ARTE MODERNA

A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no

final do século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.

No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte

Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.
Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda
Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte
contemporânea ou pós-moderna.

A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é um exemplo de obra modernista

brasileira
Principais Características da Arte
Moderna
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os
padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento
histórico.

Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento

da fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra
Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial.

Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel
contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da
contemporaneidade.
 Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao
quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no
campo literário.

Suas principais características são:

 Rejeição ao academicismo
 Informalidade
 Liberdade de expressão
 Pontuação relativa
 Aproximação da linguagem popular e coloquial
 Figuras deformadas e cenas sem lógica
 Abandono da representação das formas de maneira realista
 Arbitrariedade no uso das cores
 Urbanismo
 Humor, irreverência
 Estranhamento
Veja também: Pintura Moderna
Principais Artistas do Modernismo
Esse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas
puderam se expressar de maneira totalmente inovadora.

Artistas modernistas europeus

Veja alguns grandes nomes das artes plásticas do período modernista na
Europa.

 Wassily Kandinsky (1866-1944)

 Pablo Picasso (1881-1973)
 Georges Braque (1882-1963)
 Edvard Munch (1863-1944)
 Henri Matisse (1869-1954)
 Piet Mondrian (1872-1974)
 Ernst Kirchner (1880-1938)
 Fernand Léger (1881-1955)
 Giorgio de Chirico (1888-1978)
 Salvador Dalí (1904-1989)
 Joan Miró (1893-1983)
 Marc Chagall (1887-1985)
 Umberto Boccioni (1882-1916)
Veja também: O que são Artes Visuais?
Artistas modernistas brasileiros
Contagiados pelas vanguardas europeias, os artistas no Brasil desenvolveram
a sua arte de forma mais ousada.

No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público. Muitas

pessoas se sentiram ofendidas com as novas propostas.

Os principais expoentes da arte moderna no país foram:

 Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-
1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio
Milliet (1898-1966).
 Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980),
Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do
Amaral (1886-1973)
 Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-
1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
 Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).
Leia também:
 Modernismo no Brasil
 Semana de Arte Moderna
Principais Movimentos da Arte Moderna
Com o objetivo de criar uma nova tendência artística, surgiram diversos
movimentos na Europa, dentre os quais destacamos:

Expressionismo

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo

alemão
Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das
vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.

A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se

ocupava mais dos efeitos das luzes e cores.
Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos
sentimentos e das emoções, procurando expressar as angústias e o universo
psicológico da sociedade no início do século XX.

Veja também: Expressionismo

Fauvismo

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista

As principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras
e a simplificação das formas.

Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de

maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar degradês.

Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada

em Paris, em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em
português quer dizer "feras". Tal denominação veio por conta do uso intenso e
arbitrário das cores.

Veja também: Fauvismo

Cubismo
À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque; à direita Les Demoiselles
d'Avignon, de Pablo Picasso
O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se
caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras.

Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas

basicamente por cubos e cilindros.

Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os

seus ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma, abandonam a
noção de perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do
renascimento.

Veja também: 8 obras importantes do cubismo

Abstracionismo
Batalha (1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as
formas retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto.

Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e

outros elementos não pictóricos.

Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da

pintura moderna abstrata.

Veja também: Abstracionismo

Futurismo
Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni
O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na
literatura do início do século XX e teve bastante influência do Manifesto
Futurista (1909), criado pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti.

Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e da

tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural. Tal movimento
relaciona-se com a revolução industrial que estava em curso.

Veja também: Futurismo

Surrealismo e Dadaísmo
Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí
Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da
sociedade ocidental e também como crítica à Primeira Guerra Mundial (1914-
1918).

No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura

aleatória de um dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês
significa "cavalo" em linguagem infantil. A palavra pouco importava, pois em um
mundo tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido".

A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor

André Breton (1896-1966). Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura,
o universo onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do
inconsciente humano.

Concretismo
Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder
O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma
nova linguagem por meio de figuras geométricas. Os artistas dessa corrente
buscavam causar no público sensações de movimento ao olhar para as obras.

Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo

visual e sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo uso de formas
abstratas.
Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que
surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda
Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse
denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a
partir de técnicas inovadoras.

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com”

(junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou
época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente,
atual.

Escultura da Artista Alemã Rebecca Horn, Barcelona, Espanha

Veja também: Pós-Modernismo
Resumo sobre a Arte Contemporânea
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é
caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o
desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas

principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na
ideia em detrimento da imagem.
Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude,
acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo
que reflete sobre ela.

Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da
Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a
constituição de uma nova mentalidade.

Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas,

técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda,
fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings,
instalações, videoarte, etc.).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era

tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou
mudanças significativas no campo da cultura e das artes.

Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna.

Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição
de fronteiras entre as formas artísticas.

