Apostila de Arte - 7º Ano (2024)

Professor Carlinhos Henrique
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

AULA 1 – Artes visuais
AULA 2 – Intervenção urbana
AULA 3 – A arte na pré-história e a arte na idade antiga
AULA 4 – A arte na idade média
AULA 5 – Arte colonial
AULA 6 – A arte na idade moderna
AULA 7 – A arte na idade contemporânea
AULA 8 – Evolução da escultura
AULA 9 – Revisão Bimestral
AULA 10 – Avaliação Bimestral
INTERVENÇÃO – Caça-palavras
AULA PRÁTICA I – Escultura de massinha de modelar
AULA PRÁTICA II – Escultura de argila

AULA 11 – Danças populares
AULA 12 – Danças brasileiras I
AULA 13 – Danças brasileiras II
AULA 14 – Por trás da dança
AULA 15 – Fatores de movimento da dança
AULA 16 – Criando coreografia
AULA 17 – Improvisação na dança
AULA 18 – Dança contemporânea
AULA PRÁTICA III – Dança no jornal
AULA PRÁTICA IV – Dança da laranja
AULA PRÁTICA V – Pegue rápido os passos

v

AULA 21 – Música / Gênero, estilo e gosto musical
AULA 22 – Gêneros e estilos musicais I
AULA 23 – Gêneros e estilos musicais II
AULA 24 – Gêneros e estilos musicais III
AULA 25 – Instrumentos musicais
AULA 26 – Moda e música: um match perfeito!
AULA 27 e 28 – Trabalho: tipos e gostos musicais
AULA PRÁTICA VI – Qual é o instrumento?
AULA PRÁTICA VII – Instrumento musical com material reciclado

AULA 31 – Teatro, novela e cinema
AULA 32 e 33 – Estilos teatrais
AULA 34 – Teatro do improviso
AULA 35 – Muralismo mexicano
AULA 36 – Literatura de cordel / xilogravura
AULA 37 – Folclore
AULA 38 – Folclore brasileiro
AULA PRÁTICA VIII – Xilogravura e cordel

Professor Carlinhos Henrique 7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4
Aula 01  ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc.
ARTES VISUAIS
As artes visuais são as manifestações artísticas em que a

apreciação das obras se dá através da visão. Nesse tipo de arte
é por meio da observação que o público consegue contemplar,
refletir e absorver os conceitos e significados que os artistas
buscaram transmitir.
Assim, podemos considerar artes visuais os trabalhos em
que o olhar se faz essencial, como a pintura, escultura,
audiovisual, instalação, performance, arte têxtil, design,
arquitetura, entre outras linguagens híbridas (ou seja, onde as
vertentes se misturam).
PINTURA
A pintura é talvez o tipo de arte visual mais

conhecido e reconhecido na história da arte. É
entendida como o ato de se depositar em uma
superfície materiais pastosos ou em pó, criando formas
que podem ser figurativas ou abstratas. Sua origem é
bastante antiga, como se observa através das pinturas
rupestres - os desenhos pré-históricos produzidos nas
paredes das cavernas.
Ao longo do tempo, essa linguagem se constituiu
uma ferramenta importante para a se compreenda os
comportamentos, anseios e a própria história da
humanidade, produzindo grandes obras. A técnica de
pintura mais tradicional é feita com tinta a óleo. Como
exemplo de pintura famosa podemos citar Abaporu, tela
modernista feita em 1928 pela brasileira Tarsila do
Amaral.
A
ESCULTURA
A escultura também é uma das mais
tradicionais linguagens das artes visuais. Escultura é
uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas
em relevo total ou parcial. É entendida como a arte
de dar formas específicas a diversos tipos de
materiais, seja através da modelagem, usando, por
exemplo a argila, ou do entalhe - quando se trabalha
desbastando a madeira ou o mármore.
A arte ocidental possui esculturas famosas e
importantes, como O Pensador, do francês August
Rodin, finalizada em 1917.
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

WEB ART OU ARTE DIGITAL
A web art é aquela feita com o uso de
computadores e tecnologias digitais. As
possibilidades de produção de web art são
inúmeras e não englobam apenas as artes
visuais. Entretanto, na maioria de suas
criações a visão é essencial, como nas
projeções de video mapping, que são
projeções de imagens em locais específicos.
Assim, as imagens são mapeadas previamente
e se integram aos locais.
Há ainda as exposições imersivas feitas
com arte digital, como é o caso da mostra
sobre o artista holandês Vincent van Gogh,
ocorrida em São Paulo em 2019.
A
ARTE URBANA
Com o passar dos anos, novos anseios e
propósitos foram se intensificando nas
sociedades, transformando a cultura. Assim,
nasceu a arte urbana e com ela tipos
específicos de pintura, como o grafite e
o estêncil. Na arte urbana, os artistas se
utilizam do espaço público para darem vazão à
criatividade, aliando muitas vezes
questionamentos e críticas sociais. Como por
exemplo, a escadaria com grafites e arte ubana
em homenagem à Marielle Franco, São Paulo.
(Adaptado de Cultura Genial)

Disponível em: https://www.culturagenial.com/o-que-sao-artes-visuais-e-suas-linguagens/
VÍDEOINSTALAÇÃO
Videoinstalação é uma forma de arte

contemporânea que combina tecnologia
de vídeo com instalação fazendo com que todos
os aspectos do ambiente à sua volta mudem para
afetar o público.
Desde a origem da videoarte na década de 70,
que aumentou a popularidade como a produção
tecnológica de vídeo digital tornou-se facilmente
acessível. Hoje, a videoinstalação é onipresente e
visível em uma variedade de ambientes de
galerias e museus para um campo expandido que
inclui o trabalho arte in situ em paisagens urbanas
ou industriais. Formatos populares incluem o
trabalho monitor, projeção e desempenho. Os
únicos requisitos são a eletricidade e a escuridão.

Uma das principais estratégias utilizadas por artistas
de videoinstalação é a incorporação do espaço como um
elemento-chave na estrutura narrativa. Desta forma, a
narrativa cinematográfica linear bem conhecida está
espalhada por todo o espaço criando um ambiente
imersivo. Nesta situação, o espectador tem um papel ativo
como ele/ela cria a sequência narrativa evoluindo no
espaço. Às vezes, a ideia de um público participativo é
esticado ainda mais em videoinstalação interativa. Outras
vezes, o vídeo é exibido em uma tal maneira que o
espectador se torna parte da trama como um personagem
de um filme.
Um dos pioneiros da videoinstalação foi o sul-
coreano Nam June Paik cujo trabalho a partir dos meados
dos anos sessenta utilizou vários monitores de televisão em
arranjos esculturais.
A videoinstalação é considerada também por muitos teóricos, críticos e artistas, como Gary
Hill, como o reconhecimento do espaço externo ao monitor e como uma transição da escultura
para o vídeo.
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que são artes visuais?
Questão 02 – O que é pintura? E quando ela surgiu?
Questão 03 – O que é escultura?
Questão 04 – O que é web art?
Questão 05 – O que são exposições imersivas?
Questão 06 – O que é arte urbana?
Questão 07 – O que é videoinstalação?
Questão 08 – O que são usados para realizar uma videoinstalação?
Questão 09 – Qual estratégia os artistas costuma utilizar nas videoinstalações?
Questão 10 – Porque podemos afirma que a videoinstalação é uma arte contemporânea?
Questão 11 – Assista ao vídeo indicado abaixo e faça um relato sobre o que foi apresentado e
quais recursos foram utilizados nessa videoinstalação.
Brasil Cerrado - Videoinstalação Siron Franco - https://www.youtube.com/watch?v=hyYJ1z7T6 -U

Aula 02  ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc.
INTERVENÇÃO URBANA
Intervenção Urbana é basicamente o termo utilizado para

designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções
visuais realizadas em espaços públicos, modificação de paisagens, a
particularização de lugares. É a modificação visual de espaços
urbanos. Essas intervenções podem ter vários portes, desde
trabalhos simples, com adesivos e colagem, pintura de paredes, até
grandes projetos, com estruturas e instalações artísticas. A dimensão
temporal, na Intervenção Urbana, apresenta uma verdadeira
inconstância. Pode ter alguns segundos, minutos até a duração de
anos, como um trabalho artístico permanente. Isso quer dizer que o
tempo depende do material utilizado e o próprio objetivo dos
interventores em determinado trabalho.
A partir da Intervenção feita no espaço público, parte do

cotidiano da população passa a ser percebida, passa a ressurgir.
Como alguns interventores costumam dizer, é o sentido de
liberdade e expressão artista, é a introdução de estruturas
descontínuas e relações sem hierarquia. É uma maneira de
comunicação para a sociedade, expressão de informações a
partir da diversidade de trabalhos artísticos onde esta informação
pode ser feita com intuito social, pessoal. Pode conter crítica,
poesia, protesto, entre outros, com uso de técnicas, dependendo
da formação ou não do interventor. Desde técnicas de designers,
arquitetos, comunicadores sociais, grafiteiros, etc.
No início não era reconhecido, porém foi ganhando forma com
o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos
espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas, particulariza
lugares, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de
vários portes, indo desde pequenas inserções através de
adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.
A Intervenção lança no espaço público questões que provocam discussões em toda a

população. De uma maneira ou de outra, ela faz com que as pessoas parem sua rotina por alguns
minutos, seja para questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte. Sua finalidade é
provocar o público para questões políticas, sociais,
ideológicas e estéticas.
No Brasil, no final de 1970, ela surgiu como
forma de expressão artística que fosse além dos
muros dos museus, galerias ou de outra forma
tradicional de exposição. Muitos artistas acreditavam
que essas instituições restringiam o acesso à arte para
pessoas que não estavam diretamente ligadas a ela.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é intervenção urbana?
Questão 02 – Qual o intuito das intervenções urbanas?
Questão 03 – Leia o trecho abaixo:
“No Brasil, no final de 1970, ela surgiu como forma de expressão artística que fosse além
dos muros dos museus, galerias ou de outra forma tradicional de exposição. Muitos artistas
acreditavam que essas instituições restringiam o acesso à arte para pessoas que não
estavam diretamente ligadas a ela”.
O que podemos entender da parte em negrito desse trecho?
Questão 04 – Pesquise e escreva exemplos de intervenções urbanas.
Questão 05 – Intervenção Artística Urbana é necessariamente:
A) Uma forma de melhorar a paisagem da cidade.

B) Um tipo de arte que busca contribuir com os poderes públicos.
C) Um tipo de arte que utiliza a cidade como espaço para as mais diferentes obras.
D) Uma forma de estimular relações afetivas com a cidade.
Questão 06 – Qual opção apresenta apenas lugares onde é possível encontrar intervenções
artísticas urbanas:
A) Praças, museus, teatros, escolas.
B) Escolas, avenidas, mercados, edifícios.
C) Galerias de Arte, lojas de antiguidade, shoppings.
D) Feiras, ruas, praças, parques.
Questão 07 – Intervenção artística urbana é um fenômeno cultural que:

A) "Invade" todas as grandes cidades do mundo.
B) São realizadas apenas por artistas profissionais.
C) São sempre realizadas pela contratação de artistas pelos governos.
D) Só podem ser realizadas de forma anônima, ou seja, sem que ninguém conheça a identidade
do artista.
Questão 08 – Garrafas pet gigantes invadirão as margens do rio

Tietê entre as pontes do Limão e da Casa Verde. As esculturas
provocativas poderão ser vistas tanto por motoristas na Marginal
Tietê, parados em congestionamentos, quanto de ―dentro do próprio
rio‖. Em sua opinião qual o assunto principal da intervenção urbana
mostrada ao lado e qual era a intenção do artista com essa
intervenção?

ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os
Aula 03  no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local.
A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA
A arte na pré-história constitui uma das maneiras mais eficazes para que os
pesquisadores possam reconstituir a cultura existente nos primórdios da humanidade.
Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto,
os desenhos, esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se
organizavam em um passado muito distante.
A pré-história está dividida em três grandes períodos, sendo que em cada um deles a arte
apresenta caraterísticas peculiares. Para facilitar o estudo, confira abaixo as divisões da Pré-
História:
 Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.);
 Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);
 Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).
O termo ―arte‖ faz referência a um conceito moderno. Sendo assim, para os homens pré-
históricos esse conceito não era conhecido. Ou seja, eles não criavam a arte com o intuito de
contemplação e adorno, e sim com a função utilitária.
 PERÍODO PALEOLÍTICO
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas

delas, as quais eram chamadas de arte parietal e arte rupestre.
A arte parietal recebe esse nome, pois, está relacionada
com o suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das
cavernas. Já a arte rupestre era realizada fora das cavernas e das
grutas.
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e sua
principal característica era o naturalismo. Além de figuras
abstratas, foram desenvolvidas figuras de animais e homens.
Geralmente, demostravam imagens de caça. Nessa época,
também foram produzidas esculturas, geralmente figuras
femininas. Ao lado vemos a escultura Vênus de Willendorf (11
cm). Encontrada na Áustria.
Vale lembrar que o homem do paleolítico (caçador e coletor) era
nômade, ou seja, vivia em busca de comida e abrigo, portanto, não se
fixavam nos territórios.
 PERÍODO NEOLÍTICO
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das
cavernas. Com um clima mais ameno, o homem do neolítico
começa a viver próximo dos rios. Esse período marcou
o sedentarismo da raça humana, que deixa de ser nômade e
passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais foram
as principais características desse período.
Embora também fossem desenvolvidas com pedras, tal qual
no Paleolítico, nota-se nesse período a evolução da arte, que
apresentava um cuidado maior, como o polimento do material.
Também destacam-se os objetos feitos de cerâmica e a confecção
de tecidos de lã e linho.

 IDADE DOS METAIS
Com a descoberta dos metais, a arte começa a
adquirir outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada
pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das
técnicas de fundição.
Nesse período, destacam-se os utensílios,
instrumentos e ferramentas fabricados com o intuito utilitário.
Por exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos,
armas, ferramentas para a agricultura, caça e pesca. Havia
ainda esculturas em metal representando mulheres com
roupas detalhadas e também guerreiros.
É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse
momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na escrita.
A ARTE NA IDADE ANTIGA

A idade Antiga compreende o período histórico que vai desde os anos 4000 a.C a 3500 a.C
com a invenção da escrita, até 476 d.C com a queda do Império Romano.
A arte na antiguidade foi marcado pela descoberta da escrita. A criação de símbolos e
sinais hieróglifos são os destaques desta época. Período marcado pelo surgimento das grandes
civilizações, como a Mesopotâmia, Egipcia, Gregra, Romana.
- Arte Egípcia
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que
a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em
temas religiosos. Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou espaços relacionados com
o culto dos mortos, eram artisticamente elaborados. Os túmulos são um dos aspectos mais
representativos da arte egípcia.
- Arte Mesopotâmica
A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura,
arquitetura, artesanato, literatura, etc.) que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica
durante cerca de 4.000 anos. A arte mesopotâmica reflete a história, a política, a religião, as
forças da natureza e as diversas conquistas dos povos.

- Arte Grega
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e
mesmo a filosofia desta civilização. Os gregos se destacaram especialmente na pintura,
na arquitetura e na escultura.
Algumas características eram a Simetria; Perfeição; Obras realizadas a partir de modelos
vivos; Uso religioso, doméstico ou funerário e a Valorização do ser humano.
- Arte Romana
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou
aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C. Foi fortemente influenciada pelos etruscos
e gregos.
As características da Arte Romana são a Influência da arte etrusca: expressão realista; a
Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza; o uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
a representação realista na escultura; e o Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.
Sugestão de vídeo:
1 - Homem Pré-Histórico, Vivendo Entre as Feras - (https://www.youtube.com/watch?v=sCBMPug_fE8)
2 - A Vida Humana no Paleolítico - (https://www.youtube.com/watch?v=8byJ40N_NnM)
3 - Paleolítico – (https://www.youtube.com/watch?v=-RshsFEgdXg)
4 - Neolítico – (https://www.youtube.com/watch?v=JbvQrNpGQhE)
5 - Idade dos Metais – (https://www.youtube.com/watch?v=U2ZLTazUy2M)
6- Roma - Construindo um Império (https://www.youtube.com/watch?v=UFZ_ihWq8CY)
7- Documentário: O Egito na história (https://www.youtube.com/watch?v=ksu15fIefMM)

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Em sua opinião qual a importância da História da Arte?
Questão 02 – Qual é a ordem do percurso da humanidade em que podemos encontrar
manifestações artísticas?
Questão 03 – O que é pré-história?
Questão 04 – Como a pré-história é dividida?
Questão 05 – O que tipos de arte estão presentes no paleolítico?
Questão 06 – O que tipos de arte estão presentes no neolítico?
Questão 07 – O que tipos de arte estão presentes na idade dos metais?
Questão 08 – O que é arte rupestre? Qual sua importância?
Questão 09 – Em sua opinião as ―obras artísticas‖ (objetos) produzidas na pré-história foram
importantes para o ser humano? Por quê?
Questão 10 – O que marcou a arte na antiguidade?
Questão 11 – Fale sobre a arte egípcia.
Questão 12 – Comente sobre a arte mesopotâmica.
Questão 13 – Quais as características da arte grega?
Questão 14 – Quais as características da arte romana?
Questão 15 – Agora use sua criatividade e crie uma arte rupestre na pedra abaixo.

A ARTE NA IDADE MÉDIA

A arte medieval é aquela que foi produzida durante o
período da Idade Média (século V ao XV). Está associada à
religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha
grande poder e influência na vida das pessoas. Assim, o
teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal
característica da cultura medieval. As características da arte
medieval são:
 Forte influência da Igreja Católica.

 A arte medieval reproduzia os valores religiosos.
 A sociedade medieval estava impregnada pelos valores da religião católica.
 A concepção de mundo da época era dominada pela figura de Deus como o centro do universo
e à medida de todas as coisas (teocentrismo).
 A arte se desenvolveu em um momento que a Igreja Católica influenciava, supervisionava e
filtrava todas as produções científicas e culturais.
 A arte medieval teve o papel de aproximar as pessoas da religiosidade.
 Sob a influência do clero católico, as principais produções medievais foram no campo da
arquitetura, da pintura e da escultura.
 A maioria das obras de arte do período não tem autoria definida, pois o pensamento medieval
pregava que o verdadeiro autor das obras era Deus e que, por meio dos seres humanos,
expressava suas ideias e vontades.
 A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos: O românico e o gótico. Com as
principais produções no campo da arquitetura, pintura e escultura, a arte medieval se destacou
pela construção de igrejas, catedrais e palácios.
ARTE ROMÂNICA
 O estilo românico prevaleceu na Alta Idade

Média e recebeu esse nome porque estava
associado à cultura romana.
 A arquitetura românica possuía construções
feitas em pedras e tijolos, e o teto feito em madeira.
 As construções em estilo românico, que
apresentavam características como: arcos
arredondados, paredes baixas e grossas, colunas
grandes, janelas pequenas e interior pouco
iluminado.
 As pinturas e esculturas românicas tinham
temática essencialmente didático-religiosas, com
produções voltadas para adornar os templos, bem
como para instruir sobre os princípios da fé
católica.
 Por meio de esculturas e pinturas, o estilo
românico da arte medieval abordou temas sobre a
vida de Jesus Cristo, de santos, sobre passagens
da Bíblia, bem como sobre outros temas
do cristianismo.

ARTE GÓTICA
 A arte gótica marcou o período da Baixa Idade Média.

 O estilo gótico apresentou uma arquitetura com
edifícios mais altos e menos extensos.
 Esse estilo se caracterizou pelos arcos em formato
ogival, janelas maiores, paredes altas e interior iluminado.
 A arquitetura das igrejas, dos castelos, das catedrais e
dos mosteiros seguiam o mesmo padrão. Todas eram
construídas em formato vertical, com paredes mais finas,
com aspecto leve, grande número de janelas, torres em
formato de pirâmide, arcos de volta-quebrada e ogivas.
 As construções elevadas e a verticalidade se tornaram
as principais características do estilo gótico. Esse aspecto
revelava a força da religiosidade, pois a ideia era a de que
quanto mais alto estivessem, estariam mais perto de
Deus.
 As pinturas e esculturas góticas, assim como as artes
do estilo românico, tinham como principal temática a
religião. No entanto, na escultura gótica, o realismo
prevaleceu com a busca por aspectos reais e humanos
das figuras de anjos, santos e personagens bíblicos.

