Apos Arte

ARTE - 2023
Professor Carlinhos Henrique

DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e
AULA 1 encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos
brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
A DANÇA
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos
que essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas
de se expressar, e a dança é fruto dessa expressão. No Brasil, as quadrilhas são danças que
apresentam diferentes formas de se expressar de acordo com a região do país, e isso é fruto de
uma construção cultural.
Você sabia que a dança é um elemento da Cultura Corporal e manifestação artística que
utiliza o corpo como instrumento criativo?
Essa expressão pode vir acompanhada de
música ou não, a dança pode ser realizada com
movimentos ritmados, que podem seguir uma
cadência própria ou ainda coreografada
originando harmonias corporais. A dança é uma
das primeiras demonstrações de expressão do
ser humano, surgida ainda na pré-história como
resultado da experimentação corporal de homens
e mulheres, como bater os pés no chão e bater
de palmas. A partir da descoberta de novos sons,
ritmos e intensidades sonoras, os indivíduos
foram combinando-as aos movimentos corporais.
Observe a imagem ao lado! Depois de observar a imagem, você consegue dizer o que está
representado ali? O que as pessoas estão fazendo? O que a imagem nos permite afirmar?
A dança é praticada há milhares de anos, por todos os povos do mundo, e cada
comunidade tem sua forma particular de se expressar na dança. No caso de nosso país, que
possui proporções continentais, uma mesma dança pode ter inúmeras manifestações,
características de cada região do Brasil. A quadrilha, por exemplo, é uma dança muito comum em
festas juninas e possui muitas variações, sendo uma forte manifestação cultural. Veja o vídeo
abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=N1KLJjJEFL8&t=17s
(Fonte: Conexão escola)

Disponível em: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/a-danca-como-elemento-da-cultura-corporal-e-de-identidade-social/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Em sua visão o que é a dança?
Questão 02 – Em que época a dança surgiu? Como ela era praticada nessa época? E o que
comprova que ela surgiu nessa época?
Questão 03 – Você sabia que as quadrilhas são danças que podem ser vivenciadas de diferentes
formas no Brasil? Essa dança está intimamente ligada a uma manifestação cultural muito
expressiva em nosso país, qual é?
Questão 04 – Na sua escola, você já vivenciou alguma dança junina? Registre sua experiência
no seu caderno.
8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 1

DANÇA - (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação
AULA 2 da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros
(enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.
DANÇA CLÁSSICA
A dança clássica, também conhecida como
ballet, é um tipo de dança que reúne uma série de
técnicas e movimentos específicos. Por outro
lado, o ballet é o nome que permite fazer
referência à peça musical composta para ser
interpretada através da dança.
A dança clássica é composta de cinco
posições, as quis foram registradas pelo
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, o
francês Pierre Beauchamp, as quais são
conhecidas como: primeira posição, segunda
posição, terceira posição, quarta posição e quinta
posição.
Esta dança surgiu durante o Renascimento,
na altura em que os casamentos e os eventos
aristocráticos eram celebrados com bailarinos da
corte, os quais mostravam as suas destrezas. Com o passar do tempo, os movimentos e os
passos foram-se aperfeiçoando.
Quando, no século XVIII, houve maior atenção para a dança e a música, as bailarinas
sentiram a necessidade de roupas que não limitasse seus movimentos, tendo em vista que,
nessa época, saltos e giros no ar estavam entre as principais atrações e as mulheres não podiam
fazer isso devido a sua vestimenta.
Foi aí que Marie Ann Cupis de Camargo, uma bailarina belga e uma das mais importantes da
história da dança clássica, tratou de alterar suas vestimentas. Ela reduziu a altura dos saltos e
encurtou as suas saias a fim de ter uma roupa que não limitasse sues movimentos ao realizar a
dança clássica. Marie Ann Cupis de Camargo foi a responsável por incrementar muitas das
técnicas da dança clássica.
O ballet pode constituir uma peça autónoma ou ser intercalado dentro de uma ópera ou de
uma obra de teatro. Dos vários estilos de
dança clássica, mencionaremos o ballet
cortesão, o ballet romântico e o ballet de
acção. A dança clássica exige uma
grande concentração por parte do
bailarino, o qual deve executar
movimentos corporais com muita
precisão, coordenação e graciosidade. O
treino é imprescindível, já que muitas das
formas do ballet requerem elasticidade e
flexibilidade.
A dança clássica é composta de cinco
posições, as quis foram registradas pelo
dançarino, compositor e coreógrafo na
corte, o francês Pierre Beauchamp, as

