8 Ano Arte 2024

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SUMÁRIO
MATERIAL PARA O(A) PROFESSOR(A) .......................................................... pág 01
APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 02
ARTE
Planejamento 1: Tipografia - a imagem da palavra entre a arte e o design ....... pág 03
Planejamento 2: Artista de lettering – a arte como profissão ............................ pág 12
Planejamento 3: “A origem da obra de arte” (2002), mora no INHOTIM” -
Uma instalação de Marilá Dardot ................................................................... pág 19
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MATERIAL PARA O ESTUDANTE ......................................................................... pág 27
APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 28
ARTE
Planejamento 1: Tipografia - a imagem da palavra entre a arte e o design ....... pág 29
Planejamento 2: Artista de lettering – a arte como profissão ............................ pág 36
Planejamento 3: “A origem da obra de arte” (2002), mora no INHOTIM” -
Uma instalação de Marilá Dardot ................................................................... pág 42
3
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Prezado(a) Professor(a),
No intuito de contribuir com o seu trabalho em sala de aula, preparamos este caderno com muito
carinho. Por meio dele, você terá a oportunidade de ampliar o trabalho já previsto em seu
planejamento. O presente caderno foi construído tendo por base os Planos de Curso 2024, que
foram elaborados a partir das competências e habilidades estabelecidas na BNCC e no CRMG a
serem desenvolvidas e trabalhadas por todas as unidades escolares da rede pública de Minas
Gerais. Aborda os diversos componentes curriculares e para facilitar a leitura e manuseio foi
organizado de forma linear. Contudo ao implementá-lo em sala de aula, você poderá recorrer
aos planejamentos de forma não sequencial, atendendo às necessidades pedagógicas dos
estudantes. É preciso atentar-se, apenas, para os conhecimentos que são pré-requisitos, ou seja,
aqueles que foram trabalhados nos planejamentos anteriores e que precisam ser retomados com
os estudantes para a construção do novo conhecimento em questão.
Como o principal objetivo deste material é o trabalho com o desenvolvimento de habilidades,

este caderno vem com o propósito de dialogar com sua prática e com o seu planejamento dentro
das habilidades básicas - aquelas que devemos assegurar que todos os nossos estudantes
aprendam.
Destacamos ainda, que o livro didático continua sendo um instrumento eficiente e necessário,
principalmente por não anular o papel do professor de mediador insubstituível dentro dos
processos de ensino e de aprendizagem. Coracini (1999) nos diz que “o livro didático já se
encontra internalizado no professor (...) o professor continua no controle do conteúdo e da forma
(...)”, reafirmando que, o que torna o livro didático e o que torna os Cadernos MAPA eficientes,
é justamente a maneira como o professor utiliza-os junto aos estudantes.
Desejamos a você, professor(a), um bom trabalho!
Equipe da Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores
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MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA A
REFERÊNCIA
2024
UNIDADE TEMÁTICA
Artes Visuais.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contextos e Práticas (EF69AR08MG) Diferenciar as categorias de artista, artesão,

produtor cultural, curador, designer, entre outras,
Processo de Criação
estabelecendo relações entre os profissionais locais, regionais
e nacionais do sistema das artes visuais.
(EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-
visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
PLANEJAMENTO
TEMA: Tipografia - A imagem da palavra entre a arte e o design.
A) APRESENTAÇÃO:
Prezado(a) professor(a),
Olá, Professor(a)!
A sociedade contemporânea, mais que nunca, está exposta à palavra escrita, seja por meio de
impressos, publicidade, sinalização de vias, placas de estabelecimentos comerciais e/ou na
maioria das vezes, pelas novas tecnologias digitais. Refletir sobre a importância da palavra escrita,
deve ser um exercício que ultrapassa a simples leitura textual, mas compreender os significados
por trás das formas, das texturas, tons e cores impressas nas mensagens. Para tanto, deve-se
considerar o papel dos designers gráficos em moldar o texto de acordo com a mensagem que
deseja ser transmitida ao receptor e até que ponto a arte comunga com o processo de criação
desses artistas das letras.
Considerando as habilidades propostas nesse planejamento, espera-se proporcionar aos
estudantes, diferenciar as categorias de artista, apresentando a arte tipográfica e o processo do
3
designer gráfico nas criações imagéticas e simbólicas, estabelecendo relações entre os
profissionais locais, regionais e nacionais do sistema das artes visuais, pesquisando diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço e permitindo aos discentes a
capacidade de analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às
linguagens do design gráfico, na produção de sentido por meio da tipografia.
Para dialogar com as habilidades apresentadas, propõe-se com esse planejamento o estudo da
relevância da tipografia como “imagem da palavra”, na emissão de mensagens formais e informais
e a tipografia como elemento fundamental na construção da identidade de marcas, por meio dos
logotipos. Conheceremos a designer gráfica brasileira Ruth Kedar, criadora da marca icônica da
Google, o artista e designer gráfico estadunidense Milton Glaser e sua “I ♥ NY” e a criação da
campanha “Eu amo BH radicalmente”, desenvolvida no ano de 2006.
Obs: O(a) docente tem a liberdade de adaptar esse planejamento de acordo com a realidade a
qual está inserido(a), considerando os espaços físicos, as tecnologias disponíveis, a maturidade
da turma, dentre outros. Os objetos de conhecimento devem ser articulados de modo a
corroborarem com os recursos disponíveis, com o objetivo de atingir o desenvolvimento
intelectual, emocional e cultural dos estudantes.
A quantidade de aulas necessárias para o desenvolvimento desse planejamento, também fica a
critério do(a) professor(a), que tem autonomia e expertise para as adaptações necessárias,
levando em conta as especificidades da turma e os recursos disponíveis, como também a
possibilidade de estender o planejamento para um possível projeto transdisciplinar, fator
importante para uma educação dentro dos parâmetros das metodologias ativas.
B) DESENVOLVIMENTO:
1º MOMENTO: ABERTURA
Organização da turma A escolha do professor.
Equipamento multimídia, lousa, papel e caneta para

Recursos e providências
anotações.
imagem 1 - Que é tipografia?
Fonte: (Leocádio, 2019)
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Caro professor(a)!
Para contextualizar o tema, comece um diálogo com a turma perguntando o que eles entendem
pelo termo tipografia1. Comente que estamos sempre expostos aos textos escritos, sejam por
meios analógicos e/ou digitais. Ao caminharmos pelas ruas, observamos as sinalizações e as
fachadas comerciais carregadas de caracteres que imprimem sentido para uma mensagem a ser
transmitida. Pergunte quais “fontes tipográficas” eles têm mais contato no dia a dia (arial, calibri,
comic sans, etc), sendo nas leituras impressas, digitais ou nas produções dos trabalhos
acadêmicos. Escreva na lousa o conceito de tipografia de acordo com Hanna, 2023; “A tipografia
é a arte de organizar letras e textos de forma a tornar a cópia legível, clara e visualmente atraente
para o leitor”. Questione a turma o que eles pensam sobre essa afirmação. Comente sobre os
aspectos da tipografia que devem dialogar entre o texto verbal e visual, para que a mensagem
alcance seu objetivo. Quando se escolhe um “tipo” para determinado texto, são ali implícitos
diversos humores, atmosferas e tendências de forma intencional para efetivar a comunicação.
Professor(a), exiba o vídeo a seguir:
 O que é tipografia e por que ela é importante? Um Guia para Iniciantes.
Disponível em: https://careerfoundry.com/en/blog/ui-design/beginners-guide-to-
typography/.
(Hannah, 2023).
Imagem 2 - QR Code de acesso ao vídeo:

O que é tipografia e como escolher um tipo de letra?
Fonte: (Hannah, 2023)
Disponível em: https://careerfoundry.com/en/blog/ui-design/beginners-guide-to-typography/
Em seguida, faça um breve comentário do vídeo exibido. Pergunte quais foram as impressões
que tiveram. Se imaginavam tantos detalhes implícitos na construção de um texto, considerando
a tipografia utilizada, de acordo com os aspectos formais ou informais da mensagem a ser
transmitida.
1
Tipografia significa a “impressão dos tipos”, nome mais comum para fontes de letras. Contudo, atualmente este é
o nome dado ao estudo, criação e aplicação de caracteres, estilos, formatos e disposição visual de palavras[...]
LEOCÁDIO, Rodrigo; O QUE É TIPOGRAFIA? – TUDO SOBRE FONTES E ESTILOS TIPOGRÁFICOS! Agosto de 2019.
Disponível em: https://www.futuraexpress.com.br/blog/o-que-e-tipografia/. Acesso em: 20 ago. 2023.
5
2º MOMENTO
Equipamento multimídia, material impresso, lousa, papel

e caneta para anotações.
Prezado(a) professor(a), agora a proposta é conhecer de onde vem as marcas mais famosas
com as quais nos deparamos, quais foram os artistas/designers que as criaram, com que
propósito e como a tipografia tem um grande papel na construção dessas marcas.
O que é logotipo2?
O logotipo é o que torna um produto conhecido, facilmente identificado e difundido. Para tanto,
existe um trabalho minucioso dos designers gráficos quanto a escolha da "fonte" ou “tipo”, das
formas e das cores, que buscam combinar com as propostas de cada produto, considerando o
público que pretendem atingir. De acordo com Witiuk, 2020, “Alguns se tornam tão famosos,
que o nome fica na boca do povo e o símbolo já é o suficiente para sabermos a qual marca se
refere, como, por exemplo, nos casos da Nike, Apple e Adidas".
Apresente para os estudantes exemplos dos logos e suas respectivas fontes tipográficas na
tabela a seguir:
Imagem 3 - Imagens de marcas famosas
1.Stranger Things 4. Facebook
2.Youtube 5. Nike
2
O logotipo é o conjunto de um símbolo e uma tipografia. A primeira parte é a imagem ou desenho, e pode se tornar tão marcante
que não precisa de nada escrito para que as pessoas reconheçam a marca, como a famosa maçã da Apple. Já a segunda
normalmente envolve o nome em uma fonte marcante. Exemplos memoráveis deste tipo são a Calvin Klein e a Zara, que não
costumam ter um desenho ou imagem. OLIVEIRA Maryene; Descubra a diferença entre logo, logotipo e logomarca, janeiro de
2022. Disponível em: https://www.printi.com.br/blog/descubra-diferenca-entre-logo-logotipo-e-logomarca Acesso em:
20/08/2023
6
3.Instagram 6. Faber-Castell
Fonte: (Logofonts/Reprodução WITIUK, 2020)
Converse com a turma sobre os logos dos produtos que eles mais curtem, além dos que foram
apresentados na tabela acima. Anote as respostas na lousa. Pergunte quais marcas utilizam
apenas a tipografia como componente do seu logotipo e quais possuem uma imagem junto
com tipografia que os identificam. (Ex: Qual imagem identifica a marca Lacoste?)
Os estudantes devem copiar no caderno os conceitos de Tipografia e Logotipo.
Tipografia significa a “impressão dos tipos”, nome mais comum para fontes de letras.
Contudo, atualmente este é o nome dado ao estudo, criação e aplicação de caracteres, estilos,
formatos e disposição visual de palavras[...]
LEOCÁDIO, Rodrigo; O que é tipografia? – tudo sobre fontes e estilos tipográficos! Agosto de 2019. Disponível em:
https://www.futuraexpress.com.br/blog/o-que-e-tipografia/ Acesso em: 20 ago. 2023
O logotipo é o conjunto de um símbolo e uma tipografia. A primeira parte é a imagem ou

desenho, e pode se tornar tão marcante que não precisa de nada escrito para que as pessoas
reconheçam a marca, como a famosa maçã da Apple. Já a segunda normalmente envolve o
nome em uma fonte marcante. Exemplos memoráveis deste tipo são a Calvin Klein e a Zara,
que não costumam ter um desenho ou imagem.
OLIVEIRA Maryene; Descubra a diferença entre logo, logotipo e logomarca, janeiro de 2022. Disponível em:
https://www.printi.com.br/blog/descubra-diferenca-entre-logo-logotipo-e-logomarca acesso em: 22 ago. 2023
3º MOMENTO
Equipamento multimídia, material impresso, lousa, papel