ARTE MEDIEVAL E ARTE RENASCENTISTA
O período do Renascimento foi o momento entre

os séculos XIV e XVI, passagem da Idade Média para a Moderna,
em que se organizou o desenvolvimento cultural, artístico,
científico, político e a mudança do pensamento europeu, tendo
como base a retomada dos
conhecimentos clássicos, desenvolvidos e disseminados
por gregos e romanos.
O Renascimento surgiu em um momento em que o
pensamento católico medieval estava sendo questionado e a
necessidade por explicações racionais e filosóficas estimulava a
busca por respostas e uma nova maneira de encarar o mundo. O
renascimento surge quando os pensadores dos séculos XV e
XVI, retomam o conhecimento dos greco-romanos, que renasce na
passagem da Idade Média para a Moderna, daí o nome do período
que faz referência ao renascer da racionalidade, do humanismo e
do antropocentrismo dos antigos.
A arte medieval foi essencialmente religiosa, enquanto a arte

renascentista já demostra a introdução de novos temas relacionados com o
homem. Todavia, a arte renascentista ainda incluía temas religiosos. Isso
ocorreu uma vez que o teocentrismo (deus como centro do mundo) deu
lugar ao antropocentrismo (homem como centro do mundo).
Os renascentistas desenvolveram obras nos mais diversos campos
do conhecimento como Romeu e Julieta (1591) de Willian Shakespeare; as
esculturas Pietà (1499) e David (1504) de Michelangelo; as pinturas O
homem vitruviano (1490), A última ceia (1498) e Mona Lisa (1503) de
Leonardo da Vinci.
Adaptado de Toda Matéria. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/
Adaptado de Quero bolsa. Disponível em: https://querobolsa.com.br/enem/historia-geral/renascimento
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Observe a imagem abaixo.
A imagem ao lado faz uma referência sobre

um dos períodos da história da arte. Que
período é esse? E o que marcou esse
período com base na imagem?
Questão 02 – Quais as principais características da arte medieval?

Questão 03 – O que é teocentrismo?
Questão 04 – Por que as obras de arte do período medieval não tem autoria definida?
Questão 05 – Como eram as arquiteturas e construções no estilo românico?
Questão 06 – Como eram as arquiteturas e construções no estilo gótico?
Questão 07 – Explique a diferença entre arte medieval e a arte renascentista.
Questão 08 – O que é o antropocentrismo?

ARTE COLONIAL
Enquanto o Renascimento estava em
alta na Europa com a arte voltada para os
ideais clássicos, o Brasil estava sendo
colonizado pelos portugueses e nesse contexto
chamado de Período Colonial o foco artístico
era bem diferente. Na história da arte este
período que se estende, aproximadamente, do
ano 1500 a 1822 ficou conhecido como Arte
Colonial Brasileira.
A Arte Colonial Brasileira se expressou
especialmente pela escultura, desenho, pintura
e arquitetura que eram utilizados, sobretudo na
construção e ornamentação de igrejas, conventos e mosteiros. Por meios de desenhos e pinturas
desse período é possível conhecer o cotidiano do país que estava sendo transformado. A igreja
católica que foi uma grande financiadora da arte na Europa, também, investiu no Brasil trazendo
para cá os Jesuítas responsáveis pela construção de grandiosas igrejas, repletas de ouros e
esculturas de santos católicos.
Grandes personalidades como Aleijadinho, Mestre Ataíde, dentre outros, ganharam
grandes destaques. Nascidos no estado de Minas Gerais, suas obras de arte eram de cunhos
religiosos, com características cristãs e eram feitas em madeiras e pedra-sabão, tendo também
em sua composição coroas de prata e ouro, cabelos reais, vestimentas com tecidos, olhos de
vidro e dentes de Marfim.
ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA (ALEIJADINHO)
Aleijadinho (1738-1814) foi um escultor,

entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil
colonial. Ele é considerado o maior
representante do barroco mineiro, sendo
conhecido por suas esculturas em pedra-sabão,
entalhes em madeira, altares e igrejas.
Antônio Francisco Lisboa, O

Aleijadinho, nasceu na cidade mineira de Vila
Rica, atual Ouro Preto. Há controvérsias sobre
sua data de nascimento, mas a maioria dos
pesquisadores dizem que ele nasceu em 29 de
agosto de 1738.
Filho do português Manuel Francisco Lisboa, mestre de carpintaria, que chegou a Minas
Gerais em 1728, e de uma escravizada chamada Isabel.
A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade. As imagens
sacras que produziu se caracterizam pelas cores, leveza, simplicidade e dinamismo. Grande parte
de sua obra encontra-se nas cidades mineiras de Ouro Preto (antiga Vila Rica), Tiradentes, São
João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo.

SANTUÁRIO DO BOM JESUS DE MATOSINHOS OS PROFETAS
Algumas obras escultóricas que produziu estão no Além dessas obras, no Santuário do Bom
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Jesus de Matosinhos encontramos algumas
Congonha do Campo. A planta do local imita o esculturas emblemáticas de Aleijadinho,
santuário de Bom Jesus de Braga, em Portugal. localizadas no pátio externo do Santuário.
Igreja de São Francisco de Assis

Aleijadinho traçou a planta, elaborou a talha
e a escultura do frontispício. Fez dois
púlpitos, nos quais esculpiu figuras de
santos. Produziu também a pia batismal, as
imagens de três pessoas da Santíssima
Trindade e os dois anjos que adornam o
altar principal. A fachada é adornada por um
medalhão onde se insere a imagem de São
Francisco de Assis.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é arte colonial?
Questão 02 – Como a arte colonial brasileira se expressou?
Questão 03 – Quem foi Aleijadinho?
Questão 04 – Por que Antônio Francisco Lisboa ficou conhecido como Aleijadinho?
Questão 05 – Faça uma pesquisa sobre outro grande nome da arte colonial brasileira ―Mestre
Ataíde‖ e escreva sobre ele e suas principais obras.
Questão 06 – Observe as obras abaixo:
Obra 1 Obra 2
Após observar as obras acima, responda:
A) Quem são os responsáveis por essas obras?
B) Escreva o que você consegue observar na obra 1.
C) Escreva o que você consegue observar na obra 2.
D) Podemos afirmar que essas obras foram feitas no período colonial? Por quê?

A ARTE NA IDADE MODERNA

A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu
na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a
pintura. A arte moderna tem como principal característica o rompimento
com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta
de seu momento histórico. Aconteceu em um período de grandes
conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema),
além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e
posteriormente a Segunda Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez
mais um papel contestador, expressando de alguma forma as
incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística
transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive
as estruturas gramaticais no campo literário.
As características da arte moderna são: Rejeição ao academicismo; Informalidade;
Liberdade de expressão; Pontuação relativa; Aproximação da linguagem popular e coloquial;
Figuras deformadas e cenas sem lógica; Abandono da representação das formas de maneira
realista; Arbitrariedade no uso das cores; Humor, irreverência; Estranhamento.
No Brasil, o marco oficial do Modernismo brasileiro,
foi a Semana de Arte Moderna aconteceu em São Paulo
(SP) e reuniu artistas das mais diversas áreas no Theatro
Municipal de São Paulo ao longo dos dias 13 e 18 de
fevereiro de 1922. Apresentações musicais e conferências
intercalavam-se às exposições de escultura, pintura e
arquitetura, com o intuito de introduzir ao cenário brasileiro
as mais novas tendências da arte.
Influenciados pelas vanguardas europeias e pela
renovação geral no panorama da arte ocidental, esses
escritores, pintores, escultores, intelectuais e músicos
uniram seus esforços para apresentar suas produções ao
grande público. Participaram, direta ou indiretamente,
nomes célebres da arte brasileira, como Graça Aranha,
Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de
Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-
Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais,
entre outros.
Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra
Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-moderna.
MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA

As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que
ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX. Juntas as vanguardas
europeias influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura,
cinema, teatro música, etc.
Confira abaixo cada uma das vanguardas artísticas europeias, suas principais características,
artistas e obras:

EXPRESSIONISMO
O expressionismo é um movimento artístico de

vanguarda ocorrido no início do século XX, no
contexto que envolveu a Primeira Guerra Mundial.
Em franca oposição ao impressionismo, esse
movimento é caracterizado pela irracionalidade e
pelo individualismo, além de apresentar uma visão
pessimista da realidade, de forma a realizar uma
deturpação do real.
As características são deformação da imagem

visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas
ou separadas. O pintor recusa o aprendizado
técnico e pinta conforme as exigências de sua
sensibilidade.
FAUVISMO
O fauvismo é uma corrente artística do início do

século XX aliada à pintura, tendo como uma
das características a máxima expressão
pictórica, onde as cores são utilizadas com
intensidade, além de outras, como a
simplificação das formas, o estudo das cores.
Iniciado em 1901, tinha como característica
principal o uso de cores puras, sem misturas e
intensas nas telas. A corrente tinha como
objetivo apresentar temas leves, serenos e que
mostrassem a beleza do cotidiano.
CUBISMO
O cubismo foi um movimento artístico pautado
na geometrização das formas. Foi iniciado em
1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso.
Surgido no início do século XX na França, esse
novo estilo rompeu com os modelos estéticos
que só valorizavam a perfeição das formas.
Essa corrente artística teve como inspiração o

trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em
duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo
sintético. Na primeira, a analítica, as formas e
figuras foram tão desconstruídas e
fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis.
No cubismo sintético, os artistas voltaram à
representação figurativa, mas não a uma
abordagem realista dos temas.
No Brasil, o movimento cubista influenciou

alguns artistas, como Tarsila do Amaral e Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso
Vicente do Rego Monteiro.

FUTURISMO
Futurismo é um movimento artístico e literário
que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de
1909 com a publicação do Manifesto Futurista,
pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal
francês Le Figaro.
Suas principais características eram a
exaltação da tecnologia, das máquinas, da
velocidade e do progresso. A ideia principal
que os futuristas buscavam incorporar em seu
procedimento artístico era principalmente a
velocidade, captando, seja nas artes plásticas,
seja na literatura, esse movimento acelerado
que percebiam intensificar-se ao seu redor.
DADAÍSMO
O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado

por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou
conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.
As principais características do dadaísmo são a
espontaneidade da arte pautada na liberdade de
expressão, no absurdo e irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel

Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do
movimento dadaísta com seus objetos prontos
(ready-made) que se afastam de sua função original.
A Fonte é uma das obras mais representativas desse
momento.
SURREALISMO
Surrealismo é um dos movimentos europeus de
vanguarda surgidos no início do século XX.
Apesar de influenciar outras áreas artísticas, ele
está predominantemente vinculado às artes
visuais. Assim, a pintura surrealista constrói
imagens que lembram ilógicos sonhos, de forma
a investigar o inconsciente humano. Pautado no
subconsciente, esse movimento era
caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica
e onírica. Ditado do pensamento, na ausência de
todo controle exercido pela razão, fora de toda
preocupação estética ou moral.
ABSTRACIONISMO
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de
relação direta entre as formas retratadas com as formas
realistas de um ser ou objeto.
Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas,
texturas, contrastes e outros elementos não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um
dos precursores da pintura moderna abstrata.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é arte moderna e quais as suas características?
Questão 02 – A Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922, se tornou um marco na história da

arte brasileira. Sua principal motivação foi:
A) Valorizar as manifestações artísticas que vinham sendo feitas até então pela sociedade
brasileira, como o parnasianismo e o art nouveau.
B) Divulgar a cultura europeia na América Latina, sobretudo no Brasil.
C) Buscar uma renovação artística e literária no Brasil, realizando uma arte com inspiração nas
vanguardas europeias.
D) Criticar a elite brasileira e suas políticas culturais.
Questão 03 – As artes, com suas vanguardas e seus desafios estatísticos, ganharam espaços
históricos no mundo capitalista. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró e tantos outros
pertencentes a essas vanguardas e
A) mantiveram as tradições culturais do Ocidente, reafirmando o valor da estética do classicismo.

B) romperam com modelos acadêmicos da época, mudando as regras no mercado das artes.
C) foram muito bem aceitos pelos críticos europeus da época, sendo exaltados pelas suas
ousadias.
D) conseguiram espaço imediato nos grandes museus, tendo uma aceitação popular indiscutível
e surpreendente.
Questão 04 – O movimento que ficou conhecido como Fauvismo tinha como maior representante
Henri Matisse, autor da tela ―A dança‖, de 1910.
Essa foi uma vanguarda que tinha como

características:
A) a fragmentação das figuras, buscando um

entendimento da realidade em várias dimensões.
B) o abstracionismo, revelando a natureza de formas
e cores, sem a preocupação com a representação.
C) o uso de cores puras, sem misturas e a
simplificação das formas.
D) a busca da representação das cores da forma
como se apresentam na natureza.
Questão 05 – Analise a frase abaixo:
“(…) um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a “Vitória de
Samotrácia” (MARINETTI, 1909).
Essa frase é uma estrofe do Manifesto Futurista, publicado em 1909 e assinado pelo italiano F. T.
Marinetti. O movimento Futurista foi considerado um dos primeiros movimentos da vanguarda
artística europeia. O Futurismo cultuava:
A) o futuro, o meio-ambiente e a estética natural.
B) a tecnologia, a segurança e a estética funcionalista.
C) a ordem, a aerodinâmica e a estética minimalista.
D) a velocidade, a modernidade e a estética industrial.

Questão 06 – Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:
O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas cubismo ______e cubismo ______.
A) analítico | criador
B) sintético | inventivo
C) dialético | analítico
D) analítico | sintético
Questão 07 – As principais características desse movimento são a espontaneidade da arte

pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade. Sem dúvida, o pintor e escultor
francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas desse movimento. Que
vanguarda foi essa?
A) Futurismo
B) Cubismo
C) Surrealismo
D) Dadaísmo
Questão 08 – Qual dessas obras é considerada um ícone do movimento Surrealista?
A) Mona lisa
B) A fonte
C) A dança
D) A persistência da memória
Questão 09 – Nesse movimento o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas
retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto. Que vanguarda foi essa?
A) Abstracionismo
B) Cubismo
C) Surrealismo
D) Dadaísmo
Questão 10 – Em franca oposição ao impressionismo, esse movimento é caracterizado pela

irracionalidade e pelo individualismo, além de apresentar uma visão pessimista da realidade, de
forma a realizar uma deturpação do real. Que vanguarda foi essa?
A) Abstracionismo
B) Cubismo
C) Surrealismo
D) Expressionismo
Questão 11 – Está obra foi rejeitada na exposição da Society of

Independent Artists de Nova York. Seu criador desafiou os
preconceitos sobre a definição da arte. Assinale a alternativa que
mencione respectivamente o nome do artista responsável pela obra e
o movimento artístico que ele fazia parte.
A) Marcel Duchamp – Dadaísmo;

B) George Braque – Expressionismo;
C) Alberto Giacometti – Surrealismo;
D) Henri Moore – Surrealismo;

A ARTE NA IDADE CONTEMPORÂNEA

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência
artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais
precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é
denominada de arte do pós-guerra. Também conhecida como Arte
Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o advento
da Pop Art e do minimalismo.
A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas
inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva (permite a
interpretação, reflexão e especulação individual) sobre a obra.
O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados na
Arte Contemporânea do que, necessariamente, o objeto final. Na Arte
Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de
criação, de modo que eles podem transitar entre os diferentes
períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto
tecnicamente como conceitualmente.
Outros aspectos marcantes da arte na contemporaneidade são
os avanços tecnológicos, consciência ecológica e o reaproveitamento
de materiais.
Outra característica interessante é a valorização da interação
entre o público e a obra, muitos artistas optam por caminhos em que
buscam proporcionar uma experiência única nas pessoas que entram
em contato com as obras.
As principais características da arte contemporânea são:
 Abandono dos padrões habituais;

 Fusão de arte e vida;
 Uso de novas tecnologias e mídias;
 Junção de estilos artísticos;
 Interatividade das obras;
 Questionamentos da definição de arte;
 Aproximação da cultura popular;
 Uso de materiais diferentes para as produções artísticas;
 Liberdade e efemeridade artística.

PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA
A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes entre os quais,
destacam-se:
- Pop Art, - Body Art,
- Arte Conceitual, - Arte Urbana,
- Arte Digital, - Arte povera,
- Fotografia, - Instalação,
- Hiperrealismo, - Fotorrealismo,
- Op Art - Arte de Novas Mídias,
- Arte cinética.
ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
No Brasil, a Arte Contemporânea começou a se desenvolver a partir da década de 1950,

com o movimento conhecido por Neoconcretismo. Desde então, alguns artistas se tornaram
conhecidos por uma arte inovadora, viva e autoral.
Neoconcretismo foi um movimento artístico surgido no Rio de

Janeiro, Brasil, em fins da década de 1950. Os neoconcretistas
procuravam novos caminhos dizendo que a arte não é um mero
objeto: tem sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito
além do mero geometrismo puro.
Entre os principais artistas brasileiros que fomentaram a arte contemporânea estão: Hélio
Oiticica(1); Romero Britto(4); Ferreira Gullar; Amilcar de Castro (3); Lygia Clark; Lygia Pape;
Aluísio Carvão; Franz Weissmann(2); Hércules Barsotti; Willys de Castro; Cildo Meireles entre
outros.
Sugestão de vídeo –
1- Arte Contemporânea - História da Arte (https://www.youtube.com/watch?v=eRZwS-V6jOI&t=70s)
2- ARTE - VOLUME 3 - Arte contemporânea 1 (https://www.youtube.com/watch?v=PHuzNub_8Nw)

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quando surgiu a arte contemporânea?
Questão 02 – Como a arte contemporânea se iniciou?
Questão 03 – O que a arte contemporânea incentiva? Explique.
Questão 04 – O que a arte contemporânea valoriza?
Questão 05 – Observe a obra de WUPI DIAS "O Pescador" e depois responda.
A) O que se pode sentir ao ver essa obra?

B) O que você consegue ver nela?
C) O que será que o artista quis retratar com essa obra?
Questão 06 – Quando a arte contemporânea começou a se desenvolver no Brasil?
Questão 07– Explique o que foi o neoconcretismo.
Questão 08 – Observe a imagem abaixo. Ela pertence a qual artista? Quais elementos é possível
observar nessa obra. Descreva essa obra.

ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGB) Apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
Aula 08  experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético. (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas mineiros,
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes
contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EVOLUÇÃO DA ESCULTURA
A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta
(pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado.
Quando dizemos ―formas espaciais‖, queremos dizer que é a
representação de um objeto em 3 dimensões, ou seja, tridimensional:
altura, largura e profundidade.
Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem
interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são
pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos. É
assim, por exemplo, com os conjuntos esculturais gregos e romanos; mas
também com as esculturas produzidas na época do Renascimento ou em
culturas de religiões tradicionais, como o budismo e o hinduísmo.
Muitas vezes, as esculturas são também projetadas para acompanhar
complexos arquitetônicos, com o objetivo de compor um conjunto artístico harmonioso. É o caso
das esculturas que acompanham as catedrais góticas da Idade Média e os palácios em estilo
clássico do período das monarquias absolutistas.
Agora vamos conhecer as esculturas feitas em diversas épocas e lugares.
ESCULTURA NA PRÉ-HISTÓRIA
Remetendo ao período que varia entre

24.000 a.C e 2.100 a.C, a escultura da
Pré-História foi representada por
figuras humanas e de animais. A
escultura na Pré-História foi associada
à magia, culto da fertilidade e à
religião. No período paleolítico, o
objetivo era moldar animais e figuras
humanas, geralmente femininas. Ao
lado vemos a escultura de Vênus de
Willendorf e a Escultura Lepenski Vir.
ESCULTURA NA IDADE ANTIGA

A escultura egípcia foi comumente representada A Grécia é considerada o berço ocidental da arte de
pela figura do Faraó e deuses, simbolizando a esculpi, pois representam, de forma emblemática, um
sua divindade, a crença da vida após a morte e marco na história da escultura por apresentarem
demonstração de poder político. Abaixo vemos o elevada beleza estética e técnica. Bastante copiada
Templo de Ramsés II. posteriormente por outras culturas, as esculturas
gregas, em sua maioria, representavam as figuras
humanas de modo idealizado e equilibrado. Abaixo
vemos o Grupo de Laocoonte e Estátua Vênus de Milo.

