fotografia, vídeo e som, as propostas de criações de realidade virtual
em cavernas digitais, as obras de arte com abrangência multissensorial (que utilizam sensores e
equipamentos estimuladores dos diversos sentidos como capacetes e os wearable computers),

jogos, criações à distância em tempo real, obras interativas e ambientes imersivos, dentre outras
manifestações.
Os conteúdos a serem desenvolvidos em crítica estética e mídias digitais relacionam-se a
estudos teóricos relativos às mudanças e possibilidades permitidas pelas novas mídias, a
análises comparativas entre estas e as mídias tradicionais de arte, suas consequências sobre a
cultura atual e o modo de apreciar as obras artísticas.
Adaptado de Artes visuais/educação artística

Disponível em: http://artevisuaiseducacaoartistica.blogspot.com/2017/08/arte-e-tecnologia.html
Independentemente do tempo ou do espaço geográfico, as Artes despertam emoções nas

pessoas. Pelo seu caráter histórico, social e poético, o fazer artístico é sempre um fazer que
envolve poesia e técnica. Em relação à técnica, esta é fruto de seu tempo.
Essa sintonia entre a técnica e os materiais ou os recursos tecnológicos utilizados está
presente em qualquer uma das linguagens artísticas, seja nas artes visuais, na dança, na música,
no teatro, no cinema, na arquitetura, na moda, na literatura. Em relação ao seu caráter poético,
ela desperta nas pessoas sentimentos diversos, próprios.
Veja abaixo alguns vídeos que mostram a interceção entre arte e tecnologia.
Disponível em: https://youtu.be/dTXrnOWIl7g Disponível em: https://youtu.be/IGhkW_ODxe8
O vídeo se relaciona a um festival que reúne Esse vídeo se refere a uma exposição no
manifestações estéticas no mundo digital há Japão que uniu arte e tecnologia,
mais de dezesseis anos. surpreendendo e emocionando os
espectadores com sua expressividade.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual é o objetivo principal da linha de pesquisa "Arte e Tecnologia" mencionada no
texto?
Questão 02 – De que maneira as novas tecnologias têm influenciado a criação artística, de

acordo com o texto?
Questão 03 – Quais são as áreas de conteúdo abordadas nas disciplinas criadas para o
desenvolvimento de pesquisas?
Questão 04 – O que são algumas das manifestações artísticas relacionadas à história das
criações em mídias digitais mencionadas no texto?
Questão 05 – Como a sintonia entre técnica e recursos tecnológicos está descrita no texto em
relação às diversas linguagens artísticas?
Questão 06 – Após assistir aos vídeos apresentado no final da aula, reflita:
A) O que eles têm em comum?

B) Quais sentimentos os vídeos despertaram em você?
C) Qual deles você gostou mais? Por quê?

ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais
FOTOGRAFIA
A fotografia é o processo e a arte que
permite registar e reproduzir, através de
reações químicas e em superfícies
preparadas. A fotografia é uma técnica de
criação de imagem por meio de exposição
de luz, onde essa luz se fixa em uma
superfície sensível.
As fotografias são momentos
eternizados e gravados no tempo,
independente qual o estilo de fotos que
tiramos. São momentos únicos que
congelamos para sempre em um instante
do tempo se tornando eterno. Seja uma
pessoa, um evento, paisagem de uma
viagem que você fez o tornando histórico.
Não existe uma maneira correta de fazer fotografia, existem, modos, ângulos, técnicas,
programas, aplicativos, etc.
Adaptado de Estou na viagem.
Disponível em:https://estounaviagem.com.br/dicas/o-que-e-fotografia-e-sua-historia/
ANALÓGICA
A câmera analógica utiliza filme fotográfico na captura

da imagem. A fotografia permanece armazenada no
filme, em negativo, e para a fotografia ser vista é
necessário que se revele o filme.
DIGITAL
A câmera digital utiliza um sensor
fotossensível (sensível à luz) para capturar a
imagem. Não interessa o tipo e tecnologia do
sensor, a partir do momento em que a câmera
utiliza um sensor para a captura da imagem ela
é classificada como uma câmera fotográfica
digital.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Você tem costume de tirar fotos? Que tipo de equipamentos você utiliza para se
fotografar?

