ARTE CONTEMPORÂNEA

TIPOS DE ARTE E SUA IMPORTÂNCIA.

O QUE É A ARTE CONTEMPORÂNEA:

 Arte contemporânea é uma tendência artística

que se construiu a partir do pós-modernismo,
apresentando expressões e técnicas artísticas
inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva
sobre a obra.
 Também conhecida como Arte Pós-Moderna, a
arte contemporânea rompeu com alguns
aspectos da Arte Moderna, ajudando a configurar
uma nova mentalidade no mundo artístico. No
entanto, muitos dos valores defendidos pela Arte
Moderna foram mantidos na Contemporânea,
como o desejo pelas invenções e
experimentações artísticas, por exemplo.
 Não há um consenso sobre quando a arte contemporânea
teria se originado, mas provavelmente foi em meados da
segunda parte do século XX, após a Segunda Guerra Mundial.
 No pós-guerra o sentimento que predominava era o de
reconstrução da sociedade. Os artistas, a partir deste
princípio e apoiados no avanço da globalização, das novas
tecnologias e mídias, passaram a enxergar novos meios de se
expressar artisticamente.
 A arte contemporânea valoriza mais o conceito, a atitude e
a ideia da obra do que necessariamente o objeto final. A
intenção é refletir de modo subjetivo sobre a peça artística,
não apenas contempla-la pela sua natureza estética.
 Um extenso leque de estilos, perspectivas e técnicas
compõem a arte contemporânea, que pode ser manifestada
seja através da pintura, como da dança, música, teatro,
escultura, literatura, moda, instalações, etc.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA

 Alguns das principais características da arte

contemporânea são:
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Fusão entre arte e vida;
• Uso das novas tecnologias e mídias;
• Mistura de estilos artísticos;
• Obras interativas;
• Obras questionam a definição de arte;
• Aproximação com a cultura popular;
• Uso de diferentes materiais para a produção das obras;
• Liberdade e efemeridade artística;
• Baseado no conceito de sociedade da informação.
 Arte contemporânea brasileira
 No Brasil, a arte contemporânea começou a se
desenvolver a partir da década de 1950, com o
movimento vanguardista conhecido
por Neoconcretismo.
 Entre alguns dos principais artistas brasileiros que
fomentaram a arte contemporânea no país, destaque
para: Hélio Oiticica (1937 - 1980); Romero Britto (1963
- ); Ferreira Gullar (1930 - 2016); Amilcar de Castro
(1920 - 2002); Lygia Clark (1920 - 1988); Lygia Pape
(1927 - 2004); entre outros.
 Principais artistas da arte contemporânea
 Entre alguns dos principais artistas que se destacam mundialmente
através de seus trabalhos na arte contemporânea, os mais conhecidos
são:
• Andy Warhol

• Bansky

• Damien Hirst

• Jean-Michel Basquiat

• Anselm Kiefer

• Richard Serra

• Bill Viola

• Jeff Koons

• Marina Abramović

• Gerhard Richter

• Takashi Murakami

• Lucian Freud

• Keith Haring.
 Movimentos da arte contemporânea
 Alguns dos principais movimentos e escolas vanguardistas que surgiram
com base na arte contemporânea estão relacionadas com a ideia da
comunicação, e não do consumo, como acontecia com a Arte Moderna:
• Pop Art

• Arte Conceitual

• Arte Digital

• Fotografia

• Instalação

• Arte Urbana / Street Art

• Body Art

• Arte povera (poor art)

