Tempo de fazer, gerando o mostrar

Arte – 2ª Série – Ensino Médio – 3º Bimestre

Elaboração: Márcia Janini
Revisores: Evania Escudeiro e Eduardo Kebbe
 Habilidade

Analisar a materialidade em arte e utilizar suas possibilidades

em processos de criação e forma-conteúdo nas linguagens das
artes visuais, da música, do teatro ou da dança.
 Objetos de conhecimento

Conteúdos, conceitos e processos de criação

O festival e o
O desenho de salão como modo
animação. de mostrar a
produção.
 Hora da interação pelo chat

1. Você sabe o que é uma animação?

2. Já ouviu falar em alguns destes conceitos ligados à história e ao
processo de criação de uma animação: Storyboard, folioscópio, flip
book, fenacistiscópio, fantoscope, taumatrópio,
thaumatrope? Comente.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Animação
A animação consiste no processo de gerar movimento em imagens estáticas. Dessa
forma, cada imagem ou fotograma é desenvolvido, apresentando sutis variações entre um
e outro. Em um primeiro momento, a impressão é a de que temos várias imagens
repetidas de um mesmo ângulo ou ação. Ao se ordenar esses fotogramas unindo-os
em um filme e reproduzindo-os a uma velocidade média de 24
imagens por segundo, quadro a quadro, é criada na mente humana
a falsa impressão de movimento, proporcionada pelo fenômeno
phi (ilusão de ótica descoberta por Max Wertheimer em 1912).
Esta técnica é também denominada stop motion ou animação
quadro a quadro, tendo como principal expoente a United
Productions of America (UPA), ainda na década de 1940, e
popularizando-se a partir da década de 1960 pela produtora
Hanna-Barbera.
São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Professor, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 13-14.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Storyboard
Roteiro com todos os desenhos em ordem cronológica referentes às
cenas de um filme ou de uma história a ser contada, similar a uma
história em quadrinhos, mas sem os balões.

A função do storyboard é mostrar as partes mais

importantes de um projeto de animação, demonstrar
e verificar, antecipadamente, qualquer detalhe que
possa dificultar sua execução.

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Professor, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 13-14.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Folioscópio ou flip book

Imagens e/ou desenhos organizados sequencialmente, em geral
confeccionados no formato de livreto para serem folheados dando a
impressão de movimento, construindo uma sequência animada sem
a ajuda de uma máquina. Criado no fim do século
XIX, esse livreto apresenta sempre uma sequência
de imagens, em diferentes posições, desenhadas na
borda. Ao folheá-lo rapidamente, pode-se ver a
sequência dessas imagens se transformarem em
uma única em movimento.

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Professor, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 13-14.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Fenacistiscópio ou fantoscope
Criado por Joseph Plateau, em 1829, consistia em um disco liso
movido à corda, onde imagens estáticas com pequenas alterações
eram projetadas em um espelho, quando se girava uma manivela,
gerando a ilusão de movimento a partir do princípio
da persistência retiniana, em 16 imagens.

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Professor, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 13-14.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Taumatrópio ou thaumatrope
Brinquedo popular na era vitoriana, o taumatrópio consiste em um disco
de metal, madeira ou papelão com imagens diferentes, mas relacionadas
entre si na frente e no verso.
Das laterais surgem dois cordéis, que, ao serem
torcidos por entre os dedos, fazem com que o disco
gire rapidamente, sugerindo a ilusão de que as
imagens se interpenetram, completando uma pequena
narrativa simples. Por exemplo: um pássaro voando
dentro de uma gaiola, uma rosa desabrochando etc.

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Professor, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 13-14.
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O que pode ligar estas duas imagens: arte egípcia e produção de

história em quadrinhos? O que há de diferente e de semelhante
entre elas?

© Pixabay © Pixabay
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

História em quadrinhos
O ser humano sempre gostou e continua gostando de inventar e contar
histórias, além de ter encontrado os meios mais diversos para fazê-lo,
com atenção especial para a ideia de movimento.

Percebemos isso na maneira como os egípcios

registravam e contavam a sua história, nos vasos
gregos que nos mostram os movimentos dos atletas,
na ilusão de movimento das obras futuristas e na
produção de histórias em quadrinhos.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Georges Méliès (1861-1938)

Cineasta francês que revolucionou a narrativa cinematográfica ao descobrir
os efeitos de trucagem, onde ilusões ópticas induziam no espectador
experiências sensoriais além da realidade, onde a narrativa era modificada
criando ações próximas ao incrível, ao sobrenatural.