Questão 02 – Classifique as afirmativas abaixo em Verdadeira ou falsa.
( ) A fotografia, é um processo que consiste na captação de luz sob uma película sensível a
luminosidade, gerando a imagem no papel fotográfico.
( ) A fotografia não é importante para a vida do ser humano.
( ) Podemos tirar fotografias apenas com máquinas fotográficas.
( ) Com o surgimento da fotografia, os profissionais chamados pintores retratistas acabaram
perdendo seu espaço na sociedade
Questão 03 – Coloque as seguintes dadas (1826 – 1900 – 1978 –– 2018) em suas possíveis e
respectivas fotos.
Questão 04 – Observe as imagens abaixo:
Classifique as imagens acima em ANALÓGICA e DIGITAL.

A) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Digital
B) (1) Digital - (2) Digital - (3) Analógica
C) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Analógica
D) (1) Analógica- (2) Digital - (3) Analógica

Questão 05 – Classifique as câmeras abaixo em analógica ou digital.
1- _________________________________ 5- _________________________________
2- _________________________________ 6- _________________________________
3- _________________________________ 7- _________________________________
4- _________________________________ 8- _________________________________
Questão 06 – Observe a foto abaixo e escreva o que podemos observar nela.

ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais
EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA
A história da fotografia é uma jornada
fascinante que abrange mais de um século e meio
de desenvolvimento tecnológico e criativo. Desde
suas origens humildes no início do século XIX até
as complexas câmeras digitais de hoje, a fotografia
passou por uma incrível evolução. Este texto
discutirá essa trajetória, destacando os marcos
mais significativos desse processo.
No início do século XIX, a fotografia surgiu

como uma inovação revolucionária. A primeira
fotografia reconhecida é a "View from the Window
at Le Gras", de Nicéphore Niépce, em 1826.
Essa técnica pioneira, conhecida como

daguerreotipia, foi desenvolvida por Louis
Daguerre e permitiu a captura de imagens
fixadas em placas de prata. Essas primeiras
fotografias eram longas exposições, muitas
vezes exigindo vários minutos de tempo de
exposição.
Com o tempo, a tecnologia evoluiu,

tornando as câmeras mais acessíveis e
eficientes. Em 1888, a Kodak lançou a primeira
câmera de filme acessível ao público, a Kodak
#1. Isso marcou o início da democratização da
fotografia, tornando-a mais acessível às
massas. O filme substituiu as placas de vidro,
tornando a captura e o compartilhamento de
imagens mais simples.
No século XX, a fotografia contínua a evoluir com a introdução das câmeras 35mm e,
posteriormente, com as câmeras digitais na década de 1990. As câmeras digitais revolucionaram
a forma como as imagens foram capturadas, armazenadas e compartilhadas. A fotografia passou
de um processo físico de revelação de filmes para um meio digital, maior comodidade e eficiência.

Hoje, com a regulamentação de smartphones e tecnologias digitais avançadas, a fotografia
se tornou uma forma de expressão acessível a todos. Redes sociais e aplicativos de
compartilhamento de fotos permitem que as pessoas compartilhem instantaneamente suas
criações com o mundo. A fotografia também desempenha um papel fundamental na
documentação de eventos históricos, jornalismo, arte contemporânea e muito mais.
Lagoa da Pampulha – Belo Horizonte – Fotografia Analógica e Digital
Em conclusão, a história da fotografia é uma narrativa de inovação e evolução tecnológica.