ESCULTURA NA IDADE MÉDIA
As esculturas na idade média na maioria

das vezes eram feitas
entrelaçadas/associadas com a
arquitetura, ou seja, fazia parte da
construção. Eram entalhadas nas paredes
ou em relevo. Eram feitas a partir de
metais, marfim e pedras para esculpir
imagens que decoravam o interior dos
templos. Os temas eram religiosos e as
obras geralmente eram feitas para
ensinar a fé católica. Ao lado estão
as esculturas Góticas vistas na Catedral
de Chartres.
ESCULTURA NA IDADE MODERNA

Renascimento: a escultura nesse período já Barroco: Exaltação dos sentimentos, procuram
não fazia parte da arquitetura, como expressar movimento e com muitos efeitos
ornamentação da construção. Arte que decorativos. Abaixo vemos o O Êxtase de
retomou os padrões greco-romanos. Santa Teresa, Bernini e Profeta Isaías no
Valorização dos detalhes, do individualismo, do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos de
movimento, do equilíbrio. Abaixo vemos Pietá e Aleijadinho (MG).
Davi ambas esculturas feitas por Michelangelo.
ESCULTURA NA IDADE CONTEMPORÂNEA
Ela se caracteriza principalmente pela liberdade

de atuação do artista, que não tem mais
compromissos institucionais que o limitem,
portanto pode exercer seu trabalho sem se
preocupar em imprimir nas suas obras um
determinado cunho religioso ou político.
Ao lado vemos a ecultura Justiça de Alfredo

Ceschiatti e A Violeta de Sônia Ebling.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é escultura?
Questão 02 – Por que a escultura é uma das artes que mais estabelecem interação com o
grande público das artes plásticas?
Questão 03 – O que significa dizer que as esculturas são artes de formas espaciais?
Questão 04 – Sobre a escultura, assine a alternativa INCORRETA.
A) É a arte de dar formas em volumes isolados no espaço, por exemplo, a estátua, ou em
superfícies.
B) Funde-se com a arquitetura em relevos, colunas etc.
C) Uma escultura pode ser modelada em argila ou entalhada em madeira, ou seja, em materiais
macios ou duros.
D) A escultura é uma forma de pintura.
Questão 05 – Examine a estátua de São Jorge, esculpida pelo artista

Donatello em 1416.
Típica do período chamado de Renascimento, essa obra
A) reproduz a rigidez das esculturas egípcias.

B) despreza as características humanas da figura.
C) consolida o teocentrismo da cultura medieval.
D) retoma valores estéticos da arte greco-romana.
Questão 06 – A arte de transformar a matéria, entalhando a madeira, modelando o barro, o ferro,

o bronze para fazer por exemplos, estátuas. É um tipo de arte que dá formas aos objetos. Neste
sentido, é correto afirmar que a arte de esculpir chama-se:
A) Escultura.
B) Pintura.
C) Colagem.
D) Desenho.
Questão 07 – Relacione as colunas:
A – Escultura na pré-história ( ) Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de

atuação do artista, que não tem mais compromissos
B – Escultura na idade antiga institucionais que o limitem.
( ) A escultura nesse período já não fazia parte da
C – Escultura na idade média arquitetura, como ornamentação da construção, ela retoma os
padrões greco-romanos.
D – Escultura no barroco ( ) Exaltação dos sentimentos, procuram expressar
movimento e com muitos efeitos decorativos.
E – Escultura no renascimento ( ) As esculturas na maioria das vezes eram feitas
entrelaçadas/associadas com a arquitetura, ou seja, fazia
F – Escultura contemporâneas parte da construção.
( ) Foi comumente representada pela figura do Faraó e
deuses, simbolizando a sua divindade, a crença da vida após
a morte e demonstração de poder político.
( ) É associada à magia, culto da fertilidade e à religião.

Aula 09 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quais são os trabalhos que podemos considerar como artes visuais?
Questão 02 – Complete: A técnica de pintura mais tradicional é feita com tinta___________.
Questão 03 – Você já viu uma escultura antes? Descreva como ela era.
Questão 04 – De quê é feito a Web art?

Questão 05 – Observe as imagens abaixo:
Temos imagem de uma

arte urbana e uma
pichação. Descreva as
principais diferenças entre
as imagens.
Questão 06 – Um dos pioneiros da videoinstalação foi o sul-coreano Nam June Paik cujo trabalho
a partir dos meados dos anos sessenta utilizou qual ferramenta em arranjos esculturais?
A) Computadores
B) Monitores de televisão
C) Aparelhos de videocassete
D) Retroprojetores
Questão 07 – Qual benefício da intervenção urbana na sociedade?
Questão 08 – Qual a finalidade da intervenção urbana?
Questão 09 – Quais materiais podem ser usados para confeccionar esculturas?
Questão 10 – Cite os dois movimentos que ocorram na idade moderna.
Questão 11 – Relacione as colunas sobre a evolução das esculturas em três períodos:
A - Escultura na Pré-história ( ) As esculturas na maioria das vezes eram feitas
entrelaçadas/associadas com a arquitetura, ou seja, fazia parte
B - Escultura na Idade Antiga da construção.
( ) É associada à magia, culto da fertilidade e à religião.
C - Escultura na Média
( ) Foi comumente representada pela figura do Faraó e deuses,
simbolizando a sua divindade, a crença da vida após a morte e
demonstração de poder político.
Questão 12 – Sobre as esculturas na idade contemporânea julgue o item a seguir em V para
verdadeiro ou F apara falso.

Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais
compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar
em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Questão 13 – Sobre a arte na idade média, julgue em V para verdadeiro ou F apara falso.
( ) Forte influência da Igreja Católica.

( ) A arte medieval reproduzia os valores religiosos.
( ) A maioria das obras de arte do período não tem autoria definida, pois o pensamento medieval
pregava que o verdadeiro autor das obras era Deus e que, por meio dos seres humanos,
expressava suas ideias e vontades.
( ) A sociedade medieval estava impregnada pelos valores da religião católica.
Questão 14 – A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos, cite-os:
Questão 15 – Quando surgiu o Renascimento?
Questão 16 – Enquanto o Renascimento estava em alta na Europa com a arte voltada para os
ideais clássicos, o Brasil estava sendo colonizado pelos portugueses e nesse contexto chamado
de Período Colonial o foco artístico era bem diferente. Na história da arte este período que se
estende, aproximadamente, do ano 1500 a 1822 ficou conhecido como:___________________.
Questão 17 – A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade. As
imagens sacras que produziu se caracterizam pelas cores, leveza, simplicidade e dinamismo.
Grande parte de sua obra encontra-se nas cidades mineiras:
A) Ouro Preto, Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo.
B) Belo Horizonte, Tiradentes, Mariana, Ouro Branco, Congonhas do Campo e Sabará.
C) Ouro Preto, Ouro Branco, Pato de Minas, Contagem, São João del Rei, Mariana, Sabará.
D) Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo e Ouro Branco.
Questão 18 – Quais são as características da Arte Moderna?
Questão 19 – Cite algumas das vanguardas artísticas europeias.
Questão 20 – Escolha uma das obras a seguir e faça a reprodução (releitura) da obra escolhida.

AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE
AULA 10 ESCOLA ESTADUAL
Valor: pontos
LOGO Série: 7º ano Turma: Ensino Fundamental
DA ESCOLA
Professor (a): Nota:
Aluno:
QUESTÃO 01 – A arte visual é o tipo de expressão artística que é captada pela visão. Ela
também é definida conforme seu meio, ou sua mídia, como o desenho, a pintura, a escultura, a
arquitetura, a fotografia, o cinema e o vídeo. Sendo assim podemos falar que artes visuais...
A) É toda forma de arte que podemos ouvir.
B) É toda forma de arte que podemos ver.
C) É toda forma de arte que podemos tocar.
D) É toda forma de arte que podemos falar.
QUESTÃO 02 – Relacione as colunas corretamente.
I – Pintura ( ) é a arte realizadas no espaço público.

II – Escultura ( ) é a arte feita com o uso de computadores e tecnologias digitais.
( ) é a arte que resulta do processo de esculpir.
III – Web art
( ) é à técnica de aplicar pigmento em forma pastosa, líquida ou em pó a
IV – Arte Urbana uma superfície
Marque a alternativa correta.
A) IV – III – I – II.
B) I – II – III – IV.
C) IV – III – II – I.
D) III – IV – II – I.
QUESTÃO 03 – A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo
(1935) embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc. Esse trabalho tem a intenção de
levantar questionamentos sobre o lugar da arte. Assinale a alternativa que melhor contempla essa
questão.
A) O artista não quis levantar

questionamento algum, a arte só existe pela
arte e não ultrapassa isso.
B) A arte urbana é apenas um instrumento de
degradação do meio ambiente.
C) O artista levanta questionamentos do
privado no público, ou seja, ao intervir na
cidade, ele a tem como sua, intimamente.
D) A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à
arte de galeria e de museu.

QUESTÃO 04 – Observe abaixo uma videoinstalação.
O que é uma videoinstalação?

A) É uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do vídeo em artes visuais.
B) É uma forma de arte não existente que combina tecnologia de vídeo em artes visuais.
C) É uma forma de arte antiga que combina tecnologia de vídeo com artes visuais.
D) É uma forma de arte pré-histórica que combina tecnologia de vídeo com artes visuais.
QUESTÃO 05 –
As esculturas e arquiteturas produzidas no período
Colonial estavam intimamente ligadas à arte
religiosa e serviu para facilitar o doutrinamento
católico, além da decoração e construção de
igrejas. Observe umas das igrejas produzidas no
período Colonial e marque o artista responsável
pela sua arquitetura.
A) Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho).

B) Antônio Francisco Lisboa (Mestre Ataíde).
C) Manoel da Costa Ataíde (Aleijadinho).
D) Manoel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde).
QUESTÃO 06 – Na idade Moderna as obras de arte produzidas tinham como objetivo

A) causar no apreciador: o entendimento apenas da religião predominante.
B) causar no apreciador: analises, reflexões e pensamentos sobre si mesmo, sobre a sociedade,
bem como, leva-lo a refletir sobre o contexto de criação da peça artística.
C) causar no apreciador: o gosto apenas por pinturas.
D) causar no apreciador: analises, reflexões e pensamentos apenas sobre as igrejas.
QUESTÃO 07 – Na Idade Média por volta de 1300 surgiu um movimento chamado

Renascimento que tem como principal ideia
A) O teocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centro do universo.
B) O teocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centro do universo.
C) O antropocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centro do universo.
D) O antropocentrismo, ou seja, defendendo a ideia do homem como centro do universo.

QUESTÃO 08 – Sobre a Arte na Idade contemporânea marque a resposta INCORRETA.
A) A Arte Contemporânea também chamada de Arte Pós-Moderna ou Arte da Pós Guerra surgiu
na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial.
B) A arte Contemporânea teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e do minimalismo.
C) A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão
subjetiva (permite a interpretação, reflexão e especulação individual) sobre a obra.
D) Na Arte Contemporânea apenas o objeto final produzido que era valorizado.
QUESTÃO 09 – Observe as imagens abaixo.
Fonte: Google imagens

As artes representadas acima foram feitas em alguma época da história de vida dos seres
humanos. Com base nas imagens marque o período que essas artes foram produzidas.
A) Idade Média.
B) Idade Moderna.
C) Pré-História.
D) Idade Antiga.
QUESTÃO 10 – Observe as imagens abaixo.
Fonte: Google imagens
As obras de arte apresentadas acima pertencem a que período e qual era sua principal função?
A) Idade Antiga, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos.
B) Idade Moderna, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos.
C) Idade Média, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos.
D) Idade Contemporânea, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e
castelos.

 Encontre as 20 palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal e
depois escreva sobre essas palavras.
A H A E V R T L C L G E A L E J A D I N H O
R E A L B I N T E R V E N Ç Ã O U R B A N A
T X B N O D D E Y R A R T E G Ó T I C A L N
E P S A A R T E S V I S U A I S S C O R I F
M R T A R H T B O R E N A S C I M E N T O A
E E R D R O F E E I I W H T T E T H L E H U
D S A T L T K U N D N N Y D I I U C O C E V
I S C O E L E E T C H S L A A T O S P O A I
E I I Q A S N M N U U N T D R A O I I L N S
V O O T R S C N O O R B I A D Y A N N O U M
A N N O D I T U D D S I I Í L E I R T N F O
L I I A I A I D L S E T S S C A S B U I P S
H S S I C B L T G T D R O M M T Ç A R A R T
N M M E T S N D I A U A N O O O O Ã A L O O
N O O T I N E A S U R R E A L I S M O V T S
G A R T E R O M Â N I C A A A G T L T F H O
Solte sua imaginação e crie sua obra de arte, colorindo as imagens abaixo.

ESCULTURA COM MASSINHA DE MODELAR
Essa aula prática tem como objetivo experimentar a técnica de fazer escultura atrás da
modelagem. Nessa prática poderá ser criadas esculturas de livres escolhas, desenvolvendo a criatividade
e estimulando o público a sentir as texturas, sensações e movimentos proporcionados pela atividade.
Tudo que iremos precisar e de uma caixinha de massinha de modelar, muita criatividade e mão na
massa.
ESCULTURA DE ARGILA
A argila é um material usado desde os tempos mais remotos para a fabricação de objetos
de uso diário e decoração.
1º PASSO: Prepare o barro. A boa argila deve ser macia o suficiente para ser trabalhada
diretamente com as mãos fora da embalagem.
2º PASSO: Faça sua arte. Amassar a argila com os dedos deve ser o jeito mais antigo e prático
de trabalhar com este material. Quando o barro estiver uniforme use os dedos para modelar o que
deseja.

DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança,
reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular
Aula 11  regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão,
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos
brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
DANÇAS POPULARES
As danças populares são consideradas
manifestações culturais da mais alta importância
enquanto forma de expressão da cultura popular
tradicional, por se constituírem em um conhecimento
original e coletivo de um povo. As danças populares
são aquelas que persistem no tempo e continuam
preservando os mesmos elementos dentro de uma
mesma estrutura elas são danças inerentes a culturas
populares e aos diferentes povos. Isto é, cada cultura
desenvolve um aparato sistêmico que a caracteriza de
acordo com suas influências de vida passadas de
geração em geração. Cada integrante possui a
capacidade de contribuir para sua cultura e,
consequentemente para sua dança.
As danças populares são pertencentes às culturas populares e carregam uma carga
histórica e reflexos dos seus integrantes e ambientes nas danças. Como no mundo existe grande
diversidade de povos e culturas, as danças populares se diversificam muito e caracterizam
fortemente a cultura em que estão inseridas.
Assim, cada cultura tem características próprias que se desenvolvem para a formação da
dança e ao longo do tempo podem ir se modificando, pois o ambiente e os indivíduos
pertencentes podem mudar e refletir na dança. Consequentemente, cada dança é a
representação da vida dos seus integrantes, apontando assim seus anseios, medos,
necessidades, ideais, religiosidades e perspectivas.
Se olharmos para os povos mais antigos, a dança sempre esteve presente em ritos
fúnebres, cortejos, celebrações religiosas, comemorações, etc. Assim foram surgindo cada uma a
seu tempo e a seu modo as danças populares.
Com o tempo, as populações foram crescendo, as culturas foram cada vez mais se
misturando e as danças foram sofrendo alterações de acordo com o que cada povo ou cada
integrante de cada povo deu àquela dança. Ao pensar nessa expansão, talvez a dança pudesse
ser esquecida ou abandonada, mas na verdade o que se têm são danças completamente
modificadas de acordo com essas influências.
DANÇA DO VENTRE
Nessa dança, as mulheres são as

protagonistas. Surgiu no Egito Antigo, muito
ligada à religião, sendo performada em
templos por sacerdotisas.
A dança é caracterizada pelos inúmeros

movimentos corporais, com foco nos quadris,
mãos e barrigas que desenvolvem movimentos
muito bonitos.

TANGO
Surgiu na Argentina e é conhecida por ser

muito sensual e fortemente caracterizada
pelos movimentos de perna que acentuam a
sensualidade e dão beleza à dança.
O tango é um ritmo experimentado pelo

movimentos fortes e de ritmo marcado,
embalados por melodias românticas e
dramáticas.
A
SAMBA
a
O samba veio para o Brasil junto com os

escravos e tem origem nos instrumentos trazidos
por eles para o Brasil. Foi mais difundido nos
estados do Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão.
Hoje em dia, o samba é o maior representante
do Carnaval e o mais popular do Brasil.
No ritmo podem ser usados muitos instrumentos,

os principais deles são cavaquinhos, pandeiro,
tamborim, atabaque, e reco-reco. Além disso,
existem diferentes tipos de samba, mas os mais
famosos são o samba de roda e o samba de
gafieira.
(Adaptado de wikidanca.net / Escola educação / Corpo em fluxo)
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança popular?
Questão 02 – Como a dança estava presente nos povos mais antigos?
Questão 03 – Por que as danças populares carregam uma carga histórica?
Questão 04 – Você acha que a dança é importante para a sociedade? Por quê?
Questão 05 – Quais danças são típicas da sua região? Se for preciso faça uma pesquisa.
Questão 06 – Cada região do país, por meio de suas danças populares, expressa sua cultura, que
envolve aspectos sociais, econômicos, históricos, entre outros. As danças provocam a associação
entre música e ritmo e o desenvolvimento de maior sensibilidade dos órgãos sensoriais.
Nesse contexto, as danças populares

A) promovem a interação, o conhecimento de diferentes ritmos e permitem minimizar o estresse
da vida diária.
B) reduzem a participação, a expressão corporal e as experiências, por utilizarem símbolos de
outras culturas.
C) impedem a socialização de todos, reduzindo a expressividade, por exigir habilidades corporais
e espontaneidade.
D) permitem o desligamento dos elementos históricos, relacionando-as com os movimentos
políticos e sociais.

DANÇAS BRASILEIRAS I
As danças brasileiras são genuínas expressões da nossa cultura
que, através de ritmos e movimentos, contam parte da história do país
e de suas respectivas regiões. São tão marcantes em alguns estados,
que algumas delas acabaram se tornando símbolos populares e
responsáveis por movimentar o turismo, ainda mais nas épocas de
festas. E como nós, brasileiros, somos um povo alegre e festeiro, difícil
é não ―entrar na roda‖ quando os instrumentos começam a fazer
barulho.
A dança é uma maneira de compreendermos o nosso passado e o
processo de miscigenação cultural que marca a identidade do
brasileiro. Afinal, os ritmos, os instrumentos e os movimentos são de
origens diversas. Nossas danças carregam marcas da influência
indígena, dos africanos que vieram escravizados e dos europeus que
colonizaram o país.
Como foi que o Brasil se tornou um país tão rico em ritmos e danças diferentes? Para
entender a história da dança por aqui, é preciso caminhar junto com a própria história brasileira.
Afinal, os indígenas que habitavam o território antes da chegada dos portugueses tinham seus
próprios rituais.
Dessa forma, é possível, e nada
absurdo, considerar que
as primeiras manifestações culturais de
dança no Brasil são as danças indígenas. A
evolução dessas primeiras expressões se
deu, primeiro, a partir da influência da
cultura europeia, principalmente dos países
colonizadores que desembarcaram do lado
de cá do Atlântico. Em seguida, esse
processo teve sequência com a influência
africana, que trouxe diferentes
instrumentos, movimentos e ritmos.
Fato é que as danças brasileiras estão
enraizadas na cultura do nosso povo
e orientam o viajante sobre o que esperar
de um destino turístico. Mais que isso, as danças tradicionais do país contam muito sobre os
povos que ajudaram a construir a identidade da nação. Cada ritmo, incluindo seus instrumentos e
movimentos, tem sua própria origem e carrega suas próprias heranças, sejam elas indígenas,
africanas ou europeias.
Os negros escravizados trouxeram consigo os ritmos já consolidados na África e sua tradição
com instrumentos de percussão: não demorou muito até que tambores, atabaques e outros
instrumentos fossem ―absorvidos‖ por diferentes estilos musicais.
E é justamente dessa mistura entre culturas completamente diferentes que foram originando-
se as principais manifestações de dança no país, como o samba, o carimbó, o forró, o maracatu e
muitas outras!
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Elabore um texto de no mínimo 20 linhas falando sobre a importância e a história
da dança brasileira.

DANÇAS BRASILEIRAS II
A mistura de diferentes culturas tornou o Brasil um verdadeiro caldeirão de estilos musicais
e suas respectivas danças, reflexo de toda a riqueza cultural do povo brasileiro. O melhor de tudo
é que você pode conhecer essas danças em suas regiões de origem, aproveitando para conhecer
não apenas a cultura, mas também os cenários mais icônicos de cada canto do Brasil.
Já imaginou tomar um banho na praia de Ipanema e depois curtir uma roda de samba na
Cidade Maravilhosa ou curtir o frevo após um passeio pelas ladeiras de Olinda? Confira quais as
danças mais populares do Brasil e onde encontrá-las!
SAMBA
Entre todas as danças brasileiras, nenhuma representa tão bem o Brasil quanto o samba. O
ritmo é conhecido pela comunidade estrangeira como ―tipicamente brasileiro‖ e, muitas vezes, é
considerado sinônimo de brasilidade. À medida que o
Carnaval se aproxima, a paixão brasileira pelo samba
parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por
praticamente todos os cantos do país. Embora muita
gente acredite que o samba é carioca, foi nos morros
baianos que surgiu o ritmo, trazido para a América
pelos africanos: não demorou muito até os batuques
ultrapassarem a fronteira das senzalas e caírem no
gosto do povo. O atabaque, o pandeiro, o repique, a
cuíca e o tamborim se juntam a outros instrumentos,
como cavaquinho, banjo, flauta e violão, para contar as
histórias mais cotidianas do povo. Um dos gêneros
musicais mais populares do Brasil, o samba hoje é
encontrado nas mais diversas roupagens, ou variações:
samba-enredo, gafieira, samba de roda, e por aí vai!
FORRÓ
Na batida da zabumba, sob o toque do triângulo
e o chorar da sanfona, é difícil ficar parado. Bate
logo aquela vontade irresistível de puxar seu par
para um genuíno ―arrasta-pé‖. Diferentemente do
samba, trazido para o Brasil pelos africanos, o
forró é um gênero musical que se orgulha de
ser genuinamente brasileiro: foi criado no
Nordeste e se espalhou por todos os cantos do
país! Dançado em pares, o forró se resume em
movimentos circulares em que os pés se
arrastam pelo chão, para trás e para a
frente. Quanto mais experiência dos dançarinos,
mais ousados são os movimentos incorporados à
dança. Mas não se desanime se você nunca teve
contato com o ritmo: mesmo que não tenha
experiência, pode arriscar uns passos típicos do
forró sem grandes dificuldades. Para curtir o
ritmo em sua plenitude, que tal planejar uma
viagem para o famoso Festival Nacional de Forró da cidade de Itaúnas, no Espírito Santo?

