Escola Secundária de Lousada

Educação Física
10ºG
Jogos Desportivos Individuais – A Dança
Mariana Campochão Carvalheiras
Lousada, 31/05/2021

Jogos Desportivos Individuais - 1

Dança
Índice:

A Dança
 Introdução - página 3
 Onde surgiu a dança? - pág. 3
 Evolução da dança - pág. 4
 A dança e a educação física - pág. 5
 Os benefícios da dança como atividade física - pág. 6
 Classificação e géneros - pág. 7
 Competições de dança - pág. 8
 Estudos e técnicas de dança - pág. 8
 Os 20 estilos de dança mais conhecidos no mundo - pág. 9

A dança contemporânea
 O que é? - pág. 10
 Características da dança contemporânea - pág. 10
 Grupos de dança contemporânea - pág. 11
 Obra de Pina Bausch - pág. 11
 Mas quem era Pina Bausch? - pág. 11
 Cronologia de vida- pág. 12
 Obras - pág. 12

Conclusão - pág. 13
Fontes - pág. 13

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Dança
A Dança (Introdução)

A dança é uma das três principais artes cênicas da antiguidade, ao lado do teatro e da música.
Esta arte e desporto faz parte do nosso dia a dia, mais do que pensamos. Por esta razão é
importante saber mais um pouco sobre a mesma, sobre a sua origem e até sobre os diferentes
estilos que compõe a mesma.
Este trabalho vai de encontro a isto. Será destacado nele a importância da dança e uma
exploração de um estilo específico.

Onde surgiu a arte?

O surgimento da dança, deu-se na Pré-História, quando os homens batiam os pés no

chão. Com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam
capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas.
No Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as
transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos
presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna.
A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofreu influências tanto de
todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas. Foi essa também
muito influenciada pelas novas condições sociais - urbanização, propagação e importâncias da
mídia, fazendo assim surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras
áreas artísticas como o teatro, por exemplo.
A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento. Assim como o
pintor utiliza pincéis e tela para criar seus quadros, o bailarino usa o corpo.

Evolução da dança:

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Dança
Dança Primitiva
Chamamos dança primitiva aquela que surge de maneira espontânea e é praticada por uma
comunidade. Geralmente, é uma dança usada para celebrar um ritual específico como as
colheitas ou a chegada de uma estação do ano.
Nas culturas indígenas, a dança é usada em festas ou a fim de se preparar para a guerra.
Também é utilizada nos rituais de passagem, como o início da vida adulta.
Danças milenares
Nas civilizações antigas, como a egípcia ou a mesopotâmica, a dança tinha um caráter sagrado,
sendo mais uma forma de honrar os deuses. Na Grécia antiga, a dança também tinha um caráter
ritual, sendo usada nos cultos aos deuses. Uma das danças mais descritas na Antiguidade era
aquela que se usava para as festas do Minotauro ou do deus do vinho, Baco.
Dança na Europa Ocidental
Com a expansão do cristianismo na Europa, a dança perde o seu caráter sagrado. A moral do
cristianismo colocava o corpo como fonte do pecado e, assim, precisava de ser controlado.
Por isso, ao contrário das outras artes, a dança não entra nas igrejas e restringe-se às festas
populares e às celebrações nos castelos. Basicamente, podemos diferenciar dois tipos de dançar
na Idade Média: em pares, em roda ou formando cadeias.
Dança no Renascimento (sécs. XVI e XVII)
Foi na Itália que a palavra “balleto” surgiu. Através do casamento da princesa florentina Maria de
Médici com o rei da França, Henrique IV (1553-1610), este tipo de dança chegou à França. Maria
de Médici (1575-1642) introduziu o “balleto” na corte francesa. Ali, a palavra se transformaria em
balé e ganharia destaque como arte digna a ser praticada pela corte.
Posteriormente, na corte do rei Luís XIV (1638-1715), começavam os primeiros balés
dramatizados, com coreografia, figurinos e que narravam uma história com início, meio e fim.
Dança no Romantismo (séc. XIX)
No século XIX, com o surgimento do movimento artístico romântico, o balé consolida-se como
forma de expressão artística.
Com a ascensão da burguesia e a construção dos grandes teatros, o balé deixa os salões dos
palácios, para se tornar um espetáculo. Também na ópera, outra manifestação artística de peso
nesta época, era praticamente obrigatório incluir um número de dança.
Dança Moderna (séc. XX)
A dança moderna será a rutura do balé clássico promovida na virada do século XIX para o XX.
Com o crescimento das cidades e da expansão das indústrias, parte da sociedade já não se
identificava com aquele tipo de espetáculo do balé clássico. Surgem nomes como Isadora Duncan
(1878-1927), uma das primeiras a romper com os movimentos rígidos, o figurino de tutus, e os
cenários grandiosos.
Isadora Duncan preferia roupas simples, dispensava cenários e dançava descalça. A sua obra
abriu várias possibilidades para novas linguagens na dança contemporânea.
Dança Contemporânea (sécs. XX e XXI)
Denomina-se dança contemporânea toda aquela criada a partida da década de 60, do século XX.
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Dança
Continuando as experiências da dança moderna, os criadores contemporâneos misturam teatro e
dança, acabam com a figura do solista, e proporcionam maior igualdade entre o homem e a
mulher no palco.