Desde suas raízes humildes até sua onipresença no mundo moderno, a fotografia se transformou
a maneira como vemos o mundo e como nos comunicamos. À medida que a tecnologia continua
a avançar, é emocionante imaginar para onde a fotografia nos avança no futuro, mantendo-se
sempre como uma poderosa forma de expressão e registro visual de nossa sociedade.
Adaptado de Toda Matéria.
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/historia-da-fotografia/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Qual é a importância da fotografia na documentação de eventos históricos e em
outras áreas, como jornalismo e arte contemporânea, conforme destaque no texto?
Questão 02 – A fotografia é importante para sociedade? Por quê?
Questão 03 – Em que momentos geralmente tiramos fotos?
Questão 04 – Pesquise o que é: Fotojornalismo, Foto publicitária, Foto documental e Foto retrato.

Questão 05 – Analise as imagens abaixo e para cada uma dê um possível ano de realização da foto.
2020 — 1920 — 2000 — 1990
Responda:
A) Existem diferenças entre elas? Comente e exemplifique (o que há de diferente nelas).
B) Qual das fotografias é a mais antiga? Por quê?
C) Em sua opinião qual é a fotografia atual? Explique por quê.
D) E as fotografias que costuma tirar nos dias de hoje, seus familiares guardam em álbuns ou no
computador? Qual sua opinião sobre essa forma de guardar fotografias?
Questão 06 – Escolha uma fotografia sua que seja muito especial para você.
Agora descreva tudo sobre essa fotografia, como o dia, mês e ano que foi tirada, o que ela
representa o que aconteceu nesse dia, quem está nela, e onde (local) que ela foi tirada. Depois
cole a foto abaixo ou faça um desenho sobre essa foto.

Aula 39 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que o Grupo de teatro Galpão, companhia de origem no teatro popular e de rua
leva para o espetáculo?
Questão 02 – Grupo de teatro Galpão foi criada em qual cidade?

A) Rio de Janeiro
B) São Paulo
C) Belo Horizonte
D) Salvador
Questão 03 – De que o grupo Galpão sobrevive?
Questão 04 – O parágrafo abaixo é verdadeiro ou falso?
“A ideia de teatro clássico diz respeito ao conjunto de obras de uma determinada época que
alcançaram uma grande repercussão e conseguiram transcender no tempo, tornando-se numa
parte importante de uma cultura”.
Questão 05 – No sentido mais amplo, o teatro clássico é composto por:
Questão 06 – O teatro clássico francês do século XVII foi um movimento artístico que teve lugar
durante o reinado do rei Luís XIV, também conhecido como:
A) Rei da lua
B) Rei do sol
C) Rei da terra
D) Rei da água
Questão 07 – Onde era realizado o teatro clássico grego e como eram divididas?
Questão 08 – Uma das principais características do teatro clássico grego era o:_________
Questão 09 – Outra característica importante do teatro clássico grego era a máscara, quais os
atores utilizavam para representar seus personagens. As máscaras tinham uma função estética e
também prática, ajudando a transmitir as emoções dos personagens para o público e
amplificando as vozes dos atores em um espaço aberto. Desenhe uma máscara do teatro
clássico grego.
Questão 10 – A afirmação abaixo é verdadeira ou falsa? Justifique.
“O Teatro Contemporâneo, que compreende a produção teatral desde a segunda metade do

século XXI , é um reflexo somente das transformações sociais, que marcaram esse período.
Surgiu como uma resposta à necessidade de abordar questões simples e contemporâneas,
rompendo com algumas tradições teatrais e buscando novas formas de expressão”.

Questão 11 – No Brasil, o Teatro Contemporâneo também ganhou destaque, quais autores
exploraram questões sociais e políticas por meio de suas peças?
Questão 12 – O teatro contemporâneo apresenta algumas características que o diferenciam do

teatro tradicional, quais são elas?
Questão 13 – O que é Experimentação estética?
Questão 14 – O patrimônio histórico-cultural, seja ele mundial ou nacional, representa?
Questão 15 – No contexto mundial, o patrimônio histórico-cultural é representado por sítios

reconhecidos pela?
Questão 16 – Como o patrimônio material da cultura indígena se manifesta?
Questão 17 – Faça um desenho de algum elemento da cultura indígena.
Questão 18 – Você concorda que a tecnologia trouxe benefícios para a arte? Justifique sua
resposta.
Questão 19 – Cite as principais caraterísticas da câmera analógica e da câmera digital.
Questão 20 – Desde suas origens humildes no início do século XIX até as complexas câmeras
digitais de hoje, a fotografia passou por uma incrível evolução. Portanto, desenhe pelo menos três
meio possíveis, atual ou não utilizado para fotografar algo.

