Trabalho de Artes

Arte futurista

 E.E Liceu Cuiabano

 Professor: Davi
 Aluna: Gabriela Laturner de França
 Ano escolar: 3J
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti,
no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e
suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do
final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência.
O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois
fundaram outros movimentos modernistas.

Influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas,

como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o Manifesto Futurista e
com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande
Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da Semana de Arte
Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e
veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de
copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, apercebeu-se
que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos
índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir
uma identidade e renovar as letras e as artes.

GIACOMO BALLA: Em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços
científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, embora sem
chegar a uma total abstração.

Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a
simultaneidade, ou desintegração das formas, numa repetição quase infinita, que permitia ao
observador captar de uma só vez todas as seqüências do movimento.

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 Arte surrealista

O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que

surgiu em Paris no início do século XX.
Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao
materialismo da sociedade ocidental.
A arte surrealista não se restringiu à pintura, de modo que também
influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura,
o teatro e o cinema.
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A origem do surrealismo

Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou

conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a
predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o
presente".

Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições,

que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma
nova interpretação e expressão da realidade.

Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas

europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como
precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de
Giorgio de Chirico (1888-1978).

Principais características do surrealismo

De forma simplificada, podemos listar as seguintes características
dessa vertente artística:

pensamento livre;
expressividade espontânea;
influência das teorias da psicanálise;
criação de uma "realidade paralela";
criação de cenas irreais;
valorização do inconsciente.
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a
utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve
deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à
mente, sem se preocupar com a lógica.

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Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do
subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens
fantásticas.

Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio

de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de
realidade absoluta, uma "surrealidade".

Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções: a pintura

surrealista figurativa e a abstrata.

Em ambas, adaptou as técnicas de escrita automática dos poetas

surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle consciente e
produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram
abstratas ou figurativas.

Em outra perspectiva, o surrealismo baseou-se em reconstruções

elaboradas e meticulosas de um mundo de sonho, onde objetos
eram colocados em uma justaposição inesperada.

Links:
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http://emarteacao.blogspot.com/p/futurismo.html?m=1

https://www.todamateria.com.br/surrealismo/