MARACATU
Você sabia que Pernambuco é um verdadeiro
―celeiro‖ de danças brasileiras? Apesar de muitas
vezes ficar em segundo plano ao lado do ―irmão‖
frevo, o maracatu é mais um dos gêneros
originados na região! A ―dança do batuque
invertido‖ foi trazida para o Brasil pelos africanos: o
maracatu nasceu nos cultos religiosos de matriz
africana e, por isso, é marcado pela
espiritualidade até hoje. A percussão é o carro-
chefe do gênero, puxada por instrumentos como
tambores, caixas e ganzás, mas não é só o som
que importa. Os participantes da festa também
saem vestidos à caráter pelas ruas, com roupas
bem coloridas, enquanto cantam, dançam e tocam
os ritmos dedicados às figuras folclóricas típicas do
maracatu.
FREVO
O Carnaval brasileiro é um caldeirão de diferentes estilos musicais,
como o samba e o axé. Em Pernambuco, no entanto, o principal
som pelas ruas é bastante peculiar: trata-se do festivo frevo! As
músicas não são acompanhadas por letras, mas ninguém parece se
importar. O que importa é o ritmo contagiante e a alegria
inconfundível dos dançarinos a sacudir seus guarda-chuvas
coloridos de um lado para o outro, incorporando elementos da
marchinha, da contradança e da polca. Muitas vezes, resta a
impressão de que ―meros mortais‖ são incapazes de reproduzir os
malabarismos dos dançarinos de frevo, mas até o final de uma
viagem por Olinda ou Recife, especialmente no Carnaval, você não
vai resistir a arriscar uns passinhos!
BUMBA-MEU-BOI
Uma das principais danças tradicionais do Brasil, o bumba-meu-boi (ou boi-bumbá) é
particularmente popular no Norte e no Nordeste do país, combinando dança, teatro e crenças
populares para gerar um belo espetáculo
cultural. Tombado como Patrimônio
Cultural Imaterial da Humanidade pela
Unesco, o bumba-meu-boi gira em torno
da lenda da morte e ressurreição do boi
mais bonito de uma fazenda. A figura
colorida do boi é uma mescla de
heranças portuguesas, espanholas,
africanas e indígenas, representando
bem a miscigenação do povo brasileiro. A
cidade de Parintins, no Amazonas, é hoje
o principal endereço para quem quer
conferir essa expressão cultural de perto:
todos os anos, o Festival Folclórico de
Parintins arrasta milhares de pessoas
com os desfiles dos bois Caprichoso e
Garantido!
(Fonte: passagenspromo )
Disponível em: https://www.passagenspromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Nossa atividade dessa aula será assistir os vídeos abaixo e depois fazer um relato
sobre a dança apresentada, falando sua opinião e destacando as características presentes nessa
dança.
Vídeo 1 – Vídeo 2 –
Boi-Bumbá Caprichoso (Evolução) 2019 Garantido evolui na 2ª noite do festival de parintins
Vídeo disponível em: Vídeo disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v= https://www.youtube.com/watch?v=IelmccKw
F-UDHwVbGpI HgE&list=RDF-UDHwVbGpI&index=2
Vídeo de Samba de Gafieira no Rio de Janeiro Elenco Competidor | Brasil Samba Congress 2019

https://www.youtube.com/watch?v= https://www.youtube.com/watch?v=SJ8gY
I3weBRv42Q8 ySuBiY
Frevo Pernambucano Presepada - Apresentação de Forró

https://www.youtube.com/watch?v=6 https://www.youtube.com/watch?v=gV
XruFqqeq9o QhPkqs39s

DANÇA - (EF69AR14A) Analisar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.)
Aula 14  e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
(EF69AR14B) Experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e
espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
POR TRÁS DA DANÇA

A dança é uma das artes mais importantes
para a vida das pessoas. Ela pode ser reproduzida
em qualquer lugar, como cinema, teatro, televisão,
festas no geral e, inclusive, em momentos do dia a
dia, em que você simplesmente pode ter vontade
de dançar.
Contudo, existem lugares que tornam a dança
mais do que um hobbie, auxiliando na prática da
arte e até como um trabalho. Isso porque, existem
diversas locais, com os mais variados tipos de
dança, em que você pode aprender, praticar
diariamente e também realizar apresentações junto
ao seu grupo de dança.
As apresentações incentivam a formação da plateia, o desenvolvimento da arte, da cultura e a
oportunidade de o público conhecer outras modalidades, músicas e formas de se expressar. Se
entregando a novas propostas e sentimentos abordados em cena.
Para os dançarinos, as apresentações não desenvolvem somente a dança, mas trazem
aspectos para a vida: trabalhando a timidez, o medo de lidar com o público, a insegurança e a
ansiedade a se apresentar. A dedicação que os ensaios trazem aos alunos, permitem ter maior
confiança em si e acreditar no que estão vivenciando através do movimento. Esta mostra
possibilitou que os alunos tivessem a oportunidade de se desenvolver nos requisitos técnicos e a
desenvolver a criatividade, a sensibilidade musical e o sentimento ao expressar a coreografia,
fatores fundamentais para a dança. Cada passo, por mais simples que pareça ao público, exige
muita dedicação e esforço do dançarino, para que ele se torne belo e sensível aos olhos da
plateia.
A dança é, assim como o teatro e
a música, uma manifestação
artística, e assim como toda arte, o
olhar do público e a interação com a
plateia é o que transforma a obra em
obra. Do contrário seria apenas uma
coreografia dançada para si mesmo.
Para um artista – aqui do ponto de
vista da dança – perceber a atenção
do público, a respiração, as reações
em relação ao apresentado
transformam a maneira como se
executa o trabalho.
As apresentações, mostras,
exposições, performances,
espetáculos são importantes para o
artista mostrar o seu trabalho e para
o público apreciá-lo. Este é um
momento em que o público pode ter
acesso a diferentes eventos culturais, transformando seu olhar pela arte.
Mas você já parou para pensar quem está por trás das apresentações de danças? Então
existe uma equipe que trabalhe antes, durante e depois da apresentação de dança. Vamos
conhecer alguns deles:

COREÓGRAFO
Um coreógrafo é um profissional
especializado na criação e organização de
movimentos corporais para performances
artísticas, especialmente em dança. Sua
função vai além da simples criação de passos;
eles concebem e desenvolvem a estrutura
coreográfica de uma apresentação, garantindo
que os movimentos fluam harmoniosamente e
se adequem à música, tema ou narrativa
proposta. Ele é responsável por criar
sequências de passos, figuras e encenações
para compor uma dança.
FIGURINISTA
A profissão de figurinista é fundamental no

universo do entretenimento, abrangendo áreas
como cinema, teatro, televisão, ópera, dança e
até mesmo eventos e desfiles de moda. O papel
do figurinista é conceber, criar e executar os
figurinos utilizados pelos personagens ou
performers em uma produção.
MAQUIADOR CENÓGRAFO
Cenógrafo é o profissional que cria, conceitua,
O Maquiador é o profissional responsável por projeta e coordena a construção do cenário de
preparar o rosto das pessoas por meio da teatro, show, teledramaturgia, eventos e
aplicação de produtos de beleza, seja para entretenimento em geral. Ele supervisiona a
eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões realização e montagem de todos os espaços
festivas. necessários à cena
TÉCNICO DE SOM E TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO

Técnico de iluminação é aquele que está envolvido
com a localização, definição e controle de iluminação
em locais de arte e entretenimento, tais como teatros
ou locais de música ao vivo, ou ainda em vídeo,
produção de televisão, ou de filme.
Técnico de som é aquele que instala e repara
equipamentos de som de acordo com a direção de
um espetáculo ou show; fornece manutenção a estes
equipamentos.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Você considera a dança uma obra de arte? Justifique.
Questão 02 – Quais são os benefícios da dança para os dançarinos?
Questão 03 – Quais são os artistas por trás das apresentações de dança?
Questão 04 – Cite alguns tipos de ritmos de danças que você conhece.
Questão 05 – Relacione as colunas:
A - Coreografo
B - Figurinista
C - Maquiador
D - Cenógrafo
( ) é o profissional que cria, conceitua, projeta e coordena a construção do cenário de teatro,
show, teledramaturgia, eventos e entretenimento em geral.
( ) seu papel é conceber, criar e executar os figurinos utilizados pelos personagens ou performers
em uma produção.
( ) é o profissional responsável por preparar o rosto das pessoas por meio da aplicação de
produtos de beleza, seja para eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões festivas.
( ) é um profissional especializado na criação e organização de movimentos corporais para
performances artísticas.
Questão 06 – Julgue o item em V para verdadeiro ou F para falso.
Técnico de iluminação é aquele que está envolvido com a localização, definição e controle de
iluminação em locais de arte e entretenimento, tais como teatros ou locais de música ao vivo, ou
ainda em vídeo, produção de televisão, ou de filme.
Questão 07 – Marque a opção correspondente ao que diz corretamente sobre técnico de som.
A) é um artista responsável por transmitir música (muitas vezes da sua autoria) na rádio, televisão
ou em qualquer local onde se ouça música (boates, discotecas, etc.
B) é o processo de gravação, criação, manipulação e produção de elementos de áudio e efeitos
sonoros para vídeos, transmissões ao vivo, pós-produção, sound art, jogos, filmes, teatro, rádio,
entre outros.
C) é aquele que instala e repara equipamentos de som de acordo com a direção de um
espetáculo ou show; fornece manutenção a estes equipamentos.
D) é responsável por apresentar programas de rádio ou televisão, eventos ao vivo, propagandas
comerciais e outros conteúdos de áudio.

DANÇA - (EF69AR11A) Experimentar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e
Aula 15  espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento
dançado. (EF69AR11B) Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço)
como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
FATORES DE MOVIMENTO DA DANÇA

A Arte da Dança é uma maneira divertida de movimentar
o corpo e nos expressarmos. A dança também é compreendida
como uma linguagem, onde por meio do movimento corporal, do
espaço e do tempo, podemos expressar sentimento e
representar culturas. Vale ressaltar que há uma preocupação
com a beleza, a harmonia, o equilíbrio entre os movimentos, o
ritmo e o que se pretende expressar.
Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos,
gestos e expressões realizados pelo corpo. A dança possui
alguns fatores de movimento (qualidades dinâmicas do movimento) que são: tempo, peso,
fluência e espaço.
 Peso: são forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos.
 Fluência: é o movimento contínuo, uniforme e progressivo.
 Espaço: é no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são
influenciados pelo espaço, determinando a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e
deslocamentos.
 Tempo: é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado. Com ele é possível
definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido em:
 Rápido, quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem
alterações;
 Moderado, o meio termo entre o um movimento corporal rápido e um lento;
 Lento, quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais
quase até parar.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Você já participou de uma apresentação de dança na escola ou em outro local? Se
participou, comente como foi.
Questão 02 – Faça um breve relato sobre o vídeo de dança abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=_9eUmR9geb0
Questão 03 – Agora Você vai dar um giro ou virar uma estrela e

observar e anotar em seu caderno os seguintes fatores do seu
movimento:
A) O seu giro ou a sua estrela é contida ou é expandida?

B) Você usa muito ou pouco espaço para girar?
C) Você usa muita força para girar ou o seu giro/estrela é leve e fluido?
D) Quanto tempo dura o seu giro/estrela? Ele é ritmado ou rápido?
E) Que aspectos agradáveis você percebeu em seu corpo realizando
esses movimentos?

DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes
Aula 16 
estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte
para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e
criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
CRIANDO COREOGRAFIA
Coreografia é a arte ou prática de projetar
sequências de movimentos de corpos físicos em
que o movimento, a forma ou ambos são
especificados. Um coreógrafo é aquele que cria
coreografias praticando a arte da coreografia, um
processo conhecido como coreografia.
As coreografias são movimentos corporais
expressivos que apresentam ideias e sentimentos
no ato de dançar. Elas estão presentes em festas,
eventos, shows entre outros.
Além disso, os movimentos coreografados contam com recursos de outras linguagens
artísticas como o teatro, a música e as artes visuais proporcionando prazer para quem dança e
apreciação para o público que assiste.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Classifique as afirmativas abaixo em V (verdadeiras) e F (falsas):
( ) A coreografia são movimentos criados com auxilio do corpo.
( ) O profissional responsável pela criação de coreografias e o coreógrafo.
( ) A coreografia está presente apenas em festas.
Questão 02 – Observe a imagem abaixo e descreva a coreografia que as bailarinas estão

fazendo de acordo com sua visão.
Questão 03 – Agora você juntamente com seu professor irá criar uma coreografia. Seu professor
irá colocar uma música e você deverá criar movimentos que acredita que tem haver com essa
música, depois escreva como essa música foi dançada, ou seja, os movimentos que foram
utilizados para dançar essa música.

DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes
Aula 17 
estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte
para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e
criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
IMPROVISAÇÃO NA DANÇA
Você sabe exatamente o que é improvisação na dança? A improvisação na dança surge

quando os bailarinos movimentam seus corpos livremente, sem seguir uma coreografia ou um
roteiro específico que tenha sido ensaiado anteriormente.
Pode ser um pouco desafiador pensar em dançar de maneira profissional, sem um roteiro
ou coreografia pré-determinados, não é mesmo? Ocorre que, na prática, existem técnicas para
nortear a improvisação na dança de maneira que o resultado seja bonito, harmônico e
interessante!
A improvisação na dança é importante para a bailarina, uma vez que essa prática vai
conduzi-la a um patamar de mais maturidade na dança. Afinal, apenas as melhores bailarinas, as
mais disciplinadas e preparadas, se sentirão seguras e confiantes para improvisar. Além disso, a
improvisação permite que a bailarina desenvolva mais consciência corporal, aprimore sua
criatividade e consiga perceber e interagir com outras pessoas, ao mesmo tempo em que
desenvolve a dança.
As percepções, como um todo, também são melhoradas quando a bailarina improvisa na
dança, pois ela se conecta mais com a música, a fim de senti-la e expressar o ritmo por meio de
seus passos. Sendo assim, improvisar é uma excelente maneira de desenvolver a sensibilidade e
até mesmo as emoções das bailarinas, tornando os seus movimentos mais naturais e graciosos,
quase como se dançar fosse algo visceral, orgânico.
EXISTE ALGUMA TÉCNICA DE IMPROVISAÇÃO?

Ao contrário do que possa parecer quando pensamos no ato de improvisar, ou seja, algo
que se faz de repente, sem prévio preparo, a improvisação na dança tem técnicas e regras para a
sua prática. Confira a seguir as principais formas de improvisar na dança.
ACORDADOS SEM ACORDOS

Nessa modalidade de improvisação na
Nesse processo de improvisação na dança, não
dança, existem alguns acordos
ocorre nenhum tipo de acordo prévio, a coreografia
estabelecidos a fim de nortear a
nasce no ato da apresentação, diante da plateia e
execução dos passos de dança na hora
diante do próprio grupo de dança, que não ensaiou
da apresentação, para que eles possam
previamente, não fez nenhum tipo de acordo e nem
adotar um certo padrão pré-determinado.
definiu alguma coreografia.
PROCESSOS CRIATIVOS
Os processos criativos para Na versão com roteiros, como o próprio nome anuncia,
improvisação na dança têm existe script combinado antes da dança, o qual vai guiar a
por objetivo guiar o apresentação quando ela acontecer, estabelecendo
pensamento imaginativo, de algumas regras e normas de conduta.
modo que ele siga alguns
parâmetros previamente Na modalidade sem roteiros, o processo criativo acontece,
combinados. Essa mas ele não estipula regras e parâmetros, uma vez que ele
modalidade pode ser de 2 se restringe aos aspectos inventivos do processo e às
tipos: com roteiros e sem experimentações do momento da apresentação.
roteiros.
(Fonte: Só dança)
Disponível em: https://blog.sodanca.com.br/improvisacao-na-danca/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é improvisação na dança?
Questão 02 – Diferencie as regras acordados de sem acordos na improvisação na dança.
Questão 03 – Diferencie os processos criativos com roteiros de sem roteiros.
Questão 04 – Agora iremos criar passos improvisados. Vamos fazer uma disputa de passos
improvisados, basta seguir as orientações a seguir.
I.Dividir a sala em dois grandes grupos.

II.Colocar músicas de preferências dos alunos.
III.A cada rodada o professor irá chamar dois alunos um de cada grupo para fazer a disputa de
passos improvisados.
Não tem vergonha, pois o improviso aumenta a confiança e a criatividade e diminui a

ansiedade e a incerteza frente ao desconhecido.

DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do
Aula 18  movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em
sua história tradicional (local e regional) e contemporânea.
DANÇA CONTEMPORÂNEA
Dança contemporânea é um tipo de dança que não
se limita a um conjunto de técnicas específicas,
abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos,
formas e performances. Ela está em constante
transformação. A dança contemporânea se desenvolveu
em meados do século XX (por volta dos anos 1960),
tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente
popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero
de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.
O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os pontos
centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e
experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip
hop. A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização
de figurinos interativos, por exemplo. Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas
até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia. Ela
também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a
fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma
transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se
entende como movimento.
Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo
humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a coreografia, pois possibilita
que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos.
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA

Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação"
tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística
única e revolucionária. As suas principais características são:
 Não existem técnicas predefinidas;
 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;
 Valorização da constante experimentação e inovação;
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;
 Valorização da criação coreográfica individual;
 Valorização das improvisações;
 Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e
digitais, etc).
(Fonte: Significados) Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança contemporânea?
Questão 02 – Quais as características da dança contemporânea?
Questão 03 – Assista o vídeo: Jenna Jonhson and Mark Kanemura que é um exemplo de
coreografia típica da dança contemporânea que explora o uso de roupas, acessórios, cenografia e
outros aspectos de modo único e criativo e faça um relato do que você achou sobre essa
apresentação.
Vídeo disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw&t=1s

Aula 19 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que você entende por dança popular?
Questão 02 – Escreva sobre a dança do ventre.
Questão 03 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso.
O tango é um ritmo experimentado pelo movimentos fortes e de ritmo marcado, embalados por
melodias românticas e dramáticas.
Questão 04 – Quais são os instrumentos usados no ritmo samba?
Questão 05 – As primeiras manifestações culturais de dança no Brasil são:
A) Danças de rua.
B) Danças cariocas.
C) Danças indígenas.
D) Danças folclóricas.
Questão 06 – Quais foram os ritmos que se originou da mistura entre culturas completamente
diferentes no Brasil?
Questão 07 – Marque a opção que corresponde ao instrumento utilizado pelos negros
escravizados.
A) B) C) D)
Atabaque Triângulo Acordeon Alaúde
Questão 08 – A mistura de diferentes culturas tornou o Brasil um verdadeiro caldeirão de estilos

musicais e suas respectivas danças, reflexo de toda a riqueza cultural do povo brasileiro.
Faça um desenho que represente o ritmo samba.
Questão 09 – Escreva o nome das danças representadas nas imagens.

