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APOSTILA DE ARTE
AULA 1 - MOVIMENTO CORPORAL
DATA __________
A cinesfera é o espaço pessoal de cada um, espaço em volta da pessoa que se
movimenta, sendo delimitada pelo alcance dos membros e outras partes do corpo, a partir
de determinado ponto de apoio fixo (RENGEL, 2015). É delimitada espacialmente pelo
CINESFERA alcance dos membros e outras partes do corpo, quando se estendem para longe do
centro em qualquer direção. Cine ou kine = movimento, mover. Então = esfera de
movimento. Esta esfera cerca o corpo, esteja ele em movimento ou em imobilidade, e se
mantém constante em relação ao corpo, sendo 'carregada' pelo corpo quando este se
move.
Os saltos ou pulos são movimentos que deixam o corpo temporariamente sem suporte;
ocorrem quando o corpo fica suspenso no ar, perdendo o contato com o chão ou outra
SALTO base de sustentação em que o corpo se apoie. O salto pode ser visto com relação ao
peso (leve ou forte) e com relação ao tempo (rápido ou lento). Os saltos podem utilizar
eixos verticais e horizontais.
É rodar com o corpo no seu próprio eixo. O giro vai depender do estilo de dança, se é
GIRO balé, street dance, contemporâneo, de qualquer forma, é rotacionar o corpo no seu
próprio eixo. Os giros trazem a experiência de equilíbrio estável e desequilíbrio.
ATIVIDADE (2,0)
Preencha o quadro-síntese abaixo.
CINESFERA
FLUXO
PESO
ROLAMENTO
SALTO
EIXO
GIRO
ATIVIDADE 2 (2,0)
MONTAGEM DE UM QUEBRA-CABEÇA SOBRE OS MOVIMENTOS CORPORAIS DA DANÇA.
Nessa aula, você deverá formar um grupo de 7 componentes para a montagem de um quebra-cabeça
sobre os Movimentos Corporais da Dança.
As peças do quebra-cabeça será entregue pela professora no dia dessa aula.
Anote no espaço abaixo o movimento corporal formado na imagem do quebra-cabeça montada pelo seu
grupo.
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ATIVIDADE
6. Qual brincadeira de roda você conhece? Você já participou alguma vez dessa brincadeira?
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AULA 4
MÚSICA INDÍGENA BRASILEIRA
O contato com as sonoridades de diferentes povos indígenas brasileiros influenciou as
práticas musicais das populações não indígenas, especialmente das regiões Norte e Nordeste.
Os mais conhecidos exemplos dessa influência são instrumentos de sopro, como os apitos e as
flautas de bambu, e de percussão, como os chocalhos que são derivados do maracá,
encontrados em várias manifestações musicais do país. Outro exemplo marcante é o carimbó,
manifestação presente especialmente no Pará. Essa expressão une dança e música e tem forte
influência indígena.
Para muitos povos indígenas do Brasil, a música está ligada a práticas ritualísticas
dançadas e que se relacionam à festividade e à
religiosidade de sua cultura, sendo uma
manifestação comum entre esses povos de
reconhecerem e reinventa- rem sua identidade.
O canto, nesse sentido, é uma de suas principais
formas de se conectar com o mundo e com os
aspectos sagrados da vida.
Em seus cantos, alguns povos indígenas
utilizam-se de diferentes timbres e formas de
produzir e projetar a voz. O uso de vozes
anasaladas, sons guturais que dão uma
característica grave e rouca à voz, gritos,
assovios, suspiros e cantos misturados à fala
dão à música indígena grande variedade e
riqueza sonora.
Indígenas do povo Krahô utilizam maracás durante a
celebração da Festa da Batata, comemoração que indica o começo da estação de seca. Itacajá (TO). Foto de 2016
Para muitos povos indígenas do Brasil, a música está ligada a práticas ritualísticas
dançadas e que se relacionam à festividade e à religiosidade de sua cultura, sendo uma
manifestação comum entre esses povos de reconhecerem e reinventa- rem sua identidade. O
canto, nesse sentido, é uma de suas principais formas de se conectar com o mundo e com os
aspectos sagrados da vida.
