PROF.

OBSERVAÇÕES IMPORTANTES:
1) Leia atentamente as instruções gerais e as instruções específicas para cada questão;
2) As atividades deverão ser feitas individualmente ou em duplas, conforme orientação
repassada pelo professor;
3) As respostas das questões deverão ser respondidas em folha avulsa, a ser entregada
ao professor como item de avaliação. Portanto não rabisque, escreva ou rasure este
material;
4) Escreva as respostas com letra legível, utilizando caneta de tinta azul ou preta.

ARTE CONTEMPORÂNEA

O que é ser Contemporâneo?

Contemporâneo é um adjetivo que faz referência ao que é do mesmo tempo, que viveu na
mesma época. Contemporâneo designa quem ou o que partilha ou partilhou o mesmo tempo, o mesmo
período. Por exemplo: “Muitos especialistas dizem que Machado de Assis talvez seja mais compreendido
pelo leitor de hoje, do que por seus contemporâneos”.
Contemporâneo faz referência também à época presente, o tempo atual e ao indivíduo do nosso
tempo. Por exemplo: A música contemporânea é a música do nosso tempo. A arte contemporânea é a
arte de nossa época.
O sentido da palavra moderno é diferente da palavra contemporâneo, uma vez que é empregada
para fazer referência ao que é mais recente ao que está mais próximo de nós, ou ainda o que tem
tendência a inovações ainda não consagradas pelo uso.

O que é Arte Contemporânea?

É muito comum as pessoas quando estão diante de uma obra de arte contemporânea perguntar:
Isso é arte? Mas que arte é essa? O que ela propõe? São tantas as dúvidas! Hoje vamos estudar sobre
esse tema e conhecer sua importância na cultura de um povo. A arte contemporânea não tem um registro
inicial certeiro. Isto é, não existe um consenso entre os estudiosos que determinem seu começo. Porém,
pode-se dizer que essa tendência artística tenha começado no período pós-guerra, na década de 1950, e
continua até hoje.
Dessa forma, essa corrente também é conhecida como “arte do pós-guerra” e, por surgir
propondo uma ruptura com a arte moderna, é denominada, também, de “arte pós-moderna”.
Em um sentido generalista, a arte contemporânea se refere a toda produção artística da
atualidade, como pintura, dança, escultura, fotografia e performance na arte.
Nesse cenário, esse estilo propõe uma releitura do que é arte, por meio de novas técnicas e
pensamentos. Desse modo, desconecta-se dos padrões artísticos anteriores.
Subjetiva, inovadora e original, essa corrente não tem como proposta analisar a obra de maneira
direta. Pelo contrário, esse estilo valoriza tanto a obra como a percepção do artista ao criá-la, a sua
integração com seu trabalho e o seu processo criativo.

Contexto Histórico
Após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950, o mundo vivenciou um período intenso,
caracterizado pela globalização, avanço tecnológico e pelo desenvolvimento de novas mídias.
De forma simplificada, esse estilo surgiu em um período em que o mundo e a cena artística
transitavam da era industrial (moderna), baseada no consumo, para a era da comunicação e da
digitalidade, caracterizada pela informação e diálogo.
Esse panorama deu origem a uma nova mentalidade, que buscou romper com padrões
preestabelecidos e valorizar a ação do inconsciente no processo criativo, entre outras linhas de

1
pensamento menos ortodoxas. Logo, a arte contemporânea despontou explorando novas linguagens,
técnicas e experimentações.
Em outras palavras, esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, prioriza a sua liberdade
criativa e não o objeto artístico final. Esse processo acontece de forma profunda. Afinal, além de focar na
experimentação da produção artística, também promove a reflexão e o rompimento de paradigmas.
Nesse contexto, é fundamental destacar a liberdade do artista da arte contemporânea. Isso
porque, durante séculos, a arte foi atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou do governo. Ou seja, o
artista não exercia seu papel com autonomia.
Nesse cenário, a arte contemporânea surgiu como uma espécie de libertação. Afinal, esse estilo
promove a liberdade de criação de modo intenso, sem amarras ou censura.
Essa manifestação artística não apresenta um estilo único, mas vários, como o minimalismo,
a arte conceitual, a pop art, a arte efêmera, a arte de rua e a performance artística.

