Índice

Ballet
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Trabalho realizado por:

Sónia Soares
12ºTAS, nº13

1
Índice
Introdução..........................................................................................................................2
História do Ballet...............................................................................................................3
Tipos de Ballet...................................................................................................................4
Passos Fundamentais do Ballet.........................................................................................6
Materiais necessários para as aulas de Ballet usado pelo sexo feminino..........................9
Ballet para homens..........................................................................................................11
Materiais necessários para as aulas de Ballet..............................................................11
Melhores bailarinos(as) de Ballet no Mundo..................................................................13
Ballets mais conhecidos no Mundo.................................................................................15
Benefícios do ballet para crianças e adultos....................................................................17
Bibliografia......................................................................................................................20

2
Introdução
Este trabalho surge no âmbito da disciplina de Educação Física do curso profissional de
Técnico Auxiliar de Saúde (TAS) inserido no 12º Ano do Agrupamento de Escolas de
Castelo de Paiva, do ano letivo 2018/2019.
Foi proposto pelo professor Pedro Pires, realizarmos um trabalho individual sobre um
estilo de dança no qual eu escolhi falar sobre o Ballet.
Ao longo do trabalho irei abordar muitas coisas entre elas, como surgiu, quais são os três
tipos de ballet, as roupas que tanto o sexo feminino como o sexo masculino usam, entre
outros.
Benefícios físicos e psicológicos da dança:
 Fortalece o seu sistema muscular: melhora a postura e diminui as dores de
costas, uma vez que também melhora a flexibilidade. Dependendo do tipo de
dança que praticar, irá fortalecer diferentes tipos de músculos e articulações.
 Dançar regularmente diminui a probabilidade de desenvolver osteoporose: a
dança também fortalece os ossos e melhora a postura. Muitos estilos de dança
requerem movimentos que fortalecem ossos como a tíbia, o perónio e o fémur. A
sua prática regular diminui a perda de massa óssea, prevenindo desta forma a
osteoporose e a artrite.
 Beneficia a saúde do coração: à semelhança do que ocorre com outros exercícios
aeróbicos, a dança, quando praticada regularmente, pode ajudar a diminuir o
ritmo cardíaco, a pressão arterial e o nível de colesterol no sangue.
 Ajuda a manter um peso saudável: em meia hora de dança pode queimar entre
200 e 400 calorias. Cada vez que pratica uma coreografia de dança dá centenas
de passos. Sem dúvida: praticar esta rotina saudável é uma das maneiras mais
divertidas de manter o corpo em forma.
 Mantém o cérebro em boas condições de saúde: a dança também ajuda a manter
o seu cérebro em forma. Ao aprender novas coreografias de dança, melhora a
sua memória e capacidade de realizar várias tarefas ao mesmo tempo.
 Aumenta a sua autoestima e autoconfiança: a dança dá-lhe oportunidade de se
expressar. Permite-lhe estar em contacto com o seu corpo e alma. Ajuda-a a
sentir- se mais confortável com a sua forma física. Reduz o stress e afasta a
depressão.
 Ajuda a socializar: dançar é geralmente uma atividade que se pratica a pares ou
em grupo.

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História do Ballet
O ballet tem suas raízes na Itália renascentista através das pantomimas (peças de teatro
sem falas, utilizando apenas expressões faciais e corporais, geralmente improvisada)
que eram realizados por atores e circenses em grandes salões para membros da corte.
O casamento da italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da França em 1533
deu um importante impulso para o desenvolvimento do balé. Diversos artistas
especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália. Em 1581
Catarina de Médicis produziu o Ballet Comique de la Reine em Paris sob a direção do
músico italiano Baldassarino de Belgiojoso ou Balthazar de Beaujoyeulx, nome que
adotou na França. O balé tomou a forma na qual é conhecido hoje na França, durante o
reinado de Luis XIII. No ano de 1661, seu filho Luis XIV fundou a Académie de
Musique et de Danse, com o objetivo de sistematizar, preservar a qualidade e de
fiscalizar o ensino e a produção do balé. Luis XIV nomeou Charles Louis Pierre de
Beauchamps para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em 1780.
Os chamados balés de repertório se baseiam em composições musicais que contribuíram
para torná-lo popular na Europa e depois no resto do mundo. Alguns dos balés mais
notáveis são: Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O
Quebra- Nozes de Marius Petipa e O Lago dos Cisnes deMarius Petipa e Lev
Ivanov,ambos com música de Tchaikovsky.
A partir do Romantismo, as mulheres passaram a se destacar e contribuir para o
aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo por exemplo, criou o jeté, o pas de basque e o
entrechat quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos
sem saltos.

