O que é dança

A dança é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento

criativo.
Geralmente, essa forma de expressão vem acompanhada por música. Entretanto,
também é possível dançar sem o apoio musical.
Na dança, as pessoas realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou
coreografada, originando harmonias corporais.

História da dança
A dança foi uma das primeiras demonstrações expressivas do ser humano. Surgiu ainda
na pré-história, como consequência de experimentações corporais, como bater os pés no chão
e bater palmas.
A partir das descobertas de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, as pessoas foram
combinando movimentos do corpo. São as chamadas danças primitivas.
Portanto, é muito provável que a dança tenha surgido ao mesmo tempo que a música,
também como uma forma de comunicação. Além disso, estava bastante relacionada a
cerimônias ritualísticas e espirituais.
Há registros de pinturas rupestres do período paleolítico que representam figuras
humanas realizando movimentos que foram interpretados como danças.
As danças milenares são aquelas que ocorreram em civilizações da antiguidade, como
Índia, Egito, Grécia e Roma. Para esses povos, dançar tinha um caráter sagrado e seu maior
objetivo era reverenciar as divindades.
Já na Idade Média, a dança não tinha tanto destaque devido à moralidade imposta pela
Igreja Católica. Nesse contexto, as manifestações corporais foram consideradas profanas, ou
seja, imorais. De qualquer forma, a população do campo continuou exercendo as danças
camponesas.
No renascimento, a dança retoma sua importância, sendo valorizada pela nobreza. Nesse
momento, ela torna-se mais complexa e surgem estudos e organizações de modo a sistematizá-
la; é quando surge o balé.
Depois, aparece a dança moderna, um estilo mais livre e espontâneo, mais relacionado
com a vida real e cotidiana.
Essa vertente ganhou impulso com o trabalho de uma bailarina norte-americana
chamada Isadora Duncan (1877-1927). Outro grande nome da dança moderna é a dançarina
Martha Graham (1894-1991), também nascida nos EUA.
 Com o tempo, outras maneiras de se expressar corporalmente foram criadas e hoje temos
a chamada dança contemporânea.
Nesse estilo não existe uma estruturação clara, importando mais as ideias, conceitos e
emoções do que propriamente a estética.

Tipos de dança

Forma Origem Finalidade

Danças folclóricas - como Dança performática - como o
Danças solo - quando o dançarino
Bumba meu boi, frevo, balé, dança contemporânea,
apresenta-se desacompanhado.
maracatu, carimbó. sapateado, flamenco, etc.
Danças cerimoniais - como
Danças em dupla - danças de casais, como Dança social - como a dança de
algumas danças circulares,
tango, samba, forró, valsa, entre outras. salão.
danças indígenas, etc.
Danças em grupo - quando várias pessoas
Danças étnicas - quando são Dança religiosa - como a dança
compõem uma coreografia, como nas
de um lugar específico. sufi.
danças circulares, sapateado, etc.

Danças folclóricas do brasil

As danças folclóricas representam um conjunto de danças tradicionais. Vindas de

lugares específicos, muitas delas têm ligação com a religiosidade e outras têm origem profana.
As danças folclóricas possuem diversas funções como a comemoração de datas
religiosas, homenagens, agradecimentos, celebrações, etc.

Principais danças folclóricas

No Brasil, o folclore possui muitas danças que representam as tradições e as culturas de

determinada região.
Aqui as danças folclóricas surgiram da fusão das culturas europeia, indígena e africana.
Elas são celebradas em festas populares caracterizadas por músicas, figurinos e cenários
representativos.

Danças africanas

As danças africanas integram a extensa cultura do continente africano e representam

uma das muitas maneiras de comunicação cultural.
Esse tipo de manifestação é de extrema importância para o seu povo, constituindo parte
essencial da vida.
 É uma maneira de estarem sempre conectados com seus antepassados e carrega uma
poderosa carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento e diversão.