• Arte de Novas Mídias

• Hiper-realismo

• Fotorrealismo

• Op art

• Arte cinética.
RESUMO SOBRE A ARTE CONTEMPORÂNEA

 Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo

panorama é caracterizado pelo avanço da globalização,
cultura de massa e o desenvolvimento das novas
tecnologias e mídias.
 Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras
pautadas principalmente nos processos artísticos, em
detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da
imagem.
 Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o
conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo
aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.
 Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com
alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos
paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma
nova mentalidade.
 Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de
estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de
linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia,
pintura, teatro, escultura, literatura,
performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).
 Em outras palavras, a mudança da era industrial
(moderna) para a era tecnológica da Informação e
Comunicação (contemporânea), proporcionou
mudanças significativas no campo da cultura e das
artes.
 Note que a arte contemporânea abriga diversos
valores da arte moderna. Destacam-se as inovações e
experimentações artísticas bem como a diluição de
fronteiras entre as formas artísticas.
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS
 É muito comum as pessoas quando estão diante
de uma obra de arte contemporânea perguntar:
Isso é arte? Mas que arte é essa? O que ela
propõe? São tantas as dúvidas! Hoje vamos
estudar sobre esse tema e conhecer sua
importância na cultura de um povo. 
A Arte Contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial com
tendências artísticas pós-modernas. Ela é considerada uma cultura de
massa, pois apresenta diversas perspectivas, ideologias e outros
elementos adotados pela informalidade. Proporciona a ideia acima do
objeto artístico final, já que incentiva a reflexão subjetiva sobre a obra.
Com os avanços tecnológicos estimulados pela corrida espacial, a arte
contemporânea ganhou mais espaço entre os artistas, já que muitos
objetos dela foram construídos em formatos aerodinâmicos, indicando o
espaço. 
  NO BRASIL

 Em nosso país, a Arte Contemporânea teve início a partir

de 1950, com o movimento vanguardista conhecido como
Neoconcretismo (cultura artística que valoriza a criatividade
e a subjetividade). A partir de então, alguns artistas se
tornaram conhecidos por uma arte inovadora, viva e
autoral. Entre os principais artistas brasileiros estão
Romero Britto, Ferreira Gullar e Hélio Oiticica. 

LINGUAGEM

Um diferencial dessa arte é permitir uma diversidade de
estilos, perspectivas e técnicas. Assim, surgem diversas
linguagens artísticas, como: a instalação e a performance. 
INSTALAÇÃO

A instalação são obras de grandes formatos, pois usa

diversos espaços, nela há a interação do público, não
apenas para contemplá-la, mas para senti-la.  
 PERFORMANCE

lamingo Humano, de  Gesine Marwedel

A performance usa o corpo como instrumento de ação, é

considerada híbrida, pois faz utilização de diversas
linguagens, como teatro e música. 

Conheça dois movimentos artísticos que buscam

experimentar novas formas de produzir arte na
sociedade. 
ARTE DIGITAL
 A arte digital é a representação produzida por meios
eletrônicos, como computadores e seus programas de
desenho, edição e manipulação de imagens e sons.
 
ARTE URBANA
 Conhecida também como street art, geralmente é
exposta em espaços públicos, promovendo o contato
direto com as pessoas que passam pela rua. Dentre as
vertentes desse movimento, estão: a dança, a estátua
viva, a música e o grafite.
  UMA ARTE ATUAL

Os artistas possuem total liberdade de criação para se expressar, tanto
tecnicamente como conceitualmente. Eles podem recorrer aos mais diferentes
materiais para compor sua obra ou até interagir com outras obras já
existentes. Para conseguir o maior engajamento das pessoas, muitos artistas
buscam aproximar seu trabalho com a cultura popular e usam as novas
tecnologias e mídias, fazendo a fusão da arte e vida. Entretanto, muitas obras
da arte contemporânea possuem efemeridade artística, já que os usos de
elementos na obra serão desfeitos após a finalização da exposição. Além
disso, o efêmero está intimamente ligado com a função dessa arte, para
mostrar que nós também somos assim: dinâmicos e transitórios. 

REFLETINDO

 Arte não é apenas aquela que está no museu e nem somente a elaborada
pelos artistas famosos. A Arte está em todo lugar e sempre presente no nosso
dia a dia. A Arte é tudo que está no campo da criatividade e da imaginação.
Desse modo, a arte contemporânea se completa dentro do espectador,
causando reações e sensações diversas, propondo a ressignificação das
imagens e do cotidiano.