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Tipos de Ballet

Ballet Romântico
O Ballet Romântico é definido inicialmente como um balé
mais suave e com conotação romantica, um movimento
ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se
consolidaram mais cedo na história do Ballet.O ballet
romântico buscava através da técnica a expressão, a fluidez
do corpo e do movimento. Temos como característica dele a
idealização do amor, a elevação do espírito, a divisão entre
Vivos X Espíritos. No ballet romântico encontramos a mulher
idealizada, etérea, inacessível, inalcançável. Usavam a
sapatilha de ponta como instrumento técnico que deixava a
mulher mais leve e mais expressiva. Tinha cenários sombrios
e camponeses idealizados. A grande parte dos balés
românticos era composta
por dois atos, um em um mundo real e o outro no mundo espiritual que se chamava ato
branco.

Esse tipo de dança tornou-se notório na época devido o movimento literários romântico
que acontecia em boa parte da Europa na primeira metade do século XIV. Os balés que
seguem a linha do romântico pregam a magia e a delicadeza. Nesses ballets se usavam
os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. São geralmente
floridas lembrando moças do campo.

O auge do ballet no século XV foi em um evento organizado por Balthasar del

Beaujoyeulx chamado Ballet comique de la Reine que durava cinco horas e tinha carros
alegóricos. Luís XIV criou as duas escolas: a de balé e a de música que tinha como
diretor Jean Baptiste Lully. Jean Bapsiste em Cartas sobre Dança propunha que a dança
poderia sozinha fazer a função de todas as outras artes, ele também organizou as 5
posições do ballet.

Alguns exemplos de ballet romântico:

 La Sylphide (Philippe Taglione, 1832)

 Giselle (Jean Coralli, Jules Perrot, 1841)
 Paquita (Joseph Mazilier, 1846)
 Le Corsaire (Joseph Mazilier, 1856)
 Coppélia (Arthur Saint-Léon, 1870)

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Ballet Clássico
O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets
Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal
função era espremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o
virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a plateia. Um
exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago
dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets
também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em
contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar sequências complicadas de
passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto
perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos,
aquelas sainhas finas de tule, marcam característica da bailarina, pois permitiam que as
pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos
estavam sendo executados corretamente. Como exemplo de Ballets Clássicos tem o já
citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.

Ballet Contemporâneo
O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi
criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais
ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a
coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma
história que segue uma sequência de fatos lógicos, mas sim muitos
passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas
usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente collants e malhas,
como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos
dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os
passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor
foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade,
Agon e Apollo.

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Passos Fundamentais do Ballet

Plié
O plié é um dos movimentos mais importantes do ballet feito na barra. Consiste numa
flexão do joelho ou joelhos, que serve para tornar os músculos mais flexíveis e
maleáveis e os tendões mais elásticos. Existe o demi plié e o grand plié, que consiste
numa flexão menos ou mais acentuada, respectivamente.

Tendu
Neste movimento uma das pernas fica esticada ao lado, à frente ou atrás do corpo.
Afasta- se a perna na direção pretendida, arrastando também o respectivo pé. Levanta-se
primeiro o calcanhar e, em seguida a planta do pé, mantendo a ponta do pé apoiada no
chão.
Jeté
O nome deste passo significa atirado, lançado. No jeté o
bailarino atira a perna com energia, sempre esticada. É como se
fosse o tendu, mas com mais energia e com os pés fora do chão.
Existem vários tipos de saltos, grandes (grand jetés) ou
pequenos.

