Resumo de Artes

Páginas 6 a 25

Vitor Mallía - 2A
Introdução
A palavra moderno possui vários significados, já que qualquer coisa pode ser
chamada de moderna dependendo do período. Estamos na idade contemporânea,
onde iniciaram os processos de modernidade após a Revolução Francesa em 1789.
Houve várias transformações no mundo com a modernização das coisas, como o
artesão sendo convertido a operário e o nascimento da arte moderna em resposta
ao progresso industrial, assim formando o Modernismo na primeira metade do
século 20.
Com a criação do Modernismo, surgiram várias formas inovadoras que vieram por
meio de experimentações na pintura, e movimentos já existentes puderam ser
alterados para se ajustar a temática da modernização.

Vanguardas Artísticas
Os principais movimentos deste período modernista foram o Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo e Bauhaus. É muito comum associar a arte
moderna a formas e maneiras de se expressar inusitadas.
Alguns movimentos do início do século 20 ficaram conhecidos como vanguardas
artísticas, já que foram pioneiros da modernização. As vanguardas geralmente
possuíam uma visão crítica da sociedade e o artista passou a ocupar a questão de
como é produzida a obra de arte e buscar variadas formas de respondê-la. A
superfície plana deixou de ser algo que deveria permanecer invisível em obras de
arte, um exemplo sendo Mondrian, de Piet.
Surgiu o Fauvismo, nome originado de “fauve”. Ele era o oposto do Decorativismo e
Simbolismo, possuindo liberdade de representação, simplificação das formas e
emprego de cores saturadas, que não se relacionavam muito bem no mundo visível.
Um dos expoentes desse movimento foi Henri Matisse.
Surgiu o Cubismo, onde a perspectiva se decompõe e torna-se múltipla, com várias
facetas de um volume justapostas na imagem, criando uma superposição de planos
irregulares. Havia dois tipos/fases de cubismo, sendo o analítico e o sintético. No
analítico, os artistas não tinham noção de profundidade, figura e fundo, evitando
cores fortes e apelando a cores neutras ou monocromáticas e sombreadas,
evidenciando a estrutura da obra. Também recorriam a temas neutros, como as
naturezas-mortas. Eles justapunham diferentes ângulos do objeto, sobrepondo
diferentes espaços e variados tempos em uma única imagem, mostrando além da
face. No sintético, há muito simbolismo, cores fortes e colagem.
Obra – Guernica
Guernica foi uma cidade do País Basco na Espanha, considerado o epicentro do
movimento de resistência republicano e da cultura basca durante a Guerra Civil
Espanhola. Os republicanos eram contra os nacionalistas liderados por Francisco
Franco e eram compostos de várias facções. Em 26 de abril de 1937, aviões da
Legião Condor bombardearam Guernica, por ordem de Hitler. Pablo Picasso
retratou uma obra que ficou muito conhecida com o próprio nome da cidade. Ela
serviu como uma crítica ao ataque aéreo a cidade, usando o estilo cubista e
mostrando as atrocidades da guerra, com muitas figuras deformadas.

