Universidade Federal do Rio de Janeiro

Escola de Belas Artes

Desenho Industrial - Projeto de Produto
Departamento de História e Teoria da Arte

Comparação entre a arte moderna antes e depois da segunda guerra mundial

Alunas : Luísa Tessari Daflon 116038525

Nathalia Braga de Azeredo 116080815
Professor : Eneas de Medeiros Valle
Disciplina : História da Arte III

2017.1
 A relação entre o modernismo artístico e a Primeira Guerra Mundial é notória,tendo em
vista que os artistas modernistas conseguiram, anos antes de a guerra estourar em 1914,
captar a ruína do clima de euforia e da crença no progresso da civilização ocidental que
marcou a chamada Belle Époque.
O período conhecido como Belle Époque (“Bela Época”, em francês) foi o período que
abrangeu as décadas de 1870 a 1900 e ficou caracterizado pelo grande otimismo no
desenvolvimento material do mundo ocidental. Invenções tecnológicas importantes, como o
telégrafo, o telefone, o cinema, a fotografia, as locomotivas e navios a vapor, entre muitas
outras, possibilitaram maior integração mundial e um grande surto populacional,
provocando o nascimento da chamada “sociedade de massas”. Todavia, esse clima de
euforia teve os seus contrastes.
O mesmo tipo de modernização tecnológica que beneficiava a vida prática nos grandes
centros urbanos também foi empregado na invenção de novos e sofisticados armamentos,
que seriam usados na Primeira Guerra – evento que conduziu a Belle Époque à decadência
total. O triunfo da “razão” e da “ciência” sofria, assim, contraponto com a irracionalidade das
disputas raciais, nacionalistas e ideológicas de vários matizes, que desembocaram na
catástrofe e na destruição da guerra. Foi em meio a essa atmosfera que apareceu o
fenômeno artístico conhecido como modernismo.

At the Moulin Rouge, The Dance, Henri de Toulouse-Lautrec,1890

A obra acima destacada,realizada pelo artista pós impressionista francês Henri de

Toulouse-Lautrec, retrata o que foi o período denominado Belle Époque.
A arte moderna antes da primeira guerra

Os artistas do modernismo, podem ser organizados em grupos vanguardistas, como o

cubismo, o surrealismo, o expressionismo, o abstracionismo, o futurismo e o
dadaísmo.Esses artistas procuraram assimilar a atmosfera de decadência da Belle Époque
e expor, cada qual ao seu modo, o tipo de produto artístico que seria correspondente a essa
atmosfera. Com suas pinturas, esculturas e colagens, o espanhol Pablo Picasso, por
exemplo, o maior representante do cubismo, procurava produzir um tipo de arte em que as
formas de pessoas e objetos fossem apresentadas de modo decomposto, como se
tivessem sido recortadas em pedaços e coladas desordenadamente.

Pablo Picasso

Vieux guitariste aveugle La vie

Pablo Picasso, 1903 Pablo Picasso, 1903
 Les Demoiselles
d'Avignon
Pablo Picasso, 1907

Em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon ,Pablo Picasso retrata prostitutas em um bordel
de Barcelona. No entanto, o que mais chocou os críticos não foi o tema da tela, mas a
forma como foi pintada. A modernidade da obra resulta de uma série de estratégias
artísticas audaciosas.

Edvard Munch

O grito, Edvard Munch,1893 - Expressionismo

Melancholy,Edvard Munch, 1894 - Expressionismo

Kiss, Edvard Munch, 1897 -

Expressionismo
 The day after,Evard
Munch,1894 -
Expressionismo

Kandinsky

Curva Dominante, Kandinsky, 1936

Red Square, 1916

Several Circles, 1926

Hans Arp
Guernica, Pablo Picasso, 1937

O artista espanhol se inspirou no bombardeamento da cidade Guernica no dia 26 de abril de

1937. Neste dia, aviões alemães destruíram quase completamente a cidade espanhola.Por
este motivo, este quadro tem também um significado político e funciona como uma crítica à
devastação causada pelas forças Nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco. Outra
possível interpretação indica que o quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou
anti-guerra.

Ao término da segunda guerra surgiram novas manifestações artísticas que quebraram

alguns ideais modernistas. A arte contemporânea incluía vanguardas, diferentes estilos e
novas técnicas, inovando o pensamento, fugindo de padrão religiosos e políticos,
representando o moderno e original.

A arte contemporânea prioriza a ideia de conceito acima do objeto final, tendo como
objetivo, indiretamente, refletir sobre a arte enquanto a produz. Abandonando ideais
tradicionais, transmitindo novos estilos, técnicas e linguagens artísticas, a arte
contemporânea permitiu uma diluição entre fronteiras artísticas.
Baseando-se em ideais mais modernos, surgem movimentos e vanguardas que tentam
romper com a arte moderna, entre eles estão a Arte Conceitual, Arte Povera, Pop art,
Expressionismo abstrato.

A Arte Conceitual
A arte conceitual é uma área artística pautada em conceitos, reflexões e ideais em
detrimento da aparência, sendo a linguagem o principal material da arte. Criticando o
formalismo propõe a autonomia da obra artística, rejeitando o materialismo, o consumo e
aproximando-se da arte mental e reflexiva, revolucionando muitos aspectos artisticos.
Marcel Duchamp Wolf Vostell
Fonte 1917/1964 Roda de Bicicleta, 1913

Nan June Paik

So Lewit

A arte povera preconizava uma nova reflexão estética, tentando “empobrecer a arte” com a
utilização de materiais simples e naturais.
Mario Merz

Iglu de Giap
Marisa Merz
Pop art
Difundido durante os anos 60 foi uma interpretação dos artistas de uma cultura de massas,
trabalhando com cores inusitadas e comuns na publicidade, ironizando e construindo uma critica ao
excesso de consumo.

Andy Warhol

Campbell’s Soup Can, 1968 Shot Pink Marilyn, 1964

Roy Lichtenstein
Whaam!, 1963
Expressionismo abstrato
Esse movimento uniu o expressionismo alemão ao abstracionismo, oferecendo um novo enfoque
artístico contra o sistema formal da pintura, tendo analises psíquicas usando o subconsciente e
espontaneidade.
Jackson Pollock

Adolph Gottlieb