AULA 4 –ARTE E TECNOLOGIA - FOTOGRAFIA, INSTALAÇÃO E LAND ART – 9º ANO 2º BM

A FOTOGRAFIA
A fotografia é considerada mais do que um
simples registro, é um bem precioso,
principalmente ao estar relacionada a um fato
histórico. Ela nos ajuda a entender o mundo em
diversas óticas. Desse modo, a fotografia tem um
papel social importante enquanto arte, pois
abrange várias áreas da vida e do dia a dia das
pessoas, sendo um mecanismo que permite
registrar os acontecimentos.
Quando fazemos uma foto, por mais que ela
constitua o olhar de uma pessoa diante do mundo,
ela está fazendo um registro do todo, de uma
época, de lugares, de pessoas. Desse modo, a
fotografia é arte em sua forma de construção, em
sua capacidade de ser apreciada e no seu papel
social de registro e participação no mundo.
Instalação artística - Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como
elemento fundamental.
É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em
espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.
Principais características da instalação artística
Trabalhos em grandes formatos;
Utilização necessariamente do espaço como parte da obra;
Interação do público;
Obras “não-colecionáveis”.
Exemplos de instalações e seus artistas
Tropicália (1967), de Hélio Oiticica
Tropicália é o nome de uma instalação feita
em 1967 pelo artista carioca Hélio Oiticica
(1937-1980).
Nessa obra, Oiticica constrói um lugar que concentra várias referências do que ele acreditava ser o
retrato da brasilidade.
Assim, ele cria um percurso labiríntico cheio de biombos, plantas tropicais, areia, pedras, frases
escritas e música.
O trabalho é considerado ícone de uma geração, tanto que deu nome ao Movimento Tropicália,
ocorrido nos anos 70, com expressão principalmente na música.
O banquete (1974-1979), de Judy Chicago
A obra O banquete, intitulada originalmente
como The Dinner Party, é uma criação da
artista norte-americana Judy Chicago (1939-)
A instalação, feita na década de 70, é uma
das mais lembradas quando se fala em arte
feminista.
Isso porque a artista criou um ambiente que
propõe um jantar em homenagem a diversas
mulheres importantes da história.
São 39 lugares dispostos em uma mesa
triangular, sendo que o triângulo simboliza a
igualdade. Os pratos são de porcelana e
pintados à mão com temas que remetem às
convidadas, que tem seus nomes bordados
em dourado na toalha de mesa.
Desvio para o vermelho (1967), de Cildo Meireles
A instalação Desvio para o vermelho foi montada pela primeira vez em 1967. A obra do brasileiro Cildo
Meireles, se encontra hoje no museu Inhotim (MG).
O trabalho se constitui de três ambientes, no
qual o primeiro é uma sala em que todos os
objetos são vermelhos, criando uma espécie
de fascínio e, ao mesmo tempo incômodo.
Aqui, o artista trabalha sentimentos como a
paixão, a revolta e a violência relacionadas à
ditadura militar.

Land Art - é o tipo de arte em que o

terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo
a integrar-se à obra." É uma forma de intervenção onde o suporte é a própria natureza. Esta
intervenção pode ser realizada na paisagem, no espaço natural ou até mesmo utilizando elementos
naturais.
 "Spiral Jetty", de Robert Smithson (1970) Utah-EUA:
Spiral Jetty, do artista Robert Smithson, é uma das mais famosas obras de Land Art, realizada no deserto de Utah no 2º
maior mar morto do mundo.
"Sun Tunel", de Nancy Holt (1973-1976) Utah-EUA:

"Surrounded Islands", de Christo e Jeanne-Claude (1983) Miami-EUA:

"Running Fence", de Christo e Jeanne-Claude (1972-1976) Califórnia-EUA:

 Land Art - artista: MICK PETTS em Nova Gales do Sul - Austrália:

Como atividade, você deverá realiza organizar um mapa mental referente a aula de hoje.