Rond de jambé
Que traduzido significa rodar a perna, que pode ser feito à terre ou en l’air, ou seja, no
chão ou no ar. Se for feita no chão, a perna tem de desenhar no chão um semi-círculo ou
a letra D. Pode ser feito de trás para frente ou ao contrário. Se for feito no ar, a perna sai
para for e faz um círculo, em que a coxa aparentemente não se mexe.

Fondu
O fondu é uma flexão da perna de base, enquanto a outra recolhe ao mesmo tempo. É
como se fosse um pilé mas em uma perna.
Frappé
Este movimento é como se fosse uma batida ou golpe. No frappé o pé repousa
levemente sobre o tornozelo do pé de apoio, para de seguida esticar a perna e dar um
golpe. Pode ser feito para a frente, para trás ou para o lado.

Grand Battement
É um movimento da perna e do pé sob a forma de batida. Com o tronco e as pernas
esticadas, afasta-se a perna de trabalho da perna de base, com um movimento vigoroso,
para a frente e para o alto. Pode ser feito em qualquer direção.

Adagio
Este nome é atribuído aos passos em que se utiliza a sustentação das pernas no ar. São
normalmente movimentos suaves e lentos.
Materiais necessários para as aulas de Ballet usado
pelo sexo feminino
 Collant
Uma das peças mais usadas no ballet é o collant. Ele
proporciona a mobilidade da bailarina. Na maioria das
escolas, as aulas, principalmente de barra, são
realizadas somente de collant e meia calça. Isso
possibilita que o professor analise de forma precisa a
postura e se o desenvolvimento de cada posição está
correto.

 Meia Calça
Além das funções de aquecer no inverno,
proporcionar mais mobilidade e viabilizar a
análise dos movimentos, como citamos
acima, a meia calça também impede o atrito
da pele com o chão e com a barra. Sem ela,
sua filha pode ralar as pernas e pés nos
exercícios de alongamento e de aquecimento
durante a aula.

 Sapatilha de meia ponta

Elas serão as responsáveis por proteger os pés da sua
pequenina. No caso das iniciantes, recomenda-se comprar as
sapatilhas de sola inteira (aquela que não tem um espacinho
entre os dedos e calcanhar). Esse tipo de sapatilha geralmente
vem com elástico costurado no peito do pé. Caso a que
escolher não venha, será necessário costura-lo. Ele evitará que
sua bailarina não perca a sapatilha entre um movimento e
outro.

 Redinhas
Em muitos casos, quando o cabelo é bastante liso ou repicado, a redinha se torna um
item indispensável. Muitas também usam por facilitar o penteado no dia a dia.
  Saia
A saia é um item muito usado nos
exercícios de centro e diagonal. Elas
também deixam as alunas mais a vontade
na execução dos movimentos. Mas
atenção! Elas não devem ser longas, pois
saias na altura do joelho ou abaixo dele
dificultam a avaliação do professor na
execução dos movimentos.

 Garrafa de água
Como em qualquer atividade, a hidratação é fundamental. No entanto, há professores
que pedem que as alunas levem garrafinhas de água para não ficarem saindo da sala de
aula. Então, é melhor prevenir!