Recursos e providências e caneta para anotações, materiais para a confecção de
cartazes e montagem de mural.
Agora vamos conhecer o trabalho de uma designer brasileira que criou um dos logotipos mais
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conhecidos no mundo, Ruth Kedar3. Nasceu na cidade de Campinas SP (1955), mas sua
carreira como designer se consolidou nos Estados Unidos, onde ela ainda atua em seu próprio
estúdio, o Kedar Designs. Kedar se dedica a criar trabalhos atemporais e, ao mesmo tempo,
contemporâneos.
Imagem 4 - Logotipo do Google por Ruth Kedar
Fonte: (GOOGLE, 2023)
Este logotipo nasceu quando a Google ainda era uma empresa muito jovem e de pouca
relevância. A empresa, que se tornaria maior que muitos PIBs (Produto Interno Bruto) de
diversos países pelo mundo. A imagem acompanhou a Google por quase 20 anos, tornando-
se uma marca icônica, de valor inestimável e que também inspirou o design utilizado
atualmente pela empresa.
Professor(a), ainda sobre logotipos icônicos, pergunte a turma se conhecem o emblemático “I

Love NY” (“I ♥ NY”), criada pelo artista e designer Milton Glaser4 , no ano de 1977, que adquiriu
status de marca oficial da cidade de Nova York. Criada com intuito de uma mudança de
paradigmas e atrair turistas, a marca fez parte de uma campanha para melhorar a imagem da
“cidade estado”, que passava por um momento de caos econômico e social na época. Tratava-
se de uma cidade em total abandono, com milhares de pessoas desempregadas, onde a
criminalidade avançava e até os serviços de coleta de lixo eram precários por falta de dinheiro
para manter as políticas públicas.
“I ♥ NY”, foi um sucesso tão extraordinário, que o rascunho original, se encontra disponível no
acervo do Museu de Arte Moderna (MoMA).
3
Ruth Kedar (Campinas, 27 de janeiro de 1955) é uma designer gráfica brasileira, conhecida por ser a criadora do
logotipo da empresa Google.[1]. [...] Disponível em: Ruth Kedar – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)
Acesso em: 3-/08/2023
4
Milton Glaser (1929-2020), foi ilustrador e designer gráfico, provavelmente um dos mais influentes e carismáticos
do século XX, com projetos sobretudo na área do design editorial (capas de livros e discos) e de identidade
corporativa. ROQUE, MARIA ISABEL; I ♥ Milton Glaser, junho de 2020. Disponível em:
https://amusearte.hypotheses.org/6643 Acesso em: 29 ago. 2023.
8
Imagem 5- I (Heart) NY: esboço e evolução do conceito Milton Glaser
Fonte: (GLASER, 2020)
Exiba o vídeo disponível em:

 I Love New York, 2020
Disponível em?
https://www.youtube.com/watch?v=XTkpZedm9Vk&t=32s&ab_channel=GarethDavidS
tudio.
Obs.: Utilize o sistema de legenda automática do Youtube e configure para Pt-Br (Português
Brasil). Caso a escola não ofereça acesso a rede de internet, o(a) docente poderá fazer
download do vídeo antecipadamente. Sugere-se interdisciplinaridade com Inglês.
Em seguida, comente o vídeo com a turma. Pergunte quais os elementos foram considerados
para criar uma logo tão impactante. Pergunte à turma se tiveram dificuldade com a leitura das
legendas e se tem alguma palavra que eles não souberam o significado.
Imagem 6 - Imagem do logo da campanha turística da cidade de

Nova York, desenhado por Milton Glaser em 1977.
FONTE: GLASER - Zabalbeascoa, 2020
9
“Simples, direta, sensível e universal, a marca virou um padrão a ser seguido no turismo.
Especialmente porque deu certo: Nova York voltou a atrair multidões de visitantes e, após os
atentados de 2001, o coraçãozinho virou um símbolo ainda mais poderoso para seus
habitantes...” (Deursen, 2023)
Observe como uma marca foi uma ação reconhecidamente capaz de transformar a cidade de
Nova York, atraindo turistas e criando identidade, sensação de orgulho e pertencimento àquela
população.
E por aqui, isso já ocorreu?
A campanha “Eu Amo BH Radicalmente”, foi criada no ano de 2006, para promover a cidade
de Belo Horizonte – MG e provocar o mesmo sentimento de pertencimento aos moradores da
cidade, como o ocorrido com o “I ♥ NY”.
Lançada pelo Belo Horizonte Convention & Visitors Bureau5, contou com o apoio de diversos
veículos de mídia da época. Partiu da ideia de tornar a capital mineira uma referência para
acolher eventos de toda natureza, desde culturais quanto de negócio, fazendo com que a
população de BH se tornasse consciente da importância em valorizar e se orgulhar do seu
lugar.
Imagem 7 - Eu Amo BH Radicalmente
Fonte: (Duarte, 2021)6
Considerando o que foi aprendido e inspirados nos logotipos “I ♥ NY” e “Eu Amo BH
Radicalmente”, divida a sala em grupos de até seis estudantes. Recomende a criação de um logo
e um slogan que enalteça as qualidades da cidade em que residem, para apresentarem em forma
5
6
O Belo Horizonte Convention & Visitors Bureau é uma entidade sem fins lucrativos que promove e valoriza a
imagem de Belo Horizonte. A entidade apresenta a capital mineira como importante destino de turismo de negócios,
excelência médica, cultura, gastronomia, esportes, lazer e muitos outros. [...]
TRADE TURÍSTICO / EQUIPAMENTOS E SERVIÇOS; Belo Horizonte Convention & Visitors Bureau, (s.d.). Disponível
em: http://portalbelohorizonte.com.br/trade/equipamentos-e-servicos/associacao-de-turismo/belo-horizonte-
convention-visitors-bureau Acesso em: 01/09/2023
6
Fonte: DUARTE, Vinícius; @Pocbombada, junho 2021. Disponível em: https://twitter.com/Pocbombada Acesso em:
30 ago. 2023.
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de cartaz feito à mão ou impresso.
Para facilitar o trabalho, siga a tabela abaixo com algumas características locais, que devem ser
observadas na criação do logotipo.
cultura artistas clima culinária artesãos escritores/poetas/intelectuais população geografia outros
SAIBA MAIS:
Estudante, para ampliar seu conhecimento sobre o que foi abordado nesse planejamento, acesse
o link abaixo:
 Simplicidade é o último grau de sofisticação; @leon_possidonio, julho 2023.
Disponível em: https://instagram.com/leon_possidonio?igshid=MzRlODBiNWFlZA.
Imagem 8- QR Code de acesso ao vídeo: Simplicidade é o último grau de sofisticação
Fonte: (@leon_possidonio, 2023)
https://instagram.com/leon_possidonio?igshid=MzRlODBiNWFlZA.
4º MOMENTO
Para a confecção de mural, material impresso, cartazes,

fitas adesivas, cola, tesoura, etc.
Apresentação dos trabalhos sugeridos no momento anterior. Após a apresentação, a turma

poderá criar um mural de exposição externo à sala de aula, para a apreciação da comunidade
escolar.
PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO: O professor pode utilizar as aulas para avaliar os
estudantes de forma qualitativa e quantitativa ou optar por avaliar apenas o produto final dessas
aulas. É importante que os estudantes saibam como as avaliações irão ocorrer e qual o objetivo
delas.
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UNIDADE TEMÁTICA
Artes Visuais.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Materialidades. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,

contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à
Processos de criação.
cultura local.
(EF69AR07P8) Dialogar com princípios conceituais, proposições
temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas
produções visuais.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais
(ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço,
movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR01MGB) Apreciar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros
(locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas e em
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e
cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e
o repertório imagético.
PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Artista de Lettering – a arte como uma profissão.
A) APRESENTAÇÃO:
Caro(a) professor(a)!
Para abordarmos a arte lettering, partiremos do conceito da caligrafia, uma arte visual que
antecede a expressão do lettering, mas que comunga com o estilo da escrita artesanal. Caligrafia,
palavra originária do grego traduzida por “escrita bela”. Não há como identificar uma data precisa
para o surgimento dessa técnica, mas acredita-se que a importância da plasticidade da escrita
vem de tempos bem remotos, a exemplo das Iluminuras na idade média. Na contemporaneidade,
temos contato com a arte da caligrafia, por meio dos convites de eventos formais e cerimoniosos,
como casamentos, bodas e formaturas. A caligrafia também é um recurso no design de fontes,
logotipos, certidões e em inúmeros trabalhos que demandam uma forma de letra mais sofisticada.
Arte lettering, surge do termo de origem inglesa, da junção de "letter"+"ing", indicando uma ação
e se caracteriza pelo desenho de palavras que se apresentam com personalidade e estilo e parte
da criação de marcas e logomarcas, sendo muito utilizados no design. Os lettering’s são criados
de forma artesanal e utiliza ferramentas como pincéis, canetas, lápis, giz, etc. e inúmeros
suportes como cartazes, paredes e objetos variados. O desenho das letras na arte lettering
ultrapassa a mera informação da escrita, mas atinge um caráter humanizado ao expressar
emoção e sentimento pela forma, movimento, tons e cores que cada artista imprime em sua
12
criação. De acordo com Grupo Leonora 2020, “Para resumir, o lettering é criação de letras
desenhadas de forma livre, a caligrafia é a escrita seguindo regras já existentes e a tipografia é
um conjunto de caracteres para impressão com regras”.
Nesse sentido, pretende-se com esse planejamento, contemplar as habilidades supracitadas,
possibilitando ao estudante, analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se
integram à linguagem da caligrafia artesanal desde as iluminuras ao lettering e a construir por
meio de análise de diversos estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço e
associando-os à cultura local. Busca-se junto aos estudantes entender o diálogo dos processos
criativos em diversos contextos e conceitos das produções visuais, analisando os elementos
constitutivos das artes visuais e a apreciação de diferentes produções dessa expressão em obras
de artistas brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e
práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
Com intuito de dialogar com as habilidades propostas nesse planejamento, trabalharemos com o
conceito do objeto de estudo e a prática dos artistas de lettering como profissão, tendo como
inspiração os artistas e influencer digitais, Karol Stefanini7 (@karolstefanini) e Felipe Ambrósio8
(@dizeresimperfeitos).
Obs: O(a) docente tem a liberdade para adaptar esse planejamento de acordo com a realidade
a qual está inserido(a), considerando os espaços físicos, as tecnologias disponíveis, a maturidade
da turma, dentre outros. Os objetos de conhecimento devem ser articulados de modo a
corroborarem com os recursos disponíveis, com o objetivo de atingir o desenvolvimento
A quantidade de aulas necessárias para o desenvolvimento desse planejamento, também fica a
critério do(a) professor(a), que tem autonomia e expertise para as adaptações necessárias,
7
Stefanini, Karol; Linkedin - ARTISTA | EMPRESÁRIA | CREATOR | Professional Lettering - Artist &
Business Owner at TipoDela Studio, (s.d.). Disponível em: https://br.linkedin.com/in/karol-stefanini-780409ab.
Acesso em: 02 set. 2023.
8
[...] O Pil – como o Felipe é conhecido em Belo Horizonte – começou o Dizeres despretensiosamente nas redes
sociais e, em pouco tempo, o projeto autoral se tornou a principal fonte de renda e de realização profissional desse
designer, que encontrou no empreendedorismo o seu caminho. [...] AMBRÓSIO, Felipe; ENTREVISTA COM FELIPE
AMBROSIO – PROJETO “DIZERES IMPERFEITOS” IN EMPREENDEDORISMO HISTÓRIAS. Entrevista
concedida a Talita Chaves do projeto “Inside the Office”, 31 de dezembro de 2015. Disponível em:
https://insidetheoffice.com.br/dizeresimperfeitos/ . Acesso em: 04 set. 2023.
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B) DESENVOLVIMENTO:
1º MOMENTO
Para esse momento, organize as carteiras para que os