Questão 10 – Qual estado onde nasceu o ritmo Frevo?
A) Minas gerais.
B) Maranhão.
C) Pernambuco.
D) Bahia.
Questão 11 – Você considera a dança uma obra de arte? Justifique.
Questão 12 – Cite alguns dos profissionais que trabalham antes, durante e depois da
apresentação de dança.
Questão 13 – Relacione as colunas.
A – Coreógrafo
B – Figurinista
C – Maquiador
D – Cenógrafo
( ) é o profissional que cria, conceitua, projeta e coordena a construção do cenário de teatro,
show, teledramaturgia, eventos e entretenimento em geral.
( ) é o profissional responsável por preparar o rosto das pessoas por meio da aplicação de
produtos de beleza, seja para eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões festivas
( ) o seu papel é conceber, criar e executar os figurinos utilizados pelos personagens ou
performers em uma produção.
( ) o é um profissional especializado na criação e organização de movimentos corporais para
performances artísticas, especialmente em dança.
Questão 14 – Sobre técnico de iluminação, julgue o item a seguir em V para verdadeiro e F para
falso.
É aquele que instala e repara equipamentos de som de acordo com a direção de um espetáculo
ou show; fornece manutenção a estes equipamentos.
Questão 15 – O que faz o técnico de som?
Questão 16 – Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos, gestos e expressões
realizados pelo corpo. A dança possui alguns fatores de movimento (qualidades dinâmicas do
movimento) que são:___________, _____________, ____________ e ___________.
Questão 17 – Tempo: é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado. Com ele
é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Escreva sobre os três níveis do tempo.
Rápido, Lento e Moderado.
Questão 18 – Coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos

físicos em que o movimento, a forma ou ambos são especificados.
Escolha um ritmo de dança da sua preferência e escreva uma coreografia para o mesmo.
Questão 19 – É possível fazer improvisação na dança? Justifique sua resposta.
Questão 20 – Cite as três técnicas de improvisação da dança.

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
Questão 01 – Sobre as danças populares marque a alternativa incorreta.

A) Danças populares são danças inerentes a culturas populares, aos diferentes povos.
B) Cada integrante possui a capacidade de contribuir para sua cultura e, consequentemente para
sua dança.
C) Vão evoluindo, se transformando, se modificando constantemente, de modo que essas danças
possam caracterizar fortemente as culturas por esse aspecto.
D) As danças populares não estão ligadas a cultura dos povos.
Questão 02 – Relacione a coluna:
A- Samba ( ) é particularmente popular no Norte e no Nordeste do país,

combinando dança, teatro e crenças populares para gerar um belo
B- Forró espetáculo cultural.
C- Frevo
( ) Possui o ritmo contagiante e a alegria inconfundível dos dançarinos
D- Bumba-meu-boi a sacudir seus guarda-chuvas coloridos de um lado para o outro,
incorporando elementos da marchinha, da contradança e da polca.
( ) Foi criado no Nordeste e se espalhou por todos os cantos do país!

Ele é dançado em pares, se resume em movimentos circulares em que
os pés se arrastam pelo chão, para trás e para a frente.
( ) A medida que o Carnaval se aproxima, a paixão brasileira ―por ele‖

parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por praticamente todos
os cantos do país.
Questão 03 – Entre todas as danças brasileiras, nenhuma representa tão bem o Brasil quanto o
samba. O ritmo é conhecido pela comunidade estrangeira como ―tipicamente brasileiro‖ e, muitas
vezes, é considerado sinônimo de brasilidade. À medida que o Carnaval se aproxima, a paixão
brasileira pelo samba parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por praticamente todos os
cantos do país. Marque os instrumentos que geralmente não faz parte do samba.
A) Atabaque e pandeiro.
B) Tamborim e cuíca.
C) Cavaquinho e pandeiro.
D) Harpa e teclado.
Questão 04 – São fatores de movimento da dança:

A) Música; Espaço; Tempo.
B) Passos, coreografia, som.
C) Coreografia, ritmo, música.
D) Tempo, peso, fluência e espaço.

Questão 05 – De acordo com o assunto sobre coreografia estudo marque a alternativa
INCORRETA.
A) A coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos físicos em
que o movimento, a forma ou ambos são especificados.
B) O coreógrafo é aquele que cria coreografias.
C) A coreografia está presente apenas em festas.
D) As coreografias são movimentos corporais expressivos que apresentam ideias e sentimentos
no ato de dançar.
Questão 06 – Relacione as colunas corretamente
A- Tempo ( ) é onde a dança acontece.

B- Peso ( ) é o movimento contínuo, uniforme e progressivo.
C- Fluência ( ) são forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos.
D- Espaço ( ) é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado.
Questão 07 – Marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) A dança também é compreendida como uma linguagem, onde por meio do movimento
corporal, do espaço e do tempo, podemos expressar sentimento e representar culturas.
( ) Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos, gestos e expressões realizados
pelo corpo.
( ) As danças populares brasileiras são reflexos das diferentes culturas.
( ) As danças populares brasileiras não tem nada a ver com as diferentes culturas.
Questão 08 – A dança é a arte de movimentar o corpo com expressividade, seguindo

movimentos ritmados, geralmente ao som de uma música. Sobre a dança assinale a alternativa
FALSA:
A) A expressividade é um componente da prática de dança.
B) A dança é considerada a arte mais completa da humanidade.
C) Há danças que não exigem o movimento corporal, como o samba.
D) A música pode se relacionar diretamente com a dança.
Questão 09 – Sobre a dança contemporânea marque a alternativa incorreta.

A) Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas
específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances.
B) Algumas características da dança contemporânea são: Valorização das improvisações;
Valorização da criação coreográfica individual; mistura de outros elementos artísticos à dança.
C) Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo humano.
D) Na dança contemporânea não se usa o corpo para realizar os movimentos.
Questão 10 – Marque a opção que corresponde a uma dança contemporânea.
A) B) C) D)

Encontre as 14 palavras deste caça palavras que estão escondidas na horizontal, vertical e
diagonal, sem palavras ao contrário.
T T D R T A F R E V O S D O E A T N P O R O
M E R R W F E A E W P A E O I I E C O Y I N
C I A O A N T T S A E F W I S C O N P I I D
T E O N A O O R T I S O E T N R Y S U E H I
S T N C O N T E M P O R Â N E A N Y L S I U
I A D E M N I M E P A R E O W T R A A R E B
M C M E A I F R R B E Ó G N D E T I R I H U
L P O B R V L M V C E R H O M V O R E U T M
T S E E A A U V B R A S I L E I R A S E D B
F E E I C Y Ê H D F W A H T V W A U T R E A
D W E G A I N M I T K Y E E V T G E D E T M
L T A V T A C A F T T E W H F H O N S S B E
E I C Y U R I I T W O U N S O S S P L B W U
L R I B R N A E U P L C U T N D A N Ç A S B
S S S N E L M A A E T Y E L O Ç W H I E O O
L I C I M P R O V I S A Ç Ã O L E A E E T I
Após encontrar as 14 palavras monte um texto usando todas as palavras encontradas e que faça
um breve resumo sobre tudo que estudamos nesse
bimestre.

DANÇA NO JORNAL
 Para essa brincadeira é necessário apenas uma folha de jornal para cada participante. Cada
aluno dançará de acordo com o tipo de dança somente em cima da folha de jornal! Se a folha
rasgar, o participante ficará fora da brincadeira.
 Para ficar mais interessante, você pode dividir os alunos em duplas para dançar em cima do
jornal. Traga para a brincadeira diversos tipos de dança (traga a música de cada tipo de dança).
 Outras vantagens que as brincadeiras de dança possuem são a desinibição e criatividade para
atividades rítmicas, muitos alunos gostam de inovar e fazer grandes performances na hora de
soltar o corpo para a brincadeira!
DANÇA DA LARANJA
 O lugar ideal de fazer essa brincadeira que ativa a habilidade do trabalho em grupo é em um
ambiente aberto. Você irá precisar de laranjas, ou pode ser pequenas bolinhas mesmo,
e separar os alunos em duplas.
 Ao som da música (de diversos tipos de dança), eles precisam dançar e segurar a laranja com
a testa, sem usar as mãos para tocar umas nas outras ou na esfera.
 Essa atividade ajuda a desenvolver habilidades sociais, trabalhando juntas para manter a
esfera no lugar com eficiência e agilidade e também trabalha os diferentes tipos de dança.
PEGUE RÁPIDO OS PASSOS

 Nesse jogo o professor deverá mostrar vídeos de partes de danças (sugestão leve vídeos de
dancinhas do tiktok).
 Escolha 7 alunos por vez. Os alunos deverão assistir ao vídeo no máximo duas vezes e
reproduzir a mesma dancinha.
 Os alunos que não conseguir está eliminado, os alunos que conseguir irá disputar na final.
 Na final os alunos que conseguiram passar pelas etapas irão dançar a ultima dancinha, quem
conseguir vence e ganha um prêmio.
SUGESTÕES DE VÍDEOS:
https://www.youtube.com/watch?v=31ihvRA2wgs https://youtube.com/shorts/X5QgnY-wf8I?si=M9pxEyk0QyKKonRG
https://youtube.com/shorts/DWfDfQ9-4aw?si=lAEMt78h-PIlU7fJ https://youtube.com/shorts/c543urr7GrE?si=d1WYv2cJkzsRMjM9
https://youtube.com/shorts/Fa14LsdBGLg?si=x9JFeDGcmkv-QVdL https://youtube.com/shorts/KY4NVCE_Cns?si=-yzwE9ZLheF3ks1y
https://youtube.com/shorts/D39890VYhnc?si=ebLZTVaHfR11w-G5 https://youtube.com/shorts/VMevXXQxgyk?si=v5C70iqkSGzhK4qN
https://youtube.com/shorts/8zhQzeiZuZk?si=GiwX5dB-j2cG_FKR https://youtube.com/shorts/dd8o34n2_Oo?si=aprpIPxo64L1Pdh7
https://youtube.com/shorts/ulCbSwSNHlw?si=L9bFgY4nmC5BMd59 https://youtube.com/shorts/hlKBf11vkK8?si=GJKk0yxMKnhG8wVn
https://youtube.com/shorts/gGT8tDieQ8k?si=b09QOjcAL3iORzP5 https://youtube.com/shorts/OWxyu9gRVUA?si=4oX8ubFTROpapFJk
https://youtube.com/shorts/9LGjkmVt70M?si=DmFMwgIS1QQ2ZgdA https://youtube.com/shorts/pW4RdqBq49M?si=hpuunGb2tHQtkrZj
https://youtube.com/shorts/3TMpZaWlxeU?si=11ICQsZRM-SmHV3p https://youtube.com/shorts/G25VAfuG5m4?si=AS85JiTxLXvr_g9Q
https://www.youtube.com/watch?v=p-Rxovu57X4
Sugiro que você assista aos vídeos antes de apresentar aos alunos. Pois pode ser que tenha alguma música
que você não concorde.

MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de
Aula 21 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,
econômica, estética e ética. (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da
música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.(EF69AR17MGB) Analisar, criticamente, diferentes meios
e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.
MÚSICA
A música é uma forma de arte que se constitui na

combinação de vários sons e ritmos, seguindo uma pré-
organização ao longo do tempo. A música é a arte de
coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e
esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da
voz ou de instrumentos musicais. Muitos estudos levantam
hipóteses de que a música surge juntamente com as
primeiras manifestações culturais do ser humano primitivo.
Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres
humanos começaram a desenvolver ações sonoras
baseadas na observação dos fenômenos da natureza.
Assim a música, juntamente com a dança (a expressão corporal) e a oralidade (a
comunicação por meio da locução sonora da voz), contribuiu para que o homem primitivo e
depois o antigo, alcançasse valores evolutivos enquanto indivíduo ou grupo social, por meio da
capacidade de se comunicar e compartilhar ideias. Portanto, a música, agregada a estética e o
conceito do que é belo, também foi uma forma de expressão que viabilizou a criação dos
conceitos em torno do que representou o universo místico da religião. O que, com o passar do
tempo, formalizou a identidade de muitos povos ou nações.
GÊNERO, ESTILO E GOSTO MUSICAL
Ah, a música. O que seria de nossas vidas sem ela? Seja

para fazer exercícios, relaxar ou até mesmo com música para
concentrar no trabalho, todo mundo tem aquele momento especial
com alguma canção. E talvez você já tenha se perguntado: quais
as diferenças entre estilo e gênero musical?
A palavra ―gênero‖ deriva do latim ―genus‖, que significa
―classe‖. Portanto, gênero em português é utilizado para se falar de
um conjunto de elementos que formam uma classe, ou um grupo.
Na música, gênero é utilizado para nomear tipos consolidados de
composição, como o blues, jazz, rock, samba, entre tantos outros.
O estilo musical trata-se da personalidade que irá diferenciar
um cantor do outro, de modo a estar diretamente relacionado aos
ritmos, à melodia, à harmonia, à forma de tocar e outros elementos
que formam a música. Estilo, então, seria um conjunto de obras compostas em um determinado
período, com elementos comuns entre si. O que algumas pessoas chamam de estilo musical
também pode ser classificado como um ―subgênero musical‖. Afinal, a definição é a mesma.
Então um gênero musical pode identificar uma variedade de estilos musicais que
compartilham certa semelhança e identidade entre si. Pode-se observar que artistas que
pertencem a um mesmo gênero musical podem ter estilos musicais diferentes. Um exemplo claro
dessa ação é rock que é um gênero musical que existem vários estilos musicais dentro dele,
como: new metal, heavy metal, poprock, punkrock e etc.
Concluindo podemos dizer que ―gênero musical‖ é um conceito mais amplo, o qual pode
englobar diversos ―estilos‖ ou ―subgêneros‖ musicais.

Já o gosto musical é preferência musical de cada indivíduo. Visto que o que determina nossas
preferências musicais é a maneira como os neurônios conectam-se entre si e essa conexão é
determinada pela sensibilidade neuronal que desenvolvemos durante a nossa vida
As músicas alcançam nossa alma ou nos deixam excitados, que por sua vez alcançam o
centro geométrico da nossa emoção e alteram, sem intermediários, o nosso estado de ânimo. Ao
levantar qualquer questão comparando estilos e gostos musicais, não há dúvidas de que será
possível debater por horas, mas dificilmente alcançaria algum consenso, concorda? Vamos
escutar as músicas abaixo:
BTS BEETHOVEN PEDRO SAMPAIO
BTS, também conhecido como Ludwig van Beethoven (1770 – Pedro Sampaio, é um DJ,
Bangtan Boys é um boy group 1827), foi um pianista, regente cantor, compositor e produtor
sul-coreano de sete membros e compositor alemão. musical de funk brasileiro. Em
formado pela Big Hit Beethoven produziu cerca de 2017, Pedro postava suas
Entertainment. Considerado 200 obras como sonatas, versões e remixes em seu
um dos grupos de K-pop de sinfonias, concertos, quartetos canal do Youtube, ganhando
maior sucesso de todos os para cordas com visibilidade e sendo convidado
tempos, o BTS foi formado em características do romantismo para fazer shows. Ele assinou
2010/2013. E tem como estilo e escreveu obras que contrato com a Warner Music
musical o hip-hop. expressam ideias e Brasil em 2018 e, em 2019,
sentimentos. lançou o single ―Sentadão‖.
OUÇA A MÚSICA ABAIXO: OUÇA A MÚSICA ABAIXO: OUÇA A MÚSICA ABAIXO:

https://www.youtube.com/watch?v=gdZLi9oWNZg https://www.youtube.com/watch?v=q9bU12gXUyM https://www.youtube.com/watch?v=I_gwjhvXxzM
Qual dos estilos musicais apresentados você mais gosta? Há algo mais pessoal que o seu
gosto musical? Não o gosto musical é algo específico e individual de cada pessoa, não sendo
possível um consenso, a não ser por indivíduos que têm o mesmo gosto, ou o mesmo senso de
uma formação cultural.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é música?
Questão 02 – Quando a música surgiu?
Questão 03 – O que é gênero musical?
Questão 04 – O que é estilo musical?
Questão 05 – O que é gosto musical?
Questão 06 – Quais estilos/gêneros musicais você gosta?
Questão 07 – Fale o que você sentiu ao ouvir as músicas apresentadas na aula de hoje.

Aula 22 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, históric a,
econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS I

A combinação diversificada dos elementos melodia,
ritmo e harmonia dão origem ao que chamamos de
estilos musicais. Entre alguns exemplos, podemos citar
o rock, pop, rap, funk, tecno, samba, country, jazz e
blues. Contudo, os estilos são tão variados que novas
combinações surgem a todo tempo. Da derivação do
rock, por exemplo, surgiram diversas variações, como o
poprock, punkrock, emocore, heavy metal, hard rock,
rock alternativo, indie-rock, entre outras. Ao lado vemos
a banda Kiss em uma apresentação.
Há especialistas que sugerem não ser tão

importante categorizar a música, pois seria uma
ferramenta do marketing, além de haver músicas que podem ser qualificadas por vários gêneros.
Contudo, isso demonstra o aspecto importante da aculturação musical, promovida ao longo da
história. Ficando demonstrado que, o conhecimento de si mesmo e sua própria história, são
importantes, mas a interação entre povos distantes geograficamente e a evolução tecnológica dos
instrumentos e das mídias de divulgação musical, criaram ambientes propícios para o surgimento
da grande diversidade de gêneros musicais. Portanto, para classificar as músicas em suas
qualidades, os elementos observados para a definição dos gêneros, são:
− Instrumentação (que instrumentos são mais usados).

− Texto (conteúdo sacro, profano*, romântico, idílico* etc.).
− Função (prelúdio*, encerramento, dança, ritual etc.).
− Estrutura (linear, segmentada, repetitiva etc.).
− Contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização
cronológica, contextualização etnográfica etc.).
OBS.: * profano = Não religioso / *prelúdio = Que anuncia início de algo / *Idílico = Que
representa tranquilidade.
BOSSA NOVA
Surgida no final dos anos 50, a bossa

nova é um dos principais estilos musicais
brasileiros. O movimento ficou conhecido no
mundo inteiro com músicas que faziam uma
releitura do samba carioca, misturando o
ritmo ao jazz norte-americano, e alcançou
seu auge nos anos 60.
Alguns cantores desse estilo são: João
Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra, Nara Leão,
Vinicius de Moraes, Elis Regina e outros.

MÚSICA SERTANEJA x SERTANEJO
Música sertaneja é um gênero musical

que tem sua origem no sertão do Brasil.
Por sua parte, a música caipira seria
aquela desenvolvida na zona rural de
São Paulo, mais especificamente ao
longo do rio Tietê.
O sertanejo se caracteriza pela melodia

simples e melancólica das músicas, bem
semelhante à música caipira, talvez um
pouco mais dançante e sem dúvida,
mais urbana. Enquanto a música caipira tinha uma temática baseada na vida do campo, os
sertanejos mudaram essa temática para agradar o grande público das cidades, adotando temas
como amor e traição.
FUNK
Funk é um gênero musical com ritmo forte e

que incita a dança. O funk teve origem nos
Estados Unidos nos anos 60, e foi criado
através de uma mistura de outros gêneros
musicais afro-americanos, como o jazz, blues e
soul. Uma das figuras mais reconhecidas do
início do funk foi o artista James Brown. São
muito conhecidos os bailes funk, um evento
onde se juntam muitas pessoas para ouvir e
dançar músicas funk.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Quais os elementos observados para a definição dos gêneros?
Questão 02 – Em que lugares e momentos você costuma ouvir música?
Questão 03 – Todas as afirmativas abaixo representam o funk EXCETO:

A) O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da
década de 1960.
B) Na verdade, o funk se originou a partir da soul music.
C) Trazido para o Brasil no final dos anos 1970, os primeiros bailes funks eram realizados na
Zona Sul do Rio de Janeiro (área nobre da cidade).
D) O funk é um estilo musical que não faz parte da cultura do Rio de Janeiro.
Questão 04 – Escreva um trecho que uma música que você goste muito e depois faça um
desenho que represente essa música.

Aula 23 
econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS II

MPB (MÚSICA POPULAR BRASILEIRA)
A MPB - sigla para Música Popular Brasileira - é um

dos gênero musicais mais apreciados no Brasil e
também internacionalmente. Surgiu em meados da
década de 1960 como um desdobramento da bossa
nova e apresentava influência de diversos estilos
musicais, na busca de criar um genuinamente
nacional. Com o Golpe Militar de 1964, esse tipo de
música também se constitui um forte instrumento de
luta contra a repressão. Com um conteúdo
contestador, as músicos se posicionavam de maneira
contrária às injustiças sociais e à ditadura imposta no país.
Os artistas Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, nomes muito importantes na história
da MPB e no contexto sócio-político da época, foram obrigados a se exilar. Outros artistas
notáveis são Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Maria Bethânia e muitos outros.
SAMBA
O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos negros a partir de
influências africanas no período colonial.
Por bastante tempo foi visto como uma cultura inferior,
marginalizada por conta de suas origens. Entretanto,
como sempre fez parte da identidade do povo
brasileiro, esse estilo de música (e de dança também)
resistiu e segue forte no país, sendo que hoje o samba
de roda baiano e o samba carioca foram elevados a
patrimônio imaterial brasileiro. São muitos os cantores
e compositores que fazem samba como: Arlindo Cruz,
Alcione, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Beth
Carvalho, Paulo César Pinheiro, Clara Nunes, entre
outros.
FORRÓ
O estilo de música e de dança forró é uma manifestação
cultural típica da região Nordeste e muito tocada na
época das festas juninas e quadrilhas. Apreciada em
todo o Brasil, foi disseminada pelo país através dos
migrantes nordestinos que saíam de seu lugar de origem
em busca de melhores condições de vida,
principalmente na década de 1960 e 1970. O forró tem
como base instrumental a zabumba, o triângulo e a
sanfona; é subdividido nos ritmos xote, baião e xaxado.
Com o tempo também se incluiu outros instrumentos e
características a esse tipo de música, o que gerou ainda
o forró universitário e eletrônico, surgidos na década de 1990. Como representantes do forró
tradicional temos os artistas Dominguinhos, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro.

