Colégio Estadual Democrático de Ibicoara

Disciplina ARTE- Prof.ª MILENA AGUIAR.

Arte Contemporânea

Segue material para estudo.

Orientações:

1- Ler o texto:
- O que é ARTE CONTEMPORÂNEA e breve história.

 OS TEXTOS DEVEM FICAR COM VOCÊ. ENTREGAR SOMENTE NA ESCOLA A

FOLHA DA ATIVIDADE CONTENDO SUAS RESPOSTAS.

Plataforma espiral (1970), de Robert Smithson é uma

famosa obra da land art A série Silhuetas, da cubana Ana Mendieta, Body Arte-
1973 e 1980

Professora: MILENA AGUIAR

Disciplina – ARTE
 Texto: O que é Arte Contemporânea

A arte contemporânea é uma tendência que originou-se como desdobramento e superação, de

manifestações artísticas modernas. Surgida na segunda metade do século XX, essa vertente constitui
uma nova forma de produzir e apreciar arte, sendo produzida até os dias de hoje.

Mais preocupada em aliar a vida cotidiana ao universo

artístico, a arte contemporânea tende a unir
diferentes linguagens.

Atualmente, utiliza a tecnologia e os meio digitais

como grandes aliados a fim de provocar
questionamentos e experiências inovadoras tanto
para os artistas quanto pra o público.
A artista contemporânea Yayoi Kusama 1
História da Arte Contemporânea

Podemos considerar que a arte contemporânea começa a dar frutos a partir de movimentos como a
pop art e o minimalismo, que tiveram como solo fértil os EUA na década de 60. Nesse momento, o
contexto que se vivia era do pós-guerra, do desenvolvimento tecnológico e do fortalecimento do
capitalismo e da globalização. Assim, a indústria cultural, e consequentemente a arte, sofreram
grandes transformações que deram as bases para o surgimento do que hoje chamamos de arte
contemporânea.

Esse novo fazer artístico começa a valorizar mais as ideias e o processo artístico em detrimento da
forma final ou do objeto, ou seja, os artistas passam a buscar o estímulo a reflexões sobre o mundo e
sobre a própria arte. Além disso, empenham-se em aproximar a arte da vida comum.

Essa vertente via na cultura de massas seu suporte

fundante, utilizando histórias em quadrinhos,
publicidade e até mesmo celebridades como
material de criação, aproximando o público do
universo artístico.

Posteriormente, novos desdobramentos ocorreram e

possibilitaram o surgimento de outras formas de
expressão, como performances, videoarte,
instalações e outras.
Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962) 1

Características da Arte Contemporânea

A arte contemporânea, por estar inserida em um mundo com grande fluxo de informações e inovações
tecnológicas e midiáticas, se utiliza desses recursos como forma de comunicação.

Além disso, quebra as barreiras no que diz respeito às linguagens da arte, unindo tipos diversos de
fazer artístico em uma obra, afastando-se dos suportes tradicionais (tela e tinta, etc.).

Professora: MILENA AGUIAR

Disciplina – ARTE
Essa é uma tendência que valoriza a aproximação entre a arte e a vida, muitas vezes trazendo
reflexões de âmbito coletivo, aliando política e imaterialidade. Traz ainda novas personagens e
assuntos, como por exemplo a questão racial, patriarcado, questões de sexualidade e gênero,
desigualdades e outras. Outra característica interessante é a valorização da interação entre o público e
a obra, muitos artistas optam por caminhos em que buscam proporcionar uma experiência única nas
pessoas que entram em contato com as obras.

Arte Contemporânea no Brasil

Normalmente as novas vertentes artísticas tendem a aparecer no Brasil depois de certo tempo em que
já estão ocorrendo em outros lugares, como Europa e EUA, basicamente.

Em terras brasileiras, pode-se dizer que esse tipo de arte tem início com os neoconcretistas, que
fundam um Manifesto Neoconcreto em 1959. Os responsáveis pelo documento foram Amilcar de
Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988),
Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) e Theon Spanudis (1915-1986).

Outro nome fundamental para a arte contemporânea

nacional é Hélio Oiticica (1937-1980), que ganhou
inclusive projeção fora do país.

A mostra reuniu 123 artistas e teve como objetivo

mapear produções variadas da época. Participaram
artistas que se tornaram referências, como Alex
Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel
Senise (1955), Leda Catunda (1961) e Leonilson (1957-
Bichos, de Lygia Clarck, 1960 e 1964 1
1993).

As Bienais Internacionais de São Paulo são também grandes centros culturais que apontam resultados
e experimentações no território artístico brasileiro.

Principais artistas contemporâneos

São muitas as pessoas que se dedicaram e se dedicam a produzir arte contemporânea no Brasil e no
mundo. Conheça alguns:

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović nasceu na Sérvia e é

considerada uma das artistas contemporâneas
mais importantes, isso por seu papel essencial na
linguagem da performance nos anos 70.

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Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica foi um artista brasileiro de

renome no cenário nacional. Trabalhou
com suportes como escultura,
performance, pintura.