Organização da turma estudantes possam trabalhar de forma coletiva,
compartilhando os materiais e as ideias.
Mídias audiovisuais, texto impresso, lousa, papel e canetas
para anotações. Materiais para a produção de lettering em
sala de aula: papel A4, papel kraft, cartolina, canetas
diversas, lápis de cor e grafite, giz, etc.
Para fazer lettering com giz, pode-se utilizar como suporte
papel cartão preto e um pano úmido para apagar, se
necessário. Materiais diversos para a construção de mural:
papel kraft, fitas adesivas, cola, tesoura, etc.
Inicie a aula conversando com a turma sobre os títulos que eles costumam escrever nos cadernos
distinguindo as disciplinas da grade curricular, como também as capas de trabalhos escritas a
mão que encaminham aos professores. Questione se consideram esse fazer, uma forma de
expressão artística. Pergunte quais os materiais que costumam utilizar e se gostam de letras e
traços mais elaborados ou mais simples. Pergunte se costumam decorar com imagens, formas,
cores e texturas diferentes. Caso tenham algum exemplo, peça para apresentarem para a turma.
Pergunte se já utilizaram o caderno de caligrafia em algum momento e com qual objetivo.
Contextualize o termo caligrafia: palavra originária do grego, traduzida por "escrita bela".
Pergunte em quais circunstâncias tiveram contato com essa forma de escrita mais elaborada.
Atualmente, a caligrafia é utilizada nos convites de eventos formais e cerimoniosos, como
casamentos, bodas e formaturas que usualmente são escritos à mão, imprimindo sofisticação e
requinte, como também em textos religiosos, que também utilizam a estética do desenho
caligráfico.
Acredita-se que o berço desta arte da escrita tenha sido a China, difundindo-se por todo oriente.
Os povos árabes aprimoraram a arte caligráfica no intuito de transcrever o Corão (livro sagrado
da cultura islâmica). Na idade média, surge a técnica das Iluminuras, executada por monges
treinados para escrever os textos sagrados da igreja Católica. Se possível, encontre livros na
biblioteca da escola que contenham iluminuras, para apresentar à turma. As Iluminuras, de
acordo com Artools, 2022, se caracterizam “[...] não só com a reprodução das técnicas
tradicionais de caligrafia, mas também com algo que até se aproxima de alguma forma do que
entendemos como lettering misturado à pintura".
Caligrafia ou lettering?
Essa dúvida é muito comum, sobretudo por causa da letra cursiva que geralmente é usada no lettering.
Assim, podemos dizer que o lettering usa também elementos de caligrafia, mas as duas técnicas não
são sinônimas. Apesar do uso das letras, a técnica de lettering se aproxima mais do desenho e não há
uma regularidade e rigor, como o exigido pela caligrafia. O letrista pode, inclusive, criar as suas próprias
fontes e utilizar de outros elementos gráficos que não a escrita. (ARTOOLS, 2022)
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Na contemporaneidade, o lettering é a técnica de escrita artesanal, derivada das técnicas
ancestrais em imprimir beleza na escrita. Pergunte a turma se sabiam que eles próprios
praticam esse estilo de arte e se já se depararam com essa linguagem além dos próprios
cadernos, como em publicidades, embalagens de produtos, cartazes de promoções em
supermercados, grafites e/ou pichações, etc. Comente que muitos artistas profissionais da Arte
Lettering começaram de forma despretensiosa e hoje se tornaram referência, tendo essa arte
como uma profissão divertida e rentável. Apresente à turma uma das artistas brasileiras de
lettering mais requisitadas atualmente, que é a karol Stefanini9 (@karolstefanini).
Imagem 1 - Imagem extraída do Instagram de Karol Stefanini.
Fonte: (Stefanini [2023])
 Em seguida, exiba os vídeos:

1) LETTERING PARA INICIANTES, 2018.
Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=91FDYcMJG3M&ab_channel=TipoDela-
KarolStefanini.
Depois de assistirem ao vídeo, comente com a turma sobre o que acharam do trabalho de Karol
Stefanini.
2) 10 IDEIAS PARA GANHAR DINHEIRO COM LETTERING, 2022.
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=h8F6xZvK-pI&ab_channel=TipoDela-
KarolStefanini
3) Como é trabalhar como ARTISTA DE LETTERING! 2021.
Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=SB0qDmC0ZFQ&ab_channel=TipoDela-
KarolStefanini
9
Stefanini, Karol; Linkedin - ARTISTA | EMPRESÁRIA | CREATOR | Professional Lettering - Artist &
Business Owner at TipoDela Studio, (s.d.). Disponível em: https://br.linkedin.com/in/karol-stefanini-780409ab.
Acesso em: 02 set. 2023.
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Comente com a turma as impressões que tiveram dos vídeos. Pergunte se imaginavam que a arte
lettering poderia ser uma profissão rentável e com tantas formas de ser aplicada. Questione se
sentiram estimulados em praticar essa arte e quem sabe se tornarem profissionais do lettering
como a Karol Stefanini.
Obs.: Caso a escola não tenha acesso a rede de internet, o(a) docente poderá fazer download
dos vídeos.
Agora iremos conhecer o trabalho do designer e calígrafo mineiro Felipe Ambrosio 10, artista de
BH, que criou o “Dizeres Imperfeitos”. O artista é reconhecido na cena do lettering mineiro como
“Pil”, que iniciou esse empreendimento de forma despretensiosa, divulgando sua arte pelas redes
sociais e em um curto espaço de tempo, o projetou artisticamente se tornando sua principal fonte
de sustento com sucesso surpreendente.
Veja um trecho da entrevista do artista, concedida a Talita Chaves do projeto “Inside the
Office”, 31 de dezembro de 2015:
Em que consiste o projeto e por quê ele foi batizado com esse nome?
A proposta inicial era fazer letterings a partir de citações ou trechos de músicas. Eu já seguia
o trabalho de escritores como o Pedro Gabriel, por exemplo, que criou o projeto “Eu me
chamo Antônio”, e sempre me identifiquei muito com o impacto positivo que as frases podem
gerar no nosso dia a dia. Como eu não sou escritor e nem redator, a minha ideia era
simplesmente deixar essas citações mais bonitas visualmente, para que as pessoas tivessem
interesse em compartilhá-las com os amigos, nas redes sociais. O projeto tem esse nome
porque “Dizeres” se refere às citações, e “Imperfeitos” porque, na época, eu não fazia
rascunho. Era tudo de primeira! Eu estipulei algumas regras, no início: fazer letterings a
partir de citações – fossem elas famosas ou não; usar sempre duas cores; os mesmos
materiais; e não fazer rascunho. Mas depois de sete meses de projeto, eu me dei conta de
que o ideal seria fazer rascunho sim! Até porque o resultado final do meu trabalho fica muito
melhor quando eu faço rascunho. Então era “Imperfeito” porque eu contava com os erros
do handlettering, durante o processo de criação. (Ambrósio, 2015)
10
AMBRÓSIO, Felipe; ENTREVISTA COM FELIPE AMBROSIO – PROJETO “DIZERES IMPERFEITOS” IN
EMPREENDEDORISMO HISTÓRIAS. Entrevista concedida a Talita Chaves do projeto “Inside the Office”, 31 de
dezembro de 2015. Disponível em: https://insidetheoffice.com.br/dizeresimperfeitos/. Acesso em: 04 set. 2023.
16
Imagem 2 - Dizeres Imperfeitos
Fonte: (Ambrósio, 2014)
“Então, resumindo, se for pra dizer quando exatamente comecei minha arte, teria que ser
na minha infância, desenhando na aula. Foi ali, no meio das aulas de matemática, que tudo
começou”. (AMBRÓSIO, 2014)
CONHEÇA OUTROS ARTISTAS DE LETTERING no Instagram:

