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ARTES VISUAIS

VANGUARDAS
EUROPEIAS
Escola Professor
EEEP LHVR Eddy Sousa
02 EXPRESSIONISMO

O Expressionismo é a arte do instinto, trata- se de


uma pintura dramática, subjetiva, “expressando”
sentimentos humanos.
Utiliza cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à
prostituição.
Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
O psíquico é mais importante do que todas as
formas e regras de composição.

Edvard Munch
Lasar Segall se
baseou no
expressionismo
para compor a tela,
que retrata o
martírio de pessoas
em situação de
saída de seu país
de origem. A
vertente
expressionista teve
como
características a
preocupação em
retratar sentimentos
de angústia e
desespero.
A PRINCIPAL CARACTERÍTICA É A REPRESENTAÇÃO DOS
SENTIMENTOS E DAS EMOÇÕES, PROCURANDO EXPRESSAR
AS
ANGÚSTIAS E O UNIVERSO PSICOLÓG ICO DA SOCIEDADE
NO INÍCIO DO SÉCULO XX.
Principais Caraterísticas do Expressionismo
• contraste e intensidade cromática ( combinar as cores e
estudar as cores);
• valorização do universo psicológico, sobretudo de
sentimentos densos, como a angústia e solidão;
• dinamismo e vigor;
• técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas
camadas de tinta;
• valorização de temas sombrios, trágicos.
Melancolia (1892)

A criança doente (1885-1886)


Amor e dor (1894)

Ansiedade (1894)
03 FAUVISMO

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista


Movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem
na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os
anos de 1905 e 1907.
A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado natural por meio
de uma estética primitivista, tal qual o estado de pureza das criações
infantis.
Os artistas deste movimento não se preocupavam com os aspectos da
composição na pintura, mas sim com as qualidades expressivas que a
interpretação pessoal poderia causar.
Sem medo de questionar os cânones tradicionais, esse estilo de pintura
constituiu-se como uma arte do equilíbrio, da pureza, da glorificação dos
instintos e das sensações vitais.
Fauvismo evita temas mais deprimentes. Buscava representar assuntos
leves e alegres, sem conotação política ou crítica. Contato com a
Natureza.
A siesta (1892-
94), de Paul
Gauguin. O
artista foi uma
das inspirações
para o
movimento
fauvista
Havia a predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde,
amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo arbitrário e sem
correspondência com o real.

Estas cores, sempre em seu estado puro, simplificavam as formas.


Outro aspecto importante são as pinceladas largas e espontâneas, com
as quais os artistas fauvistas delimitavam os planos e criavam sensação
de profundidade.
Dentre os nomes que influenciaram o movimento estão Van Gogh.
Com suas pinceladas fortes, cores vibrantes e emotivas, ou mesmo com
o primitivismo sintetizador da natureza, ambos contribuíram para essa
vertente da arte.
Retrato da
Madame
Matisse
(1905), de
Matisse. À
direita,
detalhe da
expressão
da mulher
com uma
risca verde
central
Costa do mar
amarela (1906),
de Georges
Braque
A praia de
Fecamp
(1906),
de Albert
Marquet
Estaque (1905), de
Andre Derain
As principais características do movimento fauvista são o uso das cores
puras e a simplificação das formas.
•A utilização de cores puras, sem misturas, e que delimitam, dão
volume, relevo e perspectivas às telas.
•A temática do fauvismo, era basicamente coisas simplistas, sem
nenhuma intenção de gerar uma crítica.
•Era basicamente uma forma de expressar emoções, como alegria e
paz.
•Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem
representá-las de maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las
e criar degradês.
• CUBISMO

• O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos uso


de formas geométricas. Surgido no início do século XX na França,
esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só
valorizavam a perfeição das formas.

• O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les


Demoiselles d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor espanhol
Pablo Picasso.

• Essa obra apresenta influências visíveis das esculturas africanas


Principais Características do Cubismo
• Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da
natureza.
• Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus
ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões.
• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e
cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.
• No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte
que privilegia o exercício mental como maneira de expressão das ideias.
04 CUBISMO Les Demoiselles d'Avignon (1907) de
Pablo Picasso.

Pietà (1966), de Rego Monteiro


À esquerda, Homem no Café (1914), de Juan Gris. À direita, Mulher
com Violão (1908), de Braque
05 ABSTRACIONISMO

A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação


imediata entre suas formas e cores de um ser ou objeto.

Por isso, uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos
cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.

os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas,


contrastes e outros elementos não pictóricos.
Principais características do abstracionismo
• Arte não representacional;

• Ausência de objetos reconhecíveis;

• Arte subjetiva;

• Valorização de formas, cores, linhas e texturas.


