SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO E DESPORTO

ESCOLA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO B. REUNIDA PADRE TAVARES

TAVARES, 28/09/2020
DISCIPLINA DE ARTE
PROFESSORA: ADAUCIONE DE OLIVEIRA TURMA: 8º/9º EJA
ALUNO(A):____________________________________________________________
CONTEÚDO: ARTES VISUAIS NA DANÇA, NA MÚSICA.HABILIDADES: (EF69AR03) (EF69AR31) (EF69AR32)

ARTE NA DANÇA:PINTURAS E MÚSICAS DANÇANTES

EDGAR DEGAS
O PINTOR DO MOVIMENTO

"Chamam-me o pintor das bailarinas", disse Degas, "não compreendem que as bailarinas são um
pretexto para pintar belas texturas e reproduzir o movimento."

"Degas é conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet que soube captar os
mais belos cenários. É também conhecido pelos seus célebres desenhos em giz pastéis coloridos.
Na História da Arte as obras consagradas de Degas estão ligadas ao movimento impressionista,
formado em França nos fins do século XIX, em reação à pintura acadêmica da época. Com ele estavam
Claude Monet, Paul Cézanne, August Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Berthe Morisot e Camille
Pissarro, que, cansados de serem recusados nas exposições oficiais, se associaram e criaram sua própria
escola para poderem apresentar suas obras ao público."
Porém, Degas não seguiu fielmente as características impressionistas principais em suas obras, com
os efeitos da luz ao ar livre e nem do uso da gama de cores típicas dos impressionistas.
"A série das pinturas das bailarinas perdurou ao longo do final do seu glorioso percurso artístico,
dentre elas estão as duas pinturas mais famosas: 'A primeira bailarina' e 'A aula de dança'.
Nestes trabalhos o pintor francês aplicou-se vivamente nos tons vibrantes, que vigoraram vulgarmente
ao longo da sua vida. Durante este período seus trabalhos tornaram-se mais expressivos. Observa-se na
pintura abaixo: a bailarina parece que voa e o ambiente em torno dela é inspirador. Um quadro vivo, uma
obra-prima inquestionável."

A primeira bailarina A aula de dança

Degas era fascinado pelo balé, e mais da metade de seus trabalhos são dedicados a esse tema. Embora
também pintasse bailarinas no palco, ele preferia as cenas mais informais com as dançarinas ensaiando
ou relaxando.
 Há paralelos entre o balé clássico e o estilo e as técnicas de pintura de Degas que ajudam a explicar o
interesse do artista. O balé clássico é uma arte de grande precisão e equilíbrio, em que só se atinge a
perfeição pela repetição e prática constante. A obra de Degas também é bastante precisa.
Mesmo quando seus quadros junto com os impressionistas, Degas conseguiu uma comunicação
imediata mais por seu tema e senso de composição do que pelas pinceladas espontâneas, típica dos
verdadeiros impressionistas.

A DANÇA, HENRI MATISSE

A Dança – Henri Matisse – 1910 – Óleo sobre tela – 2,60m x 3,91m Museu Hermitage, São Petesburgo, Rússia
Acredita-se que a ideia da composição surgiu em 1905,
enquanto o pintor observava alguns pescadores realizando
uma dança de roda, a sardana, em uma praia do sul da
França. As formas simplificadas das dançarinas ocupam
toda a tela, em um padrão rítmico de movimento
expressivo.
Além disso, Henri Matisse limitou a sua paleta em
apenas três cores: azul para o céu, laranja-rosado para os
corpos e verde para as colinas.

O artista foi um dos precursor do Fovismo – palavra que em francês quer dizer “Fera” – Fauve.
A simplicidade do desenho, com seus três elementos básicos – dançarinas, uma vastidão vazia de verde
e outra de azul,  cria uma imagem na qual as relações abstratas entre forma e cor são fundamentais.
Cinco personagens dão as mãos com o objetivo de criar um círculo, como parte de uma dança em
turbilhão.
A energia contida em meio à ação é passada ao espectador por meio dos contornos sinuosos das pernas
e dos pés da dançarina na extremidade.
Dispostos conta o fundo azul, os braços marrom-avermelhados das dançarinas criam um ritmo ondulado
por toda a composição.
A anatomia delas é simplificada para aumentar o impacto.
Enquanto a dançarina do meio inclina sua cabeça para a frente, a curva de seus ombros torna-se parte
dos padrões ascendentes e descendentes dos braços entrelaçados.
Na parte superior, à direita, o contorno da cabeça de uma das dançarinas é cortado pelo limite da tela,
ajudando a dar a impressão de movimento.
Em outros pontos do quadro os personagens atravessam ou tocam a margem.
O confinamento faz com que o olhar mantenha-se concentrado na composição intencionalmente
simples. Esses cortes são uma característica da obra de Matisse
As mãos de dois personagens se soltam durante a dança. O espaço entre elas expressa então.
A diagonal criada pelos braços estendidos ajuda a manter a sensação de movimento.

A Dança, é uma das obras mais importantes do francês Henri Matisse e também a mais popular desse
grande artista que contribuiu para revolucionar a História da Arte.

Juntamente com Pablo Picasso e Marcel Duchamp, Matisse é considerado como um dos três artistas
mais inovadores e ousados do século XX, por ser também responsável por uma evolução significativa
nas artes visuais, sobretudo na pintura. A Dança é um exemplo disso.
Duas versões foram produzidas por Matisse dessa pintura. A primeira de 1909 que se encontra
no MOMA, foi provavelmente um projeto para a obra definitiva que está localizada na Rússia. A pintura
foi encomendada pelo colecionador russo Sergei Schukin, grande admirador de sua obra e de alguns
artistas, como Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin e outros pintores, sobretudo
os impressionistas.
Como o movimento de um relógio, em sentido horário, Henri Matisse representou A Dança, pela união
dos corpos, adquirindo cada figura uma postura diferente. Os rostos estão ocultos, com exceção de um
 dos bailarinos, o que induz ao observador imaginar o mesmo rosto nos outros personagens da obra. Tal
sensação é para causar a impressão de velocidade rítmica proporcionada pelo movimento dos
dançarinos.
É difícil imaginar nos dias de hoje que uma das obras mais reproduzidas para diferentes segmentos, e
uma das mais importantes pinturas da História da Arte tenha sido tão ridicularizada.  Na época, no Salão
de Outono, os críticos a denominaram de “cacofonia demoníaca”. (Do grego, a palavra cacofonia
(kakophónía) significa “aquilo que soa mal”.)
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-aula-de-danca-edgar-degas

ATIVIDADE
1 - Edgar Degas era chamado de pintor das bailarinas, mas como ele é conhecido?
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2- Quais são as duas pinturas mais famosas de Edgar Degas?
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3-Na História da Arte as obras consagradas de Degas estão ligadas ao:
a-( ) Fovismo
b-( ) movimento impressionista, formado na França nos fins do século XIX.
C-( ) movimento expressionista.

4-Como o movimento de um relógio, em sentido horário, Henri Matisse representou:

a-( ) união dos corpos
b-( ) A dança
C-( ) o ritmo

5-Na História da Arte, o artista Henri Matisse foi um dos precursor do:
a-( ) Fovismo
b-( ) movimento impressionista, formado na França nos fins do século XIX.
C-( ) movimento expressionista.
6- O paralelo que há entre o balé clássico e o estilo e as técnicas de pintura de Degas que ajudam a
explicar o interesse do artista é:
a-( ) comunicação
b-( ) o movimento
c-( ) a precisão
7- Quem são os artistas mais inovadores do século XX?
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