GOSPEL
Estilo de música de alguns cultos religiosos, a palavra gospel teve

origem na comunidade negra norte-americana. Música gospel é um
tipo de música composto para expressar a crença, individual ou
comunitária, predominantemente cristã. A música gospel é escrita e
executada por muitos motivos com motivo religioso ou até cerimonia.
Com o passar do tempo, o gospel passou a ser um estilo apreciado
por pessoas do mundo todo. Ao lado temos como exemplos de
cantores gospel Aline Barros, Bruna Karla e Anderson Freire.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é MPB?
Questão 02 – Como e para que era usada a MPB no Golpe Militar?
Questão 03 – Como surgiu o samba?
Questão 04 – O que é forró?
Questão 05 – O que é música gospel?
Questão 06 – Cite exemplos de cantores que você conhece, ou pesquise.
MPB FORRÓ SAMBA GOSPEL

MÚSICA - (EF69AR18MGB) Apreciar o papel de músicos e grupos de música locais, regionais e estrangeiros que contribuíram para
Aula 24  o desenvolvimento de formas e gêneros musicais. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no
tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos
musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS III
Na aula de hoje iremos escutar algumas músicas dos gêneros e estilos estudados.
(BOSSA NOVA) Tom Jobim – Garota de Ipanema  https://www.youtube.com/watch?v=WuenyQ4NCQE
(SERTANEJO) Marilia Mendonça – Perto de você  https://www.youtube.com/watch?v=3MRej_lv4ks
(SERTANEJO) Marilia Mendonça – Estrelinha  https://www.youtube.com/watch?v=K48RabDDhv8
(POP) Giulia Be - Depois do universo  https://www.youtube.com/watch?v=DwY36fs3c_E
(FUNK) Ludmilla – Hoje  https://www.youtube.com/watch?v=Rvq7R9dwJ3U
(FUNK) Mc Marcinho – Tudo é Festa  https://www.youtube.com/watch?v=w68xjWs1a_E&list=RDGMEMFDHdtbQF5jLxlUZMleBN_w&start_radio=1&rv=JGAxjIJANgk
(FUNK) Dj Dyamente - Vai Novinha An An An  https://www.youtube.com/watch?v=F8-kLei0iq8
(MPB) Ney Matogrosso – Fala  https://www.youtube.com/watch?v=pdD6Y_qf3B4
(MPB) Caetano Veloso – Alegria, alegria  https://www.youtube.com/watch?v=WL8l8olaMmI
(MPB) Milton Nascimento – Maria, Maria  https://www.youtube.com/watch?v=IElS9cxpImA
(MPB) Maria Bethânia – Purificar o Subaé  https://www.youtube.com/watch?v=WuNFchUqIc8
(MPB) Alceu Valença – Anunciação  https://www.youtube.com/watch?v=AvA78PzgHeA
(SAMBA) Alcione – Meu ébano  https://www.youtube.com/watch?v=5JNa47qtJmM
(SAMBA) Martinho da Vila – Canta, Canta minha gente  https://www.youtube.com/watch?v=X4Tp_TmjHRs
(FORRÓ) Luiz Gonzaga – Asa branca  https://www.youtube.com/watch?v=MhMIsfsoymg
(FORRÓ) Dominguinhos - Eu Só Quero Um Xodó  https://www.youtube.com/watch?v=D161m6Bw1B8
(FORRÓ) Brisa Star – Cena de amo  https://www.youtube.com/watch?v=UI_VjxVrzHY
(GOSPEL) Bruna Karla – Sou humano  https://www.youtube.com/watch?v=DLylnuD6iDc
(GOSPEL) Anderson Freire – Raridade  https://www.youtube.com/watch?v=Tqdi6BZUWr4
(GOSPEL) Israel Subirá – Me leva para casa  https://www.youtube.com/watch?v=80SJ8XHqKqM
(GOSPEL) Aline Barros – Ressuscita-me  https://www.youtube.com/watch?v=dc6oADkbQSw
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Depois de ter escutado as músicas, escolha 5 que você mais se identificou, e fale o
que você sentiu ouvindo ela, o que ela representa para você.

MÚSICA - (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e
Aula 25  apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B)
Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
INSTRUMENTOS MUSICAIS
O interessante do universo da música é que existem os cantores instrumentistas, os que
tocam, mas não cantam, outros que não tocam nada… Mas todos eles entendem e sabem – ou
deveriam saber – como o som é produzido e quais são os tipos de instrumentos musicais.
Um instrumento musical é um objeto, construído com o propósito de produzir música. Os
vários tipos de instrumentos podem ser classificados de diversas formas, sendo uma das mais
comuns, a divisão de acordo com a forma pela qual o som é produzido. Os instrumentos musicais
estão divididos em três grandes grupos: percussão, sopro e cordas. Além desses, há também
instrumentos musicais eletrônicos.
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO
Neste tipo de instrumentos, o som é produzido pela vibração de uma membrana ou de uma
superfície. Esta oscilação pode ser provocada pela mão ou com a ajuda de baquetas, que podem
ser de plástico ou de madeira. Exemplos deste tipo de instrumentos, são os tambores, as
baterias, os xilofones ou os adufes.
Tambor Bateria Bateria de Carnaval
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
INSTRUMENTOS DE SOPRO
Os instrumentos de sopro são usualmente constituídos por tubos e o som é produzido pelo
movimento do ar que se encontra no seu interior. Os diferentes sons relacionam-se com o
comprimento da coluna de ar movimentado. São exemplos de instrumentos de sopro, as flautas, o
saxofone, o clarinete ou a trompa.
Flauta Saxofone Trompete

https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0

INSTRUMENTOS DE CORDA
Nos instrumentos de cordas, o som é produzido pela vibração de uma corda, quando esta é
friccionada ou percutida. Esta vibração é geralmente amplificada, pois, a maioria destes
instrumentos apresenta uma caixa de ressonância. Exemplos deste tipo de instrumentos são o
violino, a viola, a guitarra ou o contrabaixo. A qualidade sonora destes instrumentos depende da
combinação entre as cordas utilizadas e a caixa de ressonância que na maioria das vezes é feita
em madeira.
Violino Guitarra Harpa

https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8 https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
INSTRUMENTOS MUSICAIS ELETRÔNICOS
Nestes instrumentos, o som é produzido através de um

sistema eletrônico (eletrofones), dependendo de
eletricidade ou de uma fonte de alimentação de energia.
Exemplos: ondas martenot, órgão eletrônico,

otamatone, piano digital, sampler, sintetizador, teclado,
teremim, controladores.
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são instrumentos musicais de percussão?
Questão 02 – O que são instrumentos musicais de sopro?
Questão 03 – O que são instrumentos musicais de corda?
Questão 04 – Desenhe um exemplo de cada.
I.M. PERCUSSÃO I.M. SOPRO I.M. CORDA

Aula 26 
econômica, estética e ética. (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros,
utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando
ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
MODA E MÚSICA: UM MATCH PERFEITO!

Quando falamos em moda, a mente sem demora nos leva para passarelas, vitrines, cores
e formas, elementos óbvios relacionados ao assunto. Mas você já parou pra pensar que coisas
simples do nosso cotidiano podem servir de referências para o designer de estampas?
Uma ilustração, paleta ou estampa não nascem do nada, são resultados de estudos,
inspirações e vivências de quem as cria, e a música é parte importante disso tudo, afinal, ela é
marca registrada das saudades e fases da vida que guardamos no peito, concorda? Então,
quando criamos uma estampa, criamos também memórias para quem usa.
É desse jeitinho que a moda anda de mãos dadas com a música, inspirando gerações
desde que o mundo é mundo. Escuta só:
Nos anos 70, se a musicalidade era algo essencial na vida do cantor, compositor e ator
David Bowie, sua auto-expressão através de figurinos exuberantes não ficava para trás. É
impossível falar em Bowie sem lembrar de suas roupas andróginas e futuristas – inimagináveis.
Seu estilo também influenciou capas de revistas como a Vogue e estilistas renomados como Jean
Paul Gaultier.
Madonna é outro ícone que teve sua carreira musical atravessada pela moda. Quantas
mulheres vislumbraram nela e em seus looks ousados o desejo de botar pra fora todo o poder
feminino escondido embaixo de uma calça jeans? Uma mulher que usou sua visibilidade para,
através da música e da moda, se posicionar politicamente em uma sociedade extremamente
machista e misógina, se tornando símbolo da liberdade sexual e da luta pelo direito das mulheres.
Não é só sobre moda ou apenas sobre música, entende? É sobre empoderar, mexer com o que
temos de mais íntimo, brincar com o lúdico e com a maneira que queremos ser e estar em
sociedade.

A moda influencia a música, que por sua vez influencia a moda e essa fórmula vem dando
certo até os dias atuais. Quem acompanhou o desfile de moda masculina da Louis Vuitton no
início deste ano (2023), em Paris, pôde testemunhar a cantora espanhola Rosalia como
protagonista.
Vestindo um anoraque branco imenso e acolchoado, regata e calça no mesmo tecido e cor,
a artista cantou seus sucessos e de outros compositores (inclusive funk brasileiro!) em cima de
um carro amarelo. Esse desfile é um exemplo perfeito de vários elementos como moda, música e
cenografia brilhando juntinhos!
A moda é cíclica e é muito interessante observar ao longo das décadas como artistas
renomados influenciam os novos nomes da música, e como elementos ―vintage‖ se incorporam
perfeitamente às novas tendências da indústria da moda.
Nada é exatamente novo e ao mesmo tempo é tudo tão atual! E é essa mistura que traz
graça pra essa história que tá longe de ter um fim. Por aqui, seguimos de olho nos próximos
passos desse match mais que perfeito: música e moda.
Como vimos não é nenhuma novidade a influência da moda sobre a música e vice versa.
Cantores e cantoras com suas referências e estilo estão constantemente influenciando estilistas e
inclusive se aventurando em algumas colaborações de criação. Veja algumas exemplos:
Adaptado de Mila Petry.

Disponível em: https://www.milapetry.com.br/blog/modamusica
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Pode dizer que o estilo e moda funk está representado em qual imagem?
Questão 02 – Pode dizer que o estilo e moda sertaneja está representado em qual imagem?
Questão 03 – Pode dizer que o estilo e moda hip hop está representado em qual imagem?
Questão 04 – Que estilos de roupas você costuma usar? Elas têm haver com algum estilo
musical? Qual?
Questão 05 – Agora você será o criador da moda! Embasado no estilo de música que você curte,
você deverá criar um figurino/design de moda para uma apresentação musical.

MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em
seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida
Aula 27 e 28  social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética
musical.
TRABALHO
Como esse trabalho iremos conhecer vários tipos de músicas e os gostos musicais de
nossos colegas.
--------------- ATIVIDADES ---------------
ORIENTAÇÕES
1 – Dividir a sala em grupos de até 4 pessoas.
2 – Pedir para que cada grupo escolha uma música de
seu interesse (sem palavras de baixo calão).
3 – Cada grupo deverá trazer a letra da música para
seus colegas de sala.
4 – Cada grupo deverá trazer a música para ser
apresentada para os colegas.
5 – No dia da apresentação cada grupo irá cantar a
música.
6 – No final da apresentação cada grupo deverá
responder as seguintes perguntas de forma oral.
PERGUNTAS
A. Qual o nome da música?
B. Qual o nome do cantor/banda?
C. Qual estilo/gênero musical pertence essa música?
D. Quais instrumentos musicais são tocados nesta música?
E. Por que foi escolhida essa música?
F. Ao ouvir esta música você sente vontade de fazer o que?
G. A música fala sobre o que?
H. O que a música nos fala/nos ensina?
I. Para você qual é a função dessa música?
J. Qual título você daria a essa obra, de acordo com sua
leitura geral?

Aula 29 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Julgue o item em V para verdadeiro ou F para falso:
A música é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos,

podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
Questão 02 – De que modo os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras

baseadas na observação dos fenômenos da natureza?
Questão 03 – Explique a diferença entre gênero e estilo musical.
Questão 04 – Cite pelo menos quatro gêneros musicais diferentes e um representante de cada
gênero.
Questão 05 – A combinação diversificada dos elementos ______________, _______________ e

________________ dá origem ao que chamamos de estilos musicais.
Questão 06 – Relacione os gêneros musicais as imagens.
A - Samba B) Funk C) Rock D) Sertanejo
( ) ( ) ( ) ( )
Questão 07 – Para classificar as músicas em suas qualidades, são observados alguns elementos
para a definição dos gêneros, quais são eles?
Questão 08 – Sobre o estilo musical Bossa Nova, podemos afirmar que “Surgida no final dos
anos 50, a bossa nova é um dos principais estilos musicais brasileiros. O movimento ficou
conhecido no mundo inteiro com músicas que faziam uma releitura do samba carioca, misturando
o ritmo ao jazz norte-americano, e alcançou seu auge nos anos 80.‖ Essa afirmação está correta?
Justifique.
Questão 09 – Relacione as colunas corretamente:
( ) é um gênero musical que tem sua origem no sertão do Brasil. Por

A – Sertanejo sua parte, a música caipira seria aquela desenvolvida na zona rural de
São Paulo, mais especificamente ao longo do rio Tietê.
B - Música sertaneja ( ) se caracteriza pela melodia simples e melancólica das músicas,
bem semelhante à música caipira, talvez um pouco mais dançante e
sem dúvida, mais urbana.

Questão 10 – Você já ouviu alguma musica do gênero funk? Cite pelo menos três artistas de funk
que você conhece.
Questão 11 – Sobre a MPB, julgue em V para verdade ou F para falso.
A MPB - sigla para Música Popular Brasileira - é um dos gênero musicais mais apreciados no
Brasil e também internacionalmente.
Questão 12 – O que é funk?
Questão 13 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso.
( ) Artistas notáveis como Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Maria Bethânia
são cantores dos gênero forró.
( ) O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos negros a partir
de influências africanas no período colonial.
( ) O estilo de música e de dança forró é uma manifestação cultural típica da região Sudeste e
muito tocada na época das festas juninas e quadrilhas.
( ) Estilo de música de alguns cultos religiosos, a palavra gospel teve origem na comunidade
negra norte-americana.
Questão 14 – Cite cantores que representam os estilos musicais Samba, Sertanejo, Funk e
Gospel.
Questão 15 – Você sabe tocar algum tipo de instrumento musical? Quais tipos de instrumentos
musicais você conhece?
Questão 16 – Qual é o propósito de um instrumento musical?
Questão 17 – Os instrumentos musicais estão divididos em três grandes grupos: percussão,

sopro e cordas. Além desses, há também instrumentos musicais eletrônicos. Dê exemplos de:
Instrumentos de percussão, Instrumentos de sopro, Instrumentos de cordas e Instrumentos
musicais eletrônicos.
Questão 18 – Use sua criatividade e desenhe um instrumento de sua preferência.
Questão 19 – De que forma a música e a moda estão relacionadas?

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens
produziam diversas formas de sonoridade. A música é um dos principais elementos da nossa
cultura. A música é um tipo de arte que trabalha
A) com a harmonia do corpo.
B) com a harmonia apenas da voz.
C) com a harmonia apenas de instrumentos.
D) com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.
QUESTÃO 02 – Sobre a música, assinale a alternativa FALSA:

A) O homem sempre conviveu com os sons da natureza e do seu próprio corpo, a sua voz foi seu
primeiro instrumento.
B) Fazer música é expressar emoções e ideias da humanidade.
C) A prática musical de uma sociedade é resultado de seu ambiente sonoro, de sua paisagem e
dos hábitos e tradições.
D) Toda música tem a finalidade de realizar uma crítica social ou promover uma apresentação
comercial.
QUESTÃO 03 – Marque a opção INCORRETA.

A) Música sertaneja é um gênero musical que tem sua origem no sertão do Brasil.
B) O funk surge na década de 60 no sul dos Estados Unidos. O estilo foi criado por negros.
C) A Bossa Nova foi um movimento da música popular brasileira que surgiu no final dos anos 50,
caracterizado por forte influência do samba carioca e do jazz norte-americano.
D) Kevinho, Anita, Marilia Mendonça e Sérgio Reis são exemplos de cantores do sertanejo.
QUESTÃO 04 – Associe os gêneros musicais aos cantores que mais se identificam com o estilo
apresentado:
(A) Sertanejo ( ) Luiz Gonzaga
(B) Forró ( ) Tiaguinho
(C) Funk ( ) Cetano Veloso
(D) Pagode ( ) Marília Mendonça
(E) Axé ( ) Kevinho
(F) MPB ( ) Claudia Leite
A sequência correta é:
A) A – B – C – D – E – F.
B) B – D – F – A – C – E.
C) A – D – F – B – C – F.
D) A – D – F – B – E – F.
QUESTÃO 05 – A música é considerada:

A) a única forma de expressão da humanidade.
B) um circuito de sons sem harmonia.
C) uma forma de expressão cultural do povo.
D) irrelevante para a cultura de uma população.

QUESTÃO 06 – É possível concluir que a música:
A) não está associada às outras artes.
B) está relacionada ao contexto.
C) é entendida por todos da mesma maneira.
D) só pode comunicar ideias se tiver letra.
QUESTÃO 07 – Ah, a música. O que seria de nossas vidas sem ela? Seja para fazer exercícios,
relaxar ou até mesmo com música para concentrar no trabalho, todo mundo tem aquele momento
especial com alguma canção. Sobre a música marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Na música, gênero é utilizado para nomear tipos consolidados de composição, como o

blues, jazz, rock, samba, entre tantos outros.
( ) A música é uma forma de arte que se constitui na combinação de vários sons e ritmos..
( ) A música surge junto com as primeiras manifestações culturais do ser humano primitivo.
( ) A música é uma forma de arte que se constitui na combinação de passos e gestos.
A sequência correta é
A) F – F – F – V. B) V – V – V – F. C) V – F – F – F. D) V – V – V – V.
QUESTÃO 08 – Relacione as colunas:
A – Instrumentos de corda ( ) o som é produzido pelo movimento do ar que se

encontra no seu interior.
B – Instrumentos de percussão
( ) o som é produzido pela vibração de uma membrana ou
C – Instrumentos de sopro de uma superfície.
( ) o som é produzido pela vibração de uma corda, quando
esta é friccionada ou percutida.
QUESTÃO 09 – Um instrumento musical é um objeto, construído com o propósito de produzir

música. Observe os instrumentos abaixo e depois marque sua classificação respectivamente.
Guitarra Bateria Saxofone Violão Pandeiro
A) Cordas – Percussão – Sopro – Cordas – Percussão.

B) Cordas – Sopro – Percussão – Cordas – Percussão.
C) Cordas – Cordas – Sopro – Cordas – Percussão.
D) Cordas – Percussão – Cordas – Cordas – Percussão.
QUESTÃO 10 – Leia o trecho da música ―Máscara‖ da cantora Pitty:
Esse trecho da música nos fala e nos ensina...

A) que devemos ser o que a sociedade pede.
[...] O importante é ser você B) que devemos sempre ouvir os outros para
Mesmo que seja estranho, seja você construímos nós mesmo.
Mesmo que seja bizarro, bizarro, bizarro[...] C) que devemos ser quem queremos ser, sem
ouvir os outros.
D) que não devemos ser ninguém.