Transformações que influenciaram a Arte

Contemporânea
A arte contemporânea se mostrou mais evidente na década de 50, período que muitos estudos
consideram o início do seu estado de plenitude. A efervescência cultural da década começou a questionar
a sociedade do pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda,
na televisão e na literatura.
Além disso, os avanços tecnológicos foram convulsivamente impulsionados pela corrida
espacial e, como amostra dessa influência, as formas dos objetos tornaram-se, quase subitamente,
aerodinâmicas e alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil.
A ciência e a tecnologia abriram caminho à percepção das pessoas, de que a arte feita por
outros, poderia estar a traduzir as suas próprias vidas.
Se a velocidade das máquinas e o movimento foram dois dos pilares da arte moderna, a
percepção do tempo, por sua vez, continua sendo fator motivante para as expressões artísticas
contemporâneas. Tal fato pode ser percebido nas interações em tempo real, fruto de assombrosos
avanços tecnológicos, bem como das reflexões cada vez mais profundas sobre a inter-relação do homem
com o espaço quadridimensional.
A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais são temas recorrentes, que se
popularizaram no final do século XX. Em paralelo, a revolução digital e a consequente globalização, por
meio da internet, formam o período mais recente da contemporaneidade.
A cena contemporânea – que se esboça num mercado internacionalizado das novas mídias e
tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres,
homossexuais etc.) – explode os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a
experiências culturais díspares. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito
comum: são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à
realidade urbana e ao mundo da tecnologia.
As obras articulam diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura
etc. -, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações
artísticas e a própria definição de arte. Interpelam criticamente também o mercado e o sistema de
validação da arte.

Arte Contemporânea e suas características principais

Como registrado anteriormente,a arte contemporânea surgiu na metade do século XX, a partir da arte
moderna, como um fruto que se separa da árvore. Seus principais artistas criaram um método nunca
antes visto na história das artes, baseando-se em uma nova filosofia de vida. Ainda hoje, esse é o
estilo que predomina nas academias e curadorias, apresentando algumas características particulares.
São elas:
 a subjetividade e a abstração;  união de várias correntes artísticas;
 o desvinculo com padrões preestabelecidos;  a interação da obra com o espectador;
 a forte reflexão e questionamento;  a utilização de diferentes materiais;
 a liberdade artística;  o uso de tecnologia e novas mídias;
 o caráter efêmero da arte.

Diferença entre Arte Moderna e Arte Contemporânea

A arte moderna permitiu o surgimento da arte contemporânea. O principal fator foi a quebra dos
padrões artísticos tradicionais iniciada no modernismo.
 Quando os artistas modernistas passaram a defender o fim da busca pela beleza para
desenvolver obras pautadas nas emoções e experiências utilitaristas, as bases da arte
contemporânea foram criadas.
Contudo, a arte moderna focava na obra final, em desenvolver algo que passasse a mensagem
desejada — geralmente voltada para manifestar desejos ou crenças exóticas do autor. É o caso da obra
modernista Abaporu, de Tarsila do Amaral, e os prédios de Oscar Niemeyer.
Abaporu, de Tarsila do Amaral.
2

O nome Abaporu significa homem que come gente. A intenção de Tarsila,

junto com o movimento “antropofágico”, é de afirmar que a cultura
tradicional irá morrer para que uma cultura modernista tome seu lugar.

A arte contemporânea não foca na obra produzida, mas sim na autenticidade e na

experiência gerada por suas produções. A maioria das obras de arte contemporânea são desfeitas
após a apresentação.

Tipos principais de Arte Contemporânea

No desenvolvimento da arte contemporânea, vários estilos do mesmo segmento foram criados.
O Happening, a Performance, a Instalação, a Arte Conceitual, o Minimalismo, a Body Art, a Op Art, a Pop
Art e a Art Street, são manifestações da Arte Contemporânea, ou seja, a constituem. Artistas como Andy
Warhol e Roy Lichienstein são destaques nesse cenário nas décadas de 60 e 70.
Na arte Contemporânea a obra já não é o objeto em si mas funde-se com o processo criativo.
Intervenções artísticas como a Land Art onde o ambiente é trabalhado pelo artista a de forma integrar-se
a obra, Happening, performances e instalações são orientações frequentes na Arte Contemporânea
destacando artistas como Christo, Eva Hesse, Marina Abramovic entre outros. Já no brasil é possível
destacar os seguintes artistas: Hélio Oiticica, Lygia Clarck, Lygia Pape, Almícar Castro, Cildo Meireles
entre outros.
As Bienais Internacionais de São Paulo, grandes exposições que reúnem artistas de todo
mundo, ajudam a colocar em destaque o que está sendo produzido nesse âmbito.
É importante destacar aqui, que um diferencial dessa arte é permitir uma diversidade de estilos,
perspectivas e técnicas. Assim, surgem diversas linguagens artísticas, como: a instalação e a
performance.

