VANGUARDAS EUROPEIAS

Prof: Diego Costa

As Vanguardas Europeias representam um EXPRESSIONISMO

conjunto de movimentos artístico-culturais que
ocorreram em diversos locais da Europa a partir do Esse movimento artístico está entre os primeiros a
início do século XX. focar em aspectos subjetivos, valorizando a
As vanguardas artísticas europeias que se expressão emocional do ser humano.
destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo. Surgido na Alemanha em meados de 1905. Nesse ano
Juntos, esses movimentos influenciaram a arte se deu a criação do grupo Die Brücke (A Ponte), pelos
moderna mundial desde pintura, escultura, artistas Ernst
arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc. Kirchner (1880-
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até 1938), Erich Heckel
então encontrado nas artes, propondo assim, novas (1883-1970) e Karl
formas de atuação estética ao questionar os padrões Schmidt-Rottluff
impostos. (1884-1976), entre
outros. Por isso, essa
No Brasil, elas influenciaram diretamente o corrente é também
movimento modernista, que teve início com a chamada de
Semana de Arte Moderna de 1922. Expressionismo
A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” alemão.
significa a “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse
contexto, um movimento pioneiro das artes. Um grupo de artistas: Otto
Muller, Kirchner, Hekel,
Schmidt-Rottluf (1926), de Kirchner.
Contexto Histórico das Vanguardas Europeias
A primeira vez que o termo surgiu foi em 1911, na
Com o advento da Revolução Industrial no século XIX revista Der Sturm (A Tempestade). O periódico
e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, alemão era o veículo de comunicação mais
a sociedade passava por diversas transformações. importante do movimento.
Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos
industriais, descobertas científicas, dentre outros. Edvard Munch é considerado o precursor do
Nesse sentido, a arte demostrou a necessidade de Expressionismo,
propor novas formas estéticas e de fruição artística, tendo influenciado
pautadas na realidade vigente. essa corrente
Dessa forma, os movimentos artísticos europeus artística com suas
surgidos no fervor dos ideais da época foram obras impactantes
diretamente contra os ideais da guerra. e cheias de carga
Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de emocional.
“chocar” o público, a fim de despertar outras
maneiras de apreciar e refletir sobre a vida. Sua obra mais
importante é O
Por outro lado, um deles exaltou os avanços Grito (1893). Ela
tecnológicos e o progresso, no caso o futurismo representa uma das
italiano. telas mais
emblemáticas do movimento expressionista.
Outro artista essencial para o surgimento da vertente
foi o holandês Vincent Van Gogh, integrante do pós-
impressionismo.
Ele foi um homem que viveu intensamente a arte e
transmitia em suas obras os sentimentos de maneira
dramática e sem se preocupar tanto com os efeitos
técnicos da iluminação em suas composições. Uma de
suas grandes obras é A Noite Estrelada (1889).
O movimento expressionista cativou os círculos
artísticos e intelectuais alemães durante as duas
primeiras décadas do século XX.
Surgiu como uma reação ao positivismo do
movimento impressionista, que visava exibir obras
com um caráter mais técnico acerca das percepções e
estudos de luzes e cores, sem dar importância à
subjetividade e complexidade humanas.
Características Do Expressionismo
Com uma visão trágica do ser humano (guerra), uma
expressão dos sentimentos e das emoções, os artistas
exageram e distorcem os temas em seu processo de
catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da
vida. Utilização da arte enquanto forma de refletir a
angústia existencialista do indivíduo alienado, fruto
da sociedade moderna, industrializada.
Dessa forma, podemos destacar como importantes
características desse movimento:
 Contraste e intensidade cromática;
 Valorização do universo psicológico, sobretudo
de sentimentos densos, como a angústia e
solidão;
 Dinamismo e vigor;
 Técnica abrupta e "violenta" na pintura, com
grossas camadas de tinta;
 Valorização de temas sombrios, trágicos.
ESTILO EXPRESSIONISTA
Já que compreende a deformidade do mundo real, o
Expressionismo encontrou uma forma subjetiva para
representar a natureza e o ser humano.
A proposta do movimento despreza a perspectiva e a
luz, pois o que importa mais para esses artistas é a
maneira como se sente o mundo.
É frequente a temática da miséria, solidão e loucura,
pois é um reflexo do espírito da época. Por outro
lado, o Expressionismo defendia a liberdade
individual por meio da subjetividade e do
irracionalismo.
Os temas abordados foram por vezes considerados
depravados e subversivos, e buscavam conduzir o
espectador à introspecção.
É interessante notar como no Expressionismo a
objetividade da imagem se opõe ao subjetivismo da
expressão.
Ou seja, o caráter objetivo é afastado da obra por
meio da linha e da cor usadas de maneira emotiva,
em formas retorcidas e agressivas.
EXPRESSIONISMO NO BRASIL
À direita, A boba (1915-16), Anita Malfatti. À esquerda, Retirantes
(1944), de Portinari
No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) destacou-
se no estilo expressionista. O artista representou
intensamente em suas obras as mazelas do povo
nordestino.
Além dele, Anita Malfatti (1889-1964), que na
Alemanha teve contato com artistas do
Expressionismo, também foi fortemente influenciada No cinema, as produções traziam um universo
por essa corrente. pessimista e dramático. Com cenários
fantasmagóricos, atuações e caracterizações
Outros nomes que beberam da fonte foram Oswaldo exageradas, os filmes desse período enfatizavam
Goeldi (1895-1961), Lasar Segall (1891-1957) e, conflitos psicológicos das personagens.
posteriormente, Flávio de Carvalho (1899-1973) e
Iberê Camargo (1914-1994). Deixou-se de realizar esse tipo de cinema com o
surgimento do nazismo na Alemanha, que partir de
então apenas teve produções de propaganda do
Escultura Expressionista governo e entretenimento.

