Trabalho de literatura

Vanguardas Europeias e Futurismo

Santana-AP
2019
Escola: Professor José Barroso Toste
Diretora: Elaine Rodrigues
Professora: Dilma Tavares
Grupo: Ayra Martins, Vivian Sodre, Ana Jhully, Michelly Paixão, Gustavo Gomes e
Alexandre Costa
Turma: 323
Data: 02/09/2019

Assunto: Vanguardas europeias e futurismo

Trabalho realizado para a obtenção

de pontos na disciplina referente à
literatura, sob orientação da
professora Dilma Tavares.

Santana-AP
2019

 Vanguardas Europeias
As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais
que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.
As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo,
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.

Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura,

escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc. As vanguardas artísticas
ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas formas
de atuação estética ao questionar os padrões impostos.

No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início

com a Semana de Arte Moderna de 1922.

A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o que

pressupõe, nesse contexto, um movimento pioneiro das artes.

 Contexto Histórico das Vanguardas Europeias

Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no

início do século XX, a sociedade passava por diversas transformações.

Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos industriais, descobertas científicas,

dentre outros.

Nesse sentido, a arte demostrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de

fruição artística, pautadas na realidade vigente.

Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da

época foram diretamente contra os ideais da guerra.

Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de

despertar outras maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.

Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, como é o caso
do futurismo italiano.
 Futurismo
futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo
Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o
moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos
desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus
também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as
artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos
modernistas.

No primeiro manifesto futurista de 1909, o slogan era Les mots en liberté ("Liberdade
para as palavras") e levava em consideração o design tipográfico da época,
especialmente em jornais e na propaganda. Eles abandonavam toda distinção entre
arte e design e abraçavam a propaganda como forma de comunicação. Foi um
momento de exploração do lúdico, da linguagem vernácula, da quebra de hierarquia
na tipografia tradicional, com uma predileção pelo uso de onomatopeias. Essas
explorações tiveram grande repercussão no dadaísmo, no concretismo, na tipografia
moderna, e no design gráfico pós-moderno. Surgiu na França, seus principais temas
são as cores.

 Principais características do futurismo

Podemos destacar como principais características do movimento futurista:

 valorização da velocidade e dinamismo;

 exaltação à tecnologia;
 ligação ideológica com o fascismo;
 ruptura com o passado;
 utilização da publicidade e tipografias;
 tendência à justificar a violência através do militarismo.

Estava evidente no Futurismo a valorização da industrialização e da tecnologia

enquanto progresso técnico.

Além disso, os parâmetros se baseavam no futuro, na velocidade, na vida moderna, na

violência (militarismo) e ruptura com a arte do passado.

 Pintura futurista

A pintura futurista foi explicitada pelo Cubismo e pela Abstração, mas o uso de cores
vivas, contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica,
deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço quando
ocorre a ação.
Para os artistas do Futurismo os objetos não se concluem no contorno aparente e os
seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo. Procura-se neste
estilo expressar o movimento atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um
automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

 As principais características da pintura futurista:

 Desvalorização da tradição e do moralismo;

 Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
 Uso de cores vivas e contrastes;
 Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a
ideia de movimento e dinamismo.

Embora persistindo no compromisso com a iconografia do mundo moderno, com o

conceito de um universo dinamicamente interativo de movimento humano num
ambiente técnico modificado e com o poder das cores fortes e até vulgares, os
futuristas viram nas construções luminosas e estáticas do cubismo a possibilidade de
dar um novo rumo completamente novo a seu trabalho. Acima de tudo, adaptaram a
interpretação cubista da forma e do espaço, a transparência e a multiplicidade de
pontos de vista aos seus interesses ideológicos e imaginativos característicos.

 Os principais artistas são:

Giacomo Balla (1871-1958) um dos expoentes do movimento

futurista na Itália. Em sua obra o pintor italiano tenta
endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de
representações totalmente desnaturalizadas, embora sem
chegar a uma total abstração. Mesmo assim, mostrou grande
preocupação com o dinamismo das formas, com a situação da
luz e a integração do espectro cromático. Em 1912
apresentou seu primeiro quadro futurista intitulado Cão na
Coleira ou Cão.

Carlos Carrá (1881-1966), pintor italiano, que começou a aparecer as referências

cubistas em suas obras. Em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a
Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafísica. Em suas últimas obras
retornou ao cubismo. Publicou vários trabalhos, entre eles La Pittura Metafísica (1919)
e La Mia Vita (1943).
Umberto Boccioni (1882-1916), pintor e escultor italiano, o mais importante teórico e
exponente do Futurismo. Sua obra se manteve sob a influência do cubismo, mas
incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaços que se
movem ao mesmo tempo e em direções contrárias. Publicou o Manifesto Técnico da
Pintura Futurista. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como
voluntário e ao voltar publicou o livro Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plástico.

Gino Severini (1883-1966) pintor, artista gráfico e escultor italiano, depois que
conheceu Giacomo Balla e Umberto Boccioni, começou a trabalhar como artista em
1901. Ao contrário dos seus colegas, estava mais interessado no retrato dos corpos
humanos em movimento do que na dinâmica das máquinas com suas cenas de cabaré
e os retratos de bailarinos.

Luigi Russolo (1885-1947) compositor e pintor italiano. Em 1913, autor e compositor

do manifesto A Arte do Ruído, que teorizou a utilização de ruído para chegar à
composição da música, ao invés de sons harmônicos puros. Sua música foi realizada
com um instrumento que ele mesmo criou, o Intonarumori, um aparelho mecânico
capaz de sons discordantes, que foi batizada como “música futurista”, e, em 1922, ele
construiu o Rumorarmonio, que possui efeitos necessários para amplificar a música.
 Futurismo no Brasil
No Brasil, o futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros
movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram
contato com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada
pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências
da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo ao passado para
criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no
desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte
brasileira. Oswald, principalmente, percebeu que o Brasil e toda a sua diversidade
cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra,
representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e
renovar as letras e as artes.

 Anita Malfati;


 Referências Bibliográficas
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/futurismo/
https://santhatela.com.br/telas/obras-de-arte/futurismo/
https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/
https://www.todamateria.com.br/futurismo/