@julianamoore - @tipocali - @cristinapagnocelli - @letterjack - @filipegrimaldi -
@marinaviabone
2º MOMENTO:
Caro professor(a), solicite para a próxima aula, materiais para a criação de letterings. Sugira que
os estudantes pensem em frases do universo deles, como letras de música, diálogos de filmes ou
poemas. Os letterings poderão ser feitos de forma individual ou coletiva.
Materiais para a produção de lettering em sala de aula: papel A4, papel kraft, cartolina,
canetas diversas, lápis de cor e grafite, giz, etc.
Para fazer lettering com giz, pode-se utilizar como suporte papel cartão preto e um pano úmido
para apagar, se necessário.
Hora da produção!
Para esse momento, organize as carteiras para que os estudantes possam trabalhar de forma
coletiva, compartilhando os materiais e as ideias.
Professor(a), leia para a turma ou escreva na lousa o texto a seguir, com a intenção de estimular
os(as) estudantes na produção da Arte Lettering.
17
“[...]se você nunca teve qualquer experiência com caligrafia, lápis, caneta e
papel comum, de preferência pautado, podem ser o seu primeiro material. Isso
vai permitir que você treine sem gastar mais por ferramentas de qualidade
superior. Treine bastante a sua coordenação motora fazendo linhas, círculos,
variando a intensidade do traço e tentando reproduzir as letras. Comece pelas
vogais minúsculas, que tendem a ser mais simples, passando em seguida para
as consoantes, depois para as letras maiúsculas e depois para as letras com
mais floreios. Treine a conexão entre elas, usando duas e aumentando o
tamanho das palavras no decorrer da sua evolução. Não desista com a
dificuldade, treine bastante, que logo você será um craque nas técnicas de
caligrafia. (A Arte, 2022)
Ao final da aula, sugere-se que façam uma exposição dos trabalhos. Pode ser na própria sala ou
em um mural externo, para a apreciação de toda a comunidade escolar.
Experimentação e materialidade:
A materialidade na arte, trata-se primordialmente do que se pode ver, fazer e sentir. Para que a
expressão artística se traduza em uma experiência estética, faz-se necessário considerar o
contexto, o meio e o espectador.
18
UNIDADE TEMÁTICA
Artes Visuais.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contexto e Prática (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão

artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
Processos de criação.
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance
Materialidade e experi- etc.). explorando práticas tradicionais (locais e regionais) de
mentação. produção artística
(EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das
artes visuais se integram às linguagens cenográficas,
coreográficas, musicais etc.
(EF69AR05B) Analisar diferentes formas de expressão artística
(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais,
com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e
recursos convencionais, alternativos e digitais.
PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: “A origem da obra de arte” (2002), mora no INHOTIM” - Uma instalação
de Marilá Dardot
A) APRESENTAÇÃO:
Prezado(a) professor(a)!
Em Arte, é considerada uma instalação, a obra que ocupa um determinado espaço onde seja
possível uma interação física com o espectador. Nesse caso, o espectador se torna agente e acaba
assumindo um papel de "espect-autor", fazendo uma analogia ao pensamento do teatrólogo
Augusto Boal (Teatro do Oprimido). Relacionada à Arte Contemporânea, uma instalação pode
ser montada tanto em museus e galerias quanto ao ar livre. A palavra instalação como linguagem
artística surge nos anos 1960, período em que a arte se transforma e passa a ser divulgada e
exposta em espaços não convencionais, democratizando o acesso às obras, antes restrito a um
público limitado.
Espera-se com esse planejamento, proporcionar aos estudantes experimentar e analisar
diferentes formas de expressão artística, conceituando a instalação, como linguagem da arte,
explorando práticas tradicionais e contemporâneas (locais e regionais) de produção artística. A
instalação artística, permite ampliar a capacidade de analisar situações nas quais as linguagens
das artes visuais se integram às linguagens cenográficas, como também analisar diferentes
formas de expressão artística e desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em
temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
19
Para contemplar as habilidades selecionadas, trabalharemos conceituando a Instalação como
linguagem artística, por meio da obra "A origem da obra de arte (2002)" da artista mineira Marilá
Dardot11, exposta no museu de arte contemporânea “Inhotim”.
Obs: O(a) docente tem a liberdade de adaptar esse planejamento de acordo com a realidade
a qual está inserido(a), considerando os espaços físicos, as tecnologias disponíveis, a
maturidade da turma, dentre outros. Os objetos de conhecimento devem ser articulados de
modo a corroborarem com os recursos disponíveis, com o objetivo de atingir o desenvolvimento
A quantidade de aulas necessárias para o desenvolvimento desse planejamento, também fica
a critério do(a) professor(a), que tem autonomia e expertise para as adaptações necessárias,
B) DESENVOLVIMENTO:
1º MOMENTO
Recursos e providências Mídias audiovisuais, texto impresso, acesso à internet.
Inicie a aula contextualizando o que é uma instalação em arte. Escreva a palavra instalação na
lousa, pergunte o que isso significa para eles e anote as respostas da turma. Questione o que
eles pensam sobre essa palavra no universo da Arte. Em seguida, contextualize a instalação
como uma linguagem da arte contemporânea, conforme citado na apresentação desse
planejamento. Comente sobre “A origem da obra de arte” (2002), da artista Marilá Dardot,
instalação exposta no museu de arte contemporânea INHOTIM12. De acordo com Inhotim 2011,
a obra de Dardot “Trata-se de 150 vasos de cerâmica em forma de letras, terra, sementes e
instrumentos de jardinagem em dimensões variáveis”.
11
“Marilá Dardot Magalhães Carneiro (Belo Horizonte MG 1973). Artista visual. Formou-se em comunicação social
pela UFMG, Belo Horizonte, em 1996. Cursou artes plásticas na Escola Guignard, Belo Horizonte, de 1997 a 1999.
Inicia, em 2001, mestrado em linguagens visuais no programa de pós-graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ,
Rio de Janeiro”. GUIA das Artes; Marilá Dardot, (s.d.). Disponível em: https://www.guiadasartes.com.br/marila-
dardot/biografia Acesso em: 05/09/2023
12
“O Instituto Inhotim, localizado em Brumadinho, a 60 quilômetros de Belo Horizonte, capital do Estado de Minas
Gerais, é a terceira maior região metropolitana do Brasil. Com uma área de 140 hectares de visitação composta por
floresta e jardim botânico, o Inhotim possui uma coleção de arte internacionalmente reconhecida”. [...] GOOGLE
Arts Culture; Instituto Inhotim - Brasil, (s.d.). Disponível em:
https://artsandculture.google.com/partner/inhotim?hl=pt-br Acesso em: 06 set. 2023.
20
Imagem 1 - Galeria Marilá Dardot - INHOTIM
Fonte: (Pedro Motta - Instituto Inhotim, 2011)
“A instalação, que esteve na primeira exposição individual da artista no Museu de Arte da

Pampulha (Belo Horizonte), reflete seu interesse pela linguagem ao convidar o espectador a
construir palavras e frases com vasos de cerâmica em forma de letras”. (INSTITUTO INHOTIM,
2011)
Obs.: Utilize o laboratório de informática com acesso à internet, para que possam acessar a
página do INHOTIM, com a intenção de sedimentarem o conceito de instalação artística e
apreciarem a obra de Marilá Dardot.
Caso não tenham conseguido o acesso a página do Inhotim na escola, sugira como tarefa
extraclasse: Peça que escrevam no caderno um breve relato das impressões que tiveram ao se
depararem com as obras lá expostas e que elejam a sua instalação favorita, indicando o autor da
obra, o título, data, etc.
Solicite que os estudantes tragam material para a próxima aula, na intenção de fazer um trabalho
inspirado na obra de Marilá Dardot.
Lista de Materiais:
− Impressão ou desenho da primeira letra do nome. A letra deve ser desenhada e recortada
em papelão (pode-se cortar pelo menos quatro vezes a letra no papelão e colar as
camadas para aumentar a espessura e a resistência). Essa etapa deve ser feita em casa
para agilizar a customização das letras na sala de aula. (Utilizar fonte arial black, tamanho
750, cor branca, contornada)
− Cola, tesoura, régua
− Materiais diversos para customização das letras como revistas para recortar, papel
estampado, retalhos, glitter, lantejoulas, flores e folhas secas, peças de bijuterias,
pequenos objetos, etc.
21
2º MOMENTO
Materiais diversos para a customização das letras e a

Recursos e providências construção do mural. Espaço adequado para exposição
fora da sala de aula. Toalha de mesa preta.
Prezado(a) professor(a), inicie esse momento pedindo aos estudantes que falem sobre as
impressões das obras do INHOTIM, anotadas no caderno, solicitada anteriormente como tarefa
extraclasse. Em seguida, organize a sala, dispondo as carteiras para que possam trabalhar em
grupos na customização das letras, compartilhando o material trazido. Para servir de inspiração
e criar um ambiente agradável, execute a música “A letra A do seu nome – Nando Reis”.
Disponível em: LETRAS; (s.d.), também em todas as plataformas de streaming de música.
Mão na massa!
Imagem 2 - Processo de customização das letras
Fonte: (Acervo pessoal - Rogéria Albuquerque)
Quando todos tiverem terminado a sua letra, deve-se organizar uma exposição em um espaço
externo à sala de aula, para que a comunidade escolar tenha acesso ao trabalho e possa interagir
com as letras a exemplo do que acontece em uma Instalação. Para essa exposição pode-se
organizar um mural falando do que aprenderam sobre Instalação, com a obra de Marilá Dardot
como motivadora do processo de criação dos estudantes.
22
Imagem 3 - “A Origem da Obra de Arte” – Galeria Marilá Dardot
Fonte: (Soares, 2020)
As aulas propostas nessa sequência didática estimulam o entendimento da arte contemporânea

por meio da instalação “A origem da obra de arte” (2002), da artista Marilá Dardot. Desenvolvem
a imaginação e a criatividade, promovendo a autoestima e o sentido de pertencimento e
identidade, ao trabalhar com a letra do nome dos estudantes na prática artística.
Marque a resposta correta:

1) Considerado o maior museu a céu aberto do mundo.
( ) MOMA
( ) LOUVRE
( ) INHOTIM
( ) MASP
2) Marque V ou F (Verdadeiro ou Falso)
( ) A artista Marilá Dardot criou a instalação "A origem da obra de arte" (2002), exposta no
Museu de Arte Contemporânea INHOTIM.
( ) Para ser caracterizada como uma instalação artística, é necessário que um eletricista e um
encanador façam parte do processo de criação.
( ) "A origem da obra de arte" (2002) de Marilá Dardot, é composta por 150 vasos de
cerâmica em forma de letras, terra, sementes e instrumentos de jardinagem em dimensões
variáveis.
( ) O Louvre é considerado o maior museu a céu aberto do mundo.
3) Além de “A origem da obra de Arte”, cite uma ou mais obras expostas no Museu de Arte
Contemporânea INHOTIM.
23
REFERÊNCIAS
@leon_possidonio QR Code de acesso ao vídeo: Simplicidade é o último grau de
sofisticação; @leon_possidonio, julho 2023. Disponível em:
https://instagram.com/leon_possidonio?igshid=MzRlODBiNWFlZA. Acesso em: 09 set. 2023.
Acesso em: 11 out. 2023.
10 IDEIAS para ganhar DINHEIRO com lettering | Karol Stefanini. [S. l.: s. n.]. 14 mar. 2022. 1
vídeo (13min.). Publicado pelo canal Tipo Dela, no Youtube – Karol Stefanini. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=h8F6xZvK-pI&ab_channel=TipoDela-KarolStefanini. Acesso
em: 04 out. 2023
40 designers gráficos brasileiros que você precisa conhecer. Canva [S. l.]. 2023. Disponível em:
https://www.canva.com/pt_br/aprenda/40-designers-graficos-brasileiros-voce-precisa-conhecer/
Acesso em: 30 ago. 2023.
A ARTE da caligrafia: o que é e como usar essa técnica. Artools. [s.l.]. 22 set. 2022.
Disponível em: https://blog.useartools.com.br/caligrafia/ Acesso em: 05 set. 2023.
AMBRÓSIO, Felipe. Dizeres imperfeitos: Projeto tipográfico traz frases perfeitas através de
lettering. Entrevista concedida a Carol T. Moré. FTC Mag [s.l.], 2 nov. 2014. Disponível em:
https://followthecolours.com.br/dizeres-imperfeitos-projeto-tipografico-traz-frases-perfeitas-
atraves-de-lettering/ Acesso em: 04 maio 2023.
BOTELHO, Carol. A arte da tipografia: bem mais do que um formato de letra. Folha de
Pernambuco, [Recife], 23 mar. 2017. Disponível em: https://www.folhape.com.br/cultura/a-
arte-da-tipografia-bem-mais-do-que-um-formato-de-letra/22268/. Acesso em: 20 ago. 2023.
CAMPANHA para declarar o amor por BH. O Tempo, Belo Horizonte, 13 fev. 2006. Disponível
em: https://www.otempo.com.br/cidades/campanha-para-declarar-o-amor-por-bh-1.331383.
COMO é trabalhar como ARTISTA DE LETTERING! Tipo Dela – Karol Stefanini, [s. l. s. n.],
2021, 1 vídeo (24 min). Publicado pelo canal Tipo Dela, no Youtube. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=SB0qDmC0ZFQ&ab_channel=TipoDela-KarolStefanini
Acesso em 29 ago. 2023.
DEURSEN, Felipe van. I love NY': a real história por trás dos logos das grandes cidades. Nossa
Viagem, [S. l.], 29 abr. 2023. Disponível em:
https://www.uol.com.br/nossa/noticias/redacao/2023/04/29/nova-york-amsterda-e-brejo-dos-
santos-por-que-cidades-viram-marcas.htm. Acesso em: 29 ago. 2023
Duarte, 2021. DUARTE, Vinícius; @Pocbombada, junho 2021. Disponível em:
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FRADE, Filipa Sota; Tipografia: Na Fronteira entre a Arte e o Design - Mestrado em
Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas, 2016. Disponível em:
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2023.
GLASER, Milton. In: ZABALBEASCOA, Anatxu. Milton Glaser, o designer que ensinou a amar
as cidades. El País, [S.l.], 27 jun. 2020. Disponível em: https://brasil.elpais.com/cultura/2020-
06-28/milton-glaser-o-designer-que-ensinou-a-amar-as-cidades.html. Acesso em: 29 ago.
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24
GLASER, Milton. In: ROQUE, Maria Isabel. I ♥ Milton Glaser. A Muse Arte Hypotheses, [S. l.],
2020 jun. 27. Disponível em: https://amusearte.hypotheses.org/6643. Acesso em: 29 ago.
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GOOGLE Brand Identity. Kedar Designs, [S. L.] 2023. Disponível em:
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GRUPO LEONORA. Qual a diferença entre lettering, caligrafia e tipografia? [S.l.] Maio de
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HANNAH, Jaye. What Is Typography, and Why Is It Important? A Beginner’s Guide. Career
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LEOCÁDIO, Rodrigo. O que é Tipografia? – Tudo Sobre Fontes e Estilos Tipográficos! Futura
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LETTERING para iniciantes – Karol Stefanini. [S. l.: s. n.]. 16 jan. 2018. 1 vídeo (8min).
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MARILÁ Dardot. Inhotim, Brumadinho, 2011. Disponível em: https://www.inhotim.org.br/item-