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 17 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
O W R V T Y I O C S O A N E H T D N P O K S
A G U E E W E D E G E S T I L O S F E I O R
E Y D N E O A A I I M P B T G Ê N E R O S I
O Y M A Y L H T S R H L S O N P C S C A O O
S A M B A I U L H E E T S O S I P A U F F I
E B H I N S T R U M E N T O S S T A S R H P
P L C I H O D T M E E O G O S M A L S G S N
U S E D N P E W Ú C O T O F P E A N Ã G E I
P O L T A R A E S O R A S L A E P E O T R R
H O T L R O I A I R O L E I A T R G G V T S
D W T O K Ô N S C D T S R S E M S O S R A E
A S C R Y R N A A A C E A H O T S S H T N E
K F O R R Ó I I H D R M G D H P F T N M E M
R R O O T S C E C C H O A M E U E O T A J N
I E F R M O M A E O E S E L N E O S V E O I
E E I Q I A C H T H S H E K A D S E D I O O

QUAL É O INSTRUMENTO?
Nessa brincadeira seu professor irá colocar um vídeo e o aluno
tem que desenhar o instrumento que está tocando. O professor pode
premiar que acertar todos os instrumentos.
Vídeo 1 - https://www.youtube.com/watch?v=ZAtG9ojMxZ4
Vídeo 2 - https://www.youtube.com/watch?v=FjWVQXhgb7U
Vídeo 3 - https://www.youtube.com/watch?v=tKpAIXRJMTM
Vídeo 4 - https://www.youtube.com/watch?v=jjwx-NvnYSk
INSTRUMENTO MUSICAL COM MATERIAL RECICLADO

A música pode ajudar no desenvolvimento da linguagem, habilidades cognitivas e
emocionais das crianças. Aprender a tocar um instrumento musical pode melhorar a coordenação
motora, bem como a capacidade de concentração e memória.
A criação de instrumentos musicais com material reciclável pode ser uma forma divertida e
criativa de ensinar aos alunos sobre a importância da sustentabilidade e reciclagem. Isso pode
ajudá-las a entender o impacto ambiental que suas ações têm no mundo e a importância de
reduzir, reutilizar e reciclar materiais.
 A intenção é deixar cada aluno criar seu instrumento musical de forma livre, seguindo
apenas uma regra: tem que ser feito com material reciclado.
 Após a confecção dos instrumentos, pode ser feito uma apresentação musical usando
esses instrumentos.
Exemplos de instrumentos com material reciclado:

TEATRO - (EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos,
Aula 31  contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.
TEATRO, NOVELA E CINEMA
Quem aqui gosta de assistir à séries, filmes, novelas e vídeos? Quem gosta de criar e
compartilhar vídeos? O que vocês acham que surgiu primeiro, a TV, o cinema, a internet ou o
smartfone? E antes dessas tecnologias, como as histórias eram apresentadas ao público?
Desde ler, pesquisar, ensaiar, representar, cantar

e dançar a Iluminar cenários e mentalidades, o fazer
teatral abraça variadas manifestações artísticas,
gerando inesgotáveis possibilidades criativas. O teatro
proporciona uma experiência estética singular que se
torna mais intensa quando conhecemos desde os seus
bastidores até os seus meios de circulação. Teatro não
é somente o lúdico, ou o produto cultural, é também
investigação e experimentação. O teatro é uma chave
para compreender a alma e (re) significar o mundo.
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças
dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É
uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que
desperta na plateia sentimentos variados.
Novela (do italiano novella: notícia; narração de acontecimento real ou

imaginário) é um gênero literário que consiste em uma narrativa de caráter
breve, sendo, porém, considerado o gênero mediano entre o conto, de
menor extensão, e o romance, de maior extensão. Dentre as principais
características desse gênero estão: o número reduzido de personagens, a
sequencialidade dos fatos, a linguagem objetiva, a narração rápida e a
variedade de temas.
Na realidade, as coisas que passam na TV são filmes, séries ou
Telenovelas. Acontece que, no Brasil, nós abreviamos a palavra e cortamos
o ―tele‖. Mas não confunda! A Novela mesmo é um gênero literário! E é por
esse motivo que ela possui os elementos típicos de uma narração: Narrador
e Foco Narrativo, Personagens, Conflito, Tempo, Espaço e Enredo. Ao lado
temos o livro ―A escrava Isaura‖ que foi usado como inspiração para realizar
a telenovela.
Cinema consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas ou não, utilizando a técnica
de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a impressão de movimento.
Um dos momentos mais importantes para o
desenvolvimento das artes foi a invenção da fotografia,
principalmente da fotografia animada. O cinema é possível graças
à invenção do cinematógrafo (imagem ao lado) criado pelos irmãos
Lumière no final do século XIX. Esses foram os primeiros a
conseguir passar um filme num ritmo constante por meio de uma
película. A primeira apresentação de cinema aconteceu no Grand
Café, em Paris, em 28 de dezembro de 1895. A apresentação foi
composta por uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50
segundos cada.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é teatro?
Questão 02 – Faça um texto de 10 linhas, respondendo as seguintes perguntas: Você já teve

contato com alguma peça de teatro? Onde? Como foi? Caso você ainda não teve contanto com
uma peça de teatro, peço que você imagine uma peça de teatro e responda as perguntas
apresentadas.
Questão 03 – O que é novela?
Questão 04 – O que é cinema?
Questão 05 – Qual foi à invenção criada pelos irmãos Limière que tornou o cinema possível?
Questão 06 – Você tem costume de assistir filmes? Quais você já assistiu?
Questão 07 – Em sua opinião existe relação entre teatro, novela e cinema? Explique.

TEATRO - (EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos,
Aula 32 e 33  contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.
ESTILOS TEATRAIS
Quando o público compra o ingresso para assistir a uma peça de teatro, está em busca
apenas de diversão ou de certo alívio para as tensões do dia a dia. Mas para os atores e
profissionais que estão atuando dentro e fora do palco, nenhuma peça é igual a outra, ao
contrário. Existem várias vertentes do teatro, cada uma com suas peculiaridades. Para mostrar as
diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e
suas principais características.
AUTO
Criado na Espanha da Idade Média, o Auto é um

subgênero da literatura dramática, e tem como objetivo
principal a sátira, principalmente de autoridades e
expoentes da sociedade da época, e também dar
lições de moral, como no clássico ―auto da barca do
inferno‖, de Gil Vicente. A imagem ao lado mostra uma
cena do espetáculo do clássico ―auto da barca do
inferno‖.
COMÉDIA
Nesse tipo de teatro o humor é o combustível. Em

geral, as peças de teatro do tipo comédia são criadas
para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. Porém,
o que aos poucos vem sendo percebido pelo público
que acompanha esse tipo de teatro, é a mensagem que
passa ao espectador. Diversas vezes, as comédias
escondem profundas críticas políticas, econômicas e
sociais, levando o público à reflexão sem que seja feita
uma crítica direta. A imagem ao lado mostra uma cena
do espetáculo ―Festa, a comédia‖.
DRAMA
No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja

dos personagens centrais ou de outros integrantes
do elenco, é explorada. O drama conta também
histórias de vida, que podem esconder lições ao
decorrer da peça.

ÓPERA
Na ópera, são combinadas falas e música,

aumentando ainda mais a carga dramática da peça,
mesmo que não se trate de um drama. Na imagem ao
lado vemos uma cena do espetáculo ―O fantasma da
ópera‖.
MONÓLOGO
No monólogo, toda a peça é conduzida por um único
ator. Ele interage com o público e também consigo
mesmo, conversando como se estivesse dialogando
com outra pessoa. Neste tipo de peça, o ator discute
cenas do cotidiano, tenta resolver problemas, apresenta
situações vivenciadas ou, ainda, pode fazer uma
reflexão sobre parte da sua vida. Ao lado vemos O
monólogo "Nefelibato" é encenado pelo ator Luiz
Machado, que encarna Anderson, um homem que
perdeu tudo nos anos de 1990.
MUSICAL
Música, teatro e dança. Três elementos culturais e cênicos

que, unidos, trazem a essência e a magia do teatro musical.
Essa modalidade artística, que tem raízes na ópera,
consolidou-se mundialmente, conquistando um público cativo
em vários países. Não há a certeza de quando e onde surgiu,
mas sabemos que a mistura de teatro, música e dança já era
comum na Grécia antiga, nos cultos em homenagem aos
deuses. Ao lado vemos uma cena do espetáculo ―A Bela e a
Fera‖.
STARD-UP COMEDY
Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça

de teatro com pitadas de humor e apresentada por um
comediante. Durante a encenação, o comediante interage
com o público, dosando as histórias contadas com
experiências e interações de quem está assistindo a episódios
de sua própria vida.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Hoje iremos assistir o ―Auto da Compadecida‖ ou ―A Bela e a Fera‖. Depois de
assistir você deverá fazer um relato sobre a peça destacando o que foi observado, os
personagens, a história, o local onde a peça se passa e os elementos da linguagem teatral.
O Auto da compadecida - https://youtu.be/nWLxk7gcp7o?si=b_f_j0fTorflhcdj
A Bela e a Fera - https://youtu.be/7Nb60rhLTwg?si=mVx0gBsnBjsXfISE

TEATRO - (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em
diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o
Aula 34  acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A) Investigar diferentes funções teatrais
e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes
funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
TEATRO DO IMPROVISO
Na vida, brincamos desde cedo a criar histórias, nos
fantasiar e, sem nada e com nossos brinquedos, criamos
mundos e situações que parecem tiradas de filmes ou
contos shakespearianos. O que não sabemos, na
verdade, é que, desde cedo, estamos improvisando e
esse improviso, essa técnica, é empregada nos palcos e
é até um estilo próprio.
O Teatro de improviso é um teatro todo, ou
parcialmente, baseado na técnica de improvisar, ao
invés de se basear na dramaturgia, com o propósito de
atingir uma criação com maior espontaneidade e criar
uma história única e de momento.
Nesse estilo de teatro, não existe uma fórmula. Pode
ser entregue um roteiro, que compõe somente as ações do personagem e a história da peça e o
ator tem total liberdade de interpretar a partir de personagens previamente estudados e
conhecidos, como é o caso da Commedia dell’arte ou através de jogos dramáticos com temas
escolhidos previamente até a improvisação total de movimento e voz, que seria a expressão
corporal.
A técnica de improviso é usada no teatro desde suas raízes, passando pela Commedia
dell’arte, que era chamada de Commedia all improviso e não teve nenhuma dramaturgia por
séculos. Uma das peças de improvisação mais famosas chama-se L’ Improm de Versalles, de
Moilère. A peça foi uma das primeiras a utilizar trabalhar a improvisação no palco, se tornando
base para peças de improviso.
Mas engana-se quem acha que não existe técnica para a improvisação. O improviso é a
reorganização das vivencias e da evolução técnica do ator em cena, sem ter nada escrito, além
da memória. O ator entra ―nu‖ no palco e usa de toda a sua experiência para criar situações para
desenvolver a história.
O improviso é usado muitas vezes também para criar situações inesperadas dentro da
dramaturgia. No teatro, é comum o ator usar do improviso como muleta quando esquece da fala
ou se quiser acrescentar algo numa situação já estabelecida, querendo criar uma reação diferente
de seu companheiro de cena e do público.
Na atualidade, os espetáculos de comédia de improviso são muito populares no Brasil e no
mundo. Grupos como Barbixas, Z.É., e até mesmo comediantes de stand-up fazem muito
sucesso criando situações em que o público sugere temas e locais e eles improvisam em cima.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Assista a um vídeo de teatro de improviso: https://youtube.com/shorts/LwbUxVYwVic?si=66qv6LN0SRwlBkep
Questão 01 – O que é Teatro de Improviso?

Questão 02 – Agora é sua hora de improvisar. Você irá apresentar uma peça de teatro improvisada
seguindo os comandos abaixo:
-Montar um grupo de 10 pessoas. Cada grupo deverá escolher um tema para sua peça de teatro.
-Cada grupo irá pensar de forma rápida nesse tema.
-E cada grupo terá 5 minutos para apresentar sua peça na frente para os demais colegas.
-Ao chegar na frente o grupo deverá improvisar e apresentar sua peça com base no tema escolhido,
lembrando sem ensaio, tem que ser improvisado.
Questão 03 – Após apresentar e a assistir as peças improvisadas, responda: O que você achou de
apresentar uma peça de teatro? Você achou fácil apresentar uma peça improvisada? Foi fácil trabalhar em
grupo de forma improvisada?

ARTES INTEGRADAS – (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
Aula 35  dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
MURALISMO MEXICANO
Muralismo é o tipo de arte que tem como
suporte paredes e painéis permanentes.
Também conhecido como pintura mural ou
arte mural, o muralismo propicia uma relação
de proximidade com o público. Isso acontece
na medida em que suas obras são
encontradas nas ruas e exploram problemas
sociais, bem como temas históricos.
A arte muralista desempenha um papel
social bastante forte, já que ela se aproveita
da exposição pública para manifestar-se de
forma crítica. As primeiras manifestações do
que viria a se tornar o muralismo são as
pinturas rupestres.
Marcando forte presença no México, onde
ganhou destaque, normalmente esse
movimento artístico é lembrado como
"muralismo mexicano". Assim, pode-se dizer
que o Muralismo é associado à arte mexicana e
que se fortaleceu na primeira metade do século
XX no México. É nessa altura também que tem
início a Revolução Mexicana (1910), momento
histórico que inspirou os artistas a expressar
seus pensamentos críticos. Por isso, essa
manifestação artística revela muito do que se
vivia no México. Era um momento em que, sem
dúvida, o povo carregava um sentimento forte
de compromisso libertário.
Em 1920, após assumir o cargo de Secretário da
Educação, Vasconcelos Calderon propôs a
construção de murais. O objetivo era que eles
retratassem a história do México e promovessem o
nacionalismo. Para dar andamento ao seu projeto
de arte, Vasconcelos Calderon convidou três
artistas. Eles eram Diego Rivera (1886-1957), David
Alfaro Siqueiros (1896-1974) e José Clemente
Orozco (1883-1949). Pelo fato de terem sido os
impulsionadores do movimento muralista, ficaram
conhecidos como ―os três grandes‖. O maior
representante dessa arte é Diego Rivera, artista que
promoveu a popularidade do Muralismo. Isso
aconteceu em virtude do sucesso dos murais
gigantescos pintados pelo artista. Seus murais
podem ser vistos nos EUA, na Polônia e na China.
Adaptado de Toda Matéria.
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/muralismo/

MURALISMO BRASILEIRO
As primeiras influências do movimento

muralista no Brasil podem ser notadas nas
criações de Candido Portinari e Di
Cavalcanti. Diversas obras famosas desses
artistas tratavam de temas políticos e
sociais do país. No entanto, isso não quer
dizer que as características estéticas eram
as mesmas dos mexicanos. Muito pelo
contrário: apesar de também ser uma arte
engajada, os artistas muralistas brasileiros
tinham estilos bem particulares. Se
olharmos para alguns trabalhos de Portinari,
como a pintura feita na Igreja São Francisco
de Assis — mais conhecida como Igrejinha
da Pampulha, em Belo Horizonte —, vamos
perceber uma estética própria do artista.
Adaptado de Archtrends.
Disponível em: https://blog.archtrends.com/muralismo/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é muralismo?
Questão 02 – Por que a arte muralista desempenha um papel social bastante forte?
Questão 03 – Quais são as principais características do muralismo mexicano?
Questão 04 – Por que o muralismo mexicano está associado ao compromisso libertário?
Questão 05 – Para você qual é a importância do muralismo mexicano para a cultura mexicana?

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR32MGA) Analisar, em projetos temáticos, as relações processuais
Aula 36  entre diversas linguagens artísticas, locais e regionais. (EF69AR32MGB) Explorar, em projetos
temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, locais e regionais.
LITERATURA DE CORDEL
A Literatura de Cordel é uma manifestação da
cultura popular brasileira que teve origem no Nordeste. É
composta por poemas escritos em linguagem popular,
ricos em rimas e na perfeição métrica dos seus versos.
Originalmente, os poemas de cordel eram vendidos em
feiras, onde ficavam à mostra da população pendurados
em cordéis ou barbantes.
Os locais onde ela tem grande destaque são os
estados de Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Pará, Rio
Grande do Norte e Ceará. Por esse motivo, o cordel
nordestino é um dos mais destacados no país. No Brasil, a
literatura de Cordel adquiriu força no século XX, sobretudo
entre 1930 e 1960. Muitos escritores foram influenciados
por este estilo, dos quais se destacam: João Cabral de
Melo Neto, Ariano Suassuna e Guimarães Rosa.
ORIGEM DO CORDEL
O termo ―Cordel‖ é de herança portuguesa. Essa

manifestação artística foi introduzida por eles no
Brasil em fins do século XVIII. Na Europa, ela
começou a aparecer no século XII em outros países
(França, Espanha e Itália) e se popularizando no
período do Renascimento. Em sua origem, muito
poetas vendiam seus trabalhos nas feiras das
cidades. Todavia, com o passar do tempo e o advento
do rádio e da televisão, sua popularidade foi
decaindo.
CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA DE CORDEL
- Tradição literária regional

- Oposta à literatura tradicional
- Gênero literário em versos
- Temas populares e da cultura popular brasileira
- Linguagem popular, oral, regional e informal
Esse tipo de manifestação tem como

principais características a oralidade e a
presença de elementos da cultura brasileira. Sua
principal função social é de informar, ao mesmo
tempo que diverte os leitores. Oposta à literatura
tradicional (impressa nos livros), a literatura de
cordel é uma tradição literária regional. Sua forma
mais habitual de apresentação são os ―folhetos‖,
pequenos livros com capas de xilogravura que
ficam pendurados em barbantes ou cordas, e daí
surge seu nome.

Além disso, essa manifestação recorre a outros meios de
divulgação, e nalguns casos, os próprios autores são os
divulgadores de seus poemas. Em relação à linguagem e o
conteúdo, a literatura de cordel tem como principais
características:
 Linguagem coloquial (informal);

 Uso de humor, ironia e sarcasmo;
 Temas diversos: folclore brasileiro, religiosos, profanos,
políticos, episódios históricos, realidade social, etc.;
 Presença de rimas, métrica e oralidade.
Adaptado de Toda Matéria

Disponível em: https://www.todamateria.com.br/literatura-de-cordel/
XILOGRAVURAS
A xilogravura se caracteriza por um dos métodos
de impressão mais antigos. Essa técnica se baseia
no corte de uma figura em superfície
de madeira que, em seguida, é coberta de tinta e,
assim, impressa em outro local, como um tecido ou
papel.
A arte da xilogravura é realizada em três etapas.
Trata-se de um processo bastante minucioso, que
requer atenção, habilidade e alto detalhamento.
Confira a seguir o passo a passo:
1. Utilizando a madeira, o artista esculpe uma
figura com instrumentos com lâminas afiadas,
chamados de goivas. Com elas, os materiais de áreas que não passarão pelo processo de
impressão são removidos. Nessa etapa é preciso ter muito cuidado ao cortar as linhas, pois a
madeira pode quebrar e a imagem pode ser danificada. Qualquer erro, o artista terá que retornar
ao início do processo;
2. Assim, cobre-se com tinta o bloco de madeira entalhada já criado. Isso é feito por meio de
pequenos rolos. Logo, é preciso muita delicadeza para aplicar a tinta somente nos espaços que
não forem cortados;
3. Nessa fase, o bloco com tinta é pressionado na superfície desejada e, assim, a impressão
da imagem é realizada.
No Nordeste brasileiro, a xilogravura se populariza nos folhetos da literatura de cordel

produzidos por cantadores e gravadores de narrativas poéticas, como Leandro Gomes de Barros
(1865-1918) e Mestre Noza (1897-1984).
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é literatura de cordel?
Questão 02 – Em relação à linguagem e o conteúdo, a literatura de cordel tem quais principais

características?
Questão 03 – Leia os cordéis abaixo e depois escreva um breve relato sobre eles.
O CORONAVÍRUS - https://www.sesc-ce.com.br/wp-content/uploads/2020/11/CORDEL-O-CORONAV%C3%8DRUS-2.pdf
O DIA QUE O SUS VISITOU O CIDADÃO - https://bvsms.saude.gov.br/bvs/publicacoes/cordel2.pdf
Questão 04 – O que é xilogravura?

