Vanguarda Artística

As Vanguardas constituíram-se como movimentos artísticos-culturais ocorridos em diversos

locais da Europa no século XX, os quais influenciaram a arte moderna mundial. Elas
ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes e na literatura, propondo novas formas
de atuação estética ao questionar os padrões impostos.
As que mais se destacaram foram: Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Futurismo,
Expressionismo. A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”
o que pressupõe, nesse contexto, um movimento pioneiro das artes. Os artistas vanguardistas
romperam com o padrão pré-estabelecido, buscando inovar sempre e desejando a mudança
da sociedade, mudanças para algo melhor. . As correntes de vanguarda surgiram antes,
durante e depois da Primeira Guerra Mundial, introduzindo uma estética marcada pela
experimentação e pela subjetividade que influenciaria fortemente diversas manifestações
artísticas em todo o mundo.Os vanguardistas são contra a arte esteticista, que retrata o que é
belo e aceitável, perante a sociedade.
A vanguarda escolhida para esse disserto é o Futurismo que foi um movimento artístico
surgido em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, espécie de artigo feito pelo poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944).
A pintura futurista incorporou elementos do expressionismo, como a expressão de estados de
espírito e emoções, e do abstracionismo, como a retratação de objetos não identificáveis.
Pretendia-se criar uma impressão de movimento, uma retratação da velocidade. Os principais
artistas futuristas foram Umberto Boccioni (1882 – 1916), Carlo Carrà (1881 – 1966), Luigi
Russolo (1885 – 1947), Giacomo Balla (1871 – 1958) e Gino Severini (1883 – 1966). O
Futurismo desvaloriza a tradição, em defesa da valorização do desenvolvimento industrial e
tecnológico, e utiliza-se da propaganda como forma de se comunicar. As Pinturas tinham
cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para
passar a ideia de movimento e dinamismo. Uso da multiplicação de detalhes e linhas. Foi
baseado na velocidade do desenvolvimento tecnológico que o futurismo se originou. Para os
futuristas, era necessária uma libertação da tradição cultural e dos vestígios da dominação
burguesa de séculos anteriores. Desta forma, a exaltação da máquina e da tecnologia se
tornou um elemento central. No Brasil, o futurismo teve uma forte ligação com a Semana de
Arte Moderna de 1922, pois suas ideias, como o rompimento com o passado, por exemplo, se
tornaram norteadoras do pensamento de muitos artistas brasileiros, como Oswald de Andrade
e Anita Malfatti, os quais pretendiam criar uma nova arte tipicamente brasileira.