AS VANGUARDAS ARTÍSTICAS:

Fauvismo
O Fauvismo foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua
origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos
de 1905 e 1907.
A principal característica desse movimento foi a utilização da cor puro, sem misturas,
de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspetiva às obras. Havia o uso das cores
vivas e violentas, utilização de cores puras, emprego arbitrário da cor, simplificação das
formas, não compromisso com a representação fiel à realidade, influência da arte
primitivista e há uma influência da arte pós-impressionista. De pintores relacionados
com esta corrente destacam-se: Henri Matisse, Paul Cézanne, Georges Braque,…

Expressionismo
Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX,
mais precisamente em 1912.

Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da
Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser
uma expressão dos sentimentos e das emoções. Assim, os artistas exageram e
distorcem os temas, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida, utilizando a arte
como forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo alienado. Dessa forma,
podemos destacar como importantes características desse movimento: o contraste e
intensidade cromática, valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos
densos, como a angústia e solidão, dinamismo e vigor, técnica abrupta e "violenta" na
pintura, com grossas camadas de tinta, valorização de temas sombrios, trágicos, uso de
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas e o dinamismo improvisado,
abrupto e inesperado.
Como artistas desta corrente destacam-se: Marc Chagall, Paul Klee, Amedeo
Modigliani,…

Cubismo
O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos uso de formas
geométricas. Tendo tido início por volta de 1907 na França, este novo estilo rompeu
com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas. Abrangeu
sobretudo as artes plásticas e influenciou a literatura.
Características: Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da
natureza. Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus
ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões. Predominam as
linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das
formas e volumes. Esta técnica que renuncia à perspetiva, assim como ao "claro-
escuro", causa uma sensação de pintura escultórica.
No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia
o exercício mental como maneira de expressão das ideias.
Ao romper com a perspetiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser
retratada simplificadamente. Isso permite maior abstração sobre os atributos estéticos
da obra, ao mesmo tempo em que recusa a ideia de arte enquanto pura imitação da
natureza.
Normalmente tinha como temas naturezas mortas urbanas e retratos.

Como artistas destacam-se: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Diego Rivera,…

Abstracionismo

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que
prioriza as formas abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa
própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não representacional”,
ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que retratam a natureza.
Teve início por volta de 1910 e a partir daí passou a ser muito usado.
Como principais características este estilo tem: arte não representacional, ausência de
objetos reconhecíveis, arte subjetiva, oposição ao modelo renascentista e à arte
figurativa e a valorização de formas, cores, linhas e texturas.

Vários pintores se destacam no abstracionismo, entre eles: Alfredo Volpi, Ivan Serpa,
Cícero Dias, Luiz Sacilotto entre muitos outros.

Futurismo

O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha como principal

característica a valorização da tecnologia e velocidade.
Essa corrente faz parte das vanguardas artísticas europeias que despontaram no início
do século XX, por volta de 1909. Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a
música e outras vertentes das artes.

Podemos destacar como principais características do movimento futurista: valorização

da velocidade e dinamismo, exaltação à tecnologia, ligação ideológica com o fascismo,
rutura com o passado, utilização da publicidade e tipografias e tendência à justificar a
violência através do militarismo. Estava evidente no Futurismo a valorização da
industrialização e da tecnologia enquanto progresso técnico. Além disso, os
parâmetros baseavam-se no futuro, na velocidade, na vida moderna, na violência
(militarismo) e rutura com a arte do passado.
Como artistas destacam-se: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Enrico
Prampolini,..

Dadaísmo

O Dadaísmo,, foi um movimento artístico pertencente às vanguardas europeias do

século XX, tendo tido início em 1916 cujo lema era: "a destruição também é criação".
Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter
ilógico, anti-racionalista e de protesto. Isto porque, através da ironia, procurava
questionar a arte e, sobretudo, o seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira
Guerra Mundial.

Podemos destacar algumas características do movimento dadaísta como: o

rompimento com os modelos tradicionais e clássicos, espírito vanguardista e de
protesto, espontaneidade, improvisação e irreverência artística, anarquismo e niilismo,
busca do caos e desordem, teor ilógico e irracional, caráter irônico, radical, destrutivo,
agressivo e pessimista, aversão à guerra e aos valores burgueses, rejeição ao
nacionalismo e ao materialismo e crítica ao consumismo e ao capitalismo.

Como artistas plásticos e poetas que participaram neste movimento destacam-se:

Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Arp, Francis Picabia,…

Surrealismo

O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no
início do século XX, por volta de 1920. Este movimento originou-se em reação ao
racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental. A arte surrealista não se
restringiu à pintura, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas:
a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.

Como características o surrealismo tem: pensamento livre, expressividade espontânea,

influência das teorias da psicanálise, criação de uma "realidade paralela", criação de
cenas irreais e a valorização do inconsciente. O surrealismo propõe a valorização da
fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspetiva, o artista
deve deixar-se levar pelo impulso, registando tudo o que lhe vier à mente, sem se
preocupar com a lógica. Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial
do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.

Como artistas destacam-se: Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Salvador Dalí, entre
outros.