Batalha (1910), de
Kandinsky,
é um marco da arte
abstrata
06 FUTURISMO

• O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha


como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade.
• Faz parte das vanguardas artísticas europeias que despontaram no
início do século XX. Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a
música e outras vertentes das artes.
• Valorização da industrialização e da tecnologia enquanto progresso
técnico.
• Os parâmetros se baseavam no futuro, na velocidade, na vida
moderna, na violência (militarismo) e ruptura com a arte do passado.
Principais características do movimento futurista:
Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e
da tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural.
Tal movimento relaciona-se com a revolução industrial que estava
em curso.
•valorização da velocidade e dinamismo;
•exaltação à tecnologia;
•ruptura com o passado;
•utilização da publicidade e tipografias;
06 FUTURISMO

Dinamismo de um cão
na coleira (1912), de
Giacomo Balla, destaca
o movimento das patas
de um cão
Velocidade do
Automóvel
(1913),
de Giacomo Balla
Carga dos
Lanceiros
(1915)
de Umberto
Boccioni
Paisagem marinha
(1933),
de Nikolay
Diulgheroff
07 SURREALISMO

• Arte que valoriza a fantasia, a loucura, o universo onírico e o impulso


dos artistas, dando vazão às manifestações do inconsciente humano.

• O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu


em Paris no início do século XX.

• Influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o


teatro e o cinema.
Principais características
pensamento livre; expressividade espontânea;
influência das teorias da psicanálise;
criação de uma "realidade paralela"; criação de cenas
irreais; valorização do inconsciente.
Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial
do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de
imagens fantásticas.
Epifania (1940),
de Max Ernst.
A persistência da
memória (1931), do
pintor espanhol
Salvador Dali
Carnaval de Arlequim
(1924-25), de Joan
Miró
Psicanálise Provocação
Um olhar além
Uma sociedade melhor
Universo interior
08 DADAÍSMO

Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas


coisas e sou por princípios contra manifestos (...). Eu redijo este
manifesto para mostrar que é possível fazer as ações opostas
simultaneamente, numa única fresca respiração; sou contra a ação
pela contínua contradição, pela afirmação também, eu não sou
nem pró nem contra e não explico por que odeio o bom-senso. A
obra de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque a beleza
está morta." (Tristan Tzara)
o significado da palavra dadá, em francês, é “cavalo de pau”; em
alemão, “Não me chateies, faz favor, adeus, até a próxima!”; em
romeno, “Certamente, claro, tem toda a razão, assim é. Sim,
senhor, realmente. Já tratamos disso”.

Nessas definições, já se pode perceber que o movimento era


pautado pela ironia. No final das contas, a palavra dadá, para os
dadaístas, não tem nenhum significado ou tem todos os
significados.
Basicamente, o dadaísmo foi um movimento de oposição radical.
Assim, foi contra a organização, a lógica, os valores estéticos
tradicionais e, também, dos seus contemporâneos. Por isso, é
considerado anárquico e provocador. Foi irreverente e
experimental, valorizou a improvisação, além de ter feito crítica ao
capitalismo e ao consumismo. Defendeu, portanto, uma arte
espontânea, com base no nonsense, isto é, na falta total de
sentido. Dessa forma, assumiu um caráter caótico e absurdo.
Nesse sentido, o dadaísmo é considerado um movimento
antiartístico, uma vez que questiona a arte e busca o caótico e a
imperfeição.

Assim nasceu DADÁ de um desejo de independência, de


desconfiança na comunidade. Aqueles que nos pertencem
conservam sua liberdade. Nós não reconhecemos nenhuma teoria.

A arte que acontece no momento, que é livre de qualquer conceito já


predefinido, livre de normas, regras e que pode dar sentido a tudo e
a nada, pois o nada também pode ter algum sentido.
Características do Dadaísmo
• Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;
• Espírito vanguardista e de protesto;
• Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
• Busca do caos e desordem;
• Teor ilógico e irracional;
• Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista;
• Aversão à guerra e aos valores burgueses;
• Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
• Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
Intervenção
de manequim
pendurado no
teto na
Primeira Feira
Internaciona
l Dadá, 1920
Duchamp foi
um dos
expoentes do
Dadá. À
esquerda, posa
com Roda de
Bicicleta. À
direita, Fonte
INSTRUÇÕES PARA O TRABALHO DE ARTES
• Valerá como nota parcial.
• Escolher um movimento da arte moderna. (Expressionismo, cubismo, fauvismo, abstracionismo,
surrealismo, dadaísmo)
• Escolher um tema:
1. Desgoverno
2. Genocídio
3. Feminicídio
4. Lgbtfobia
5. Covid-19
6. Colapso da saúde pública
7. Medidas de prevenção contra covd-19
8. Machismo
9. Miséria, fome, morte
10.Racismo
11.Censura
 
• Aplicar a técnica da vanguarda ao tema escolhido.
• Data da entrega do trabalho: 07 de abril de 2021.
• Os trabalhos serão expostos no instagram da escola.
• Aquele que não entregar o trabalho na data, corre o risco
de ficar com a nota baixa.
• Próxima aula, o aluno deverá postar no classroom uma
foto do processo, mostrando como está ficando

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