1

Parte 01

Arte moderna

Oposta às diversas formas tradicionais de arte

Arte Moderna foi um conjunto de tendências que começou a se desenvolver a partir da

segunda metade do século XIX, atingindo o ápice na primeira metade do século XX. A partir desse
momento, começou a envolver uma série de rupturas com as tradições que vinham sendo
acompanhadas dentro da história da arte.

O contexto histórico da Arte Moderna era um mundo que havia passado por transformações
intensas no âmbito social, econômico e político. Principalmente por conta da Revolução Industrial de
1840 (que trouxe diversas inovações tecnológicas). Além disso, algumas correntes nasceram no meio
da Primeira Guerra Mundial (1914) tendo o conflito como principal forma de contextualização das
obras.

A arte estava passando por grandes transformações até a chegada da fotografia, que chegou
para mudar a forma de enxergar o mundo, pois os artistas passaram a analisar não apenas a
paisagem, mas a luz que interfere nessa paisagem, a cor e como o espectador a sentia, por exemplo.

Por conseguinte, surgiu uma série de movimentos artísticos, também chamados de

“vanguardas artísticas”, na Europa, no início do século XX. Esse momento mudou completamente a
maneira dos artistas compreenderem a produção artística e o seu processo dentro desse meio.

O termo vanguardas europeias significa “estar à frente”. Esses movimentos contribuíram para

um momento de inovações, tanto nas artes plásticas quanto na literatura, teatro e música. Englobam
este período os mais diferentes tipos de arte como: pintura, literatura, música, escultura, fotografia e
arquitetura. Na Arte Moderna podemos ver claramente a influência da Revolução Industrial e suas
máquinas a vapor, a fotografia, o cinema e uma produção científica voltada ao estudo da mente. Foi
uma época em que tudo mudava muito rapidamente e de forma caótica e desorganizada. Por isso foi
marcada pela sensação de que tudo é efêmero, e com uma sensação de realidade fragmentada.
Estas são as sensações que sentimos quando estamos diante de alguma obra criada durante o
período do Modernismo
Os vanguardistas romperam  com o jeito de se fazer arte na Europa, lutavam por liberdade
de expressão e fizeram isso por meio da transformação da forma como a arte podia ser feita e como
suas obras eram entendidas.

Os artistas desta época acreditavam que qualquer obra que mostrasse a realidade como ela é,
estava ultrapassada. Para eles, era preciso criar uma nova forma de ver e sentir o mundo, em todas
as suas expressões, a fim de mudar a forma como toda a sociedade via o mundo.

Foi durante este período que os artistas passaram a se ver como figuras mais do que
importantes na sociedade, e responsáveis por captar a verdadeira essência da natureza humana, não
somente retratar o cotidiano. Começou então uma fase de desconstrução da criatividade. Era um
período de guerras, evoluções tecnológicas e confusão, que fez com que os artistas desejassem
compreender o que estava se passando, através do conhecimento e experimentação de todas as
novidades que estavam acontecendo.

Foi durante este pensamento caótico que surgiram as correntes de vanguarda.

 2

Origem e características da Arte Moderna

Principais Características da Arte Moderna

A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes.
Os artistas de tal forma que passaram a entender que o modelo da academia já não lhe serviam
mais. 

Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e

do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda
Guerra Mundial.

A arte se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de
alguma forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade.

 Liberdade de criação: permitiu aos artistas a influência de vários movimentos em uma

obra.
 Novas concepções de espaço: sem a preocupação de retratar a realidade de modo
fidedigno, os artistas passaram a explorar novos pontos de vista em seus trabalhos.

 Maior valorização da criação artística em detrimento do tema: para os artistas

modernos passa a ser apenas um pretexto para a criação e não o seu fim.

 Novas experimentações técnicas e de materiais: como por exemplo, o uso de colagens.

 Povos não europeus incorporados como referências artísticas: contemplando a arte

africana e oriental, por exemplo.

 Rejeição ao academicismo

 Informalidade

 Liberdade de expressão

 Pontuação relativa

 Aproximação da linguagem popular e coloquial

 Figuras deformadas e cenas sem lógica

 Abandono da representação das formas de maneira realista

 Arbitrariedade no uso das cores

 Urbanismo

 Humor, irreverência

 Estranhamento
3