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MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para

aprendizagens. 8º ano EF Anos Finais. v.2. Belo Horizonte: SEE, 2022. Disponível em:
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MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:

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Educadores de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2023. Disponível em:
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MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Plano de Curso: ensino fundamental -
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas Gerais,
Belo Horizonte, 2024. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em: 19
jan. 2024.
25
MOTTA, Pedro .In:- Instituto Inhotim, 2011. Obra em Galeria - Marilá Dardot, [Brumadinho
-MG]. [S.d.] 2011. Disponível em: https://www.inhotim.org.br/item-do-acervo/galeria-marila-
dardot/ Acesso em: 06 out. 2023
O que é tipografia e como escolher um tipo de letra? Publicado pelo canal GCFAprendeLivre [S.
l.: s. n.], 2019. 1 vídeo (6:28 min).. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=BWnrXwqxLdw&ab_channel=GCFAprendeLivre Acesso em:
20 ago. 2023
OLIVEIRA Maryene; Descubra a diferença entre logo, logotipo e logomarca. [S.l.], jan. 2022.
Disponível em: https://www.printi.com.br/blog/descubra-diferenca-entre-logo-logotipo-e-
logomarca acesso em: 22 ago. 2023
RICHTER, C.; SCHWAN, F. O sistema solar: um relato de uma prática de ensino. SEPE-
Seminário de Ensino, Pesquisa e Extensão da UFFS, v. 6, n. 1, Cerro Largo, 2016.
Disponível em: https://portaleventos.uffs.edu.br/index.php/SEPE-UFFS/article/view/3928.
Acesso em: 04 jun 2023.
SOARES, Juliana; INHOTIM, janeiro de 2020., [Belo Horizonte], 22 jan. 2023. Disponível em:
https://bhdetalhes.com/inhotim/ Acesso em: 11 out. 2023
STEFANINI, Karol; Tipodela, Campinas SP [s.d.].Instagram: @karolstefanini. Disponível em:

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WITIUK, Gabriel. Conheça 15 fontes utilizadas nos logos mais famosas do mundo. Mega
Curioso, [S. l.]. 16 ago. 2020. Disponível em: https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-
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ZABALBEASCOA, Anatxu. Milton Glaser, o designer que ensinou a amar as cidades. El País,
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o-designer-que-ensinou-a-amar-as-cidades.html Acesso em: 29 ago. 2023.
26
27
Olá, estudante!
Convidamos você a conhecer e utilizar os Cadernos MAPA. Esse material foi elaborado com todo
carinho para que você possa realizar atividades interessantes e desafiadoras na sala de aula ou
em casa. As atividades propostas estimulam as competências como: organização, empatia, foco,
interesse artístico, imaginação criativa, entre outras, para que possa seguir aprendendo e atuando
como estudante protagonista. Significa proporcionar uma base sólida para que você mobilize,
articule e coloque em prática conhecimentos, valores, atitudes e habilidades importantes na
relação com os outros e consigo mesmo(a) para o enfrentamento de desafios, de maneira criativa
e construtiva. Ficou curioso(a) para saber que convite é esse que estamos fazendo para você?
Então não perca tempo e comece agora mesmo a realizar essa aventura pedagógica pelas
atividades.
Bons estudos!
28
Caro(a) estudante,
Você já ouviu falar em “Tipografia”?
A tipografia tem uma relevância primordial na emissão das mensagens escritas. A “fonte”
escolhida, irá determinar a formalidade ou a informalidade de um texto, de acordo com a intenção
do emissor. De acordo com Frachetta. [s.d.], “A tipografia é a forma como as fontes são exibidas.
É a combinação de diferentes tipos de letra que dão hierarquia e personalidade ao seu texto”. No
caso das marcas, os logotipos fundamentados na tipografia criam uma experiência emocional
com os clientes, que acabam introjetando o produto de forma simbólica e identitária. Uma marca
pode ditar estilo e ser capaz de influenciar gerações.
Exemplo de marca fundamentada na tipografia:
Imagem 1 - coca-cola-logo-2.png
Fonte: (Coca-Cola,2022)
Procurando dialogar com as habilidades propostas, propõe-se por meio deste, reconhecer a
tipografia como um elemento crucial na emissão da mensagem escrita. Iremos diferenciar as
categorias de artista e designer, estabelecendo relações entre os profissionais, como também
analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais. Cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e ampliar o repertório imagético e pesquisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
Para tanto, utilizaremos os textos: O que é tipografia e por que ela é importante? Um Guia
para Iniciantes. (Hanna, 2023) e A importância da tipografia na construção de uma
identidade visual, Frachetta [s.d.], no intuito de apresentar ao estudante um universo dentro
das artes visuais, vislumbrando a possibilidade de uma profissão a partir do conhecimento do
processo criativo do design gráfico.
29
TEXTO 1:
O que é tipografia e por que ela é importante? Um Guia para Iniciantes
1. O que é tipografia?
Vamos começar com o básico: o que realmente é tipografia?
A tipografia é a arte de organizar letras e textos de forma a tornar a cópia legível, clara e
visualmente atraente para o leitor. Envolve estilo, aparência e estrutura da fonte, que visa
provocar certas emoções e transmitir mensagens específicas. Em suma, a tipografia é o que dá
vida ao texto.
Para entender a tipografia em 2023, é necessário dar uma olhada rápida em seu desenvolvimento:
Uma breve história da tipografia

A tipografia pode ser datada do século 11, durante a inovação do tipo móvel. Antes da era digital,
a tipografia era um ofício especializado associado a livros, revistas e, eventualmente, obras
públicas. O primeiro exemplo de tipografia pode ser visto na Bíblia de Gutenberg, que deu início
a uma revolução tipográfica no ocidente.
Curiosidade: O estilo de tipo usado na Bíblia de Gutenberg agora é conhecido como Textura, e
você vai encontrá-lo no menu suspenso de fontes nos principais aplicativos de desktop hoje!
Avançando para 2023, onde a tipografia está mais associada ao mundo do design digital e da
impressão. Com o nascimento da internet veio uma explosão criativa da arte da tipografia. De
repente, os web designers tinham uma abundância de fontes e opções de tipos à sua disposição,
tornando a tipografia mais visualmente diversificada do que nunca.
2. Por que a tipografia é importante?

Tipografia é muito mais do que apenas escolher fontes bonitas; é um componente vital do design
da interface do usuário. Uma boa tipografia estabelecerá uma forte hierarquia visual, fornecerá
um equilíbrio gráfico ao site e definirá o tom geral do produto. A tipografia deve orientar e
informar seus usuários, otimizar a legibilidade e a acessibilidade e garantir uma excelente
experiência do usuário. Vamos nos aprofundar um pouco mais no porquê de a tipografia ser tão
importante.
Tipografia constrói reconhecimento de marca

Não só uma boa tipografia irá melhorar a personalidade do site, mas seus usuários irão
subliminarmente começar a associar a fonte apresentada em seu site com sua marca. Uma
tipografia única e consistente ajudará você a estabelecer um forte número de usuários, criar
confiança com seus usuários e ajudar a levar sua marca adiante.
A tipografia influencia a tomada de decisão

A tipografia tem um efeito profundo na maneira como os usuários digerem e percebem as
informações transmitidas pelo texto. O tipo atraente é muito mais persuasivo do que fontes fracas
que não reforçam a mensagem do texto.
30
A tipografia prende a atenção dos leitores
Uma boa tipografia pode ser a diferença entre alguém ficar no seu site por um minuto ou meia
hora. É importante que seu site seja visualmente estimulante e memorável, e a tipografia
desempenha um papel enorme nesse processo. (Hanna, 2023)
Obs.: Texto original em Inglês, traduzido pelo Google tradutor.
ATIVIDADES
De acordo com o texto acima, O que é tipografia e por que ela é importante? Um Guia
para Iniciantes, responda as questões a seguir:
Marque a resposta correta:
1 – O que é tipografia?
A) A tipografia é a arte de organizar elementos gráficos.
B) A tipografia é a arte de organizar letras e textos para tornar a cópia legível e visualmente
atraente.
C) A tipografia é a arte de criar ilustrações digitais.
2 – Qual é a importância da tipografia no design da interface do usuário?

A) A tipografia não tem influência significativa no design da interface do usuário.
B) A tipografia estabelece hierarquia visual, equilíbrio gráfico e define o tom do produto.
C) A tipografia é apenas uma questão de escolher fontes bonitas.
3 – O que a tipografia pode influenciar de acordo com o texto?

