IMRESSINISMO

Oimpressionismo foi uma tendència artistica francesa com nfase na pintura que xorreu ho
momento da chamada "Belle Époque (1871-1914)
Essa ente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX sendo a
grande propulsora das chamadas vanguardas europeias
O termo "lmpressionismo" é fruto da critica a uma obra de Claude Monet "Impressãa aScEr do
so", de 1872.

Impressãa nascer do sol (1872), de Claude Monet

Mulher com sombrinha no jardimn (1875), de Renoir,e umaobra impressionista

Claude Monet realizou entre

1914 e 1926
EXPRESSINISMO

Expressionismo é o nome de uma vanguarda artistica europeia do início do século XX.

tsse moVimento artistico estáentre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez,
Oprimeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

A tela O Grito (1893) de Edvard Munch. Adireita, detalhe da obra

Outroartista essencialpara o surgimento da vertente foi o holandês Vincent Van Gogh, integrante
do pós-impressionismo.
Ele foi um homem que viveu intensamente a arte e transmitia em suas obras os sentimentos de
maneira dramática e sem se preocupar tanto com os efeitos técnicos da iluminação em suas
composições. Uma de suas grandes obras é A Noite Estrelada(1889).

ANoite Estrelada (1889), óleo sobre tela,73 x92 cm. OS GIRASSÓIS DE VAN GOHG DE 1888
Museu de Arte Moderna de Nova lorque (MoMa)
 SURREALISMO
Uma nova linguagem artistica, baseada no sonho, na introspecção e no inconsciente.
Iniciada em 1924,com a publicação de um manifesto escrito pelo poeta francês André Breton.
Osurrealismo contou com um caráter mais pessoal, pois buscou alcançar uma nova
realidade por meio de um mergulho psicológico, onde fantasia e sonho se mesclavam e eram muito
mais importantes do que qualquer elemento racional.
"Manifesto Surrealista", defendia a negação da lógica e do racional. O objetivo do
surrealismo, era a defesa da liberdade para a expressão do inconsciente (conceito criado e
teorizado por Freud). Os artistas não estavam excessivamente preocupados com questões
estéticas.
Entre os principais artistas do Surrealismo no mundo, encontramos:
Salvador Dali;
Joan Miró
Max Ernst
Remedios Varo
Frida Kahlo e outros.

O
movimento surrealista no Brasil foi absorvido pelo movimento Modernista e seus artistas, pouco
antes da década de 1930.
Ismael Nery. Cícero Dias e Tarsila do Amaral, Maria Martins
SURREALISMO
O VEADO FERIDO, DE FRIDA KAHLO, 1946

O
marxismo dará saúde aos
doentes (1954) - Frida e o comunismo
Sem esperança (1945) -ador de Frida e sua arte
 OImpossível, 1946, de Maria Martins

Abaporu", Tarsila do Amaral, 1928

 RINMO

omo cubismo teremos umtatamento geométrico das

formas da natureza.
Assim elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os
seus ângulos no mesrno plano,
(onstitundo uma figura em très dimensões.
Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a
das formas e volumes. geometrização
Essatecnica que renuncia àperspectiva, assim como ao
de pintura escultórica. "claro-escuro", causa uma sensaçã0

No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma

arte que privilegia o exercício
mental como maneira de expressão das ideias.
cubismo é dividido em três fases:
O

Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909)

ESK0SLOV ENSKO

AUTOPORTRÉT 1907
JA0PABLO PICASSO " 1881
NÁRODNÍ GALEHIE V PRAZE

Autorretrato (1907) de Pablo Picasso. Milão, Itália - 10

de dezernbro de 2018: Autorretrato de Pablo Picasso em selo postal. Spatuletail/Shutterstock.com

Também chamada de fase pré-analítica, o nome já indica que esse período foi caracterizado pela
influencia dos trabalhos do artista plástico francês Paul Cézanne.

Nessa fase, os artistas começaram suas experiências com as simplificações das formas e mais tarde
passaram a representar as figuras dispostas em um mesmo plano.
Fase Analitica ou Hermética (1909 a 1912)
Afase analitica caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se tons de
marrons, pretoS, cinzas
e ocres. Tal escolha das cores se deu pois o mais importante era a
exibiçäo do tema fragmentado,
disposto em todos os ångulos possiveis.
Esse esfacelamento das formas chegoua níveis tão elevados que, ao final, as figuras
se tornarem irreconhecíveis.
acabaram por

El deposto de agua, Horta dEbre Retrato de Ambroise V'olard

Verano de 1909 Pablo Picasso 1909-1910 Pablo icasso

Fase do Cubismo Sintético (1911)

AINDA VIDACOM UMA GUITARRA, por

Juan Gris, 1913, pintura cubista espanhola, óleo sobre tela. Este trabalho é fortemente influenciado pelo
segundo estilo Picasso/Braque, Cubismo Sintético, como Gris o nomeou. Formas planas. Everett
Collection/Shutterstock.com
 Jcubismo sintéticocaracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figuratvo, na medido
em que buscou tornar as figuras reconheciveis novamente, mas sem voltar a um tratamentO
realista.