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – “[...] é uma das companhias mais importantes do cenário teatral brasileiro, cuja
origem está ligada à tradição do teatro popular e de rua. Criado em 1982, o grupo desenvolve um
teatro que alia rigor, pesquisa, busca de linguagem, com montagem de peças que possuem
grande poder de comunicação com o público.”
O excerto acima se refere ao:
A) Grupo Galapão
B) Grupo Galpão
C) Grupo Gabião
D) Grupo Gepeto
QUESTÃO 02 – A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a

estética e mesmo a filosofia desta civilização. O teatro clássico grego era realizado em grandes
teatros ao ar livre, onde as peças eram apresentadas para um grande público. Sobre o teatro
clássico grego marque a opção INCORRETA.
A) As produções teatrais gregas eram financiadas pelos cidadãos ricos e pelo Estado, que
entendiam que essa era uma forma de educação e entretenimento para a população.
B) E as peças do teatro clássico grego eram divididas em dois gêneros principais: a tragédia e a
comédia.
C) Outra característica importante do teatro clássico grego era a máscara, qual os atores
utilizavam para representar seus personagens.
D) As máscaras tinham uma função estética e também prática, porém não ajudava a transmitir as
emoções dos personagens para o público e além disso atrapalhava a amplificação das vozes dos
atores em um espaço aberto.
QUESTÃO 03 – “Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade
do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, ela
é uma tendência que propõe expressões artísticas originais com técnicas inovadoras.‖
Sobre o teatro contemporâneo marque a opção INCORRETA.
A) O Teatro Contemporâneo, que compreende a produção teatral desde a segunda metade do

século XX até os dias atuais, é um reflexo das transformações sociais, culturais e políticas que
marcaram esse período.
B) Surgiu como uma resposta à necessidade de abordar questões complexas e contemporâneas,
rompendo com algumas tradições teatrais e buscando novas formas de expressão.
C) O Teatro Contemporâneo transcende fronteiras e se torna um veículo poderoso para a reflexão
e a crítica.
D) Uma das características distintivas do Teatro Contemporâneo é a proibição da interação do
público.

QUESTÃO 04 –
Espetáculo Romeu e Julieta, Grupo Galpão.
A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação
do teatro de rua é o fato de:
A) Dispensar o edifício teatral para a sua realização.
B) Utilizar figurinos com adereços cômicos.
C) Empregar elementos circenses na atuação.
D) Excluir o uso de cenário na ambientação.
QUESTÃO 05 – Sobre patrimônio cultural, assinale a alternativa FALSA:
A) A conservação da cultura de um povo depende da proteção de seus bens importantes.

B) A proteção da cultura material e imaterial depende exclusivamente dos governantes.
C) O patrimônio histórico é um legado deixado pelos mais velhos para as novas gerações.
D) Nem todo imóvel ou tradição pode ser considerado (a) um patrimônio histórico cultural.
QUESTÃO 06 – O Teatro Contemporâneo é uma manifestação artística que busca estimular o

pensamento crítico, provocar emoções e promover a conexão entre o público e os temas que
moldam nossa sociedade contemporânea. Quais são as principais características do Teatro
Contemporâneo?
A) Permanece inalterado ao longo do tempo.

B) Refletir a complexidade do mundo contemporâneo.
C) Segue estruturas tradicionais de narrativa.
D) Ignorar a interatividade com o público.
QUESTÃO 07 – O Teatro Contemporâneo promove a conexão entre o público, aproximando os

espectadores da plateia e os temas que moldam nossa sociedade contemporânea. O que
diferencia o Teatro Contemporâneo das formas de expressão tradicionais?
A) Foco na manutenção das normas e convenções.

B) Quebra de barreiras e fronteiras na narrativa.
C) Ausência de elementos artísticos adicionais.
D) Limitação à temática clássica.