Em seus cantos, alguns povos indígenas utilizam-se de diferentes timbres e formas de
produzir e projetar a voz. O uso de vozes anasaladas, sons guturais que dão uma característica
grave e rouca à voz, gritos, assovios, suspiros e cantos misturados à fala dão à música indígena
grande variedade e riqueza sonora.
A música é utilizada em ocasiões especiais como nos ritos de guerra, nas festas de
plantação e colheita e nos ritos de iniciação.
A música indígena brasileira é parte do vasto universo cultural dos povos indígenas que
habitaram e ainda habitam o Brasil. Por ser uma das atividades culturais mais importantes na
socialização das tribos, a música dos índios brasileiros é uniforme e de grande variedade,
tornando impossível um detalhamento extenso e completo nessa única aula. Vale a pena
pesquisar mais.
Disponível em: https://images.app.goo.gl/GcmGNMZebYhVupZZ9 e
https://images.app.goo.gl/5MUpAN99aTc7a3N98
A música para o indígena é algo muito importante, devido a todo o seu peso social e ritual.
Ela está presente nas diversas manifestações culturais e sociais de cada etnia, fazendo parte
dos rituais de magia, socialização, contato direto com os ancestrais e cura; bem como, presente
em festas comemorativas, podendo ser vista como uma linguagem diferenciada, pois a partir da
música podemos saber se uma tribo está em guerra, em um ritual para os deuses ou em alguma
outra manifestação cultural distinta.
A produção musical indígena é utilitária, apresentando composições com funções
específicas, que passam de geração em geração, e é baseada no canto e em instrumentos
construídos com aquilo que é encontrado na natureza.
A notação musical é o registro gráfico de uma música. Os símbolos, notas, pautas, ao serem lidos,
são traduzidos em sons, e orientam o intérprete na execução de uma composição musical. A escrita
musical que conhecemos hoje foi se modificando ao longo do tempo. Existem vários sistemas de leitura e
escrita utilizados para representar graficamente uma obra musical. Notação musical tradicional – utiliza
um conjunto de símbolos que representam sons, silêncio e regras de interpretação. É escrita em uma
pauta com cinco linhas, também chamada de pentagrama. As partituras tradicionais são escritas com
notas musicais, respeitando os padrões desenvolvidos ao longo da história da música ocidental.
Registro gráfico dos sons e dos silêncios. A partitura convencional é composta por notas musicais,
que registram os sons em relação aos seus parâmetros de altura e duração dentro dos padrões de escrita
estabelecidos ao longo da história da música.
Partitura convencional - As notas musicais, numa partitura convencional, são distribuídas
ocupando linhas e espaços. Muitas vezes surge também na partitura a letra da canção.
Pauta ou pentagrama: cinco linhas horizontais e paralelas, onde se grafam as notas e demais
símbolos do sistema de notação musical.
As notas musicais são:
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
Exemplo de pauta com símbolos convencionais
Partitura não convencional elaborada por Marília Marcondes Torres, especialmente para o Currículo
Paulista /
CADERNO DO PROFESSOR CURRÍCULO PAULISTA ANOS FINAIS 6° ANO ARTE PAG. 26
Notação musical não convencional ou partituras criativas - Utiliza símbolos de livre criação,
não seguindo as regras de notação tradicional, podendo assim ter diferentes interpretações (desenhos e
símbolos).
Disponível em: https://www.tudosaladeaula.com/2021/08/atividade-arte-elementos-da-musica-6ao9ano-com-gabarito.html
ATIVIDADE
As danças brasileiras surgiram da fusão das culturas europeia, africana e árabe aliadas às
manifestações oriundas do próprio país. A dança é uma expressão artística considerada um elemento
fundamental para a cultura local e, sobretudo, mundial. No Brasil, muitas tiveram grande destaque e se
tornaram atrações populares, como as danças folclóricas, por exemplo.
Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/educacao-fisica/dancas-brasileiras. Acesso em: 10/09/2021.
Imagem I Imagem II
Disponível em: https://bit.ly/3ENLwMc. Acesso em: 10/09/2021. Disponível em: https://bityli.com/JjsN7. Acesso em: 10/09/2021.
As partituras são uma forma de representação escrita de uma música. Elas podem ser
reconhecidas mundialmente por todos aqueles que compreendem o sistema de notação
musical. Assim como em qualquer outro sistema de escrita, elas se apresentam com símbolos
próprios que representam os sons.
MÚSICAS NO COTIDIANO
As músicas que ouvimos formam um conjunto de sonoridades, contendo ritmos, melodias e letras. Elas
esclarecem mais sobre quem somos e o que imaginamos. As músicas revelam nossas emoções,
pensamentos culturais e a relação que mantemos com a sociedade que nos cerca.
Pesquisadores reconhecem que a música é uma modalidade que desenvolve a mente humana,
possibilitando um estado agradável de bem-estar, propiciando o equilíbrio e aperfeiçoando a
concentração. Ouvir música já faz parte do cotidiano dos brasileiros, sejam jovens ou adultos, todos
sentem um refúgio mental na música, pois acreditam que o dia se torna mais alegre e ela oportuniza o
equilíbrio emocional.
Na música estão contidos três elementos essenciais: as palavras, a harmonia e o ritmo. Ela penetra
diretamente em nossos centros nervosos e consegue coordenar a mente de forma rápida, dividir o tempo
e o espaço, além de inspirar o gosto por valores humanos.
Da mesma maneira que acontece com outras artes, não existe uma única forma de se expressar por meio
da música, pois há uma pluralidade de produção musical que varia conforme os artistas, épocas, regiões
e necessidades sociais. Por isso, buscou-se classificar as músicas de acordo com o seu gênero,
consoante as temáticas e estilos.
DIVERSIDADE MUSICAL
O contexto musical brasileiro é muito diverso. Isso ocorre devido à diversidade cultural que permeia as
regiões do país. Esses processos de apropriação de gêneros musicais podem ser observados em vários
territórios brasileiros. Por esse motivo, os gêneros musicais têm forte relação identitária com diversos
segmentos culturais. Além disso, alguns gêneros criam identidades regionais, como, por exemplo, o forró
do Nordeste e o samba do Rio de Janeiro.
REFLETINDO
É fundamental que seja trabalhada a educação musical nos ambientes educativos, com a finalidade de
proporcionar novas vivências, desenvolver a sensibilidade humana e visões do mundo. Logo, preservar e
valorizar a nossa cultura musical permitirá que a nova geração seja mais protagonista, descobrindo novos
talentos e oferecendo novas oportunidades aos jovens, seja produzindo ou consumindo músicas dos mais
variados estilos.
2. Conforme o texto, os pesquisadores reconhecem que a música é uma modalidade que desenvolve a
mente humana. Isso significa que a música
a) impede o avanço de outras culturas artísticas.
b) fortalece as práticas de convivência individual.
c) torna a mente humana mais complexa e heterogênea.
d) cria melhores condições de aperfeiçoamento pessoal.
4. Os valores humanos são os princípios morais e éticos que conduzem a vida de uma pessoa. Segundo
o texto, a música pode influenciar nesses princípios. Você concorda com essa afirmação? Por quê?
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b) Dos gêneros musicais apresentados no gráfico, qual deles busca atender um público mais religioso?
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c) Qual gênero musical apresentado no gráfico tem como seus principais instrumentos o pandeiro e o
cavaquinho?
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9. Associe os gêneros musicais aos cantores que mais se identificam com o estilo apresentado:
11. Cite dois artistas que você gostaria de assistir um show ao vivo.
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12. Faça uma playlist com até 5 músicas preferidas. Depois, escreva o gênero de cada uma delas.