Características das danças africanas

Destacam-se as cerimônias em rituais de passagem, nascimento, casamento, morte, As

danças africanas tradicionais são realizadas em ocasiões importantes. colheita, guerra, alegria,
tristeza, doenças e agradecimentos.
Apesar de o continente africano ter uma grande extensão com diversos países e culturas
diferentes, podemos destacar como pontos comuns na dança da maioria dos povos africanos:
• a organização em círculos, semicírculos ou fileiras;
• a participação de todos, independente da idade ou escala social na comunidade;
• o acompanhamento de música produzida pelo som de instrumentos de percussão
e batuques de tambores.
A partir do estilo de dança africano evoluíram ritmos hoje bastante conhecidos pelo
brasileiro, como a capoeira e o próprio samba.
Danças circular: origem, benefícios e simbologia

Danças circulares são danças coletivas que tem como finalidade a integração do grupo
e o fortalecimento de valores como empatia, compreensão e sentimento de pertencimento.
Nesse tipo de dança, as pessoas - de todas as idades - são dispostas em círculos e
realizam coreografias juntas. Dessa forma, cada participante coloca sua intenção e energia na
roda, demonstrando o melhor de si em busca de uma unidade.

Origem da dança circular

A origem dessa forma de dança remonta manifestações corporais muito antigas de

vários povos, pois, como se sabe, costumava-se celebrar e ritualizar as épocas de colheitas,
casamentos, nascimentos, mortes e outros eventos importantes.
Entretanto, foi na década de 70, que Bernhard Wosien sistematizou e criou o que mais
tarde foi chamado de "Danças circulares sagradas".
Bernhard foi um artista do corpo, bailarino, pedagogo e desenhista. Nasceu na Prússia
Oriental em 1908 e, ao longo de sua vida, dedicou-se a conhecer e coletar danças populares de
diversos povos.
Em 1976, foi convidado por Peter Caddy a demonstrar seus conhecimentos acerca do
tema na Comunidade de Findhorn, na Escócia.
 Lá, propôs uma atividade experimental com os moradores. Foi a primeira vez que ele
ensinou uma coletânea de danças folclóricas.
A partir de então, o legado do bailarino deu frutos e espalhou-se em outros lugares.
Novas formas de danças foram incorporadas desde os anos 70 e esse movimento continua a
crescer.

Benefícios das danças circulares

As danças circulares promovem inúmeros benefícios para os participantes, valorizando

a saúde integral e levando em consideração o lado físico, psicológico e social. Alguns deles,
são:
• desenvolvimento da consciência corporal;
• fortalecimento da coordenação motora;
• valorização de atitudes cooperativas;
• valorização da empatia;
• ampliação de sentimento de pertencimento;
• sensibilização e senso de organização coletiva;
• desenvolvimento de noção de ritmo através da música.

Simbologia do elemento circular

As práticas de danças circulares ocorrem em formato circular por diversos motivos.
O círculo está presente na história da humanidade como um símbolo bastante potente e
carrega como maior significado a noção de totalidade, inclusive entre o ser humano e a natureza.
Esse elemento se manifestou em rituais de adoração aos astros, em religiões primitivas
e modernas, mitologias, projetos arquitetônicos (como planejamentos urbanos), e muitas outras
situações.
Sendo assim, a disposição em roda nesse tipo de dança facilita a circulação energética e
sustenta essa simbologia psíquica e ancestral de completude.

Dança circular no brasil

A dança circular chegou ao Brasil na década de 80, por iniciativa de Sara Marriott, que
foi uma das moradoras da Comunidade de Findhorn.
 Ela mudou-se para o Brasil e passou a viver no Centro de Vivências Nazaré, em Nazaré
Paulista. Assim, Sara, que havia tido contato direto com as vivências na comunidade escocesa,
implementa em Nazaré algumas dessas práticas.
A partir de então, o movimento dissemina-se em território nacional. Atualmente, essas
manifestações podem ser encontradas em variados lugares, como escolas, parques, grupos
comunitários, presídios, empresas, entre outros.