QUESTÃO 08 – Cada cultura possui uma produção artística que a caracteriza, não há registro de
culturas sem manifestação artística.
Sobre a cultura indígena pode-se afirmar que:

A) As peças de artesanato indígenas são de boa qualidade e muito importantes para conhecer a
cultura indígena.
B) Atualmente, não se considera arte a produção artesanal do indígena.
C) O trabalho artístico indígena é artesanato e sendo artesanato não é arte.
D) As peças indígenas não são representativas para a cultura brasileira.
QUESTÃO 09 – Observe as imagens abaixo:
Classificando as imagens acima em ANALÓGICA e DIGITAL temos:
A) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Digital

B) (1) Digital - (2) Digital - (3) Analógica
C) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Analógica
D) (1) Analógica- (2) Digital - (3) Analógica.
QUESTÃO 10 – Classifique as afirmativas abaixo em Verdadeira ou Falsa.
( ) A fotografia, é um processo que consiste na captação de luz sob uma película sensível a
luminosidade, gerando a imagem no papel fotográfico.
( ) A fotografia não é importante para a vida do ser humano.
( ) Podemos tirar fotografias apenas com máquinas fotográficas.
Marque a opção correta.
A) V – V – V
B) V – F – V
C) V – F – F
D) V – V – F

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 13 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
M C U E E S T E N L D S T T E A T R O B R P
L O T H O B O P F R T B E C I D A E T T L I
R T B N L E T W A L O C I H C A N R A S E E
K H F A T S L M E T N I A W H H I A U N O T
M R C O N T E M P O R Â N E O A S H T L L T
E I I E T I W T L I C I S N O A C M I E S I
O R O O R O U O I H E E M V U R P I N A T T
A S H W S A G R T M O S T Ô O H A O T F N D
R A N B T I K R E B T A D I N D Í G E N A D
X N N O A L E A A O E P Ú B L I C O R L T T
R O T E N E E N I F A D E T L F O R A F I S
S R H W R E O G H R I E F H T T R O Ç I E D
A R W N E A I R T C S A L F E U R A Ã E O E
N E A I S T N E G R U P O G A L P Ã O D I A
R H I G E H W G A E E C U L T U R A R K O H
C L Á S S I C O C E R E E U S F T I E E L E
 ARTE
 CLÁSSICO
 CONTEMPORÂNEO
 CULTURA
 FOTOGRAFIA
 GREGO
 GRUPOGALPÃO
 INDÍGENA
 INTERAÇÃO
 PATRIMÔNIO
 PÚBLICO
 TEATRO
 TECNOLOGIA

JOGO DA ONÇA
O Jogo da Onça Regras: O jogo é composto por dois jogadores, sendo um deles responsável
pela onça e o outro pela matilha de cachorros. O jogador com a onça deve capturar cinco
cachorros. O jogador com a matilha deve encurralar a onça, deixando-a sem possibilidade de se
movimentar pelo tabuleiro. Ganha quem conseguir alcançar o seu objetivo primeiro. As peças
podem ser movidas em qualquer direção pelo tabuleiro (frente, trás, lados ou diagonal). O jogador
com a onça sempre começa o jogo. A captura acontece quando a peça da onça salta por um dos
cachorros e para numa casa vazia, similar ao jogo de Damas e, assim como ocorre em Damas, é
permitido captura simultânea. Lembrando que a captura pode acontecer em qualquer direção do
tabuleiro. A onça também deve tomar cuidado para não entrar na toca, parte triangular do
tabuleiro, ou será encurralada pelos cachorros.
Preparação do jogo: Recorte as peças do jogo (uma onça e catorze cachorros) e cole sobre
tampinhas de garrafa pet. Também é recomendável colar o tabuleiro sobre uma superfície rígida,
como papelão, por exemplo.