 Caderno
A aula de ballet não se resume apenas em praticar a dança, mas também em
aprender sua história, seus repertórios e os nomes e significados de cada passo. Para
isso, é necessário um caderninho para fazer essas anotações ou ainda para os avisos
do professor. Hoje, há escolas que utilizam apostilhas e comunicados impressos.
Mas em todo caso, melhor pecar pelo excesso, do que pela falta do caderno.
Ballet para homens
Apesar de sua considerável presença feminina atual, o ballet clássico foi criado por
homens e no início era praticado apenas por eles. A dança surgiu nas cortes italianas no
século 15, por volta do ano 1400, e as mulheres só começaram a aparecer nos palcos em
1681, ou seja, mais de 200 anos depois.
Mesmo com a presença delas nas academias de ballet, os homens continuaram tendo
papel de destaque na dança. Um dos principais motivos é que as bailarinas tinham que
usar roupas longas e pesadas que atrapalhavam os movimentos.
No século 19, as mulheres ganharam ênfase na dança e passaram a protagonizar
musicais e peças românticas. Assim, a imagem da bailarina como ícone de delicadeza se
consolidou e passou a definir a maneira como o ballet é visto hoje em dia.
Porém, a dança é uma arte universal e não está relacionada com gênero ou sexualidade.
Além disso, a participação de bailarinos do sexo masculino é fundamental para um
ballet original, equilibrado e de qualidade. Por isso, é importante que eles estejam tão
preparados e protegidos quanto elas.

Materiais necessários para as aulas de Ballet

Sapatilha
As sapatilhas de ballet são calçados finos e leves que
permitem máxima flexibilidade para os movimentos dos pés.
São equipamentos imprescindíveis para os bailarinos e podem
ser de ponta (gesso) ou meia ponta.
A diferença entre as sapatilhas femininas e masculinas está na
largura, já que os pés dos homens costumam ser maiores e
robustos. Além disso, a sapatilha com gesso só costuma ser
utilizada por eles nos ensaios e nunca em apresentações no
palco (embora haja alguns bailarinos que vêm tentando mudar
essa tradição).

Suporte
Outro acessório importante é o suporte. Por ser feito com uma base reforçada na frente,
promove conforto para o dançarino se movimentar, principalmente nos saltos. Além
disso, ele permite que a anatomia não seja realçada e não marque sob o figurino.
Geralmente, ele é confeccionado em supplex, sendo bastante flexível, macio e
resistente, além de não deixar odores e ser fácil de higienizar.
Collant
Embora ele seja mais conhecido entre as mulheres, o
collant masculino é uma peça super importante e
quase indispensável para os bailarinos, estando
disponível tanto nos modelos mais longos, aqueles
que vêm até as canelas, e curtos, com cumprimento
na metade da coxa.
Diferentemente dos femininos, os masculinos
possuem sustentação extra na parte da frente que
permite a realização de movimentos com segurança e
eficácia.

Macaquinho
Assim como o collant, o macaquinho permite que os professores visualizem melhor os
erros de postura e realizem as correções, já que o traje fica grudado ao corpo — uma
roupa folgada não possibilita essa vantagem.
Eles também costumam ser fabricados em supplex e podem ser encontrados tanto em
lojas online da área quanto físicas. Algumas peças, inclusive, oferecem proteção contra
os raios UV, modelagem anatômica e tecnologia de secagem rápida que melhora a
transpiração.

Malha
Mais um item indispensável para os bailarinos são as malhas — aquelas calças mais
justas que eles usam para se movimentar. Elas têm a mesma função que a meia-calça
para as meninas: não limitam os movimentos e permitem boa visualização estética.
Existe também a opção com cintura alta (que vem até a altura do tronco), oferecendo
total sustentação e segurança para toda a dinâmica da dança.

Regata
Assim como a malha, a regata utilizada pelos bailarinos também fica grudada ao corpo,
possibilitando que os movimentos sejam observados de maneira clara. Além disso, são
essenciais para a correção da postura e para a leveza dos movimentos.
Melhores bailarinos(as) de Ballet no Mundo

