Plano de Aula Anual Professor: Roberta

Disciplina: Artes Assinatura Professor:

Ano Letivo: 2019 Turma: 6º ano Assinatura Coordenação:
Objetivo Geral:
Contribuir para formar um cidadão capaz de ler a realidade com discernimento, inserindo-se nela como ser autônomo, crítico e
participativo, reconhecendo e reinvindicando seus direitos e deveres, assumindo atitude de membro da coletividade para desenvolver
um bem comum, preparando-o para o mundo das relações de trabalho e de vida, que consiga pensar com autonomia, que se importe
com a vida, consigo mesmo, com a comunidade, com o meio ambiente e com o Planeta.
Objetivo do ensino de artes:

O ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao final do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

- Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva,
articulando percepção, imaginação, emoção, sensibilidade e reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
- Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes,
experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais;
- Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a
própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções;
- Compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas.
Conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do
patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos;
- Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade,
exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando arte de modo sensível;
- Compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista,
reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista;
- Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos,
acervos nos espaços da escola, fora dela, ou em acervos públicos, reconhecendo e compreendendo
a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história de diferentes culturas e etnias.

Conteúdos 1º BIMESTRE

- O que é arte?
- Leitura de obra de arte e elementos formais das artes visuais
- Princípios da Dança
- Princípios da Música

Conteúdos 2º BIMESTRE

- Arte rupestre
- Arte rupestre no Brasil
- Arte africana
- Artes integradas: Celebrações culturais pré-históricas e africanas

Conteúdos 3º BIMESTRE

- Arte egípcia
- Arte grega
- Períodos arcaico, clássico e helenístico da arte grega
- Teatro

Conteúdos 4º BIMESTRE

- Arte romana
- Arte cristã
- Arte bizantina
- Artes integradas: A parede e suas funções físicas e simbólicas

Procedimento metodológico

Aulas expositivas; produções artísticas individuais ou em grupo; aulas-debate; análise individual e coletiva de obras de arte; uso da
sala de artes; estudos individuais e em grupos usando técnicas diversas; estudos interdisciplinares individuais e em grupos (história
da arte, técnicas geométricas, etc); pesquisas individuais e em grupos usando livros e internet; seminários, uso de recursos áudio
 visuais disponíveis na escola; incentivo ao uso consciente de recursos como internet, redes sociais e jogos eletrônicos em prol do
desenvolvimento crítico e educacional.

Direitos de Aprendizagem

Identidade/ alteridade, criação/ processo criador, brincadeira/ jogo/ movimento, imaginação e autoria/ autonomia são conceitos
que permeiam os Direitos de Aprendizagem e desenvolvimento no campo das artes. Quanto mais estes elementos estiverem
presentes na escola, mais plenas tornam-se as interações entre o aluno e as experiências, saberes e fazeres das linguagens artísticas.
O que há de mais específico no trabalho com Arte na escola é justamente a experiência estética, compreendida como as
possibilidades de apreciação, produção e criação nas suas diferentes linguagens (teatro, música, dança e artes visuais) – nunca
descoladas da identidade/ alteridade, criação/ processo criador, ludicidade, imaginação, e autoria/ autonomia.

Avaliação
Instrumentos e periodicidade, Provas Escritas; Atividades no caderno; Material xerocopiado;
Participação nos projetos e eventos da escola. Sondagem: avaliação prática (mensal) Avaliação
continuada e sistemática. (diária) Observação sistemática do professor em relação a alguns
aspectos como: interesse, participação, assiduidade, nível de evolução da crítica e técnica. (diário)
Análise da competência crítica/criativa individual. (mensal) Atividades escritas/práticas específicas
(diárias) Análise dos trabalhos individuais e coletivos.