Colégio Dom Bosco

2 Ano Unidade III

Renan Garcia Da Silva

Trabalho de artes

Expressionismo, Cubismo e Futurismo

Vanguardas Europeias

2023
Santo André
Trabalho de Artes

 Trabalho realizado com o intuito

De obter nota na disciplina de artes

Orientadora: Elaine Dante

Disciplina: Artes
Turma: 2 ano Ensino Médio

Santo André

2023
 Bibliografia

https://brasilescola.uol.com.br/artes/expressionismo.htm
 Expressionismo

 O expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda ocorrido no início do

século XX, no contexto da Primeira Guerra Mundial. Em contraste direto com o
impressionismo, esse movimento caracterizou-se por seu caráter não expressionista,
teórico e individualista, além de expressar uma visão pessimista da realidade, para
distorcer ainda mais a realidade.
A estética expressionista pode ser identificada nas mais diversas formas de arte,
porém, na pintura, ela se destaca sobretudo. Na Europa, seu principal representante é
Edvard Munch com sua famosa obra O Grito. No Brasil, pintores modernistas como
Candido Portinari e Tarsila do Amaral também criaram obras influenciadas pelo
expressionismo. Na literatura, nomes como Thomas Mann e Mário de Andrade
escreveram obras expressivas.

O início do século 20 foi marcado pelo uso de inovações tecnológicas, como telefone,
telegrafia sem fio, automóveis e aviões, que possibilitaram comunicação e transporte mais
rápidos. Um novo mundo, caracterizado pela tecnologia e velocidade, foi a Teoria da A
relatividade (1879-1955), e o surgimento da psicanálise, com Sigmund Freud (1856-1939),
ampliaram a forma como o tempo, o espaço e a mente eram antes entendidos como pessoas.
“Portanto, é um tempo de incerteza, caracterizado pelo questionamento de fatos até então
considerados indiscutíveis, o que sugere que ainda há muito a ser descoberto e que o novo
século é um mar de possibilidades, mas além dessa ciência e sabedoria, também existem
tensões entre grandes potências, cada uma buscando manter sua hegemonia. Nesse contexto,
surgiram os pioneiros europeus, ou seja, movimentos que desafiaram os valores acadêmicos
defendidos nas artes até então. Cada um desses movimentos visa trazer uma nova perspectiva
artística, uma nova forma de fazer arte, em oposição ao que é considerado tradicional. Entre
eles estava o Expressionismo, que nasceu na Alemanha em 1910, mas também foi
influenciado pelos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial.
Como outros movimentos de vanguarda, o expressionismo também produziu um manifesto.
O Manifesto do Expressionismo foi publicado em 1918 e assinado por Kasimir Edschmid
(1890-1966). Nela, defende que a estética expressionista é fruto da experiência pessoal do
artista aliada à busca do novo. Portanto, a originalidade da obra está na percepção individual
(e, portanto, única) da realidade.

Características do Expressionismo

 “O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e

defende a perda consciente do controle sobre a ação criativa para que a realidade seja
transformada pela expressão concreta (visão) do artista.” Portanto, tem as seguintes
características:

Ele se concentra no lado negro da humanidade;

 Revele a raiva e o medo existentes;

Ela é contra o positivismo, porque defende o absurdo;

Valorize a intuição sobre a razão;

Expressar uma percepção pessoal da realidade;

Valorize a subjetividade sobre a objetividade;

É pessimista e trata de temas como solidão;

Distorção da realidade;

Proteger a liberdade pessoal;

Ele procura mostrar a miséria da humanidade;

Ele valoriza o aspecto metafísico."

Grandes nomes e obras

"Os principais artistas do expressionismo

O expressionismo influenciou vários autores, em diferentes campos artísticos, como:

Indústria da arquitetura:

Bruno Taut (1880-1938): Pavilhão de vidro (1914).

Erich Mendelsohn (1887-1953): Woga Complex (1926-1931).
Fritz Hoger (1877-1949): Chilehaus (1922-1924).
Escultura:

Ernst Barlach (1870-1938): Tenha piedade! (1919).

Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): Mulher ajoelhada (1911). Pintura:

Edvard Munch (1863-1944): Le Cri (1893)|1|.

Käthe Kollwitz (1867-1945): La Veuve I (1921).
Literatura:

Thomas Mann (1875-1955): Doutor Fausto (1947).

James Joyce (1882-1941): Ulisses (1922).
Alfred Döblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929). Rainer Maria Rilke (1875-1926):
Cartas a um jovem poeta (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): Os burgueses de Calais (1913).
Cinema:

Robert Wiene (1873-1938): O Gabinete do Dr. Caligari (1920).

Fritz Lang (1890-1976): Capital (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): Nosferatus (1922)."