 INSTALAÇAO

Você já se deparou com alguma exposição artística em que podia tocar nos objetos e elementos
dispostos pelo ambiente? Ou mesmo percorrer caminhos, labirintos, ouvir sons e experimentar
sensações?
O termo instalação foi incorporado ao vocabulário das artes visuais na década de 1960, designado
assemblage ou ambiente construído em espaços de galerias e museus.. A Instalação é uma forma de arte
que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala.
Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o espaço arquitetônico. O
espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se comporta somente como apreciador.
Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada
em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do
artista não está presente na obra como um item notável. Uma instalação pode ser multimídia e provocar
sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.
A instalação Jardim de Narcizo, de Yayoi Kusama, que
fica no Inhotim, conta com 500 esferas de aço
inoxidável que, ao flutuarem sobre um espelho d’água,
refletem a natureza exuberante do lugar e o próprio
espectador.
 PERFORMANCE
A instalação Desvio para o vermelho foi montada pela primeira
vez em 1967. A obra do brasileiro Cildo Meireles, se encontra
hoje no museu Inhotim (MG). O trabalho se constitui de três
ambientes, no qual o primeiro é uma sala em que todos os
objetos são vermelhos, criando uma espécie de fascínio e, ao
mesmo tempo incômodo. Aqui, o artista trabalha sentimentos
como a paixão, a revolta e a violência relacionadas à ditadura
militar.

Este termo da língua inglesa performance designa as apresentações de dança, canto, teatro, mágica,
mímica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como performista (em inglês: performer). A
performance usa o corpo como instrumento de ação, é considerada híbrida, pois faz utilização de diversas
linguagens, como teatro e música.
New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho foi um artista que já estava

pensando em arte da performance no Brasil muito antes
dessa vertente se consolidar por aqui. O artista fez parte
do movimento modernista e em 1956 elaborou uma
vestimenta tropical composta de saia e blusa de manga
bufante, que usou durante uma caminhada pelas ruas 3 do
Rio de Janeiro.
O traje intrigou as pessoas que
passavam, pois subvertia os costumes da
época e trazia questões como a liberdade, a
irreverência e a ironia. Esse potencial
de abalar, confundir e criar polêmica é algo
que também se repete em diversas

Obras Contemporâneas polêmicas

Na busca por explorar sensações, muitas apresentações de estilo contemporâneo causaram
polêmica. Muitos afirmaram que as apresentações ultrapassaram limites morais saudáveis.
O ambiente artístico da metade do século XX adiante era composto por uma maioria de artistas e
professores pautados no relativismo moral.
A cosmovisão relativista desenvolvida nos ambientes artísticos levou grande parte das obras de
arte contemporânea a se caracterizarem como um movimento pautado não na razão, mas nos
sentimentos e no progressismo moral.

Fontes bibliográficas
https://www.brasilparalelo.com.br/artigos/o-que-e-arte-contemporanea
https://arteref.com/movimentos/o-que-e-arte-contemporanea/
https://www.infoescola.com/artes/arte-contemporanea/

Questões propostas
1) O que caracteriza a Arte Contemporânea como expressão?
2) Quando nasceu esta era da história da arte?
3) Como a Arte Contemporânea se relaciona com outras vanguardas, no sentido da “provocação
estética”, por exemplo?
4) Por que existe o discurso de que a Arte Contemporânea é difícil de ser compreendida/interpretada?
Como a Arte Contemporânea propõe uma reflexão acerca da mensagem daquilo que foi criado pelo
artista?
5) O que permite a Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação?
6) Os artistas nunca tiveram tanta liberdade para criar como no período de arte contemporânea. Por quê?
7) Qual o principal trabalho do artista contemporâneo ao desenvolver suas obras de arte?
8) Partindo dos movimentos da Arte Contemporânea citados acima, você consegue estabelecer relação
com o que você tem visto nos suportes como televisão, computador, celular, site de streaming (Netflix,
Amazon Prime, Globoplay, etc).? Comente.
“Por meio do estudo você encontrará tudo que precisa para conquistar seus sonhos.”
(Marianna Moreno)