Veja também: Arte Moderna

Movimentos Artísticos Contemporâneos
Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos
movimentos ou escolas artísticas vanguardistas.
 Ceiling Painting/Yes Painting (1966), arte conceitual de Yoko Ono
Elas buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar
à arte contemporânea, relacionada com a comunicação:

 Arte Conceitual
 Arte Povera
 Arte Cinética
 Pop Art
 Op Art
 Expressionismo Abstrato
 Minimalismo
 Hiper-realismo
 Action Painting
 Land Art
 Street Art
 Body Art
 Performance na Arte
 Principais Características
As principais características da arte contemporânea são:

 Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;

 Subjetividade e liberdade artística;
 Efemeridade da arte;
 Abandono dos suportes tradicionais;
 Mescla de estilos artísticos;
 Utilização de diferentes materiais;
 Fusão entre a arte e a vida;
 Aproximação com a cultura popular;
 Questionamento sobre a definição de arte;
 Interação do espectador com a obra.
Veja também: O que é Arte?
Arte Contemporânea no Brasil

Instalação de arte contemporânea Desvio para o Vermelho (1967-1984), de Cildo

Meireles
A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se
desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos

quais merecem destaque:

 Hélio Oiticica (1937-1980)

 Lygia Clark (1920-1988)
 Lygia Pape (1927-2004)
 Almícar de Castro (1920-2002)
 Aluísio Carvão (1920-2001)
 Franz Weissmann (1911-2005)
 Hércules Barsotti (1914-2010)
 Willys de Castro (1926 - 1988)
 Cildo Meireles (1948-)
 Ferreira Gullar (1930-2016)
 Romero Britto (1963-)
Veja também: Neoconcretismo
Principais Artistas Contemporâneos
No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de
obras contemporâneas:

 Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense

 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense
 Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia
 Rebecca Horn (1944-): artista alemã
 Richard Serra (1939-): escultor estadunidense
 Banksy (?): artista possivelmente britânico
 ARTE ABSTRATA
O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes
visuais que prioriza as formas abstratas em detrimento das figuras que
representam algo da nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras
que retratam a natureza.
O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata
com suas obras Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a
série Improvisações (1909-14).

Primeira Aquarela Abstrata (1910), do russo Wassily Kandinsky

Principais características do
abstracionismo
As principais características da arte abstrata são:

 Arte não representacional;

 Ausência de objetos reconhecíveis;
 Arte subjetiva;
 Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;
 Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
Veja também: O que são Artes Visuais?
Origem do abstracionismo
A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas
artísticas europeias do final do século XIX, a também chamada arte moderna.

Tais vanguardas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo em

relação aos moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas. Esses
moldes eram pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de
“belo” é sua principal caraterística.

Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e

futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos.

A partir desse contexto, surge posteriormente o que foi intitulado

"abstracionismo", sendo que o artista que iniciou esse movimento foi o russo
Wassily Kandisnky. Esse pintor estava interessado em estudar os efeitos da
cor e da criação aliada à música.

Caracterizada pela “não representação”, essa vertente buscou apresentar um

novo estilo de arte, em que as formas, cores, linhas e texturas eram os objetos
de pesquisa dos artistas.

Veja também: Vanguardas Europeias

Abstracionismo no Brasil
A proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as
quais atravessaram fronteiras, de maneira que no Brasil influenciaram a
estética modernista dos anos 20.
 Superfície Modulada (1958), de Lygia Clarck
Mais tarde, as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como
a arte abstrata, que passou a ser produzida no país em torno da década de 40.

Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:

 Alfredo Volpi (1896-1988)

 Ivan Serpa (1923-1973)
 Cícero Dias (1907-2003)
 Luiz Sacilotto (1924-2003)
 Antônio Bandeira (1922-1967)
 Manabu Mabe (1924-1997)
 Tomie Ohtake (1913-2015)
 Lygia Clark (1920-1988)
 Hélio Oiticica (1937-1980)
 Iberê Camargo (1914-1994)
Vertentes do abstracionismo
Segundo suas características formais, existem duas vertentes do
abstracionismo, a saber:

Abstracionismo expressivo
 Composição VIII (1923), de Kandinsky
Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi
influenciada pelo expressionismo e fauvismo. Suas principais características
são:

 Sentimentalismo;
 Valorização da intuição;
 Liberdade artística.

O maior representante dessa vertente foi, sem dúvida, o artista russo,

Kandinsky.

Veja também: Expressionismo Abstrato

Abstracionismo geométrico
 Composição em vermelho, amarelo, azul e preto (1921), de Piet Mondrian
Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na
geometria das formas e no racionalismo.

Os elementos que caracterizam esse estilo artístico são:

 Racionalidade;
 Valorização de reflexão intelectual;
 Organização e uso de formas geométricas;

O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Piet Mondrian.

Principais artistas da arte abstrata

 Os maiores representantes do abstracionismo no mundo foram:

 Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

 Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês
 Paul Klee (1879-1940): artista suíço
 Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês
 Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano
 Robert Delaunay (1885-1941): artista francês
 Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão
 Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês
 Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês
 Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês
 Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão
 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense
Curiosidade sobre o abstracionismo
Ainda que o abstracionismo tenha surgido com esse nome no século XX, a arte
abstrata já existia desde a pré-história e antiguidade.
Foto de índia Kadiwéu em 1872
Diversas culturas antigas realizavam desenhos e pinturas que exibiam linhas,
formas e cores de maneira não figurativa.

Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso

do Sul, no Brasil. Eles realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões
abstratos.