quais são conhecidas como: primeira posição, segunda posição, terceira posição, quarta posição
e quinta posição.
O vestuário ocupa um papel fundamental na dança clássica. Os bailarinos usam roupa
aderente ao corpo de modo a que os seus movimentos possam ser apreciados com maior
facilidade. As bailarinas usam uma saia conhecida como “tutu”, já os homens utilizam um collant.
Calçam sapatilhas de dança com sola flexível e pontas dotadas de protecções, permitindo que a
bailarina possa sustentar todo o peso do corpo com a ponta dos pés.
No entanto, esta prática é arriscada, pois é necessário uma grande força nas pernas e pode
causar lesões ou fracturas, para além das dores causadas nos dedos dos pés.
A dança clássica é tão importante para a história da dança em geral que ela serviu como
base para muitos outros estilos de dança como: o jazz, o hip hop, a dança moderna e
contemporânea e até mesmo para o sapateado e a dança oriental também.
A palavra em francês “ballet” (balé), que também é usada para se referir a dança clássica,
teve origem no termo em latim “balletto” que é um diminutivo para “balleto” (dança).
(Fonte: Conceito.de)
Disponível em: https://conceito.de/danca-classica
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança clássica? E o que é o ballet?
Questão 02 – Quando e porque surgiu a dança clássica?
Questão 03 – Por que Marie Ann Cupis de Camargo alterou as vestimentas dessa dança?
Questão 04 – Veja o vídeo abaixo:
Adam: Giselle (The Royal Ballet) - https://www.youtube.com/watch?v=3TLSrI_hXEw

Love Duet, Swan Lake (Act II) - https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c
Faça um pequeno relato sobre a dança que você acabou de assistir, destacando:
- como ela é dançada?
- quais as vestimentas?
- o que você sentiu ao assistir?
- o que você achou dessa dança?

DANÇA MODERNA
A dança moderna é um gênero de dança que foca na expressão e no movimento livre do
corpo. Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. O estilo da dança
moderna é mais descontraído e não se limita a técnicas e figurinos pré-determinados. Seu
objetivo é que o bailarino seja criativo e livre em suas expressões corporais.
A dança moderna surgiu entre os
séculos XIX e XX, principalmente na América
do Norte e na Europa, como um protesto ao
balé clássico, que possuía movimentos
rígidos seguidos rigorosamente pelos
bailarinos. Esse protesto foi tão intenso, que
um dos primeiros elementos a serem
retirados foram as sapatilhas do balé. Os
bailarinos modernos reivindicam expressar
os seus sentimentos através da dança e ter
liberdade em seus gestos e movimentos
corporais. Passaram a dançar descalços,
sem roupas padronizadas e com mais
torções e encaixes em seus movimentos.
Alguns pioneiros da dança moderna são: as americanas Isadora Duncan, Martha Graham,
Martha Loie Fuller e Ruth St Dennis e o suíço Emile Jacque Dalcroze.
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA MODERNA
EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES
A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos

dançarinos através dos movimentos livres, fluidos e
expressivos. O objetivo do dançarino moderno é transmitir
as suas emoções para o público através dos seus
movimentos corporais.
NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO
Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou

novos movimentos e a liberdade de criar os seus passos. Essa
passagem de movimentos rígidos para livres, fez a dança moderna
ser um dos estilos pioneiros nas diferentes distorções e encaixes
durante a dança.

NOVOS ESTILOS DE MAQUIAGEM E ROUPAS NAS
APRESENTAÇÕES
A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens

exigidas no balé e buscou um estilo mais natural e livre. As
roupas podem ser soltas ou coladas ao corpo, os pés
descalços e geralmente a maquiagem é mais básica.
DANÇA MODERNA NO BRASIL