Mãe com os filhos FAUVISMO

(1927 - 1937), da
artista Käthe Kollwitz Movimento artístico heterogêneo associado à pintura
A escultura e teve sua origem na França no início do século XX.
expressionista variou Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de
muito segundo cada 1905 e 1907.
artista, os quais
tiveram em comum A principal característica desse movimento foi a
apenas a temática da utilização da cor pura, sem misturas, de modo a
distorção das formas. delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.
Os artistas foram chamados de "feras", ou
"selvagens", pelo renomado crítico de arte Louis
Pintura Expressionista Vauxcelles (1870-1943), quando ele tentou descrever
a sensação causada ao observar uma única obra
clássica cercada por pinturas fauvistas.

A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu

estado natural por meio de uma estética primitivista,
tal qual o estado de pureza das criações infantis.
Essas características também estão presentes na
chamada Arte Naif.

Mulher reclinada com meias verdes (1917), de Egon Schiele

A pintura expressionista deu grande ênfase nas cores

como forma de criar efeito de dinamismo e o
sentimentalismo fruto de suas emoções e
sentimentos mais profundos.

Literatura Expressionista

Na literatura expressionista, a guerra, a cidade, o

medo, a loucura, o amor e a perda da identidade
serão uma forma de retratar em palavras a sociedade
burguesa da sua época.
Além do militarismo, a alienação do indivíduo e a
repressão familiar, moral e religiosa.
Cinema Expressionista
Os artistas deste movimento não se preocupavam
com os aspectos da composição na pintura, mas sim
com as qualidades expressivas que a interpretação
pessoal poderia causar.
Sem medo de questionar os cânones tradicionais,
esse estilo de pintura constituiu-se como uma arte do
equilíbrio, da pureza, da glorificação dos instintos e
das sensações vitais. Isso tudo, constituído pelas
impressões visuais impetuosas dos artistas em suas
telas.
Além disso, o Fauvismo evitou os temas mais
deprimentes. Também relegou ao segundo plano
aspectos como a forma e conteúdo. Além disso,
buscava representar assuntos leves e alegres, sem
conotação política ou crítica.
plano, constituindo uma figura em três
dimensões.
 Predominam as linhas retas, modeladas
basicamente por cubos e cilindros, dada a
geometrização das formas e volumes.
 Renuncia à perspectiva, assim como ao
"claro-escuro", causa uma sensação de
pintura escultórica.

Características do Fauvismo Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas

 Utilização de cores puras;
 Emprego arbitrário da cor;
 Simplificação das formas;
 Não compromisso com a representação fiel à
realidade;
 Influência da arte primitivista;
 Influência da arte pós-impressionista.
CUBISMO
de contorno, a natureza passa a ser retratada
simplificadamente.
Os temas como naturezas mortas urbanas e retratos
são utilizados pelos pintores cubistas como recursos
para experimentar e criar baseados nas
particularidades dessa vertente.
Cubismo no Brasil

O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907,

com a tela Les Demoiselles d'Avignon (As damas
d'Avignon),
do pintor
espanhol
Pablo
À esquerda, São Paulo (1924), de Tarsila do Amaral. À direita,
Picasso.
Pietà (1966), de Rego Monteiro

Essa obra
No Brasil, somente após a Semana de Arte Moderna
apresenta
de 1922 é que o movimento cubista irá ganhar força.
influências
visíveis das
Ainda que os artistas brasileiros não tenham se
esculturas
entregado às características exclusivamente cubistas,
africanas e
é possível perceber influências claras dessa vertente.
das
pinturas do
A artista Tarsila do Amaral foi umas personalidades
pós-impressionista francês Paul Cézanne.
que utilizou características cubistas em suas telas.
Nelas, notamos a influência dessa vanguarda
Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês
europeia pelo uso das formas geométricas.
Georges Braque também foi fundador do movimento
cubista.
Ainda nas artes plásticas, vale ressaltar os trabalhos
de outros artistas brasileiros: Anita Malfatti, Rego
Monteiro e Di Cavalcanti.
Características do Cubismo
Já a literatura cubista no Brasil teve como destaque
 Tratamento geométrico das formas da
as obras dos escritores: Oswald de Andrade, Raul
natureza.
Boop e Érico Veríssimo. Note que a literatura cubista
 Assim, elas passam a ser representadas pelos
teve como foco a "destruição da sintaxe", pondo fim à
objetos em todos os seus ângulos no mesmo
linearidade.