Conclusão

O expressionismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu na Europa no início do

século XX e se caracterizou por uma abordagem subjetiva e emocional da realidade, em
contraposição à objetividade e racionalidade predominantes na época. Os artistas
expressionistas buscavam expressar suas emoções e sentimentos de forma intensa e
exagerada, muitas vezes retratando o mundo de maneira distorcida e surrealista.
O expressionismo teve grande influência na arte e na cultura, não apenas na Europa, mas em
todo o mundo. Seus temas e técnicas foram incorporados em diversos movimentos artísticos
posteriores, incluindo o surrealismo, o expressionismo abstrato e o neoexpressionismo. Além
disso, o expressionismo também teve um impacto significativo na literatura, no teatro e no
cinema.
Em última análise, o expressionismo representou uma ruptura com as tradições artísticas
estabelecidas e uma busca por uma linguagem visual mais autêntica e expressiva. Mesmo
hoje, muitos artistas continuam a ser influenciados pelo legado do expressionismo e a
explorar suas ideias e técnicas em suas obras

Cubismo

"O cubismo foi uma das artes de vanguarda do início do século 20, com representações nas
artes plásticas e na literatura. Foi um movimento artístico revolucionário, tendo como
principal característica observações realistas sob diversos ângulos, envolvendo as geometrias
das formas e rupturas com representação confiável de objetos.
"Mudanças decorrentes da segunda revolução industrial, em meados do século 19, mudaram
no início do século 20. Grandes centros urbanos se consolidaram, iluminação elétrica tornou-
se comum, assim como guarda-chuvas nas últimas décadas, a Europa, até então
predominantemente rural, visto uma explosão demográfica urbana que construiu
megacidades.

“Tudo isso deu origem a um novo modo de vida, levando os artistas a propor também uma
nova forma de expressar a realidade. forma artística de fazer as coisas, em resposta ao novo
modo de vida estabelecido no início do século XX.

Características

"Precursor, revolução, inovação, o cubismo rompeu com uma das características mais
tradicionais da pintura: o uso da perspectiva plana. Em prol de uma verdadeira emancipação
da arte, os seguidores do cubismo aboliram a cópia. O artista deve criar, não copiar - isso é o
fim da arte da imitação.
Dessa forma, não há mais compromisso na arte com a representação das coisas como elas
realmente são. Várias faces do mesmo objeto são representadas no mesmo plano, o objeto
pode ser fragmentado, justaposto, retrabalhado em uma colagem ou simplesmente
dimensionado para formas geométricas. Além disso, foi esse novo uso da geometria que
batizou o movimento."

"Cubismo Analítico (1909): Caracterizado pela desmontagem completa do objeto

representado. Múltiplas sobreposições e ângulos fragmentados do mesmo objeto são
apresentados como interferindo na representação visual em favor da expressão conceitual.
Freqüentemente, essa ênfase indica a destruição do objeto Cubismo Morfológico (1911):
Momento em que a fragmentação de um objeto é reduzida até certo ponto, tornando a figura
reconhecível. As técnicas de colagem incluem: Incluído: o objeto inteiro e outros materiais
como fragmentos de jornal, pedaços de madeira e vidro. Torna-se parte da imagem. A
proposta do cubismo sintético era criar novos estímulos na pintura para além do visual,
incluindo elementos táteis. "

Grandes nomes e obras

"Fruit Dish and Glass" (1912) de Juan Gris: esta obra de arte é um exemplo clássico de
Cubismo sintético, que se concentra na colagem de diferentes elementos para criar uma nova
realidade.
"The Kiss" (1924) de Wifredo Lam: esta pintura retrata uma cena amorosa entre dois amantes
e apresenta formas geométricas e cores vibrantes, características do Cubismo.
 "Still Life with Chair Caning" (1912) de Pablo Picasso: Esta é uma das primeiras obras
cubistas e foi criada a partir da colagem de um pedaço de tecido de cadeira em uma pintura a
óleo.
"Composition with Playing Cards" (1916) de Amelia Peláez: esta obra de arte usa o Cubismo
para retratar uma cena cotidiana com cartas de baralho

Conclusão
O cubismo foi um movimento artístico revolucionário que surgiu no início do século
XX e teve como principais expoentes os artistas Pablo Picasso e Georges Braque. O
cubismo desafiou a tradição artística ao questionar a representação naturalista do
mundo, propondo uma nova maneira de olhar e representar a realidade.
O Cubismo é caracterizado pela fragmentação e reorganização dos elementos visuais
em formas geométricas e angulares, criando uma nova linguagem visual que buscava
representar a multiplicidade de perspectivas e pontos de vista presentes na experiência
humana.
Além de ter influenciado profundamente a arte moderna, o Cubismo também teve um
impacto significativo em outras áreas, como a literatura, a arquitetura e o design. Ao
desafiar as convenções estabelecidas, o Cubismo abriu caminho para a
experimentação e a inovação em várias áreas da cultura.
Em suma, o Cubismo foi um movimento de grande importância na história da arte,
que transformou a maneira como os artistas olham e representam o mundo e teve um
impacto duradouro na cultura e na sociedade como um todo