A dança moderna surgiu num contexto da Segunda
Guerra Mundial. Neste tempo, grandes coreógrafos
europeus chegaram ao Brasil buscando refúgio e
trouxeram muitos aspectos da sua cultura, entre elas a
dança moderna. A dança moderna surgiu no Brasil na
metade do século XX. Grandes nomes como Maria
Duschenes, Luiz Arrieta e Ruth Rachou foram
responsáveis por disseminá-la pelo país, principalmente
pelas grandes capitais, como São Paulo e Salvador.
Grandes nomes da dança moderna norte-
americana influenciaram a arte brasileira, como Martha
Graham e Isabela Duncan. Em 1990, a dança moderna já
ingressou em grandes escolas brasileiras. No Brasil, os
grandes nomes da dança moderna são Deborah Colker, o
Grupo Corpo, o Grupo Raça e o Ballet Teatro Guaíra.
(Fonte: Significados)
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-
moderna/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20%C3%A9%20um,t%C3%A9cnicas%20e%20figurinos%20pr%C3%A9%2Ddeterminados.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança moderna?
Questão 02 – Quando e como surgiu a dança moderna?
Questão 03 – Quais as características da dança moderna?
Questão 04 – Quando e como surgiu a dança moderna no Brasil?
HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=-CfdYcKY9sU&t=101s

DANÇA CONTEMPORÂNEA
Dança contemporânea é um tipo de dança
que não se limita a um conjunto de técnicas
específicas, abrangendo assim uma variedade de
gêneros, ritmos, formas e performances. Ela está
em constante transformação.
A dança contemporânea se desenvolveu em
meados do século XX (por volta dos anos 1960),
tornando-se popular na década de 1980. A sua
crescente popularidade se justifica, em parte, pelo
fato deste gênero de dança não se prender aos
padrões estéticos clássicos. O processo criativo, o
conceito e a ideia a ser transmitida pela
coreografia são os pontos centrais da dança
contemporânea. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações
coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip hop.
A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização
de figurinos interativos, por exemplo. Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas
até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia. Ela
também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a
fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma
transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se
entende como movimento. Outra parte importante para o processo criativo na dança
contemporânea é o corpo humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a
coreografia, pois possibilita que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos.
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA
Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação"

tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística
única e revolucionária.
As suas principais características são:
 Não existem técnicas predefinidas;

 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;
 Valorização da constante experimentação e inovação;
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;
 Valorização da criação coreográfica individual;
 Valorização das improvisações;
 Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e
digitais, etc).

Veja abaixo um exemplo de coreografia típica da dança contemporânea que explora o uso de
roupas, acessórios, cenografia e outros aspectos de modo único e criativo:
Jenna Jonhson and Mark Kanemura - I am the best 2NE1 - So You Thing You Can Dance
https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw
No Brasil, a dança contemporânea teve início com o casal

Klauss e Angel Vianna, como um desdobramento de suas pesquisas
em dança moderna na década de 40.
Klauss (1928–1992) foi pioneiro na pesquisa e desenvolvimento

da técnica somática, criada para proporcionar a consciência corporal
dos seus praticantes, trabalhando corpo e mente, além da manutenção
de sua saúde.
Ele utilizava técnicas que ampliavam o treinamento técnico em

dança. Ele também foi o primeiro bailarino a utilizar o termo “expressão
corporal” no Brasil.
(Fonte: Significados)
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança contemporânea?
Questão 02 – Quais os pontos centrais da dança contemporânea?
Questão 03 – Como são as coreografias nas dança contemporâneas?
Questão 04 – Quais as características da dança contemporânea?
Impossible - James Arthur | Mercy - Shawn Mendes | dance video

https://www.youtube.com/watch?v=vuojuPrraqA


DANÇA - (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do
AULA 5 movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
DANÇAS MINEIRAS

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – “É uma dança de influência indígena que aparece na região sudeste do Brasil.
Desenvolve-se em torno da morte de Curumim - menino índio atacado pelo homem branco. O
Pajé, para ressuscitá-lo, põe em ação suas artes mágicas, com baforadas de fumo e exuberante
mímica, obtendo sucesso. É um drama em palavras, sem música, apenas com o ritmo para
acompanhar os passos. Tem um número total de dez ou doze elementos. Usam roupas imitando
índios”.
Esse trecho é sobre
A) Dança Caiapó.
B) Dança Catira.
C) Dança Mineiro Pau.
D) Dança do Pau de Fitas.
Questão 02 – “Também pode ser chamada de cateretê, é uma dança do folclore brasileiro, em
que o ritmo musical é marcado pela batida dos pés e mãos dos dançarinos”.
Esse trecho é sobre
A) Dança Caiapó.
B) Dança Catira.
C) Dança Mineiro Pau.
D) Dança do Pau de Fitas.
QUESTÃO 03 – A dança...
A) é um tipo de manifestação artística que utiliza os gestos e encenações como instrumento

criativo.
B) não é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
C) é um tipo de manifestação artística que utiliza a encenação como instrumento criativo.
D) é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
QUESTÃO 04 – Julgue as afirmativas abaixo em V para verdadeiras e F para falsas.
( ) É possível dançar sem o apoio musical.