A dança e a educação física:

A dança sendo um dos conteúdos curriculares da educação física é reconhecida na escola
apenas em Educação Física e/ou Educação Artística/Arte Educação. O uso da dança na sala de
aula não se limita a vivências corporais, na medida em que favorece a criatividade, pode trazer
muitas contribuições ao processo de aprendizagem, se integrada com outras disciplinas. Buscar
uma prática da dança significa possibilitar ao indivíduo expressar-se criativamente, sem
exclusões, tornando esta linguagem corporal transformadora e não reprodutora, inclusiva e não
excludente.

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Dança
Os benefícios da dança como atividade física:

Dançar é sentirmo-nos livres, é conhecer o nosso corpo e aprender a expressarmo-nos

através dele. O exercício da dança mexe com todos os músculos do corpo ao mesmo tempo, e é
justamente por isso que a atividade deve sim, ser considerada um treino.
A dança precisa de ser encarada como exercício físico e como método de treino, porque
além de aumentar o gasto calórico e proporcionar a sociabilização, por ser uma atividade em
grupo, também estimula o corpo todo e podemos exercitarmo-nos a qualquer momento.
Todos os estilos de dança trazem benefícios como: o aumento da flexibilidade,
aprimoramento da coordenação motora, melhora cardiorrespiratória, aumento da circulação
sanguínea, equilíbrio da pressão arterial, ativação do sistema linfático, otimização do
condicionamento aeróbico e o principal, liberta endorfina (É uma hormona, uma substância
química que, transportada pelo sangue, faz comunicação com outras células, e é o hormônio do
bem-estar. Melhora o sistema nervoso central, proporcionando a elevação da autoestima,
reduzindo sintomas depressivos e de ansiedade, além de manter o controle do apetite). Para além
de ser um exercício físico excelente, dançar é também uma grande terapia.

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Dança
Classificação e géneros:

Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

 Quanto ao modo de dançar:

o dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, samba);
o dança em dupla (ex.: tango, salsa,kizomba, valsa, forró, etc.);
o dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).
 Quanto a origem:
o dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado, etc.);
o dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota, etc.);
o dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
o dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
 Quanto a finalidade:
o dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança
contemporânea);
o dança social (ex.: dança de salão, axé music, tradicional);
o dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi);
o dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas), etc.

Competições de dança:
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças
perante um juiz ou juízes. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se
distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de
competições de dança incluem:

 Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro,
balé, jazz, hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos;
 Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um
exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance;
 Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança latina.
Exemplos disso são populares programas de televisão como Dancing with the Stars;
 Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipa e dança irlandesa,
que só permitem um único estilo de dança.

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Dança
Hoje, há vários concursos de dança na televisão e na internet.

Estudos e técnicas de dança:

No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e
história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final do século XX, esses
estudos são parte integrante de muitos programas de artes e humanidades das universidades,
incluindo:

 prática profissional: performance e habilidades técnicas;

 prática de pesquisa: coreografia e performance;
 etnocoreografia, abrangendo os aspetos de dança relacionados com antropologia, estudos
culturais, estudos de gênero, estudos de área, teoria pós-colonial, etnografia, etc.;
 dançaterapia ou terapia por movimentos de dança;
 Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias;
 Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.

Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também programas de
pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança que fazem os seus estudos como estudantes
maduros depois de uma carreira profissional de dança.

Algumas escolas de dança em Portugal:

 Centro De Danca Do Porto

 Professional Ballet School of Porto
 Petipas Espaço Dança
 InDance - Academia de Dança do Porto
 Porto com Salsa - Escola de Dança Cubana

Os 20 estilos de dança mais conhecidos no mundo:

Existem vários estilos de danças por terem surgido em época, local ou cultura diferente.
São ritmos lentos, contemporâneos, dançados individualmente, com parceiro, em grupo, casal,
etc.

♦ Clássica;
♦ Jazz;
♦ Dança Cigana;
♦ Contemporânea;
♦ Sapateado;
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Dança
 ♦ Flamenco;
♦ Dança de Rua (Street dance);
♦ Stiletto;
♦ Dança Africana;
♦ Yankgo
♦ Dança do Ventre;
♦ Kathak;
♦ Country;
♦ Zouk;
♦ Tango;
♦ Samba;
♦ Zumba;
♦ Pole dance;
♦ Bolero;
♦ Dança Clássica Indiana.

A DANÇA CONTEMPORÂNEA:

O que é?

A Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas

específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Por
esta razão, é considerada uma dança abstrata e em constante transformação.
A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir as suas próprias
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização
de figurinos interativos, por exemplo.
Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas até temas polêmicos,
servindo de base para o conceito da coreografia.
Também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o
vídeo, a fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspetos permitem

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Dança
uma transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a perceção do que
se entende como movimento.