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR33MG) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística local,
Aula 37 
regional e nacional, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato,
folclore, design etc.) (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a
construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
FOLCLORE
O folclore constitui-se dos elementos que fazem parte da cultura
popular e tem como símbolos as festas, danças, ritmos, jogos,
lendas e crendices tradicionais. Por folclore entendemos as
manifestações da cultura popular que caracterizam a identidade
social de um povo. O folclore pode ser manifestado tanto de forma
coletiva quanto individual e reproduz os costumes e tradições de um
povo transmitidos de geração para geração. Sendo assim, todos os
elementos que são parte da cultura popular e que estão enraizados
na tradição desse povo são parte do folclore.
As manifestações do folclore dão-se por meio de mitos, lendas,
canções, danças, artesanatos, festas populares, brincadeiras, jogos etc. O folclore é parte
integrante da cultura de um povo e, por isso, é considerado pela Unesco como Patrimônio
Cultural Imaterial, sendo imprescindível a realização de esforços para a sua preservação.
ORIGEM DO TERMO “FOLCLORE”

A palavra folclore tem origem no inglês e é oriunda do
termo folklore. Esse termo, por sua vez, foi originário da
expressão folk-lore, criada por um escritor chamado William
John Thoms, em 1846. Em 22 de agosto de 1846, uma carta
de Thoms enviada à revista The Atheneum foi publicada. O
termo de Thoms baseava-se em duas palavras: Folk, que
significa povo; Lore, que significa conhecimento, saber.
Assim, a junção das duas palavras, conforme o próprio
Thoms, significa saber tradicional de um povo. A palavra
proposta de Thoms não foi adotada logo de imediato e só se
popularizou quando surgiu a Sociedade do Folclore em
Londres, no final do século XIX.
Por isso o Dia do Folclore é celebrado em 22 de agosto,
pois foi nesse dia que o termo folklore foi inventado pelo
estudioso William John Thoms.
HISTÓRIA DO FOLCLORE
O folclore enquanto área de estudo começou a consolidar-se a partir do século XVIII, mas se
firmou de fato somente no final do século XIX, quando instituições voltadas para estudos nessa
área começaram a surgir na Europa e nos Estados Unidos. Seus especialistas consideram que os
grandes pioneiros do estudo do folclore são Johann Gottfried von Herder e os irmãos Grimm.
Na medida em que o interesse pelo assunto disseminou-se, começaram a surgir sociedades
voltadas para o estudo do folclore, sendo a citada Sociedade do
Folclore (Folklore Society), fundada em 1878, a primeira delas. Essa
determinou que dentro do folclore poderia incluir-se:
- Narrativas tradicionais: contos, mitos e lendas populares;

- Costumes tradicionais: costumes como as festas populares;
- Crenças e superstições: saberes relacionados à magia, bruxaria etc;
- Linguagem popular: dialetos falados e os jargões populares.

CARACTERÍSTICA DO FOLCLORE
As características do que pode ser definido ou não como folclore foram arduamente debatidas
por intelectuais europeus e americanos. Esse debate, no entanto, não se encerrou, e aqui no
Brasil diversos elementos do que se caracteriza como folclore ou são rebatidos ou são
relativizados. Sendo assim, percebe-se que não existe um consenso entre os especialistas, e as
características levantadas aqui não são unânimes.
Algumas das características do folclore são:
- Origem anônima: Muitos definiram que um elemento para ser considerado folclórico tem de ter
origem anônima, mas essa característica tem sido bastante questionada pelos estudiosos;
- Transmissão oral: O saber que faz parte do folclore de um povo tem de ser transmitido
oralmente;
- Popularização coletiva: Tem que se popularizar na cultura de um povo;
- Surgimento espontâneo: Os elementos da cultura que formam o folclore surgem de maneira
espontânea.
Adaptado de Brasil Escola.
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/folclore
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é folclore?
Questão 02 – Quais são as manifestações do folclore?
Questão 03 – Qual o significado da palavra folclore de acordo com William John Thoms?
Questão 04 – O que pode incluir como folclore segundo a Sociedade do Folclore (Folklore
Society)?
Questão 05 – Quais são as características do folclore apresentando nessa aula?
Questão 06 – O que significa o termo folclore?
A) Poesia e cultura.
B) Tradições ancestrais.
C) Conhecimento do povo.
D) Música e festas típicas.
Questão 07 – O folclore é o retrato da cultura de um povo. A dança popular e folclórica é uma

forma de representar a cultura regional, pois retrata seus valores, crenças, trabalho e significados.
Dançar a cultura de outras regiões é conhecê-la, é de alguma forma se apropriar dela, é
enriquecer a própria cultura.
(BREGOLATO, R. A. Cultura Corporal da Dança. São Paulo: Ícone, 2007)
As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria,
recria e a perpetua. Sob essa abordagem deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira:
A) O Bumba-meu-boi, que é uma dança teatral onde personagens contam uma história
envolvendo crítica social, morte e ressurreição.
B) A Quadrilha das festas juninas, que associam festejos religiosos a celebrações de origens
pagãs envolvendo as colheitas e a fogueira.
C) O Congado, que é uma representação de um reinado africano onde se homenageia santos
através de música, cantos e dança.
D) O Balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para contar uma
história em forma de espetáculo.

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR33MG) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística local,
Aula 38 
regional e nacional, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato,
folclore, design etc.) (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a
construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
FOLCLORE BRASILEIRO
O folclore, em especial a partir do século 20, serviu de base
para a produção da arte culta brasileira. Os exemplos estão
presentes em todas as artes. O pintor ítalo-brasileiro Alfredo
Volpi fez das bandeiras das festas juninas um elemento
frequente de seus quadros e gravuras. O compositor fluminense
Villa-Lobos aproveitou-se de temas do folclore em sua obra
musical.
O folclore brasileiro é o conjunto de realizações que fazem
parte da cultura popular brasileira. Dentro dessa definição,
podem ser incluídos os contos, lendas, canções, ritmos,
músicas, festas populares, jargões, literatura etc. Estudos na área do folclore brasileiro
começaram timidamente no século XIX e consolidaram-se no século seguinte. Extremamente
rico, nosso folclore possui influências da cultura europeia, africana e indígena – um resultado da
diversidade cultural aqui existente.
Utilizando como base a definição dada no VIII
Congresso Brasileiro de Folclore, de 1995,
podemos afirmar que o folclore brasileiro é
resultado das criações culturais de uma
comunidade, sendo assim, podemos incluir dentro
do folclore não somente os contos e histórias de
personagens folclóricos, como também os ritmos
musicais, as danças, as festas populares, as
brincadeiras etc. Veja alguns exemplos de
manifestações do folclore brasileiro: Festa Junina,
Folia de Reis, Carnaval, Samba, Maracatu, Catira,
Baião, Frevo, Literatura de Cordel, Brincadeira de
soltar pipa e etc.
Uma parte muito importante do nosso folclore são as nossas lendas, que tornaram conhecidos na
cultura popular personagens e seres míticos que reproduzem características importantes das três
culturas que influenciaram a formação da cultura brasileira. Veja alguns desses personagens:
- Saci-Pererê: entidade do folclore conhecida por ser zombeteira. O Saci é um pequeno negrinho
conhecido por realizar travessuras contra viajantes e moradores da zona rural. Possui uma perna
e utiliza um gorro vermelho.
- Boitatá: cobra de fogo que, na lenda, atacava aqueles que incendiavam a floresta.
- Curupira: entidade da floresta que é pequeno, possui cabelos vermelhos e os pés ao contrário
(com os calcanhares para frente). Era uma espécie de protetor da floresta que aterrorizava
aqueles que a destruíam.
- Boto cor-de-rosa: ser muito conhecido do folclore
amazônico que, na lenda, transformava-se em um
homem sedutor que frequentava festas, seduzindo e
engravidando mulheres solteiras.
- Mula sem Cabeça: na tradição popular, mulheres
que se deitavam com sacerdotes religiosos poderiam
ser amaldiçoadas e transformar-se em uma mula que
galopa soltando fogo pela cabeça e assombrando
aqueles que encontra.
Adaptado de Brasil Escola.
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/folclore-brasileiro.htm

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é folclore brasileiro? E que podemos incluir dentro do folclore brasileiro?
Questão 02 – O nosso folclore possui influência de quais culturas?
Questão 03 – Observe as obras abaixo:
Bumba-meu-boi, Candido Portinari Bumba Meu Boi, Di Cavalcanti
As obras apresentadas foram inspiradas no Bumba meu boi ou

Boi Bumbá, uma festa do folclore brasileiro com personagens
humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda
sobre a morte e ressurreição de um boi. Os artistas
apresentados retrataram a festa utilizando diferentes técnicas,
com cores e sensação de movimento em suas obras.
Crie uma obra de sua autoria representando a festa popular

Bumba meu boi. Escolha a sua técnica e capriche em sua
composição.
Bumba meu boi, Militão dos Santos
Questão 04 – Agora você ira realizar uma pesquisa e escreve um exemplo de cada tópico abaixo
que faz parte do folclore brasileiro:
A) Trava-línguas
B) Ditado popular.
C) Dança folclórica
D) Música folclórica
E) Receita folclórica

Aula 39 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Sobre teatro julgue verdadeiro ou falso.
“É um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para
apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte
na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia
sentimentos variados.”
Questão 02 – O que é novela?
Questão 03 – Você já foi ao cinema? Qual filme assistiu ou gostaria de assistir? Conte sua
experiência.
Questão 04 – Um dos momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes foi a
invenção da:
A) Televisão
B) Escrita
C) Fotografia
D) Impressora
Questão 05 – Em sua opinião, o que o público busca quando compra um ingresso para assistir
uma peça de teatro?
Questão 06 – Quais são as vertentes mais comuns dos diferentes tipos de peças teatrais?
Questão 07 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso:
( ) No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja dos personagens centrais ou de outros

integrantes do elenco, é explorada.
( ) Na ópera, não são combinadas falas e música, aumentando ainda mais a carga dramática da
peça, mesmo que não se trate de um drama.
( ) No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator.
( ) Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça de teatro com pitadas de humor e
apresentada por um comediante.
Questão 08 – Quais são os três elementos culturais e cênicos que, unidos, trazem a essência e a
magia do teatro musical?
Questão 09 – O que é teatro do improviso?
Questão 10 – Quando é usada a arte de improviso?

Questão 11 – Complete as lacunas:
__________________é o tipo de arte que tem como suporte paredes e painéis permanentes.
Também conhecido como pintura mural ou arte mural, o muralismo propicia uma relação de
proximidade com o _______________.
Questão 12 – Julgue em Certo ou Errado.

“A arte muralista desempenha um papel social bastante forte, já que ela se aproveita da
exposição pública para manifestar-se de forma crítica.”
Questão 13 – Quais são as primeiras manifestações que pode ser consideradas muralismo:
A) Pintura Acrílica.
B) Pintura Digital.
C) Pintura a Óleo.
D) Pintura Rupestre.
Questão 14 – Marcando forte presença no México, onde ganhou destaque, normalmente esse
movimento artístico é lembrado como______________________.
Questão 15 – Cite os dois nomes que influenciaram o movimento muralista no Brasil.
Questão 16 – O que você entende por literatura de cordel?
Questão 17 – O que é xilogravura?
Questão 18 – Julgue em verdadeiro ou falso.
“O folclore enquanto área de estudo começou a consolidar-se a partir do século XVIII, mas se
firmou de fato somente no final do século XIX, quando instituições voltadas para estudos nessa
área começaram a surgir na Europa e nos Estados Unidos. Seus especialistas consideram que os
grandes pioneiros do estudo do folclore são Johann Gottfried von Herder e os irmãos Grimm.”
Questão 19 – Cite as características do folclore.
Questão 20 – Uma parte muito importante do nosso folclore são as nossas lendas, que tornaram
conhecidos na cultura popular personagens e seres míticos que reproduzem características
importantes das três culturas que influenciaram a formação da cultura brasileira. Cite três
personagens de lendas da sua preferência e faça uma ilustração dos mesmos.

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
OBSERVE A OBRA ABAIXO PARA RESPONDER A QUESTÃO 01 E 02.
QUESTÃO 01 – A obra acima pode ser classificada como
A) Xilogravura.
B) Pintura.
C) Desenho
D) Gravura.
QUESTÃO 02 – A obra acima faz uma referência
A) sobre a vida no sertão brasileiro.

B) sobre a vida nas Minas Gerais.
C) sobre a vida na Amazônia brasileira.
D) sobre a vida no sul brasileiro
QUESTÃO 03 – Observe a imagem ao lado de

um muralismo é marque a opção INCORRETA.
A) Muralismo é o tipo de arte que tem como

suporte paredes e painéis permanentes.
B) Também conhecido como pintura mural ou
arte mural, o muralismo propicia uma relação
de proximidade com o público.
C) A arte muralista desempenha um papel
social bastante forte, já que ela se aproveita da
exposição pública para manifestar-se de forma
crítica.
D) Muralismo é o tipo de arte que tem como
suporte telas e papéis.
a

QUESTÃO 04 – “A Literatura de Cordel é uma manifestação da cultura popular brasileira que teve
origem no Nordeste. É composta por poemas escritos em linguagem popular, ricos em rimas e na
perfeição métrica dos seus versos”.
A principal função social do cordel é a de informar, ao mesmo tempo em que
A) critica os leitores.
B) diverte os leitores.
C) desvaloriza a nossa cultura.
D) aborrece os ouvintes.
QUESTÃO 05 – O folclore é o retrato da cultura de um povo. A dança popular e folclórica é uma

forma de representar a cultura regional, pois retrata seus valores, crenças, trabalho e significados.
Dançar a cultura de outras regiões é conhecê-la, é de alguma forma se apropriar dela, é
enriquecer a própria cultura.
(BREGOLATO, R. A. Cultura Corporal da Dança. São Paulo: Ícone, 2007)
As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria,
recria e a perpetua. Sob essa abordagem deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira:
A) O Bumba-meu-boi, que é uma dança teatral onde personagens contam uma história
envolvendo crítica social, morte e ressurreição.
B) A Quadrilha das festas juninas, que associam festejos religiosos a celebrações de origens
pagãs envolvendo as colheitas e a fogueira.
C) O Congado, que é uma representação de um reinado africano onde se homenageia santos
através de música, cantos e dança.
D) O Balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para contar uma
história em forma de espetáculo.
QUESTÃO 06 – Sobre o folclore, assinale a alternativa FALSA:
A) São manifestações da cultura popular e caracterizam a identidade social de um povo.

B) É um conjunto de expressões culturais populares que englobam aspectos da identidade
nacional.
C) É o conjunto das criações de uma comunidade cultural, baseadas nas tradições de um grupo
ou de indivíduos.
D) O folclore não faz parte da cultura popular, e ele é uma representação cultural que deve ser
lembrada apenas em agosto, pois é importante valorizar aquilo que o Brasil tem de melhor.

QUESTÃO 07 – O folclore brasileiro é o conjunto de realizações que fazem parte da cultura
popular brasileira. Dentro dessa definição, podem ser incluídos os contos, lendas, canções,
ritmos, músicas, festas populares, jargões, literatura etc. Extremamente rico, nosso folclore possui
influências de quais culturas?
A) Europeia, africana e indígena.

B) Asiática, africana e indígena.
C) Europeia, asiática e indígena.
D) Europeia, africana e indiana.
QUESTÃO 08 – Relacione as colunas:
A – Teatro ( ) é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de

peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são
B – Novela
apresentadas essas peças.
C – Cinema ( ) consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas ou não, utilizando a
técnica de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a
impressão de movimento.
( ) Ele só foi possível graças à invenção do cinematógrafo.
( ) é um gênero literário que consiste em uma narrativa de caráter breve,
sendo, porém, considerado o gênero mediano entre o conto, de menor
extensão, e o romance, de maior extensão.
( ) Um exemplo é o livro ―A escrava Isaura‖.
A sequência correta é:
A) A – C – C – B – B.
B) A – B – B – C – C.
C) A – B – C – B – B.
D) B – B – C – B – B.
QUESTÃO 09 – A respeito das principais lendas do folclore brasileiro, numerar a 2ª coluna de

acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(1) Boitatá. ( ) Protetor da fauna e da flora que persegue aqueles que as agridem.
(2) Curupira. Normalmente descrito como um menino de cabelos vermelhos e pés virados
(3) Saci-Pererê. para trás.
( ) Normalmente descrito como uma grande serpente de fogo que protege
o interior das matas.
( ) Conhecido por suas agitações e travessuras, é normalmente descrito
como um menino negro que usa um gorro vermelho e possui apenas uma
perna.
A) 1 - 2 - 3. B) 3 - 2 - 1. C) 2 - 1 - 3. D) 2 - 3 - 1.
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa incorreta.
A) No estilo teatral ópera é combinada falas e música.

B) Na comédia o humor é o combustível. Em geral, as peças de teatro do tipo comédia são
criadas para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia.
C) No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator.
D) O Teatro de improviso é um tipo de teatro que precisa ser ensaiado várias vezes antes de ser
apresentado.

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 19 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
W A A J R Y S T E U I W U I H P I A C R D N
I A U A E E S E O Y M T S I T O T E C R I T
U R Ó R X D O A O E C O R D E L L T M L C B
S T P A S I A T C E E W N L N U H M E A E I
L A E R M R L R P I H Y N Ó T J S D R G N T
M T R G A U T O V C M E L H L N I I C H M I
O U A A T Y L E G T U U D S P O N E E F H U
F O L C L O R E W R R R S E C V G E A E G G
A F A A U C I N E M A S U I D E E O E I B C
I B O O E P O E G M L V N P C L I N O C E N
I O S N I E P P A W I D U M I A E L T O W A
I Y M D I F O L T T S H W R D R L B A M E R
R S E H D E W I T O M O E P A A A O H É E T
Y N N E E F C O E K O O B O I T A T Á D E U
O H K E E E E C C I M P R O V I S O E I N L
E L O P T B T T I E U N M G L E I N E A E U

XILOGRAVURA E CORDEL
Vamos aprender a fazer uma xilogravura.
Materiais
1. Bandeja de isopor (aquela que vem com alimentos no supermercado)
2. Folhas de papel colorido
3. Rolo de pintura pequeno
4. Lápis preto
5. Tesoura sem ponta
6. Tinta guache de diversas cores
Procedimentos e desenvolvimento
1. Recorte as bordas da bandeja, pois você só vai usar a parte plana. Algumas já não têm as abas, fica
mais fácil!
2. Desenhe forçando o lápis até afundar o isopor. Cuidado se for escrever, pois as letras ficam invertidas.
3. Ajuste as bordas da placa, para que o desenho fique com uma moldura bonita.
4. Escolha a cor da tinta e passe com o rolinho na placa de isopor, cobrindo bem toda a superfície.
5. É a hora de virar o isopor na folha de papel e fazer pressão sobre a placa para transferir o desenho.
6. Retire o isopor com cuidado para não borrar o desenho. Espere secar e está pronto!
Agora chegou a sua hora de colocar a mão na massa, iremos criar um cordel com xilogravuras,
siga os passos abaixo:
Escute bem no que vou lhe falar,

Alguns temas seu professor vai elencar
Você vai acatar aquele tema que te apaixonar.
No papel do seu cordel você aí de mostrar
As xilogravuras que você usou para ilustrar.
 Seu professor irá te sugerir alguns temas.

 Você deverá escolher um desses temas.
 Você irá montar seu cordel.
 Depois irá fazer suas xilogravuras no seu cordel.
 Seu cordel está pronto, ―bora‖ expor ele?

Apostila de Arte - 7º Ano (2024)

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Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

As artes visuais são as manifestações artísticas em que a

A pintura é talvez o tipo de arte visual mais

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

(Adaptado de Cultura Genial)

Videoinstalação é uma forma de arte

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são artes visuais?

Questão 02 – O que é pintura? E quando ela surgiu?

Questão 03 – O que é escultura?

Questão 04 – O que é web art?

Questão 05 – O que são exposições imersivas?

Questão 06 – O que é arte urbana?

Questão 07 – O que é videoinstalação?

Questão 08 – O que são usados para realizar uma videoinstalação?

Questão 09 – Qual estratégia os artistas costuma utilizar nas videoinstalações?

Questão 10 – Porque podemos afirma que a videoinstalação é uma arte contemporânea?

Brasil Cerrado - Videoinstalação Siron Franco - https://www.youtube.com/watch?v=hyYJ1z7T6 -U

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7

Intervenção Urbana é basicamente o termo utilizado para

A partir da Intervenção feita no espaço público, parte do

A Intervenção lança no espaço público questões que provocam discussões em toda a

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

Questão 02 – Qual o intuito das intervenções urbanas?

Questão 03 – Leia o trecho abaixo:

O que podemos entender da parte em negrito desse trecho?

Questão 04 – Pesquise e escreva exemplos de intervenções urbanas.

Questão 05 – Intervenção Artística Urbana é necessariamente:

A) Uma forma de melhorar a paisagem da cidade.

Questão 07 – Intervenção artística urbana é um fenômeno cultural que:

Questão 08 – Garrafas pet gigantes invadirão as margens do rio

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

A ARTE NA IDADE ANTIGA

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

A ARTE NA IDADE MÉDIA

 Forte influência da Igreja Católica.

 O estilo românico prevaleceu na Alta Idade

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14

 A arte gótica marcou o período da Baixa Idade Média.

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15

O período do Renascimento foi o momento entre

do antropocentrismo dos antigos.

A arte medieval foi essencialmente religiosa, enquanto a arte

--------------- ATIVIDADES ---------------

A imagem ao lado faz uma referência sobre

Questão 02 – Quais as principais características da arte medieval?

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16

ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA (ALEIJADINHO)

Aleijadinho (1738-1814) foi um escultor,

Antônio Francisco Lisboa, O

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17

Igreja de São Francisco de Assis

7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18