Anna Pavlova
Anna Pavlova nasceu em São Petersburgo, Rússia, em 1881.
Expoente do ballet clássico, ficou conhecida por seu talento fora
do comum e suas interpretações intensas. De origem pobre e
camponesa, precisou de muita garra para conquistar seu sonho
de ser bailarina, que começou quando assistiu ao espetáculo “A
Bela Adormecida” como presente do seu aniversário de 8 anos.
Rejeitada pela Escola Imperial de Ballet de São Petersburgo por
sua pouca idade e baixa estatura, Pavlova não desistiu e, aos 10,
conseguiu iniciar sua formação, que concluiu aos 18. Após
ingressar no corpo de baile do Ballet Imperial Russo de São
Petersburgo, rapidamente se destacou e, em 1906, e tornou-se a
primeira bailarina.
Dona de uma figura delicada e graciosa, que fazia contraponto
ao corpo compacto e musculoso valorizado pela dança à época,
Anna contribuiu para uma verdadeira renovação no mundo do
ballet. Ela faleceu aos 50 anos, no auge de sua fama, em decorrência de uma pneumonia.

Maurice Béjart
Nascido na Marselha, sul da França, em 1927, Maurice Béjart se
dedicou à dança desde os 14 anos, por conselho de seu médico,
que considerava sua constituição física frágil. Mesmo sendo
formado em Filosofia, foi a dançar que Béjart se encontrou.
Depois de investir na sua formação no ballet clássico em
Londres e em Paris e dançar em renomadas companhias, ele
sentiu a necessidade de criar coreografias que considerava
mais expressivas.
Assim, assinou a primeira delas para o filme sueco “O pássaro
de fogo” (1952), sendo também o principal intérprete. Contestador e
com espírito de inovação, Béjart acreditava que o ballet não devia ser separado das
massas e, durante toda sua vida, trabalhou para unir uma atmosfera humana e sensual à
aura sagrada da dança.
Criador de mais de 140 coreografias, Béjart morreu aos 80 anos, deixando um legado
memorável e muitos admiradores.
Mikhail Baryshnikov
Nasceu em 1948, em Riga, na então União
Soviética. Filho de um oficial estalinista,
teve de enfrentar a resistência da família
quando afirmou seu desejo de ingressar no
Ballet Kirov. Mesmo em meio à
polarização da Guerra Fria, foi definido
pelo crítico do The New York Times como
o mais perfeito dançarino que já tinha
visto. Incomodado com os papéis
secundários que o ballet tradicional russo
lhe conferia por conta de sua baixa
estatura, Mikhail passou a fazer parte do
American Ballet Theater, na década de 70,
sendo dançarino principal e seguindo o
estilo contemporâneo.
Mais tarde, se tornou também diretor artístico da companhia. Por sua participação no
filme “Turning Point”, concorreu ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1977. Com
passagem pelo New York City Ballet, naturalizou-se cidadão americano.
Baryshnikov, ainda, fundou a White Oak Dance Project, uma companhia itinerante, e
inaugurou, no ano de 2005, o Baryshnikov Arts Center, em Nova York.

Sylvie Guillem
Nascida em Paris em 1965, Sylvie Guillem fez ginástica rítmica até
os 11 anos de idade, quando trocou o esporte pelo ballet. Foi
convidada a ingressar na Ópera de Paris onde o diretor da escola
reconheceu seu diferencial e potencial como bailarina, entrando para
o corpo de ballet do local. Depois, Guillem fez parte do conceituado
Royal Ballet, onde foi a bailarina principal.
Em 2001, Guillem ganhou o Nijinsky Awards, considerado o Oscar
dos dançarinos, que a concedeu o título de melhor bailarina do
mundo. Em 2006, a dançarina mudou o foco e partiu para a dança
contemporânea, onde foi artista associada do grupo Sadler’s Wells
Theatre em Londres. Em 2015, Guillem se apresentou pela última
vez nos palcos, despedindo-se no espetáculo solo Life in Progress,
que rodou países como Áustria e Japão.
Ballets mais conhecidos no Mundo

Quebra-nozes
Composto por Tchaikovsky em 1891, este clássico é o
ballet mais executado da época moderna. Começou em
1944, quando a primeira produção de O Quebra-Nozes foi
realizada na América pelo San Francisco Ballet. Desde
então, tornou-se uma tradição a se realizar durante as
férias. Este ballet, tem algumas músicas bem conhecidas, e
a sua história traz alegria para as crianças e adultos.