Dessa forma, ao sobrepor imagens (transição/dissolução),

realizar as chamadas paradas que inseriam magicamente
novos elementos em cena, como se surgissem do nada, ou
utilizando os efeitos da incrustação como se causassem a
impressão de fusão de elementos distintos, como se
fossem um só, demonstrando sua “evolução”, Méliès
empresta aos filmes maior dinamismo.
 Conhecendo os conceitos: Artes Visuais

Georges Méliès (1861-1938)

Outras técnicas, como o uso da câmera vertical, denotando a impressão de
voo ou queda livre e mudanças de cena, tomadas em movimento dos
cenários traduziram grandes inovações técnicas, usadas ainda em nossos
dias na produção dos chamados “efeitos especiais”.
 Hora da interação pelo chat

1. Você sabe como é produzida uma animação? Conhece algum

programa de edição de vídeo?
2. Você já produziu alguma animação em sua escola ou em outro
local? Conte como foi a experiência.
 Desafio

1. Compreendendo os conceitos de animação

Registre em seu caderno as respostas dos questionamentos indicados
abaixo:
1. Como é produzida uma animação?
2. Que recursos e programas de editoração de imagens você
conhece?
3. Já realizou algum tipo de vídeo utilizando recursos de
gravação? Fale sobre suas experiências.
4. De onde você acha que surgem as ideias para os argumentos
que constam do roteiro?
5. Quais profissionais você acredita serem necessários para a
realização de um filme de animação? Comente.
 Desafio

2. Apreciação
Acesse os quatro links indicados no Caderno do Professor da 2ª série do Ensino Médio no
site da EFAPE, observe atentamente as imagens e realize uma análise comparativa entre
os vídeos indicados. Finalize registrando no caderno suas considerações dos pontos
que julgou serem mais relevantes para o seu entendimento
sobre o surgimentos do processo de criação de uma animação.
Disponível: https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/educacao-infantil-e-
ensino-fundamental/materiais-de-apoio/

1. Arte egípcia.
2. Georges Méliès. Viagem à Lua.
3. Émile Cohl. Fantasmagorie.
4. Todd Edwards. Deu a louca na Chapeuzinho, trailer oficial.
 Desafio

3. Pesquisa
Pesquise em livros, revistas e internet, imagens, textos ou vídeos relacionados:

• à história do surgimento da animação;

• as técnicas de animação:
a) desenho com giz sobre quadro-negro;
b) draw my life;
c) flip-book;
d) produção tridimensional: confecção de maquete do cenário e
personagens (com massinhas, fantoches etc.) e gravação quadro
a quadro.
 Desafio

4. Ação expressiva
• Recorte uma filipeta de papel medindo 7 cm x 29,5 cm e dobre-a ao meio, P
no sentido do comprimento. C
• Desenhe duas imagens simples, uma em cada parte da
folha, e faça na parte posterior pequenas modificações,
de forma que os desenhos fiquem sobrepostos.
• Enrole um lápis na parte de cima da folha e faça
movimentos abrindo e fechando a parte enrolada, que
em relação à parte estática de baixo dará a impressão
de movimento.

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Aluno, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 90.
 Desafio

4. Ação expressiva

São Paulo Faz Escola, 2020. Caderno do Aluno, Arte, 2ª série, vol. 3, p. 90.
Djalma Abel Novaes/ Guaratinguetá/2019
 Hora da interação pelo chat

1. O que é trucagem em linhas cinematográficas?

2. Como roteirizar e produzir um filme de animação?
 Desafio

5. Produzindo uma animação. Etapa 1: Escrevendo o roteiro

A escrita do roteiro terá como ponto de partida uma história conhecida por
você, mas que seja contada por outro personagem.
Por exemplo, qual seria a versão do Lobo Mau para a
história da Chapeuzinho Vermelho? A versão do caçador e
a da vovozinha como seriam? A proposta é que você
perceba (e respeite) os diferentes pontos de vista de uma
mesma história.
Pesquise em livros e na internet uma história conhecida
para escrever o seu roteiro.
 Desafio

Etapa 2: Produzindo um storyboard

Confeccione um storyboard sobre o roteiro que você escreveu na Etapa 1
(desenhe as ações dos personagens, em meio ao cenário idealizado por
você no roteiro inicial).
 Desafio

Etapa 3: Produção
Selecione materiais que possua em casa: revistas para recorte, palitos de dente ou
sorvete, massa de modelar, cola, papéis, lápis, tesouras etc. Escolha uma das técnicas
abaixo e utilize o software Movie Maker para dar vida à sua animação.
a) Desenho com giz sobre quadro-negro.
b) Draw my life, onde as cenas são gravadas quadro a quadro,
apagando os desenhos anteriores e os redesenhando ou
realizando pequenas alterações com giz sobre lousa.
c) Flip-book, realizando desenhos com pequenas modificações
em um bloco de papel e movendo as folhas rapidamente.
d) Produção tridimensional confeccionando maquete dos
personagens e cenário e gravando quadro a quadro.
 Desafio

