ESCOLA ESTADUAL RUTH PRESTE GONÇALVES

LUIZ FERNANDO LIMA SARAIVA

OS VANGUARDAS EUROPEUS

Manaus - Am
2024
Luiz Fernando Lima Saraiva

OS VANGUARDAS EUROPEUS

Trabalho apresentado para obtenção de

nota, da 3º série do novo Ensino Médio da
disciplina de língua portuguesa,
professora Marcela

Manaus-Am
2024
 Introdução

A Primeira Guerra Mundial, que assolou a Europa entre os anos de 1914 e

1918, foi o resultado de uma crescente tensão entre os países imperialistas. A
corrida imperialista, iniciada no final do século XIX, consistia na busca de mão de
obra e matéria-prima nas colônias africanas e asiáticas, exploradas pelas grandes
potências.
Esse clima de disputa incentivou o discurso nacionalista nos países
europeus e a corrida armamentista. Assim, essas nações passaram a aumentar o
seu poder bélico, usado na Primeira Guerra. Após esse conflito mundial, a Europa
viu a ascensão do fascismo (na Itália), do nazismo (na Alemanha) e do
comunismo (na União Soviética), movimentos políticos que precederam a
Segunda Guerra Mundial, iniciada em 1939.
O início do século XX também trouxe evolução tecnológica. O automóvel,
o telefone, o avião, e o telégrafo sem fio diminuíam as distâncias e transformavam
a forma como as pessoas viam a passagem do tempo até então. Aliás, a teoria da
relatividade, de Albert Einstein (1879-1955), ampliava os conceitos de tempo e
espaço.
Os acontecimentos políticos e científicos faziam com que as pessoas
começassem a pensar nas possibilidades do futuro e refletissem sobre os erros do
passado. No campo artístico não foi diferente. Os movimentos de vanguarda
buscaram criar uma arte condizente com os elementos de seu tempo, dinâmica e
de caráter renovador.
Nesse contexto de descobertas, incertezas e transformações, os artistas
decidiram questionar a existência humana e repensar a história da humanidade.
Dessa forma, nasceram os movimentos artísticos que compuseram as vanguardas
europeias.
Cada um deles possui características específicas. Porém, eles
apresentam um objetivo em comum: inovar, fazer uma arte antiacadêmica, com
novos valores estéticos, sendo estes distintos daqueles valorizados no passado.
 OS VANGUARDAS EUROPEUS

Os vanguardas europeus foram um movimento artístico e cultural que

surgiu no início do século XX, principalmente na Europa, e teve como objetivo
romper com as convenções e estilos tradicionais das artes. Os vanguardas
europeus englobavam diversas correntes artísticas, como o futurismo, cubismo,
dadaísmo, surrealismo, entre outros.

Esses movimentos buscavam experimentar novas formas de expressão

artística, muitas vezes utilizando técnicas inovadoras e provocativas. Os
vanguardas europeus também tinham um caráter político e social, questionando
as estruturas tradicionais da sociedade e expondo as contradições e absurdos
do mundo moderno.

CONCEITO DE CUBISMO

O Cubismo, vem do termo francês “cube” - “Cubo”, diz respeito a

modificações estéticas promovidas por artistas do período modernista sendo o
espanhol radicado na França Pablo Picasso (1881-1973)

É um movimento artístico que surgiu na França no início do século XX. É

uma vanguarda europeia que veio com o objetivo de romper com os modelos
estéticos que valorizavam a perfeição em suas formas. Por esse motivo, o
cubismo é marcado pelo uso de formas geométricas.

O movimento cubista foi fundado em 1907 por Pablo Picasso e Georges

Braque e teve como marco inicial a obra “Les demoisellers d’Avignon” (ou “As
Senhoritas d’Avignon”, em português), de Picasso.

A pintura cubista apresenta estas características: sobreposição de vários

planos, valorização das formas geométricas e deformação da realidade
representada. Já a poesia cubista possui os seguintes elementos: sobreposição
de imagens e fragmentação da realidade retratada.
 AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO

• Geometrismo – representação da realidade usando figuras geométricas;

• Antitradicionalismo – rompimento com os conceitos de harmonia, beleza,
proporção e perspectiva;
• Fragmentação – as formas são distorcidas da realidade;

• Oposição a imitação da natureza – entendimento de que a arte não deve

cumprir esse papel;
• Relações e formas inacabadas – apresentação dessas formas nas obras;

• Diferentes pontos de vista – apresentação de pontos de vista diferentes

para observar um objeto;
O movimento também não aceita que a natureza seja imitada e tende a uma pintura
escultórica. Além disso, renuncia o uso das perspectivas tridimensionais e foca,
principalmente, em cores fechadas como:

• branco;

• preto;

• cinza;

• marrom;

• ocre.
PRINCIPAIS OBRAS DO CUBISMO E ARTISTAS

As senhoritas d’Avignon (1907)

A pintura de Pablo Picasso foi considerada a primeira obra totalmente cubista.