Hélio foi bastante atuante e grande

contribuição foi em torno da compreensão do espaço, partindo do bidimensional para o
tridimensional. Hélio inovou também ao unir o corpo à obra de arte.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino é uma artista brasileira

que apresenta trabalhos com forte
questionamento acerca de temas
importantes, como o racismo estrutural
e a situação feminina no Brasil. Ela exibe
produções em linguagens diversas,
como o bordado, escultura, desenho,
fotografia.

Na obra abaixo, intitulada Bastidores (1997), são apresentadas fotografias de mulheres negras em
bastidores de madeira. Suas bocas e olhos são costurados, fazendo alusão à impotência e
silenciamento das vítimas de violência doméstica e, em um sentido mais amplo, da opressão social.

Banksy

O artista inglês Banksy é um dos mais aclamados

atualmente. Pouco se sabe sobre sua identidade real, que ele
faz questão de manter como mistério.

Geralmente, suas obras são feitas nas ruas de grandes

cidades. São pinturas produzidas com a técnica de stencil e
carregam grandes questionamentos sobre a sociedade de
consumo, valores, princípios morais e sociais.

Movimentos da Arte contemporânea

Os movimentos artísticos dentro da arte contemporânea são diversos e muitas vezes seus limites são
difusos, mesclando-se uns aos outros. Contudo, listamos alguns deles e podemos defini-los da seguinte
maneira:

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  Arte Conceitual- Nesse tipo de arte, a valorização é pela ideia - o conceito - em detrimento
da forma final. Aqui, busca-se criar questionamentos por meio da arte, sugerindo uma atitude
mental.

 Arte Povera- A arte povera foi uma corrente artística surgida na Itália nos anos 60 que se
esforçava em produzir arte com materiais acessíveis, "pobres" e rústicos, a fim de criar uma
nova estética.
 Performance na Arte- Nessa linguagem, geralmente mesclada a outras formas de
expressão, o artista se utiliza do seu próprio corpo como material e suporte para a realização do
trabalho.
 Hiper-realismo- Essa corrente da arte contemporânea ganhou força no final dos anos 60
nos EUA. Tem como objetivo uma retomada da estética figurativa realista/fiel, em
contraposição ao expressionismo abstrato e ao minimalismo, que buscavam modos de
expressão mais subjetivos.
 Land Art- O termo land art tem como significado "arte da terra". Isso porque esses trabalhos
possuem uma forte ligação com a natureza, utilizando os espaços naturais como suporte e
matéria. Dessa forma, o que se tem é uma arte totalmente integrada ao meio ambiente.
 Street Art- A street art, ou arte de rua, surgiu nos EUA na década de 70. Essa é uma expressão
feita no espaço público, e pode englobar a pintura (grafite e stencil), performance, teatro,
dentre outras formas de criação.
Possui caráter efêmero, pois a partir do momento em que está nas ruas, o artista não tem mais
controle sobre o trabalho. A interação com o público também é um ponto importante, sendo
essas obras geralmente realizadas em centros urbanos com grande circulação de pessoas.
 Body Art- Na esteira dos processos criativos inovadores dos anos 60 e 70, surge também
a body art, ou arte do corpo. Nessa linguagem, os artistas usam o corpo como matéria. Por isso,
muitas vezes a body art mescla-se à performance e outras expressões.

Diferença entre arte moderna e arte contemporânea

É chamada arte moderna aquela produzida a partir do final do século XIX e início do século XX. Com as
mudanças que foram ocorrendo no mundo, a arte foi também se transformando.

É difícil definir exatamente quando a arte contemporânea se inicia, mas um marco considerável é a
corrente Pop Art, que começa a mesclar os interesses comuns das pessoas e a cultura de massas com a
arte.

Assim, embora as diferenças entre uma tendência e outra não sejam muito nítidas, pode-se dizer que
na arte contemporânea há maior preocupação em tornar a arte mais próxima da vida.

Outros pontos a se destacar é a junção de linguagens, uso da tecnologia e valorização da ideia em

detrimento da forma na arte feita na contemporaneidade.

Link do texto de pesquisa: https://www.culturagenial.com/arte-contemporanea/

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 Colégio Estadual Democrático de Ibicoara
Disciplina: Arte
Prof.ª: Milena Aguiar Domingues
Aluno (a): _________________________________________________________
Série – Turma ______________________________________________________

FOCO NA APRENDIZAGEM

Atividade 1:

Invenção da cor, Penetrável- 1 Magic Square # 5, De Luxe (1977)- Helio Oiticica

a) O que você está vendo?

b) O que esta obra comunica?
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê?
d) Que elementos da obra chamaram a atenção?
e) Como a obra foi composta? Descreva alguns dos elementos que a compõem.

Diálogo: Óculos (1968). 1

Atividade 2:
Lygia Clark

a) O que você está vendo? Descreva.

b) Qual a provável ideia que a artista quis passar?
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê?

Professora: MILENA AGUIAR

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d) Você vê algum sentimento nessa obra?
Qual(is)?
e) Explique a diferença entre ARTE CONTEMPORÂNEA E ARTE MODERNA.

Professora: MILENA AGUIAR

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