( ) Na dança, as pessoas não realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou
coreografada.
( ) A dança surgiu na Pré-História.
( ) A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento
QUESTÃO 05 – Qual tipo de dança é comum em sua região? Fale um pouco sobre ela.
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DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas
AULA 6 de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
DANÇAS CIRCULARES
Danças circulares são danças coletivas que tem como

finalidade a integração do grupo e o fortalecimento de valores
como empatia, compreensão e sentimento de pertencimento.
Nesse tipo de dança, as pessoas - de todas as idades - são
dispostas em círculos e realizam coreografias juntas. Dessa
forma, cada participante coloca sua intenção e energia na roda,
demonstrando o melhor de si em busca de uma unidade.
A origem dessa forma de dança

remonta manifestações corporais muito antigas
de vários povos, pois, como se sabe,
costumava-se celebrar e ritualizar as épocas
de colheitas, casamentos, nascimentos,
mortes e outros eventos importantes.
Entretanto, foi na década de 70, que Bernhard
Wosien sistematizou e criou o que mais tarde
foi chamado de "Danças circulares sagradas".
Bernhard foi um artista do corpo, bailarino,
pedagogo e desenhista. Nasceu na Prússia
Oriental em 1908 e, ao longo de sua vida,
dedicou-se a conhecer e coletar danças
populares de diversos povos. Em 1976, foi
convidado por Peter Caddy a demonstrar seus
conhecimentos acerca do tema na Comunidade de Findhorn, na Escócia. Lá, propôs uma
atividade experimental com os moradores. Foi a primeira vez que ele ensinou uma coletânea de
danças folclóricas. A partir de então, o legado do bailarino deu frutos e espalhou-se em outros
lugares. Novas formas de danças foram incorporadas desde os anos 70 e esse movimento
continua a crescer.
Sobre as danças circulares, Wosien disse, certa vez:
“Ao dançar, o mundo é de novo circulado e passado de mão em mão. Cada ponto na periferia do
circulo é ao mesmo tempo um ponto de retorno. Se dançarmos um dança matinal, saudando o nascer
da aurora dançando, perceberemos, quando nos movimentamos ao longo do círculo, como as nossas
sombras, neste circular singular, também descrevem um círculo. Assim, percebemos que giramos
360 graus. Sentimos na caminhada uma mudança através da reviravolta conjunta”.
As danças circulares promovem inúmeros benefícios para os participantes, valorizando a

saúde integral e levando em consideração o lado físico, psicológico e social. Alguns deles, são:
 desenvolvimento da consciência corporal;
 fortalecimento da coordenação motora;
 valorização de atitudes cooperativas;
 valorização da empatia;
 ampliação de sentimento de pertencimento;
 sensibilização e senso de organização coletiva;
 desenvolvimento de noção de ritmo através da música.

As práticas de danças circulares ocorrem em
formato circular por diversos motivos. O círculo está
presente na história da humanidade como um
símbolo bastante potente e carrega como maior
significado a noção de totalidade, inclusive entre o
ser humano e a natureza.
Esse elemento se manifestou em rituais de
adoração aos astros, em religiões primitivas e
modernas, mitologias, projetos arquitetônicos (como
planejamentos urbanos), e muitas outras situações.
Sendo assim, a disposição em roda nesse tipo de
dança facilita a circulação energética e sustenta essa simbologia psíquica e ancestral de
completude.
A dança circular chegou ao Brasil na década de 80, por iniciativa de Sara Marriott, que foi uma
das moradoras da Comunidade de Findhorn. Ela mudou-se para o Brasil e passou a viver no
Centro de Vivências Nazaré, em Nazaré Paulista. Assim, Sara, que havia tido contato direto com
as vivências na comunidade escocesa, implementa em Nazaré algumas dessas práticas. A partir
de então, o movimento dissemina-se em território nacional. Atualmente, essas manifestações
podem ser encontradas em variados lugares, como escolas, parques, grupos comunitários,
presídios, empresas, entre outros.
(Fonte: Toda Matéria)
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/danca-circular/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são danças circulares?
Questão 02 – Qual a origem desse tipo de dança?
Questão 03 – Quais os benefícios das danças circulares?
Questão 04 – Por que as práticas de danças circulares ocorrem em formato circular?
Dança Circular dos Povos

https://www.youtube.com/watch?v=JqjWRRl2zGY
Vamos fazer uma dança circular? Seu professor irá colocar uma música e vocês irão montar uma
grande roda e ele irá dá alguns comandos.