Nessafase, passa-se aempreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela, como
pedaços de madeira, vidro e metal.

Além disso, introduziram recortes de jornais com palavras e números. Esses recursos eram
utilizados a fim de extrapolar os limites das sensações visuais que a pintura insinua, explorando os
sentidos do tato também.
 ABSTRACIONISMO
Eacriação de formas abstratas, subjetivas e não-representacionais.
Oartista russo radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, foi considerado ocriador do
Abstracionismo com a obra "Primeira Aquarela Abstrata", em 1910. Seu objetivo era proporcionar
iberdade à arte, sem a dependência do mundo externo para ser representada, e sim composta por
elementos diversos, como cores, linhas e formas utilizadas de maneira simples e subjetiva.
Foi oabstracionismo que possibilitou a ruptura com qualquer tipo de representação da
realidade de um jeito totalmente diferenciado.
As obras abstracionistas não imitavam objetos, natureza ou pessoas, mas apresentavam as
emoções do artista de maneira abstrata e desconstruida, sem estarem subordinadas à
representação da realidade
- Abstrata e não representacional
- Subjetiva
- Cores e linhas simples
- Causavam diversas interpretações
-Expressavam as intuições e sentimentos dos artistas.
Oabstracionismo pode ser separado em duas vertentes: expressivO e geométrico. O
primeiro, tinha como foco o inconsciente, a inspiraç£o, instinto e a intuição do artista para o
desenvolvimento das obras, que eram compostas por formas orgânicas, cores vibrantes e
destacavam as linhas de contorno. Objetivava aexpressão daarte imaginária de acordo com uma
necessidade interior. O maior representante dessa tendência foi o precursor Wassily Kandinsky.
O geométrico tinha como referência as formas e composições geométricas ea
de cores do cubismo bem como também o futurismo, com destaque para a racionalizaçäo organização
e análise
intelectual. Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês Mondrian.
No Brasil., aprimeira obra com caracteristicas abstracionistas surgiu em 1922,
por
do Rego Monteiro. Logo depois, em 1923, o fundo abstrato da obra "A Negra", de Tarsila do Vicente
Amaral
causou um grande impacto na época.
 ABSTRACIONISMO
EXPRESSIVO

Composição VIl (1923). de Kand1nsky

GEOMÉTRICO

Composição em vermelho, amarclo. azul epreta !1921) de Pet Mondian

 Primeira Aquarela Abstrata (1910), do
russo Wassiiy Kandinsky

THE FLAME - 1938

JACKSON POLLOCK

SUPREMATISMO (1915)- KAZIMIR MALEVICH

 DADAISMO
romado em 1916, em Zurigue. por iovens escritores, ooetas e artistas plásticos ra
e alemåes que, se
para o serviço militar.tivessem permanecido em seus respectivos paises, teriam sido
convocados

A propoSta do Dadaismo é gue a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse aperia
O resutado do automatismo psiguico. selecionado e
combinando elementos por dce
mo toi um movimento de negação. Tratava de negar totalmente a cultura, defendia o
a0surd0, a incoerência, a desordem. o caos. Politicamente. firma-se como um protesto cont°a una
civilizaç§o que nåo conseguiria evitar a guerra.
as artes visuais, os ready-made de Duchamp constituem manifestação cabal de um espirito
que caracteriza o dadaismo. Ao transformar qualquer objeto escolhido ao acaso em obra de arte,
Duchamp realiza uma critica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitários sem nenhum valor
estetico em si são retirados de seu contexto original e elevados à condição de obra de arte ao
ganhar uma assinaturae um espaço de exposição, museu ou galeria.
Os dadaistas criticavam veementemente o capitalismo.

Devido ao fato de querer chocar e por ser uma arte de protesto, o Dadaismo é considerado
uma arte de desordem, ou seja, os artistas não estavam preocupados com a beleza estética de
seus trabalhos e sim em chocar a população, causando desconforto aos burgueses.
Flávio Carvalho foi um dos grandes artistas a representar o movimento artístico no Brasil
Ele se destacou porque adquiriu todo o conhecimento do Dadaismo durante o período que conviveu
na Europa com os dadaistas. Ismael Nery, outro artista modernista, adicionou às suas pinturas
caracteristicas dessa tendência artistica, fazendo desse momento o mais promissor de sua carreira.

Características:

Qualquer matéria serve paraa composição heterogênea dos temas;

Cores grossas, corpulentas, empegadas como fatias, colagens;
Emprego de figuras mecânicas com função de bombas elétricas: utras.
Pinturas com sugestões escultóricas, umas vezes com tendências surrealistas,
abstracionistas.
Colagemeo uso de objetos do dia adia nas obras
Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos:
Espírito vanguardista e de protesto;
Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
Anarquismo e nilismo:
Busca do caos e desordem;
Teor ilógico e irracional;
Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista:
Aversäo àguerra e aos valores burgueses;
Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo:
Critica ao consumismo e ao capitalismo.
 DADAISMO

Uueharp tc u dos expcentes do Dadá A esquerda posa com Roda de Brcicleta A areta
Fonte

2
Ray
Tatt Gallcy (1S7.2)