Futurismo

O futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Itália em

1909 e foi representado pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. O movimento
enfatiza as ideias de velocidade, tecnologia e modernidade, celebrando a
energia e a inovação da era industrial. Os futuristas rejeitaram as tradições e
convenções estéticas do passado, propondo uma nova forma de arte que incluía
tecnologia e ciência. Eles buscaram romper com a ideia de que a arte deveria
representar o mundo de forma realista e objetiva e, em vez disso, buscaram
expressar as emoções e os sentimentos que a modernidade lhes traz. Na arte, o
futurismo é caracterizado pelo uso de linhas e formas dinâmicas, fortes
 contrastes de cores e representações de movimento e velocidade. Na literatura,
os futuristas valorizam quebrar as regras da gramática e usar palavras e frases
ousadas e ousadas. Embora o futurismo tenha sido um movimento de curta
duração, seu impacto foi significativo, influenciando a arte, a literatura e a
cultura em todo o mundo. Esse movimento foi precursor de outros
movimentos da arte moderna, como o dadaísmo, o surrealismo e o
expressionismo abstrato, que também buscaram romper com as tradições
estéticas do passado.

Características
Celebração da tecnologia e da ciência: Os futuristas buscavam romper com as tradições
estéticas do passado e valorizavam a tecnologia e a ciência como fontes de inspiração para
sua arte.
Ênfase na velocidade e no movimento: A energia da era industrial foi incorporada à arte e à
literatura por meio da representação da velocidade, do movimento e da dinâmica.
Utilização de formas geométricas e cores intensas: O Futurismo se caracterizou pela
utilização de linhas e formas dinâmicas, contrastes intensos de cores e pela representação de
luz e sombra de forma inovadora.
Rejeição das convenções estéticas do passado: Os futuristas rejeitavam a tradição e as
convenções estéticas do passado, propondo uma nova forma de arte que abraçava a
tecnologia e a ciência.
Valorização da originalidade e da individualidade: Os futuristas valorizavam a originalidade
e a individualidade dos artistas, incentivando a experimentação e a busca por novas formas de
expressão.
Essas características contribuíram para tornar o Futurismo um dos movimentos mais
influentes da arte e da literatura do século XX. Suas ideias e técnicas influenciaram outras
correntes artísticas modernas, como o dadaísmo, o surrealismo e o expressionismo abstrato.

Grandes nomes e obras

Dinamismo de um Cão na Coleira" (1912), de Giacomo Balla: essa pintura retrata um cão em
movimento, capturando sua energia e dinamismo através da utilização de linhas e formas
dinâmicas.
"Aeroporto de Milão" (1934), de Tullio Crali: essa pintura retrata um aeroporto em Milão,
Itália, em plena era do voo comercial, e utiliza cores intensas e formas dinâmicas para retratar
a energia e a velocidade do avião.
"Futura" (1916), de Umberto Boccioni: essa escultura representa uma figura humana em
movimento, fragmentada em diversas partes para capturar a dinâmica do movimento. É uma
das obras mais emblemáticas do movimento Futurista.
"Manifesto Futurista" (1909), de Filippo Tommaso Marinetti: não é uma obra de arte, mas
sim um manifesto literário que deu início ao movimento Futurista. O manifesto defendia a
valorização da tecnologia, da ciência e da energia da era industrial, e rejeitava as convenções
estéticas do passado.
"Cidade Queimada" (1910-1911), de Luigi Russolo: essa pintura retrata uma cidade em
chamas, utilizando cores intensas e formas abstratas para capturar a energia e a violência do
acontecimento.
Essas são apenas algumas das obras mais conhecidas do movimento Futurista, que teve uma
produção artística bastante variada e influente

Conclusão

O Futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Itália em 1909 e teve
grande impacto na cultura do século XX. Seu objetivo era celebrar a era industrial, a
tecnologia e a ciência, valorizando a energia e a dinâmica da vida moderna. Através da
utilização de linhas e formas dinâmicas, cores intensas e da representação do movimento, os
artistas e escritores futuristas buscavam romper com as convenções estéticas do passado e
criar uma nova arte que refletisse a inovação e a modernidade.
O Futurismo influenciou profundamente outras correntes artísticas, como o dadaísmo, o
surrealismo e o expressionismo abstrato, e teve um papel importante no desenvolvimento da
arte contemporânea. Sua visão utópica do futuro, marcada pela tecnologia e pela ciência,
também teve influência em outras áreas, como a arquitetura, o design e a moda.
Apesar de ter durado apenas alguns anos, o Futurismo deixou um legado duradouro na
história da arte, inspirando muitos artistas a experimentar novas formas de expressão e a
desafiar as convenções estéticas do passado. Sua celebração da energia, da inovação e da
modernidade continua a ser uma fonte de inspiração para artistas e criativos em todo o mundo