Na tela, existem cinco mulheres nuas, representadas com traços geométricos,
com máscaras africanas. Atualmente, a pintura se encontra no Museu de Arte
Moderna, em Nova York, Estados Unidos
 Violino e Cântaro (1910)

Essa pintura de Georges Braque se inclui na “fase analítica” do cubismo.

Na tela, o violino e o cântaro aparecem multifacetados, como se vistos de um
espelho estilhaçado. Hoje, a obra está no Museu de Arte, Basileia, Suíça.

Principais Escritores Cubistas

Os principais escritores com influência do cubismo foram:

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Jean Cocteau (1889-1963)

Oswald de Andrade (1890-1954)

Érico Veríssimo (1905-1975)

Raul Bopp (1898-1984)

FUTURISMO

Futurismo: contaminados pelo entusiasmo da modernização acelerada

das cidades que se tornavam metrópoles, os futuristas cultuavam a velocidade,
a máquina, as invenções, glorificando o mundo moderno industrializado e
propondo experimentos estéticos que refletiam essa aceleração e dinamismo.
Entusiastas também do patriotismo, muitos de seus seguidores acabaram por
apoiar declaradamente o fascismo italiano, de Benito Mussolini
 AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

Ruptura com a arte histórica.

Valorização do urbano, da industrialização e da mecanização.

Valorização da rapidez, do dinamismo e da urgência da vida moderna.

Valorização da tecnologia.

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

Em 1910, alguns artistas decidiram elaborar um manifesto futurista

dedicado principalmente à pintura. Esse novo documento foi assinado por
Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini.

Para eles, o que mais importava era a representação do movimento e a

rejeição à todo tipo de imobilidade.

Veja quem foram os maiores representantes e algumas obras de destaque:

Giacomo Balla (1871-1958)

Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla

Umbeíto Boccioni (1882-191G)

Caíga dos Lanceiíos (1915) de Umbeíto Boccioni

 EXPRESSIONISMO

Expressionismo: entendida como a primeira vanguarda, valorizava a arte

primitiva e a gravura. Foram os primeiros a postular que a arte não deveria seguir
uma representação mimética da realidade, algo em comum com todas as outras
vanguardas. Para os expressionistas, a arte deveria expressar a realidade
subjetiva, que parte da percepção de cada um. Figuras deformadas, cores
vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas características.

AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO

• Expressão da profundidade dos sentimentos.

• Cores vibrantes e resplandecentes

• Uso de tintas e texturas grossas

• Afastamento das noções de belo ou feio.

• Foco em questões/sentimentos sombrios e tristes.

O interesse dos expressionistas por termas mais tenebrosos é resultado da

experiência da Primeira Guerra Mundial.

Paisagem chuvosa, de Wassily Kandinsky. Pioneiro do movimento abstracionista e também pertencente

à estética expressionist
 Principais artistas do Expressionismo

• Marc Chagall (1887-1985)

• Paul Klee (1879-1940)
• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Amedeo Modigliani (1884-1920)
• Egon Schiele (1890-1918)
• Edvard Munch (1863-1944)
• José Orozco (1883-1949)
• Constant Permeke (1886-1952)
• Cândido Portinari (1903-1962)
• Anita Malfatti (1889-1964)

Pintuía Expíessionista

Mulheí íeclinada com meias veídes (1917), de Egon Schiele

A pintura expressionista deu grande ênfase nas cores como forma de criar
efeito de dinamismo e o sentimentalismo fruto de suas emoções e sentimentos
mais profundos.

Essa é uma obía de Pieííe-Auguste Renoií feita em 1881, e íetíata um gíupo de amigos. Seu título
 oíiginal é Le Déjeuneí des canotieís

Dadaísmo

Dadaísmo: provocador, inovador e arrojado, os dadaístas foram

bastante impactados pela catástrofe e matança generalizada da Primeira
Guerra Mundial, que incutiu nos artistas um desprezo ainda maior pela cultura
tradicional. Abolindo as leis da lógica e tendo como lema “a destruição
tambémé criação”, o dadaísmo foi, das artes de vanguarda, a que mais
valorizou a ruptura, negando todos os valores vigentes, todas as regras e todas
as tradições,propondo uma “antiarte”

Características do Dadaísmo

• Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;

• Espírito vanguardista e de protesto;
• Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
• Anarquismo e niilismo;
• Busca do caos e desordem;
• Teor ilógico e irracional;
• Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista;
• Aversão à guerra e aos valores burgueses;
• Rejeição ao nacionalismo e ao mateíialismo;

Principais artistas do movimento dadaísta

• Tristan Tzara: poeta romeno;

• Marcel Duchamp: poeta, pintor e escultor francês;
• Hans Arp: poeta e pintor alemão;
• Francis Picabia: poeta e pintor francês;
• Max Ernst: pintor alemão;
• Raoul Hausmann: poeta e artista plástico austríaco;
• Hugo Ball: poeta e filósofo alemão;
 A Fonte (1917), de Marcel Duchamp

Um dos artistas mais famosos do dadaísmo foi Marcel Duchamp, responsável

pela obra "A Fonte". Duchamp é considerado um artista que abriu os caminhos
para a Pop Art e para Op Art.