Lago dos Cisnes

O Lago dos Cisnes é o mais tecnicamente e emocionalmente desafio de
balé clássico para uma bailarina. Sua música excedeu em muito o seu
tempo, fazendo notar em muitos dos seus executantes que era um ballet
muito difícil e complexo para a dança. Desconhece-se muito de sua
produção original, mas a produção revista pelos coreógrafos famosos
Petipa e Ivanov é a base das muitas versões que vemos hoje. O Lago dos
Cisnes será sempre considerada como o padrão de balés clássicos e será
realizado ao longo dos séculos. É o ballet para qualquer grande bailarina
se consagrar.

Sonho de uma noite de verão

Sonho de uma noite de verão foi adaptado para vários estilos de arte. No entanto, em
1962, George Balanchine estreou seu primeiro ballet. Sonho de uma noite de verão, um
clássico de Shakespeare, serviu como base do ballet de Balanchine. Ele reuniu a música
de Mendelssohn que compôs uma abertura para o ballet e música incidental subseqüente
em 1843. E um bailado popular e agradável que agrada quase todo o público.
Coppélia
Coppélia foi composta por Delibes e coreografia de
Arthur Saint-Léon. A história foi escrita por Arthur
Saint-Léon e Charles Nuitter. Coppélia é um conto
de luz do coração do homem que retrata o conflito
entre o idealismo e o realismo, arte e vida. Um ballet
cómico brilhante que apresenta música e dança
animada. Sua estreia na Ópera de Paris foi bem
sucedida em 1871 e continua a ser bem sucedido até
hoje.

Peter Pan
Peter Pan é um balé maravilhoso para toda a família. A dança, cenários e
figurinos são tão coloridos quanto a própria história. Peter Pan é
relativamente novo para o mundo do balé. Não há nenhuma maneira
correta de executar a peça, ela pode ser interpretada de forma diferente
por cada produtor, coreógrafo e diretor musical. Apesar de cada
produção poder ser diferente, a história permanece sem variação – e é
por isso que ele é um clássico.

Bela Adormecida
A Bela Adormecida foi o primeiro balé de Tchaikovsky. Sua música era
tão importante como a dança! A história de A Bela Adormecida é um jogo perfeito
para o ballet – celebrações em um magnífico castelo, a batalha do bem e do mal e
a vitória triunfal de amor eterno. A coreografia foi criada por Marius Pepita de
renome mundial, que também coreografou O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes.
Este ballet clássico será executado enquanto o mundo existir.

Cinderela
Muitas versões de Cinderela existem, mas o mais comum são aqueles que usam as
referências de Sergei Prokofiev. Prokofiev começou seu trabalho em Cinderela em
1940, mas fez uma pausa durante a II Guerra Mundial. Ele terminou a montagem, em
1945. Em 1948, o coreógrafo Frederick Ashton encenou uma produção de longa-
metragem, utilizando a música de Prokofiev, que acabou por ser um enorme sucesso.
Cinderela não é apenas um filme, é um ballet também, e ele merece a mesma quantidade
de atenção.
Benefícios do ballet para crianças e adultos