A) A tipografia influencia apenas a legibilidade do texto.
B) A tipografia influencia a maneira como os usuários percebem as informações e a tomada
de decisão.
C) A tipografia não tem influência nas experiências dos usuários.
Responda com suas palavras:

4 – Como a tipografia evoluiu ao longo do tempo?
5 – Qual é a importância da tipografia na construção de reconhecimento de marca? Dê exemplos

de como isso pode ser aplicado.
31
TEXTO 2:
A importância da tipografia na construção de uma identidade visual
Decidir quais fontes usar na sua marca tem implicações sobre a forma como a personalidade de
sua marca será percebida e a maneira como essas fontes são tratadas (grande, pequeno, em
itálico, sublinhado, cor, por exemplo) influenciará ainda mais essas percepções.
Vamos dar uma olhadinha em alguns dos tipos de letras e ver quais traços correspondem a cada
uma delas:
Tipos comuns de tipo de letra
• Serif: Formal, confiante, maduro, prestígio, altamente legível

A razão pela qual as fontes Serifadas são escolhidas é porque são altamente legíveis e se inclinam
para um tom mais maduro e formal, devido ao fato de terem sido amplamente utilizadas na
literatura há séculos. Tem sido visto em tantos livros importantes durante esse período que as
pessoas associam a confiança. É tradicional e por isso passa credibilidade. Use fontes serifadas
se você quiser ser percebido como confiante, educado ou experiente.
• Sans serif: Informal, agradável, moderno, chique

Embora as fontes Sans Serif sejam quase tão antigas como as letras tipo Serif, ela traz um tom
totalmente diferente para quem vê. É visto como um pouco mais informal e definitivamente mais
moderno do que Serif. As fontes Sans Serif podem projetar um tom mais acessível com curvas
esbeltas e suaves. Os tipos de letra Sans Serif como Helvetica e Arial tendem a ser mais neutros,
então, se você está procurando mais personalidade e distinção, procure uma fonte que tenha um
pouco mais de personalidade.
• Slab Serif: robusto, forte

Use uma fonte em negrito do Slab Serif para títulos se desejar mostrar força de caráter e
confiança. Essas fontes ganharam popularidade nos jornais da década de 1800 para ajudar a
chamar a atenção particularmente Courier, que foi usado nas primeiras máquinas de escrever. As
Slabs Serif possuem boa legibilidade com um tom de confiança e um toque de robustez
dependendo da fonte que você escolher.
• Script: tipicamente formal, elaborado, especial

O tipo de letra Script geralmente são vistos como formais e elaborados com suas curvas. Você
verá esses tipos de tipos de letra utilizados em convites para casamentos, eventos de caridade,
bailes de máscaras, etc. Eles carregam um peso de importância e prestígio, mas podem se tornar
impraticáveis se usados demais porque a legibilidade se torna um problema. Tenha cuidado para
usar apenas estes em um tamanho maior.
• Manuscrita: Pessoal, criativo, único

Quando você usa um tipo de letra escrita à mão, dá à personalidade da sua marca um tom muito
único e pessoal. Mas use esses tipos de letra com moderação. O uso intenso desses tipos de letra
pode distorcer o tom em um que é muito brincalhão e infantil, então use com moderação se não
32
é assim que você deseja que os clientes vejam sua marca.
Fontes e combinações para considerar
Escolher os tipos de é o primeiro passo para obter a personalidade, mas também deve se
considerar o tratamento dado a elas. Esses incluem;
▪ Bold
▪ Em itálico
▪ CAIXA ALTA
▪ todas as letras minúsculas
▪ Sublinhado
▪ Tamanho
▪ Espaçamento (espaço entre letras e entre linhas de texto)
▪ Cor
Todos esses tratamentos ajudam e adicionam o tom que você está tentando criar.
Depois, existem combinações de tipos de letra a serem consideradas. Por exemplo, usar um serif
com uma fonte sans serif ajuda a dar a sua marca uma sensação moderna com um toque de
experiência e maturidade. A combinação de uma fonte manuscrita com um serif pode dar à sua
marca um tom aventuroso; ao combinar uma fonte de script com fonte serif, sem dúvida, lhe
dará uma personalidade de prestígio e formal.
Sim, a tipografia é um diferencial.
Vendo de fora, a tipografia parecia um mero detalhe, mas conseguiu entender a importância de
sua escolha? Há um benefício real para escolher o tipo de letra certa. Há uma linha tênue entre
não ter personalidade e sem ser graça versus envolvente e marcante.
Lembre-se, a tipografia é apenas um dos pilares para construção de uma identidade visual para
uma marca. Você precisará de todas as peças (logotipo, cores, textura, imagens, tom de voz,
tipografia, animações, etc.) trabalhando em conjunto para oferecer a experiência da marca que
ajudará a diferenciá-lo na multidão. (Frachetta [s.d.])
ATIVIDADES
1 – De acordo com o texto acima, “A importância da tipografia na construção de uma

identidade visual”, identifique e justifique na tabela abaixo, o tipo de letra (fonte) ideal para o
desenvolvimento de um logotipo para cada empreendimento:
Obs.: Pode-se também, pesquisar e indicar as “fontes” disponíveis no Word.
33
Empreendimento Tipo/fonte Justificativa
Escritório de advocacia
Funerária
Salão de Cabeleireiro
Estúdio de Tatuagem
Lanchonete
Pet Shop
2 – Crie um logotipo dentre os empreendimentos citados na tabela acima, utilizando a fonte que
você elegeu como ideal considerando a cor, a forma, a textura, o tamanho das fontes, etc.
Obs.: Essa atividade pode ser feita manualmente ou de forma digital.
34
SAIBA MAIS:
Estudante, para ampliar seu conhecimento, acesse os links relacionados abaixo.
 Conheça a trajetória do logotipo da Coca-Cola, um processo de criação de 130 anos.

Disponível em: https://www.cocacolabrasil.com.br/historias/historia/conheca-os-130-
anos-da-evolucao-do-logotipo-da-coca-cola.
Imagem 2 - QR Code de acesso: Conheça a
trajetória do logotipo de Coca-Cola
Fonte: Coca Cola; 2016
“O logotipo da Coca-Cola é icônico por ser universalmente reconhecido. Porém, pode ser que
você se surpreenda ao saber que a escrita e o desenho da onda, mundialmente famosos, nem
sempre tiveram a aparência que têm hoje. A cronologia abaixo traz as mais importantes
mudanças ocorridas desde que a primeira Coca-Cola foi servida, há cerca de 130 anos”. (Coca
Cola Brasil; dez. 2016)
 Designer Gráfico: o que faz, como se tornar um e onde estudar.

Disponível em: https://www.guiadacarreira.com.br/blog/design-grafico.
Imagem 3 - Qr Code de acesso: Designer Gráfico:

o que faz, como se tornar um e onde estudar
Fonte: (Guia Da Carreira, 2023)
35
Olá, estudante!
A Caligrafia é uma forma de escrita artesanal milenar, que tem como conceito primordial imprimir
“beleza” e requinte a escrita, obedecendo regras específicas. A arte lettering deriva da arte da
caligrafia ao lidar com a técnica da escrita, no entanto, o que as difere é a informalidade do
lettering, que vai utilizar a letra como imagem, com liberdade no traço, na forma, na textura e
no movimento.
Espera-se com essa proposta, analisar os elementos constitutivos das artes visuais e apreciar
formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Com objetivo de contemplar as habilidades selecionadas, partiremos do tema “Da caligrafia ao
lettering”, apoiados pelo texto “A arte da caligrafia: o que é e como usar essa técnica”.
(Artools; 2022), conceituando e distinguindo as artes visuais tradicionais e contemporâneas em
obras de artistas brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros, conhecendo o trabalho do
artista mineiro Felipe Ambrósio13 (Piu), dos “Dizeres imperfeitos” (@dizeresimperfeitos) e do
calígrafo norueguês Christopher Haanes14 (@chaanes).
13
AMBRÓSIO, Felipe; ENTREVISTA COM FELIPE AMBROSIO – PROJETO “DIZERES IMPERFEITOS” IN
EMPREENDEDORISMO HISTÓRIAS. Entrevista concedida a Talita Chaves do projeto “Inside the Office”, 31 de
dezembro de 2015. Disponível em: https://insidetheoffice.com.br/dizeresimperfeitos/ Acesso em: 04/09/2023
14
Christopher Haanes (nascido em 1966 em Cheltenham) é um calígrafo, tipógrafo e designer de livros norueguês.
Depois de se formar no Roehampton Institute sob Ann Camp em 1989 com um diploma com mérito em Calligraphy
& Bookbinding, ele foi concedido membro da Sociedade de Escribas e Iluminadores como o segundo mais jovem e
único membro escandinavo (ele não é mais um membro) [...]. CH; SOBRE CHRISTOPHER HAANES, [s.d.]. Disponível
em:https://christopherhaanes.com/about/ Acesso em: 11/10/2023
36
Imagem 1 - Caligrafia Imagem 2 - Lettering - Felipe Ambrósio
(@dizeresimperfeitos)
Fonte: (Arte Papelaria, 2023) Fonte: (Ambrósio, 2014)
 Assista o vídeo: Profissão: calígrafo; DW Brasil,

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=xj_odQQ5b_0&ab_channel=DWBrasil.
Imagem 3- QR Code de acesso ao vídeo - Profissão:

Calígrafo
Fonte: (Profissão: Calígrafo, 2017)
Conforme vimos no vídeo, o artista caligráfico, Christopher Haanes, é uma referência