Etapa 4: Gravação e edição

• Pesquise, no seu celular e/ou no computador, os

© Pixabay
programas, software e aplicativos de edição e gravação
de vídeos que você já tem instalado.
• Busque na internet programas, software e aplicativos de
edição e gravação de vídeos, que você pode utilizar para
gravar e editar seu vídeo de animação.
• Depois de selecionar a ferramenta que você vai utilizar,
inicie o processo de gravação e de edição de seu vídeo
de animação.
 Conceituando a divulgação

O festival e o salão como modo de mostrar a produção

Os salões e os festivais, além de serem espaços expositivos para a divulgação dos
filmes de animação, com duração variável (de dias a meses), oferecem ao público uma
série de outras atividades relacionadas a essa modalidade artística.
Palestras, workshops e oficinas são promovidas durante as
mostras ou salões, que se tornam pontos de convergência de
profissionais da área como produtores e animadores, para a
troca de informações, pesquisa, divulgação de suas obras e, até
mesmo, ensino básico de meandros de seu ofício para o público
em geral.
Esses eventos geralmente contam com patrocínio da iniciativa
privada, aliado a verbas governamentais provenientes das leis de
incentivo à cultura.
 Desafio

6. Projetando um festival: Salão de Animação Virtual

A proposta desta atividade é promover um festival virtual com as
animações produzidas por você e pelos seus colegas de turma no desafio 5.
Combine com o professor a melhor maneira de produzir
o Salão de Animação Virtual, por meio da criação de
um blog, um site, postagem na rede social da escola etc.
 Desafio

7. O que eu aprendi?
Realize uma reflexão sobre os temas abordados nesta aula, e registre em
seu caderno suas considerações.
Pense como foi para você a experiência de deixar de
ser mero espectador e tornar-se executor de uma obra
de animação, assumindo o papel de artista propositor?
 Momento da revisão

Nesta aula, você aprendeu sobre:

• O desenho de animação.
• Storyboard.
• Folioscópio ou flip book.
• Fenacistiscópio ou fantoscope.
• Taumatrópio ou thaumatrope.
• Mostras e salões como meios de divulgação.
 Finalizando

Depois de finalizar os 7 desafios propostos, organize seu portfólio

(acervo de pesquisas e registros) e entregue para o seu professor no
retorno às aulas. Suas produções podem ser utilizadas no processo
de avaliação da aprendizagem.
Esse portfólio pode ser realizado de forma impressa
(por meio de seus cadernos, desenhos, coleta de
imagens em recortes de jornais e/ou revistas) ou de
forma virtual, em pastas contendo documentos em
diversos formatos (Word, PowerPoint etc.).
 Agradecimento

Agradecemos a sua presença e participação!

Bons estudos e até o nosso próximo encontro!
 Fontes de pesquisa

Fontes de pesquisa:
• Caderno do Aluno 1ª série do Ensino Médio. Material disponível no site da EFAPE:
https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/educacao-infantil-e-ensino-
fundamental/materiais-de-apoio/

• SÃO PAULO (Estado) Secretaria da Educação. Caderno do

Professor: arte/Secretaria da Educação: coordenação geral,
Maria Inês Fini; equipe Geraldo de Oliveira Suzigan, Gisa
Picosque, Jéssica Mami Makino, Miriam Celeste Martins,
Sayonara Pereira. São Paulo: SEE, 2009.
Fontes de pesquisa de imagens:

• Acervo pessoal de Evania Rodrigues Moraes Escudeiro e Carlos

Eduardo Povinha – Técnicos da Equipe de Arte –
COPED/SEDUC.
 Fontes de pesquisa

Fontes de pesquisa de imagens:

• Slide 10. Imagem disponível em: https://pixabay.com/pt/illustrations/eg%C3%ADpcio-
design-homem-mulher-padre-1822015/ . Acesso em: 17 jul. 2020.

• Slide 10. Imagem disponível em:

https://pixabay.com/pt/illustrations/pequeno-artista-4736342/.
Acesso em: 17 jul. 2020.
• Slide 17. Acervo pessoal de Carlos Eduardo Povinha – Técnico
da Equipe de Arte – COPED.
• Slide 20. Acervo pessoal de Evania Rodrigues Moraes Escudeiro
– Técnico da Equipe de Arte – COPED/ SEDUC.
• Slide 22. Imagem disponível em:
https://pixabay.com/pt/vectors/v%C3%ADdeo-modelo-s
%C3%ADtio-web-youtube-1606945/. Acesso em: 17 jul. 2020.