Crianças
 Desenvolve confiança
Muitas crianças são tímidas. No ballet elas são estimuladas a
interagir e se divertir com seus colegas, e assim aprendem a confiar
um nos outros.
Através de exercícios de liderança e socialização, as crianças
tendem a ficar mais extrovertidas conforme o comprometimento do
professor na sala de aula e com cada uma delas. Desta forma, elas
passam a confiar mais em si mesmas, no seu potencial, e nas
pessoas ao seu redor.
 Aprimora o foco e a concentração
As crianças têm energia de sobra, e consequentemente dificuldades
para se concentrar em apenas uma atividade.
Durante as aulas de ballet elas desenvolvem disciplina e concentração e passam a focar a
sua energia nos exercícios propostos pelo professor.
É um desafio trabalhar o foco e a concentração de uma criança na primeira infância (de
1 a 5 anos) pois ela tende a focar naquilo que desperta sua atenção. Nas aulas de ballet o
foco e a concentração são aprimorados com exercícios lúdicos e de interação contínua,
levando a criança a se auto-desafiar e aceitar as atividades propostas na sala de aula.
 Beneficia a Saúde
Com a obesidade infantil em ascensão, é importante que a criança se torne ativa a partir
da primeira infância. O ballet a mantém em movimento melhorando sensivelmente sua
condição física (cardio, respiração, força muscular, flexibilidade e relaxamento), e
contribui também em outras modalidades esportivas.
 Desenvolve Habilidades sociais
O ballet estimula continuamente o trabalho em equipe. Assim a criança, muitas vezes,
cria fortes laços de amizade, além de melhorar a sua habilidade de comunicação. Ela
também desenvolve ao longo do tempo uma maior interação com as pessoas que
participam com ela desta rotina.
 Contribui com a educação
O ballet aproxima a criança das culturas, em particular, a música. Ele irá expandir o seu
conhecimento da música clássica e das artes performativas. Além disso, otimiza a sua
memória e a capacidade de aprender sequências complexas, e desenvolve a consciência
sensorial e cognitiva.
Adultos
 Exercício completo
A dança trabalha todos os músculos do corpo com graça e suavidade promovendo o
condicionamento muscular, fôlego, firmeza e precisão;
 Qualidade de vida
Movimentos que antes eram simples e que agora se tornaram difíceis como coçar as
costas ou outras coisas que tinha condições de fazer quando ainda criança, podem ser
recuperados, pois o ballet proporciona maior flexibilidade, dando muito mais qualidade
de vida para quem o pratica.
 Postura
A dança do ballet exige muito do tórax, membros superiores e inferiores, o que
beneficia o atleta em suas atividades cotidianas e melhora sua postura, deixando o
praticante bem mais elegante;
 Coordenação motora
Cada movimento feito no ballet é com precisão o que melhora tanto a coordenação
motora grossa como a fina;
 Disciplina e controle mental
A dança exige muita concentração na execução de cada movimento, o que aumenta o
controle mental sobre o corpo e melhora a disciplina de cada praticante;
 Aumenta a resistência
Manter-se em uma posição por muito tempo ou executar o mesmo movimento várias
vezes seguidas exige muita resistência do corpo com o envolvimento de grandes massas
musculares.
 Corpo
Expressar-se através da música com movimentos suaves e firmes, aumenta a força
corporal;
 Exercício para a mente
Um exercício para mente, pois exige muita atenção e concentração.
Conclusão

Gostei muito de fazer este trabalho pois o ballet é uma coisa que eu gosto muito e com
este trabalho pude aprender muito mais sobre tudo que envolve o ballet.
Não foi um trabalho difícil de fazer porque na internet tinha muitas informações sobre o
ballet.
Com este trabalho espero ter uma boa nota, pois esforcei-me muito para falar em tudo
que achei que era importante.
Bibliografia
 http://www.paixaopeladanca.com.br/todos/ballet-para-homens-quais-sao-
equipamentos-essenciais/
 http://myballetuniverse.blogspot.com/search?q=ballet
 http://blog.mundodanca.com.br/2016/02/29/8-motivos-para-escolher-o-ballet-
adulto-como-atividade-fisica/
 https://balletpaulacastro.com.br/2018/09/01/historia-do-ballet-classico/
 https://pt.slideshare.net/Jaicinha/ballet-45264357
 https://pt.slideshare.net/larijasbick/ballet-presentation-699689
 https://studiojulianaribeiro.com.br/saiba-quem-sao-os-5-bailarinos-mais-
importantes-do-mundo/
 http://www.paixaopeladanca.com.br/noticias/conheca-4-grandes-nomes-do-
mundo-do-ballet/
 https://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%A9
 https://www.infoescola.com/artes/ballet-classico/