Intervenção de manequim pendurado no teto na Primeira Feira Internacional Dadá, 192

 FAUVISMO

O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico heterogêneo

associado à pintura e teve sua origem na França no início do século XX. Essa
tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.

A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura,

sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.

Principais Características do Fauvismo

Dentre as características mais marcantes do movimento fauvista, destacam-se:

• utilização de cores puras;

• emprego arbitrário da cor;

• simplificação das formas;

• não compromisso com a representação fiel à realidade;

• influência da arte primitivista;

• influência da arte pós-impressionista.

• Havia a predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde,

amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo arbitrário e sem
correspondência com o real

• Principais Artistas e Obras do Fauvismo

• O Fauvismo não foi uma corrente artística coesa e organizada, mas

reunia artistas que compartilharam características comuns nas pinturas
durante aquele período.

• Dentre os nomes que influenciaram o movimento estão Van Gogh (1853-

1890) e Paul Gauguin (1848-1903).

• Com suas pinceladas fortes, cores vibrantes e emotivas, ou mesmo com

o primitivismo sintetizador da natureza, ambos contribuíram para essa
vertente da arte.
 Paul Cézanne (1839-1906)

A dança (1909), de Henri Matisse, é uma obra com características

fauvistas
O Fauvismo teve início ainda no ano de 1901, na França. Porém, ele só foi
reconhecido como uma corrente artística em 1905.

Nesse momento, os artistas que compunham o movimento, fizeram a

primeira aparição pública no "Salão de Outono", em Paris. No ano seguinte, em
1906, organizaram uma exposição no "Salão dos Independentes".
A siesta (1892-94), de Paul Gauguin. O artista foi uma das inspirações para o
movimento fauvista

Havia a predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde,

amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo arbitrário e sem correspondência
com o real.

Estas cores, sempre em seu estado puro, simplificavam as formas. Assim,

elas delimitavam e modelavam o volume, por meio de uma gradação fraca ou
inexistentes de matizes de cor.

Os principais artistas fauvistas foram:

Henri Matisse (1869-1954)

Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. À direita, detalhe da expressão da mulher com
uma risca verde central
 Paul Cézanne (1839-1906)

Natureza morta com suporte de flor (1905), de Paul Cézanne

Albert Marquet (1875-1947)

A praia de Fecamp (1906), de Albert Marque

 Conclusão

Com este trabalho de pesquisa tive a compreensão que quando falamos

em vanguardas europeias nos referimos a diversos movimentos artísticos que
ocorreram no começo do século XX em diferentes países do continente europeu.
Esses movimentos vanguardistas europeus representam um momento
de ruptura e experimentação na arte, desafiando as convenções estabelecidas
e buscando novas formas de expressão
O cubismo, criado por artistas como Picasso e Braque, revolucionou a
maneira como a forma e a representação visual eram abordadas, fragmentando
e reconstruindo a realidade de maneira abstrata. O futurismo, por sua vez,
celebrava a modernidade e a velocidade da vida urbana, propondo uma arte
dinâmica e enérgica.
O expressionismo, por sua vez, explorava as emoções e os estados de
espírito por meio de cores vivas e formas distorcidas, representando uma visão
subjetiva do mundo. Já o dadaísmo, caracterizado pelanegação de qualquer
norma ou significado, questionava as convenções estabelecidas e defendia a
liberdade criativa absoluta.
Por outro lado, o didatismo refere-se à tendência de ensinar de forma
pedante, autoritária e prescritiva, impondo ideias sem dar espaço para
questionamentos e por fim o fauvismo que busca levar o ser humano ao seu
estado natural por meio de umaestética primitivista, tal qual o estado de pureza
das criações infantis.
 Referências

ABAURRE, Maria Luiza; FADEL, Tatiana; PONTARA, Marcela Nogueira.

Português: Língua, Literatura, Produção de texto. São Paulo: Moderna, 2004.
IMBROSI, M.; MARTINS, S. In: História das artes. 2022. Disponível online.

https://www.todamateria.com.br/cubismo/