- ARTES VISUAIS

Na arte não existe fórmula pronta. O artista combina esses princípios de diferentes maneiras, criando,
assim, diferentes efeitos. Permitindo, também, que esses princípios sejam maleáveis, e não
dogmáticos. Pulando alguns séculos, um dos trabalhos mais importantes sobre o assunto foi do
filósofo francês Charles Batteux, datado de 1746. Logo, muitos autores e críticos começaram a utilizar
o termo "belas artes”, em que a criação de algo artístico servia apenas para representar a própria
beleza. Na lista, Pintura, Escultura, Música, Literatura, Dança e Arquitetura. Mas, parou por aí? Não,
hoje em dia, são consideradas também as Arte – Fotografia, História em Quadrinhos,Jogos
Eletrônicos (Video Games), Arte Digital (integra Artes Gráficas Computadorizadas 2D, 3D e
Programação).
E a discussão contínua entre os teóricos: Televisão e Rádio, Culinária, Circo, Mímica.As artes visuais
englobam a gravura, o desenho, a pintura e escultura, ou seja, tudo aquilo que lida com formas e
cores.

■ Desenho: trabalha técnicas, materiais e conceitos da interpretação de objetos e figura

humana;

■ Pintura: estuda técnicas e procedimentos de pintura com nanquim, guache, tinta acrílica,
óleo, etc.;

■ Estética: aborda a beleza enquanto problema filosófico e sua relação com a poética e a
crítica;

■ História da Arte: traz as manifestações artísticas dos diferentes períodos, da pré-história

até a idade contemporânea;

■ Tridimensionalidade: trabalha os elementos da escultura;

■ Arte e Antropologia: aborda as manifestações artísticas pelo viés das teorias

antropológicas;

■ História da Arte Brasileira: estuda as manifestações artísticas no Brasil.

As Artes Visuais expressam por meio de materiais o pensamento do ser humano, assim como suas
emoções, seus anseios, sua história, a cultura da qual faz parte e desenvolve a identidade de um
povo ou até mesmo de uma classe social. O Ensino da Arte contribui para a formação sensível do
indivíduo e é no fazer artístico que acontece essa aprendizagem. A Arte já existe desde a época dos
homens da caverna. No começo da história da humanidade, já ocupava espaço na sociedade e vem
tendo grandes transformações ao longo do tempo. A educação em Arte propicia grandes descobertas
de acordo com as diferentes culturas em que estão inseridos.Assim, podemos considerar artes visuais
nos trabalhos em que o olhar se faz essencial, A pintura é talvez o tipo de arte visual mais conhecido
e reconhecido na história da arte. É entendida como o ato de se depositar em uma superfície
materiais pastosos ou em pó, criando formas que podem ser figurativas ou abstratas.Sua origem é
bastante antiga, como se observa através das pinturas rupestres - os desenhos pré-históricos
produzidos nas paredes das cavernas.Ao longo do tempo, essa linguagem se constituiu uma
ferramenta importante para a se compreenda os comportamentos, anseios e a própria história da
humanidade, produzindo grandes obras.A técnica de pintura mais tradicional é feita com tinta a óleo.
Como exemplo de pintura famosa podemos citar Abaporu, tela modernista feita em 1928 pela
brasileira Tarsila do Amaral.

Com o passar dos anos, novos anseios e propósitos foram se intensificando nas sociedades,
transformando a cultura. Assim, nasceu a arte urbana e com ela tipos específicos de pintura, como o
grafite e o estêncil. Na arte urbana, os artistas se utilizam do espaço público para darem vazão à
criatividade, aliando muitas vezes questionamentos e críticas sociais.

A escultura também é uma das mais tradicionais linguagens das artes visuais. É entendida como a
arte de dar formas específicas a diversos tipos de materiais, seja através da modelagem, usando, por
exemplo a argila, ou do entalhe - quando se trabalha desbastando a madeira ou o mármore.

A arte ocidental possui esculturas famosas e importantes, como O Pensador, do francês August
Rodin, finalizada em 1917.

Arte é um conceito que deriva do vocábulo latino ars e que se refere às criações do homem que
expressam a sua visão sensível do mundo através da utilização de diversos recursos sonoros,
linguísticos e plásticos.Popular, por sua vez, é um adjetivo que indica a pertença ou aquilo que é
relativo ao povo. Entre os seus diversos significados, o termo menciona aquilo que resulta da
população e aquilo que abrange a maioria das pessoas.A noção de arte popular, por conseguinte,
admite diversas acepções. Há quem considere que a arte popular é formada pelas manifestações
artísticas que cria e consome o povo, em oposição à alta cultura ou à cultura académica.