FOTOGRAFANDO
O professor deve organizar uma sessão de prática de fotografia. Isso pode envolver a
captura de imagens internas e externas, utilizando diferentes fontes de luz e técnicas de
composição. Os alunos devem ser incentivados a experimentar diferentes configurações de
câmera para ver como elas afetam a imagem final.
Vamos começar esta atividade explorando juntos a importância de experimentar ângulos e
tipos de fotografia na arte de capturar imagens. Entenda como a escolha do ângulo certo pode
fazer toda a diferença na composição e na história de uma foto.
Siga os comandos abaixo:
1- Os alunos terão que fazer uma foto de cada tópico abaixo.
- Retrato: Vamos criar um espaço com iluminação adequada e você poderá escolher um colega como
modelo. Experimente diferentes ângulos, como plano frontal, perfil e contrapicado, para capturar retratos
interessantes.
- Paisagem: Vamos dirigir uma área ao ar livre com uma vista interessante. Explore ângulos como plano
detalhe, plano geral e plano inclinado para capturar a paisagem de várias formas.
- Macrofotografia: Vamos disponibilizar pequenos objetos ou flores para que você possa praticar a
macrofotografia. Explore ângulos que realcem os detalhes e a textura dos objetos em close-up.
2- Os alunos terá que selecionar uma foto de cada tópico para apresentar aos demais colegas.
3 – Pode fazer uma exposição na escola com essas fotos.
Conclusão:
Esta atividade prática de fotografia permitirá que você explore uma variedade de ângulos e tipos de
fotografia, ao mesmo tempo em que promove sua criatividade e reflexão sobre as escolhas visuais na
composição de imagens. Além disso, a exposição fotográfica final oferecerá a oportunidade de
compartilhar seu trabalho e apreciar sua perspectiva única.

Apostila de Arte - 8º Ano (2024)

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Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

CARACTERÍSTICAS DA ARTE PERFORMÁTICA

ORIGEM DA PERFORMANCE NA ARTE

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

No Brasil, já na década de 50 a arte da performance

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6

2 - Performance Artística “Sou Uma Tela em Branco”  https://www.youtube.com/watch?v=T0JoHc7uSlo

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Quais as características da performance?

Questão 04 – O que é happening?

Questão 05 – Qual a diferença entre performance e happening?

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7

ELEMENTOS DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL

Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=YWTj3qofkJ0

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

O ângulo de filmagem é a posição da câmera em relação ao assunto. Ele influencia a

O movimento de câmera é uma técnica que vai além

O movimento da objetiva refere-se aos ajustes na

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 03 – A linguagem audiovisual é composta por quatro elementos fundamentais que

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

Questão 05 – Diferencie movimento da câmera de movimento objetiva.

Questão 06 – Observe a imagem ao lado. Nessa

Questão 07 – Observe a imagem ao lado. Nessa

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

Disponível em: < https://www.dw.com/pt-br/1816-primeira-fotografia/a-515945> Disponível em: <https://br.pinterest.com/pin/311522499204570554/>

COMO FUNCIONA O CINEMATÓGRAFO DOS IRMÃOS LUMIÈRE?

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Os primeiros filmes produzidos eram

Questão 03 – “A maior indústria cinematográfica do mundo é Hollywood”. Essa afirmação está

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12

AUDIOVISUAL: GEORGE MÉLIÈS

O audiovisual é um meio de comunicação em que há a utilização conjunta

George Méliès nasceu em 1861 e depois de se tornar

--------------- ATIVIDADES ---------------

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando, portanto,

Iluminador coordena e opera todo o sistema de iluminação de

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14

Atriz ou ator é uma pessoa que interpreta e representa uma ação

O figurinista vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores

O maquiador faz maquiagem do rosto ou do corpo. Há ainda os

Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando,

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – O que faz um diretor de cinema?

Questão 03 – O que é um sonoplasta?

Questão 04 – O que é um iluminador?

Questão 05 – O que são atores?

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DE UMA OBRA DE ARTE

 Desperta algum tipo de sentimento e experiência sensorial no espectador.

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16

Retirantes de Cândido Portinari O lavrador de café de Cândido Portinari

O café de Cândido Portinari

Criança morta de Cândido Portinari

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17

8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18