DANÇA - (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e criação do
AULA 7 movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
DANÇA E COREOGRAFIA
A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras específicas que
podem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016). Cada estilo de
dança apresenta uma estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-las entre si.
Mas elas também podem ser diferenciadas de acordo com as funções que exercem em seus
respectivos contextos:
• DANÇA TEATRO OU DANÇA CÊNICA são danças produzidas com uma finalidade apreciativa,
regida por organizações, codificações e normatizações inerentes ao fazer de cada uma delas. Ou
seja, são respeitadas uma série de regras para a criação de um espetáculo ou célula de dança a
fim de ser assistida por um público específico.
• DANÇA SOCIAL são as danças que emergem no convívio social e tem como função as
relações de um grupo específico em celebrações e/ou lazer. Por mais que cada dança tenha um
conjunto de movimentos próprios, não está restrita a códigos e normas fechadas ou, ainda, uma
finalidade apreciativa: as pessoas apenas estão dançando.
• DANÇA RITUAL são danças que acontecem especificamente em contexto sagrado com
finalidade religiosa. As danças rituais podem ter padrões de movimentos, mas não está
submetida a rigorosidades de execução de movimentos; tais danças compõem um rito tradicional
de um grupo.
A dança é essencialmente uma arte corporal, assim como o teatro e o circo, e tem
potencial de promover na pessoa que dança uma maior consciência e domínio do movimento,
conhecer o corpo em suas possibilidades expressivas e poéticas, bem como fisiologia e
biomecânica, atrelada a ação criativa de dançar. Nesse sentido, o movimento na dança é que a
difere de outras manifestações do corpo quando está em movimento, que nos leva a concluir que
nem todo movimento se constitui dança, mas qualquer movimento pode se transformar em dança
na medida em que pode receber um tratamento poético e intencionalidade estética. Para isso é
preciso que o artista tenha o domínio sobre os elementos constitutivos da dança, viabilizando a
ação criadora.
A Coreografia é constituída por movimentos pré-estabelecidos, definidos, sequenciados e
ensaiados. O termo coreografia tem origem do grego chorea, "dança", e graphein, "escrita". O
coreógrafo é o profissional inventivo que se encarrega de criar essas sequências de movimentos
e cenas, expressando suas concepções e ideias a partir de um tema escolhido. Em alguns casos,
o coreógrafo também atua como docente de dança, orientando e transmitindo aos alunos
fundamentos técnicos de uma modalidade de danças já estabelecidas e conhecidas. Sendo
assim, o coreógrafo é um especialista em coreografia que cria movimentos, renovando o acervo
de passos e gestos corporais.
Criar uma coreografia é uma experiência muito interessante, gratificante e contribui para o
desenvolvimento cognitivo amplo, pois é desafio, que exige organização, criatividade e visão
geral da composição que está sendo criada. Por isso, há muitos fatores a se considerar, como:
tema, estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos.
Desse modo, a coreografia não é somente sobre os passos de dança, é o processo de
transformar sua criatividade em uma realidade e existem muitas ferramentas diferentes que você
pode usar para atingir este objetivo.
(Fonte: Infoescola e Plano de Estudo Tutorado de Minas Gerais)
Disponível em: https://www.infoescola.com/artes/coreografia/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – A partir de seu universo pessoal e seu contexto cultural, indique um exemplo
diferente de dança para cada função que ela exerce em nossa sociedade, justificando a sua
escolha.
Exemplo: O samba pode ser considerado uma dança social, pois ela está presente em festas e
ocasiões de lazer e diversão, mas também pode ser considerada uma dança teatral ou cênica
quando está presentes nos desfiles de escola de samba no carnaval.
A) Dança teatral/cênica:
B) Dança social:
C) Dança ritual:
Questão 02 – PLANEJE uma coreografia, apresentando o tema que conduzirá a composição.

Informe quantas pessoas estarão na coreografia, a música, o figurino e onde poderia ser
apresentada. FAÇA O DETALHAMENTO.

DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas
AULA 8 de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
JOGOS DE DANÇA
Os jogos de dança incentivam ações positivas, como o trabalho em conjunto, a

comunicação, o respeito pelo próximo, a confiança e as relações interpessoais. Ajudam também a
diminuir quadros de ansiedade, nos tornando mais confiantes quando participamos destes jogos
em grupo. Os jogos de dança nos ajudam a ter mais autoconsciência e facilidade para expressar
nossas emoções por meio de movimentos criativos. As atividades que envolvem jogos e dança
intensificam as consciências sensorial e corporal e, assim, aumentam a capacidade de
concentração e memória.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Na aula de hoje iremos fazer alguns jogos e brincadeiras relacionados a dança para estimular a
coletividade e a interação entre vocês. Esses jogos ajudaram vocês expressarem as emoções e
ajudará a concentração e memória.
1 - Dança das cadeiras –
Você só vai precisa de música, das cadeiras e do ânimo

do pessoal! Ela é ideal para treinar a concentração e a
coordenação motora. Afinal, ninguém quer ficar de pé
quando a música parar, não é mesmo?
2 - Dança da Laranja
O lugar ideal de fazer essa brincadeira que ativa a habilidade do

trabalho em grupo é em um ambiente aberto. Você irá precisar de
laranjas, ou pode ser pequenas bolinhas mesmo, e separar a
turma em duplas. Ao som da música, elas precisam dançar e
segurar a laranja com a testa, sem usar as mãos para tocar umas
nas outras ou na esfera. Essa atividade ajuda a desenvolver
habilidades sociais, trabalhando juntas para manter a esfera no
lugar com eficiência e agilidade.
3 - Dança do Jornal
Para essa brincadeira é necessário apenas uma folha de jornal

para cada participante. Cada aluno dançará de acordo com o
ritmo somente em cima da folha de jornal! Se a folha rasgar, o
participante ficará fora da brincadeira. Para ficar mais
interessante, após um tempo você pode dividir os alunos em
duplas para dançar em cima do jornal. Traga para a brincadeira
diversos ritmos de música para incentivar os alunos
a aprenderem as variações de compassos musicais.

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ARTE - 2023

Professor Carlinhos Henrique

(Fonte: Conexão escola)

--------------- ATIVIDADES ---------------

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 1

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 2

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Quando e porque surgiu a dança clássica?

Questão 04 – Veja o vídeo abaixo:

Adam: Giselle (The Royal Ballet) - https://www.youtube.com/watch?v=3TLSrI_hXEw

- como ela é dançada?

- o que você sentiu ao assistir?

- o que você achou dessa dança?

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 3

CARACTERÍSTICAS DA DANÇA MODERNA

EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES

A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos

NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO

Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 4

A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens

DANÇA MODERNA NO BRASIL

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 05 – Veja o vídeo abaixo:

HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 5

CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA

Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação"

 Não existem técnicas predefinidas;

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 6

No Brasil, a dança contemporânea teve início com o casal

Klauss (1928–1992) foi pioneiro na pesquisa e desenvolvimento

Ele utilizava técnicas que ampliavam o treinamento técnico em

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Quais os pontos centrais da dança contemporânea?

Questão 03 – Como são as coreografias nas dança contemporâneas?

Questão 04 – Quais as características da dança contemporânea?

Questão 05 – Veja o vídeo abaixo:

Impossible - James Arthur | Mercy - Shawn Mendes | dance video

- como ela é dançada?

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 7

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 8

A) é um tipo de manifestação artística que utiliza os gestos e encenações como instrumento

QUESTÃO 04 – Julgue as afirmativas abaixo em V para verdadeiras e F para falsas.

( ) É possível dançar sem o apoio musical.

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 9

Danças circulares são danças coletivas que tem como

A origem dessa forma de dança

Sobre as danças circulares, Wosien disse, certa vez:

As danças circulares promovem inúmeros benefícios para os participantes, valorizando a

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 10

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Qual a origem desse tipo de dança?

Questão 03 – Quais os benefícios das danças circulares?

Questão 04 – Por que as práticas de danças circulares ocorrem em formato circular?

Questão 05 – Veja o vídeo abaixo:

Dança Circular dos Povos

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 11

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 12

Questão 02 – PLANEJE uma coreografia, apresentando o tema que conduzirá a composição.

8º ANO (2º BIMESTRE 2023) – PÁG. 13

Os jogos de dança incentivam ações positivas, como o trabalho em conjunto, a

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