Um copo de barro criado por um artesão para recolher água é um exemplo de arte popular, ao passo que u
pintura numa tela num museu pertenceria à arte elitista. Estes limites, contudo, são vagos.
Assim, considera-se como arte popular qualquer tipo de produção artística feita por pessoas que nunca
frequentaram uma escola especializada antes, sendo algumas dessas obras: pinturas, escultura, produçõe
literárias, etc.

Um exemplo de arte e artista popular seria no caso de quem aprendeu desde cedo a fazer esculturas de ba
então essa pessoa faz esculturas que remetem a sua região, sendo as artes que ele faz consideradas
como artes populares.

A arte popular, por outro lado, pode relacionar-se com as criações artísticas que são consumidas de forma
massiva e que podem ser reproduzidas à escala industrial. Neste sentido, um cantor de música latina que v
milhões de discos podem ser considerados um artista popular.
É comum que artistas populares inspirem-se em suas crenças, costumes, regionalidade, entre outros
para a criação das suas obras. Outros artistas refletem ainda o seu dia a dia e a vida sofrida em suas
obras. Temos como exemplo de artista brasileiro conhecido por ser bastante influenciado por essa
arte que é o escultor Antônio Francisco Lisboa, também conhecido como Aleijadinho, da época do
Brasil colonial.

Cultura de Massa é o termo empregado para designar o processo de produção de livros, cinema,
teatro, música ou qualquer outra manifestação artística pela indústria de entretenimento ou indústria
cultural, com a finalidade de satisfazer as demandas capitalistas pela arte e cultura. Cultura de
Massa, portanto, se refere ao processo de mercantilização da cultura por parte da indústria. A arte
torna-se um produto, uma mercadoria a ser comercializada.
A cultura de massa é um modelo de reprodução artística que deixa de lado elementos filosóficos da
arte e cultura. A arte passa a ser feita para ser reproduzida até o momento que o público se canse
de consumi-la. Não há, portanto, intenção de criar obras autênticas uma vez que as cópias já
atendem às demandas econômicas do mercado.

Podem ser considerados elementos da cultura de massa:

● Músicas;
● Danças;
● Séries;
● Filmes;
● Moda;
● Esportes;
● Hábitos alimentares.

O crescimento e complexificação das tecnologias a partir do século XIX gerou transformações

profundas nos modos de vida da população e nas formas com que produziam e consumiam bens
culturais. As produções artísticas foram deixando de ser autorais, individuais e que seguiam estilo
próprio do artista e passaram a ser produzidas a partir da lógica industrial, visando o comércio e o
lucro.

Algumas características da Cultura de Massa são:

● a ampliação do acesso da população aos bens culturais;

● a homogeneização da população, uma vez que são propagados modelos planos e
homogêneos de cultura que reproduzem formas de se vestir, gostar e estar no mundo e que
não levam em consideração as individualidades e especificidades identitárias das pessoas. Ou
seja, os consumidores são encarados como um corpo homogêneo, a “massa”;
● os produtos consumidos têm amplo alcance graças às tecnologias de informação e de
transporte disponíveis;
● as vendas e o consumo são seus objetivos fundamentais; e são realizados em larga escala,
conforme os padrões do mercado financeiro e industrial;
● as mídias (ou meios de comunicação em geral) são parte fundamental, uma vez que são
responsáveis pelo processo de divulgação;
 ● a alienação dos indivíduos, uma vez que a partir da atratividade dos elementos estéticos dos
produtos e das sensações de prazer, diversão e lazer é proporcionada certa “fuga da realidade”
que, segundo Adorno e Horkheimer, é responsável pela alienação e pacificação das pessoas
em relação à exploração capitalista a que são submetidas.

O objetivo da Cultura de Massa é alcançar o maior número possível de consumidores dos produtos
e/ou serviços que são comercializados pela Indústria Cultural.

São produtos e/ou serviços compartilhados pela Cultura de Massa:

● Novelas - podem gerar influências sociais e culturais em crianças, jovens e adultos;
● Shows - representam os milhares de eventos musicais que acontecem diariamente, em todo o
mundo;
● Espetáculos esportivos - existem eventos esportivos que possuem diferentes alcances (que
podem ser local, nacional ou mundial).