inquestionável na arte da caligrafia. Ele não deixa dúvidas que a caligrafia é uma forma de arte
e considera que a escrita caligráfica tem raízes históricas profundas. Portanto, é fundamental
compreender a história para realizar trabalhos contemporâneos inovadores e significativos.
Veja a seguir, mais detalhes no texto: A arte da caligrafia: o que é e como usar essa técnica.
(A Arte; 2023).
37
A arte da caligrafia: o que é e como usar essa técnica
Nos primeiros anos da vida escolar, nós utilizamos aqueles cadernos para melhorar a
aparência da escrita, sem saber que a caligrafia é uma arte muito antiga e muito valorizada
por bastante tempo ao longo da história.
É claro que o que conhecemos na infância é uma das formas mais simples de escrever e o
objetivo é aprender uma escrita legível que possa ser utilizada no dia a dia.
A caligrafia como arte vai muito além, contando com diversos tipos e técnicas específicas
utilizadas com objetivos diferentes.
Continue acompanhando o texto para saber mais sobre a caligrafia e poder dar os primeiros
passos nesse mundo tão rico e instigante.
A história da caligrafia
A caligrafia é uma arte visual onde o principal objetivo é escrever de forma elegante,
harmoniosa e regular. Mas você conhece o significado da palavra “caligrafia”? Pois saiba que
ele já diz bastante sobre essa técnica!
A palavra “caligrafia” vem do grego, da junção dos termos “kalos” (beleza) e “graphia”
(escrita). Ou seja, se fossemos traduzir para o português, seria algo como “escrita bela”. Faz
sentido, não é mesmo?
A história da caligrafia remonta à antiguidade. Ela vai além do simples ato de escrever, já
que envolve o uso de técnicas apuradas e o desejo de uma expressão estética genuína.
Não se sabe ao certo quando a caligrafia surgiu, mas muitos indicam a China como o berço
da arte de desenhar as letras para comunicar algo e evocar emoções, tendo se espalhado
para a Coréia e o Japão.
Os árabes e os persas também são grandes calígrafos. Enquanto os primeiros utilizam-se
dessa arte há muitos séculos para transmitir as mensagens do Corão – o livro sagrado dos
muçulmanos –, os segundos fizeram da caligrafia um modo efetivo de escrever sua literatura
e transmitir sua poesia.
No Ocidente, a caligrafia começou a ser utilizada nos mosteiros da Idade Média pelos monges
copistas, que passavam horas copiando pilhas e pilhas de manuscritos religiosos e textos de
alto teor cultural.
Os monges não só reproduziam as técnicas tradicionais de caligrafia, mas também utilizavam
a iluminura, que até se aproxima de alguma forma do que entendemos como lettering
misturado à pintura.
Por muito tempo, o aprendizado dessa técnica ficou restritas à Igreja, a membros de classes
mais abastadas e, depois, a artesãos talentosos, que eram contratados para escrever
documentos para famílias das classes mais altas.
À medida que o acesso à educação se ampliou, as técnicas de caligrafia também se
popularizaram, e atualmente é fácil o acesso a cursos sobre os diversos tipos e aspectos
38
dessa arte.
Quais os principais tipos de caligrafia?
Ao redor do mundo, existem diversos tipos de caligrafia. Como veremos a seguir, algumas
são derivações de outras, que vão surgindo ao longo do tempo. Das técnicas existentes,
destacamos 3 aqui: a caligrafia inglesa, a comercial e a ronde.
Inglesa
Com forte influência da caligrafia irlandesa, a inglesa era ensinada por missionários católicos,
no passado. Tem como principais características a inclinação à direita, variação entre traços
finos e mais grossos na mesma letra, e floreios, como linhas que dão voltas significativas,
principalmente nas letras maiúsculas que iniciam as frases.
Comercial
Apesar de todos os tipos de caligrafia passarem por mudanças ao longo do tempo, a
comercial, mais utilizada na atualidade, foi a que mais perdeu o aspecto artístico e decorativo,
quando comparado com as demais.
Ronde
A caligrafia ronde (que vem da palavra redondo) tem origem no século XVII, na França. Como
o seu nome já anuncia, a sua principal característica é o formato redondo, uma vez que as
letras são baseadas em um círculo inscrito em um quadrado. Ela não apresenta inclinação,
como a caligrafia inglesa.
Caligrafia ou lettering? Entenda as diferenças

Embora, tanto a caligrafia como o lettering, sejam artes que lidam diretamente com técnicas
de escrita, elas não são iguais.
Apesar do uso das letras, a técnica de lettering se aproxima mais do desenho e não há uma
regularidade e rigor, como o exigido pela caligrafia.
O letrista pode, inclusive, criar as suas próprias fontes e utilizar de outros elementos gráficos
que não a escrita.
Quais os materiais necessários para fazer a caligrafia?

Para começar a treinar caligrafia, um lápis, caneta comum e papel já funcionam bem. O uso
da régua, para marcar os espaços que serão ocupados pelas letras, também é recomendado.
À medida que se evolui, aconselhamos buscar por um papel com gramatura a partir de 140g,
além de canetas do tipo brush ou pincel redondo, para treinar e reproduzir as técnicas de
variação de traço, canetas de ponta fina, para compor detalhes e letras de forma, e tinta
nanquim ou aquarela para finalizar o combo.
Com isso você já consegue dar grandes passos na sua jornada como calígrafo.
39
Dicas para quem quer começar a experimentar com a caligrafia
Os primeiros passos na caligrafia podem parecer complicados, mas com alguma persistência
e as dicas certas esse processo fica muito mais tranquilo.
Primeiro de tudo, não tenha medo de errar. É treinando que aprendemos e o treinamento,
claro, envolve erros.
Para esse início, o ideal é começar com um material de qualidade, mas que não extrapole o
seu orçamento. Um caderno pautado e uma boa caneta preta já são ótimos investimos!
Treine bastante a sua coordenação motora fazendo linhas, círculos, variando a intensidade
do traço e tentando reproduzir as letras. Não se apegue demais em reproduzir técnicas
avançadas. Vá com calma e comece do início.
Sabemos que a beleza da caligrafia está em manter uma constância e regularidade no
formato das letras, mas pegue leve com você no começo. As letras minúsculas – sobretudo
as vogais – costumam ser mais fáceis de reproduzir, então comece por elas. Só depois passe
para as maiúsculas e as consoantes mais cheias de curvas e adornos.
Quando você estiver conseguindo reproduzir as letras separadas com facilidade, é hora de
treinar a ligação entre elas e formar as palavras.
E não se esqueça: a dica de ouro é repetir, repetir e repetir. Nesse caso, não há dúvidas que
a repetição faz a perfeição!
Onde encontrar inspiração

Se tratando de arte, uma das melhores dicas para começar é se inspirando em quem já é
ótimo na técnica desejada. Não seria diferente com a caligrafia.
Busque por modelos que você possa reproduzir no início, começando pelo mais simples e
aumentando a complexidade com o tempo.
Graças a internet, hoje temos bastante material para ajudar quem está dando os seus
primeiros passos. Existem muitos vídeos no YouTube e perfis no Instagram abordando o
tema.
Sugerimos o canal do Fernando Calígrafo, que ensina de forma fácil e processual. Já no
Instagram, a sugestão é o perfil “Pradip000”. O perfil não é brasileiro, mas é interessante ver
os vídeos curtos com o processo de produção caligráfica do autor. Ele também tem um canal
no Youtube em que ensina de forma muito didática como escrever à mão livre. Nem precisa
saber inglês, pois os vídeos não têm narração. (A Arte, 2023)
40
ATIVIDADES
De acordo com o texto acima, responda as questões a seguir:
Marque as respostas corretas:
1 – Qual é a origem da palavra "caligrafia" e o que ela significa em grego?

A) Origina-se do latim e significa "escrita rápida".
B) Origina-se do grego e significa "escrita bela".
C) Origina-se do francês e significa "escrita artística".
D) Origina-se do alemão e significa "escrita elegante".
2 – De onde se acredita que a caligrafia tenha surgido inicialmente?

A) Egito
B) China
C) Grécia
D) Roma
Responda com suas palavras:
3 – Quais são as diferenças entre a caligrafia e o lettering?
4 – Quais são os materiais recomendados para iniciar a prática da caligrafia?
5 – Marque a segunda coluna de acordo com a primeira:
( ) Com forte influência da caligrafia irlandesa, era ensinada por

missionários católicos, no passado. Tem como principais
características a inclinação à direita, variação entre traços finos e
1- Ronde mais grossos na mesma letra, e floreios, como linhas que dão voltas
significativas, principalmente nas letras maiúsculas que iniciam as
frases.
( ) A caligrafia (que vem da palavra redondo) tem origem no século

XVII, na França. Como o seu nome já anuncia, a sua principal
característica é o formato redondo, uma vez que as letras são
2- Comercial
baseadas em um círculo inscrito em um quadrado. Ela não apresenta
inclinação, como a caligrafia inglesa.
( ) Apesar de todos os tipos de caligrafia passarem por mudanças

ao longo do tempo, essa é a mais utilizada na atualidade, foi a que
3- Inglesa mais perdeu o aspecto artístico e decorativo, quando comparado com
as demais.
6 – Pesquise as três formas de caligrafia (Inglesa, Ronde e Comercial) e escreva seu nome
utilizando uma das técnicas pesquisadas.
41
Olá, estudante!
Em Arte, é considerada uma instalação, a obra que ocupa um determinado espaço, onde seja
possível uma interação física com o espectador. Nesse caso, o espectador se torna coautor ao
intervir na obra. Relacionada à Arte Contemporânea, uma instalação pode ser montada tanto
em museus e galerias quanto ao ar livre. A palavra instalação como linguagem artística surge nos
anos 1960, período em que a arte se transforma e passa a ser divulgada e exposta em espaços
não convencionais, democratizando o acesso às obras, antes restrito a um público limitado
frequentador de museus e galerias.
Espera-se com esse planejamento, proporcionar aos estudantes experimentar e analisar
diferentes formas de expressão artística, conceituando a instalação, como linguagem da arte,
explorando práticas tradicionais e contemporâneas (locais e regionais) de produção artística. A
instalação permite ampliar a capacidade de analisar situações nas quais as linguagens das artes
visuais se integram às linguagens cenográficas, como também analisar diferentes formas de
expressão artística e desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou
interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais,
instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Para contemplar as habilidades selecionadas, trabalharemos conceituando a Instalação como
linguagem artística, por meio do texto disponível nas referências em: Aidar, 2023.
Instalação artística: obras e artistas
Laura Aidar Arte-educadora, fotógrafa e artista visual
Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento
fundamental. É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes,
é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser
realizada ao ar livre.
Origem da instalação
A palavra instalação surgiu nos anos 1960, quando a arte de maneira geral passava por grandes
transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam obras que buscavam trabalhar em
cima dos ambientes, criando novos cenários e provocando o público a interagir com as obras.
Esse é o caso do artista Kurt Schwitters (1887-1948), que na década de 20 cria composições
com objetos que são dispostos em cômodos. Outro nome importante para a instalação na arte
é Marcel Duchamp (1887-1968). Entre 1938 e 1942 o artista elabora obras nas quais se apropria
dos espaços. Uma delas é a Milhas de Barbante, que consiste em um carretel de barbante
desenrolado pelo ambiente de um museu.
42
Exemplos de instalações e seus artistas
1. Tropicália (1967), de Hélio Oiticica
Tropicália é o nome de uma instalação feita em 1967 pelo artista carioca Hélio Oiticica (1937-
1980). Nessa obra, Oiticica constrói um lugar que concentra várias referências do que ele
acreditava ser o retrato da brasilidade. Assim, ele cria um percurso labiríntico cheio de biombos,
plantas tropicais, areia, pedras, frases escritas e música. O trabalho é considerado ícone de
uma geração, tanto que deu nome ao Movimento Tropicália, ocorrido nos anos 70, com
expressão principalmente na música.
2. O banquete (1974-1979), de Judy Chicago.
A obra O banquete, intitulada originalmente como The Dinner Party, é uma criação da artista
norte-americana Judy Chicago (1939-). A instalação, feita na década de 70, é uma das mais
lembradas quando se fala em arte feminista. Os artistas que se utilizam do recurso da
instalação, geralmente estão preocupados em criar uma atmosfera diferente e instigar o público
em uma apreciação com vários sentidos, não apenas o visual.
3. A casa é o corpo: Labirinto (1968), de Lygia Clark
Em A casa é o corpo: Labirinto, a artista Lygia Clark (1920-1988) propõe ao público adentrar
uma estrutura de 8 metros de comprimento na qual há a simulação da experiência da
concepção. É por meio dos sentidos e da interação corporal que o espectador deixa de ser
apenas um observador da obra e passa a fazer parte dela, experimentando as sensações de
penetração, ovulação, germinação e expulsão de um útero. A produção de Lygia conta com
várias instalações, além de vestimentas, ações e objetos.
4. Desvio para o vermelho (1967), de Cildo Meireles
A instalação Desvio para o vermelho foi montada pela primeira vez em 1967. A obra do
brasileiro Cildo Meireles, se encontra hoje no museu Inhotim (MG). O trabalho se constitui de
três ambientes, no qual o primeiro é uma sala em que todos os objetos são vermelhos, criando
uma espécie de fascínio e, ao mesmo tempo, incômodo. Aqui, o artista trabalha sentimentos
como a paixão, a revolta e a violência relacionadas à ditadura militar.
Principais características da instalação artística