Características da dança contemporânea:

As suas principais características são:

 Não existem técnicas predefinidas;

 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas;
 Valorização da constante experiência e inovação;
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe;
 Valorização da criação coreográfica individual;
 Valorização das improvisações;
 Mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais,
etc).

Grupos de dança contemporânea:

 Amici Dance Theatre Company

 Aspen Santa Fe Ballet
 AXIS Dance Company
 Bangarra Dance Theatre
 Chunky Move
 DanceAbility International

Obra de Pina Bausch

A tanztheater de Pina Bausch originou-se no contexto das transformações das décadas de
60 e 70. A Segunda Guerra Mundial marcou o contexto histórico da infância de Pina Bausch. Mas,
para entender a obra de Bausch, é preciso voltar um pouco e olhar para um movimento artístico
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originado por outra guerra. Sob os impactos da Primeira Guerra Mundial floresceu o
expressionismo alemão, um dos movimentos de vanguarda, fruto de um período em que toda a
arte se reinventou em busca de novas linguagens para expressar as necessidades e sentimentos
do século XX.
O processo criativo de Pina Bausch foi fundamental para que as suas obras cumprissem
suas propostas expressionistas e de crítica social. Sua maneira de criar revolucionou a história da
dança incorporando os dançarinos ao processo de criação. Pina Bausch iniciava as suas
pesquisas através de dinâmicas de improviso realizadas com seus bailarinos através de temas,
perguntas, provocações que deveriam ser “respondidas” através de movimentos técnicos ou
gestuais, palavras, frases, etc.
Os bailarinos de Bausch são a fonte da coreógrafa para compreender o ser humano; são
cocriadores de suas peças e são, também, o suporte no qual a dança se materializa. A dialética
que se estabelece na dança-teatro de Bausch realiza-se na esfera do indivíduo, através de
ferramentas geradas pela sociedade da qual a artista participa e da qual reitera valores, mas a
obra de Pina Bausch constitui-se, ao mesmo tempo, como um lugar de resistência e crítica aos
efeitos ou consequências desta sociedade individualista.

Mas quem era Pina Bausch?

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, foi uma coreógrafa, dançarina,
pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias
enquanto dança.
As suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas
conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa
retirava das suas turnês ideias para seu trabalho.
Entre os seus temas recorrentes estavam as interações entre masculino e feminino.

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Dança
 Cronologia de vida:
 1940 – Nasceu em Solingen, Alemanha. Os seus pais, August e Anita Bausch, tinham um
hotel-restaurante em Solingen.
 1955 – Com 15 anos inicia estudos de dança na Folkwang School em Essen, com o diretor e
coreógrafo Kurt Jooss.
 1958 – Forma-se em Dança e Pedagogia da dança em Folkwang.
 1959 – 62 – Vai para Nova Iorque dançar na Juilliard School e na Metropolitan Opera House.
 1962 – Volta para Alemanha, dança no recém-fundado balé da Folkwang, de Kurt Jooss.
 1973 – Bausch tem 33 anos e é contratada para dirigir o Wuppertaler Tanztheater, mais tarde
mudado para Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
 1976 – Rompe com formas tradicionais da dança-teatro, utilizando-se de ações paralelas,
contraposições estéticas, repetições propositais e uma linguagem corporal incomum para a
época.
 2009 - Falecimento. Morreu 5 dias após ter-lhe sido diagnosticado um cancro.
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Obras

As suas obras são danças por diferentes bailarinos desde 1954 a 2009. Algumas das mais conhecidas
são: Fritz, Orpheus und Eurydike [Orfeu e Eurídice], Fünf Lieder von Gustav Mahler [Adágio –
Cinco canções de Gustav Mahler], Die sieben Todsünden [Os sete pecados capitais] e Nelken
[Cravos], por exemplo.

Esta coreógrafa é um grande exemplo de artista, já que desafiou os padrões e limites da sociedade em
que vivia, para poder expandir a sua arte.

Conclusão:

Para muita gente, a dança é um escape para a rotina. Dançar não necessita de ser uma atividade
física difícil ou cansativa. Quando praticada com outras pessoas, ou mesmo sozinho, este desporto e
arte, pode ser boa não só fisicamente, mas também psicologicamente. É daí que surge o propósito de
praticar qualquer género de exercício, o nosso bem-estar.

Podemos não gostar de dançar, mas mesmo assim, em certas situações acabarmos por nos deixar
levar e divertirmo-nos em grupo.

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Dança
Na minha opinião como aluna, esta modalidade é bastante interessante e pertinente. A mesma
permite-nos interagir com os colegas e sair um pouco da nossa bolha individual em que nos colocamos
todos os dias.

Fontes (bibliografia):

https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a

https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca/

https://www.terra.com.br/noticias/os-beneficios-da-danca-como-atividade-
fisica,bab53b3ae01192328d14baf02952e592lg4qcly7.html

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_dan%C3%A7as

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Pe%C3%A7as

https://www.culturagenial.com/danca-contemporanea/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_contempor%C3%A2nea

https://www.aoredor.blog.br/post/obra-de-pina-bausch

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