COLÉGIO SANTANNA

• PLURALIDADE DA ARTE MODERNA

• MÓDULO 1 – CAP. 1
• COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
• PROF. JOSIVANIA PEREIRA
• SÉRIE : 9º ANO
 PLURALIDADE DA ARTE MODERNA
• O QUE É SER MODERNO?
•O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na
primeira metade do século XX. Se manifestou em diversos campos
das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e
música.
• A liberdade é a característica principal do
movimento modernista em suas mais diferentes manifestações
artísticas, tanto no brasil, como na Europa. No continente europeu,
o modernismo foi um conjunto de tendências artísticas que
excediam a liberdade criadora e o rompimento com o passado.
• A semana de arte moderna foi uma manifestação artístico-
cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre
os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas
apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição
de obras - pintura e escultura - e palestras.
É chamada de arte moderna a produção artística do final do
século XIX, mais especificamente do Impressionismo, por volta
de 1860, e as expressões surgidas na primeira metade do
século XX, ou seja entre 1901 e 1950.
O pintor Henri de Toulouse Lautrec é um dos artistas pós-
impressionistas. A obra de Toulouse remete-nos à fotografia, pois
tem como características marcante a ideia de capturar o instante
do movimento em uma determinada cena.
Toulouse Lautrec nutria grande paixão pelas artes cênicas em
suas mais variadas formas, danças populares, peças teatrais,
apresentações de cabaré. Na imagem podemos perceber a
movimentação e agitação do salão, com destaque para o registro
dos movimentos de braços e tecidos do vestido da dançarina
Marcelle.
MOVIMENTO IMPRESSIONISTA
• Foi com o movimento impressionista que a arte moderna teve início. Os
artistas desse movimento foram os responsáveis por produzir novos temas e
técnicas às pinturas que eram feitas até então.
• Eram representadas cenas da natureza, buscando-se o aproveitamento da
luz do dia, assim como cenas do cotidiano da época, fugindo das
representações históricas, mitologias ou religiosas do passado.
• O impressionismo foi o primeiro estilo a tornar estilo a tornar o modo de pintar
(a técnica) tão relevante quanto o tema escolhido. As tintas já eram vendidas
em tubos de alumínio, que facilitava a pintura ao ar livre.
• Os artistas impressionistas estavam muito interessados nos efeitos
ópticos que a luz proporciona, por isso, a maioria de suas telas eram
pintadas ao ar livre. Isso conferia às obras leveza e luminosidade.
• As pinceladas são fragmentadas, não há contornos nítidos das
imagens e as sombras são luminosas e coloridas. O artista usava as
cores puras e separadas nas telas de modo que o espectador é
quem as combinava por meio do próprio olhar, no que é chamado
de “mistura ótica” das cores.
• Édouard Manet (1832-1883) é visto como o artista que iniciou
essas pesquisas e influenciou outros pintores. Juntos, eles
conseguiram elevar a outro patamar a interpretação de como as
cores, luzes e sombras se comportam em ambientes ao ar livre.
 FUTURISMO
• FUTURISMO – em que o dinamismo, a
velocidade e a máquina eram valorizados.
Essa tendência foi desenvolvida entre os
anos de 1905 e 1907.
•A principal característica desse
movimento foi a utilização da cor pura,
sem misturas, de modo a delimitar, dar
volume, relevo e perspectiva às obras.
 SURREALISMO
• Surrealismo – em que, as manifestações do subconsciente, a abertura
para a imaginação e para o sonhos. O surrealismo foi um movimento
artístico e literário nascido em paris na década de 1920, inserido no
contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período
entre as duas grandes guerras mundiais. Reúne artistas anteriormente
ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial.
EXPRESSIONISMO
• EXPRESSIONISMO - É o nome de uma vanguarda artística
europeia do início do século XX. Esse movimento artístico está
entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e
talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a
expressão emocional do ser humano.
A NOIVA E O VENTO
Oskar Kokoschka manifestou em muitas
de suas obras as turbulências
psicológicas e as inseguranças
emocionais de um relacionamento
fracassado. A noiva e o vento, uma de
suas obras mais famosas, mostra uma
mulher que dorme suavemente ao lado
de um homem esfolado e que se desfaz
em pinceladas sinuosas, no silêncio e na
agonia.
A NOIVA - CADÁVER
A noiva-cadáver, um filme de Tim Bruton, de 2004 traz temática
próprias de expressionismo para as telas. A animação gótica, feita de
stop motion, ou seja, quadro por quadro, levou 10 anos para ficar
pronta.
O longa-metragem colorido apresenta características
expressionistas como maquiagem forte dos personagens, a luz
intensa que se opõe entre o claro e o escuro, a temática
fúnebre, a sociedade burguesa, a forte carga psicológica dos
personagens, distorções nos ambientes e elementos sinistros.
 “ARTE DEGENERADA”
• Com a súbita de Hitler ao poder, em 1933 e durante toda a segunda
guerra mundial, que durou de 1939 a 1945, muitos artistas tiveram que
fugir da Alemanha para não serem aprisionados nos campos de
concentração. Produção artística que não apoiassem a ideologia nazista
eram considerados degenerados.
FAUVISMO
•O TERMO FAUVISMO TEM ORIGEM NA PALAVRA FRANCESA FAUVES, QUE EM
PORTUGUÊS SIGNIFICA “FERAS”. OS ARTISTAS DESSE MOVIMENTO ERAM
CHAMADOS DE “FERAS” DEVIDO AO USO QUE FAZIAM DAS CORES. AS PINTURAS
ERAM USADAS DE FORMAS CURAS, NÃO TINHAM MISTURAS.
DANÇA MODERNA
• A dança moderna partiu do sentimento e da intensidade da
dança clássica. Ela é uma derivação do balé, mas que se
distanciou da dança clássica. Por um lado, há leveza e
suavidade, por outro, há busca pela manifestação profunda da
expressão dos sentimentos pelos movimentos do corpo.
Isadora Duncan foi a primeira dançarina moderna.
 CUBISMO SINTÉTICO
Cubismo Sintético (1911) reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e à destruição de sua
estrutura.
As cores escuras e marcantes ganharam
destaque, além da utilização da colagem de
objetos inteiros nas pinturas, como pedaços de
madeira, vidro, metal, números, palavras e letras.
 CUBISMO ANALÍTICO
• O cubismo analítico é a fase mais abstrata da arte cubista. Apesar
de sua curta duração, já que essa etapa despontou em 1910 e se

prolongou até 1912, ele foi emblemático para a história da arte e

teve como principal representante o mestre Pablo Picasso.

Caracterizado pela fragmentação da obra, o artista decompõe a

obra em partes identificáveis.

COLAGEM