Trabalhos em grandes formatos;
Utilização necessariamente do espaço como parte da obra;
Interação do público;
Obras “não-colecionáveis”.
Desde que foi criado o nome instalação na arte, verificou-se uma dificuldade em delimitar o
que seria exatamente essa vertente.
Isso ocorre, pois as obras se mesclam a outros gêneros da arte contemporânea, como a
escultura, os objetos e a land art (arte feita em grandes territórios e que interagem com a
natureza).
Os artistas que se utilizam do recurso da instalação, geralmente estão preocupados em criar
uma atmosfera diferente e instigar o público em uma apreciação com vários sentidos, não
apenas o visual.
Além disso, o fato de as obras serem de grandes proporções, torna inviável que sejam
colecionáveis, nesse sentido há um questionamento ao mercado da arte.
43
Caro estudante, para consolidar o que foi aprendido até aqui, responda as atividades a seguir:
De acordo com a descrição no texto, identifique as instalações abaixo, escrevendo no quadro

ao lado o título da obra e seu respectivo autor.
Imagem 1 - Instalação 1
Fonte: (Aidar, 2023)
Fonte: (Queiroz, 2016)
44
ATIVIDADES
1 – Explique brevemente com suas palavras o que é uma instalação nas artes visuais e quando
essa linguagem artística surgiu.
Marque as alternativas corretas:

2 – Forma de arte construída tanto em espaços fechados quanto ao ar livre, onde o espectador
se torna agente ao participar de forma interativa com a obra.
A) escultura
B) Performance
C) Instalação
D) Grafite
3 – Instalação é considerada arte:

A) Moderna
B) Gótica
C) Contemporânea
D) Clássica
4 – Qual artista é conhecido por criar a obra de instalação chamada "Tropicália"?

A) Marcel Duchamp
B) Hélio Oiticica
C) Judy Chicago
D) Lygia Clark
5 – Qual das seguintes não é uma das principais características da instalação artística
mencionadas no texto?
A) Obras "não-colecionáveis".
B) Utilização necessariamente do espaço como parte da obra.
C) Trabalhos em pequenos formatos.
D) Interação do público.
6 – Marque Verdadeiro ou Falso:

( ) - A instalação é um tipo de obra de arte que utiliza o espaço como elemento fundamental.
( ) - A instalação artística é sempre montada em museus e galerias, nunca ao ar livre.
7 – Por que a instalação artística é frequentemente associada a uma apreciação que envolve mais
do que o sentido visual, conforme mencionado no texto?
45
REFERÊNCIAS
A ARTE da caligrafia: o que é e como usar essa técnica. Artools. [S.l.] 22 set. 2023. Disponível
em: https://blog.useartools.com.br/caligrafia/. Acesso em: 05 set. 2023.
AIDAR, Laura. Instalação artística: obras e artistas. Toda Matéria, [s. l.], 2023. Disponível
em: https://www.todamateria.com.br/instalacao-artistica-obras-e-artistas/. Acesso em: 11
out. 2023
AMBRÓSIO, Felipe. Dizeres imperfeitos: Projeto tipográfico traz frases perfeitas através de
lettering. Entrevista concedida a Carol T. Moré. FTC Mag [S. l.], 2 nov. 2014. Disponível em:
https://followthecolours.com.br/dizeres-imperfeitos-projeto-tipografico-traz-frases-perfeitas-
atraves-de-lettering/ Acesso em: 04 maio 2023.
ARTE Papelaria e Armarinho. O Escriba, São Paulo, [2023]. Disponível em:
https://www.oescriba.com.br/MLB-1513763260-caderno-pautado-para-caligrafia-copperplate-
cursiva-inglesa-_JM. Acesso em: 11 out. 2023.
CH. SOBRE CHRISTOPHER HAANES, [s. l.], 2021. Disponível em:
https://christopherhaanes.com/about/. Acesso em: 11 out. 2023.
COCA Cola Brasil. Conheça a trajetória do logotipo de Coca-Cola, um processo de criação de
130 anos. Coca Cola Brasil. [S.l.], 05 dez. 2016. Disponível em:
https://www.cocacolabrasil.com.br/historias/historia/conheca-os-130-anos-da-evolucao-do-
logotipo-da-coca-cola Acesso em: 11 out.2023
FRACHETTA, Adriano. A importância da tipografia na construção de uma identidade visual. Blog
Pulsar [S.l.] [S.d.]. 2012 - 2023 Disponível em:
https://www.estudioroxo.com.br/blogpulsar/importancia-da-tipografia-na-construcao-de-uma-
identidade . Acesso em: 11 out. 2023
GUIA da Carreira. Designer Gráfico: o que faz, como se tornar um e onde estudar, [S.l.]. 24
mar. 2023. Disponível em: https://www.guiadacarreira.com.br/blog/design-grafico Acesso em:
11 out. 2023
HANNAH, Jaye. O que é tipografia e por que ela é importante? Um Guia para Iniciantes; [S.l.],
11 maio de 2023. Disponível em: https://careerfoundry.com/en/blog/ui-design/beginners-
guide-to-typography/ Acesso em: 20 ago. 2023
INSTALAÇÃO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú
Cultural, 2023. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3648/instalacao.
Acesso em: 09 de setembro de 2023. Verbete da Enciclopédia.
LOGODONWLOAD. Coca Cola logo; [s.l.], outubro de 2018. Disponível em:
https://logodownload.org/coca-cola-logo/ Acesso em: 11 out. 2023
MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para
aprendizagens. 8º ano EF Anos Finais. v.2. Belo Horizonte: SEE, 2022. Disponível em:
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fev. 2023.
educação infantil e ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de
Educadores de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2023. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em:
19 jan. 2024.
46
educação infantil, o ensino fundamental. Escola de Formação e Desenvolvimento
Profissional de Educadores de Minas Gerais, [s. l.], 2022. Disponível em:
http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curriculos_estados/documento_c
urricular_mg.pdf Acesso em: 05 fev. 2023.
anos finais. Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores de Minas Gerais,
Belo Horizonte, 2024. Disponível em:
https://curriculoreferencia.educacao.mg.gov.br/index.php/plano-de-cursos-crmg. Acesso em: 19
jan. 2024.
PROFISSÃO: calígrafo. DW Brasil. [S. l.: s. n.]. 26 mar. 2017. 1 vídeo (3:39 min.) Publicado pelo
canal DW Brasil, no Youtube. Disponível em:
https://www.youtube.com/watch?v=xj_odQQ5b_0&ab_channel=DWBrasil . Acesso em: 11 set.
2023
QUEIROZ, Nathália. O futuro, o tempo, a velhice, a luz e a desterritorialidade. Crônica Nua,
[s. l.], 17 abr. 2016. Disponível em: https://cronicanua.wordpress.com/2016/04/17/a-casa-e-o-
corpo-_-lygia-clark/. Acesso em: 11 out. 2023.
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8 Ano Arte 2024

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1

MATERIAL PARA O(A) PROFESSOR(A) .......................................................... pág 01

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 02

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 28

Como o principal objetivo deste material é o trabalho com o desenvolvimento de habilidades,

Desejamos a você, professor(a), um bom trabalho!

Equipe da Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores

Contextos e Práticas (EF69AR08MG) Diferenciar as categorias de artista, artesão,

Organização da turma A escolha do professor.

Equipamento multimídia, lousa, papel e caneta para

imagem 1 - Que é tipografia?

Fonte: (Leocádio, 2019)

Imagem 2 - QR Code de acesso ao vídeo:

Fonte: (Hannah, 2023)

Disponível em: https://careerfoundry.com/en/blog/ui-design/beginners-guide-to-typography/

Organização da turma A escolha do professor.

Equipamento multimídia, material impresso, lousa, papel

Imagem 3 - Imagens de marcas famosas

1.Stranger Things 4. Facebook

Fonte: (Logofonts/Reprodução WITIUK, 2020)

Os estudantes devem copiar no caderno os conceitos de Tipografia e Logotipo.

O logotipo é o conjunto de um símbolo e uma tipografia. A primeira parte é a imagem ou

Organização da turma A escolha do professor.

Equipamento multimídia, material impresso, lousa, papel

Imagem 4 - Logotipo do Google por Ruth Kedar

Fonte: (GOOGLE, 2023)

Professor(a), ainda sobre logotipos icônicos, pergunte a turma se conhecem o emblemático “I

Fonte: (GLASER, 2020)

Exiba o vídeo disponível em:

Imagem 6 - Imagem do logo da campanha turística da cidade de

FONTE: GLASER - Zabalbeascoa, 2020

E por aqui, isso já ocorreu?

Fonte: (Duarte, 2021)6

cultura artistas clima culinária artesãos escritores/poetas/intelectuais população geografia outros

Imagem 8- QR Code de acesso ao vídeo: Simplicidade é o último grau de sofisticação

Fonte: (@leon_possidonio, 2023)

Organização da turma A escolha do professor.

Para a confecção de mural, material impresso, cartazes,

Apresentação dos trabalhos sugeridos no momento anterior. Após a apresentação, a turma

Materialidades. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,

Para esse momento, organize as carteiras para que os

Imagem 1 - Imagem extraída do Instagram de Karol Stefanini.

Fonte: (Stefanini [2023])

 Em seguida, exiba os vídeos:

Fonte: (Ambrósio, 2014)

CONHEÇA OUTROS ARTISTAS DE LETTERING no Instagram:

Contexto e Prática (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão

Organização da turma A escolha do professor.

Recursos e providências Mídias audiovisuais, texto impresso, acesso à internet.

Fonte: (Pedro Motta - Instituto Inhotim, 2011)

“A instalação, que esteve na primeira exposição individual da artista no Museu de Arte da

Organização da turma A escolha do professor.

Materiais diversos para a customização das letras e a

Fonte: (Acervo pessoal - Rogéria Albuquerque)

Fonte: (Soares, 2020)

As aulas propostas nessa sequência didática estimulam o entendimento da arte contemporânea

Marque a resposta correta:

2) Marque V ou F (Verdadeiro ou Falso)

MARILÁ Dardot. Inhotim, Brumadinho, 2011. Disponível em: https://www.inhotim.org.br/item-

MINAS GERAIS. Secretaria de Estado da Educação. Material de apoio pedagógico para

MINAS GERAIS. Secretaria do Estado de Educação. Currículo Referência de Minas Gerais:

STEFANINI, Karol; Tipodela, Campinas SP [s.d.].Instagram: @karolstefanini. Disponível em:

Uma breve história da tipografia