Impressionismo

e
Expressionismo
Tópico:
IMPRESSIONISMO
 Impressionismo
No século XIX, a França era uma potência econômica e cultural,
com uma sociedade em rápida transformação. A Revolução
Industrial e os avanços tecnológicos trouxeram mudanças
significativas na vida cotidiana, nas condições de trabalho e na
paisagem urbana. Paris, em particular, se tornou um centro
vibrante de atividades artísticas, atraindo artistas de
diferentes partes do mundo.
 Impressionismo

Louis Leroy
 Impressionismo

Louis Leroy
 Impressionismo

Louis Leroy FÉLIX Nadar

Impressionismo
Impressionismo
Berthe Morisot:
Édouard Manet:
Claude Monet:
Pierre-August Renoir
Édgar Degas
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Impressionismo
 Música:

Maurice Ravel Claude Debussy

Escultura
 Literatura
Na literatura impressionista, os escritores buscavam transmitir
a subjetividade e as impressões fugazes da experiência
humana. Eles se concentravam em descrever as cores, luzes,
sons, cheiros e texturas para criar uma atmosfera viva e
imediata. O foco era a emoção e a experiência sensorial, em
vez de narrativas estruturadas e lineares.
 Pós-Impressionismo
Os artistas pós-impressionistas buscaram ir além da
representação direta da realidade e experimentaram com
cores, formas e perspectivas de maneiras mais ousadas e
expressivas. Eles procuraram transmitir emoções e ideias
através de suas obras, utilizando-se de técnicas como o uso
intenso de cores, pinceladas visíveis e formas distorcidas.

 Obras e autores pós

impressionistas
Vincent Van Gogh A Noite
(1853-1890) estrelada
(1889)
 Neoimpressionismo
Também conhecido como pontilhismo ou divisionismo, o
neoimpressionismo buscava explorar de forma mais científica e
sistemática o uso da cor na pintura.

O neoimpressionismo também estava preocupado com a teoria

das cores e a ciência óptica. Os artistas acreditavam que as
cores primárias deveriam ser aplicadas na forma de pequenos
pontos adjacentes para criar uma maior intensidade e
luminosidade.
 Principais autores
Neoimpressionistas
Georges
Seurat
(1859-1891)

'' Uma Tarde

de Domingo
na ilha de
Grande Jatte''
(1884)
 Impressionismo no
Brasil

O Impressionismo no Brasil foi um movimento artístico que se

desenvolveu no final do século XIX e início do século XX. Ele foi
influenciado pelo movimento impressionista francês, mas
adaptado às características e realidades brasileiras.
No Brasil, o Impressionismo teve seu início por volta da década
de 1880, com a chegada ao país de artistas brasileiros que
estudaram ou tiveram contato com o movimento em Paris, ele
retratavam paisagens, cenas urbanas e retratos com pinceladas
soltas e uma paleta de cores vibrantes.
Artistas Impressionistas Brasileiros

Eliseu
d'Angelo
Visconti
(1866-1944)
''Uma rua da
favela''
(1890)
Expressionismo
na Europa
 Tópicos:
Expressionismo na Europa:
Contexto Histórico
Pintura
Literatura
Escultura
Cinema

 Contexto do
Expressionismo

O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural que

surgiu no final do século XIX e floresceu principalmente nas
primeiras décadas do século XX na Europa. Caracterizado por
uma abordagem emotiva e subjetiva, o Expressionismo abrangeu
várias formas de arte, incluindo pintura, literatura, teatro,
cinema, arquitetura e música.

 Literatura
O expressionismo literário buscava expressar as emoções, os
conflitos internos e as experiências subjetivas dos indivíduos. Os
escritores expressionistas abandonaram as formas literárias
tradicionais e exploraram novas técnicas para transmitir suas
mensagens. Eles utilizaram imagens vívidas, metáforas
intensas e uma linguagem carregada de emoção para retratar
o mundo de forma subjetiva e muitas vezes distorcida.
 Pintura
A pintura expressionista europeia teve um impacto significativo
no desenvolvimento da arte moderna. Sua abordagem
emocional e subjetiva abriu caminho para movimentos
posteriores, como o abstracionismo, o expressionismo abstrato
e o neoexpressionismo. Os artistas expressionistas europeus
buscaram transmitir suas visões internas e provocar uma
resposta emocional no espectador, desafiando as convenções
artísticas estabelecidas e abrindo novos caminhos criativos.
 Principais Pintores
E Suas Obras
O grito (1893), Edvard Munch

The First Animals (1913), de Franz Marc

O cavaleiro azul (1903), Wassily Kandinsky

Cinco mulheres na Rua (1913) - Ernst Kirchner

 Escultura
Na escultura expressionista, os artistas buscavam explorar
formas distorcidas, exageradas e emocionalmente carregadas
para transmitir uma sensação de desconforto, ansiedade e
desespero. Eles frequentemente se afastavam da
representação realista e se concentravam em retratar a
essência interior do sujeito, em vez de sua aparência externa.
 Cinema

O Cinema Expressionista Europeu se caracteriza por sua

abordagem visualmente estilizada, marcada por composições
angulares, jogos de luz e sombra intensos e uma atmosfera
carregada de emoção e inquietação. Os filmes expressionistas
frequentemente exploravam temas sombrios e perturbadores,
retratando a alienação humana, a loucura, a decadência social
e a angústia existencial.

Expressionismo
no Brasil
 Tópicos:
Expressionismo no Brasil
Contexto Histórico
Literatura
Pintura

 Contexto do
Expressionismo

O expressionismo no Brasil teve seu surgimento no período

entre as duas guerras mundiais, especialmente nas décadas
de 1920 e 1930. Nessa época, o país estava passando por
transformações sociais e políticas, com o crescimento das
cidades, a industrialização acelerada e a imigração em
massa, principalmente de europeus.
Anita Malfati
(1889-1964)

Cândido Portinari
(1903-1962)
Lasar Segall
(1889-1957)
 Literatura
Os escritores expressionistas brasileiros buscaram explorar
a subjetividade, as emoções intensas e as angústias
existenciais por meio de uma linguagem inovadora e
experimental. Suas obras refletiam a inquietação e o mal-
estar provocados pelas transformações sociais, políticas e
urbanas da época.
 Pintura

O Expressionismo Brasileiro buscava expressar emoções e

sentimentos intensos através de cores vibrantes, pinceladas
expressivas e formas distorcidas. Os artistas desse movimento
valorizavam a subjetividade e a expressão individual, utilizando
a pintura como uma forma de protesto social e política, além
de explorar aspectos da psicologia humana.
Na pintura, destacaram-se artistas como Anita Malfatti, Lasar
Segall, e Tarsila do Amaral.
''Os retirantes''
(1944) de
Candido
Portinari

''Índia e mulata''
(1934) de
Candido Portinari
''O homem de
sete cores''
(1915) de
Anita Malfati

''O bebedouro''
(1927) de
Lasar Segall