Vanguardas Artísticas
Surgiu o Futurismo, iniciado por Tommaso Marinetti, que glorificava a velocidade, o
progresso e a agressividade, com a modernidade sendo a superação absoluta da
história, celebrando a Revolução Industrial e Tecnológica. Exemplos de artistas são
Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Natalia Goncharova. De acordo com Boccioni, a
cultura italiana precisava ir em direção a modernidade europeia e valorizar o
movimento físico, criando uma unidade pelas emoções e sensações.
Surgiu o Dadaísmo na Suíça em 1916, originado do termo “dada”. Para os artistas
desse movimento, a lógica racional não se sustentava diante de um mundo em
guerra, precisando olhar ao irracional da vida em uma crítica radical aos valores
culturais da época. Ele foi idealizado pelo poeta romeno Tristan Tzara e teve
representantes como Man-Ray. Marcel Duchamp foi um grande nome desse
movimento, criando seus ready-mades, influenciando até o alemão Joseph Beuys.
Surgiu o Surrealismo nos anos 1920 em Paris, muito baseado no Dadaísmo e sob
influência da psicanálise, criada por Sigmund Freud, e a grande representação do
inconsciente e o irracional. Os principais artistas foram Luis Buñuel, René Magritte,
Marc Chagall, Joan Miró, Max Ernst e Salvador Dalí, que foi expulso do movimento
por André Breton em 1934 pois apoiava o general Franco na Guerra Civil
Espanhola. Além desses artistas principais, também houve a escultora mineira
Maria Martins, que representava várias de suas esculturas por meio da temática
surrealista e chegou a representar seus encontros amorosos com Marcel Duchamp.
Surgiu o Bauhaus, que foi uma escola de arquitetura, design e artes criada por
Walter Groupius em 1919 na Alemanha. Faziam pinturas, esculturas, design de
móveis, tipografia, fotografia, teatro, têxteis e mais. Eram feitas com a valorização
de linhas retas, formas geométricas e materiais de baixo custo. Criou-se objetos que
são usados até hoje, como a cadeira de aço tubular. As teorias do Bauhaus eram
chamadas de “funcionalismo”. Alguns pintores do Bauhaus foram Paul Klee e Vassili
Kandinsky. Em 1933, o Bauhaus fechou devido a perseguição nazista de seus
integrantes. Um dos artistas mais importantes da Bauhaus foi Oskar Schlemmer,
criador do Balé Triádico que relacionava o ser humano com a tecnologia. Seu
trabalho influenciou o “happening” e a performance por meio de sua “arquitetura
ambulante”, com figurinos variados.

Palcos para Vanguardas

As vanguardas artísticas tiveram influência em outros campos de artes, como no
balé, onde Pablo Picasso criou figurinos com formas ousadas. Erik Satie compôs
uma trilha misturando jazz, música popular e sons da “realidade”, como tiros de
revólver, batidas de máquinas de escrever e ruídos de objetos giratórios de loteria.
A coreografia de Léonide Massine satirizava pequenas companhias circenses,
trazendo uma dança teatral que atuava como uma colagem. Essas ações foram
consideradas de “mau gosto”, como imitar um cachorro mijar no poste. Música,
movimento e caracterização formaram um conjunto com aspecto grotesco, que se
associou ao Surrealismo.

Nasce uma Estrela

O cinema nasceu no século 19, e era considerado uma “sétima arte”. Do tempo de
seu nascimento até hoje, foi de imagens em preto e branco e mudas para algo em
4K que se pode assistir no seu celular, sendo considerado muito importante na
sociedade atual para se expressar de várias formas.
Houve um acontecimento engraçado em 1895, onde a “Chegada de um trem a
estação” foi exibido e as pessoas no cinema se protegeu achando que o trem
chegaria nelas. Muitas coisas mudaram a sociedade por meio da tecnologia, como a
lâmpada incandescente de Thomas Edison e o cinetoscópio. Ele chegou a França
em 1894 e despertou o interesse de Antonnio Lumière, onde ele e seu irmão
patentearam o cinematógrafo Luis Buñuel.
O cinema virou uma técnica de sequenciamento de imagens derivada da fotografia,
onde era possível juntar várias fotos em uma sequência de forma que parecesse
que era algo animado. Para não perceber os saltos entre imagens, adotaram uma
técnica de 24 quadros/fotos por segundo.
Nas três primeiras décadas do cinema, existia o cinema mudo, que era animado e
havia música, mas nenhum som de qualquer coisa. Um grande nome desse tempo
foi Charlie Chaplin, que mesmo depois da adição de som nos filmes ele continuou a
fazer filmes mudos por um tempo.
George Méliès dirigia um cinema de forma diferente, com esquetes e números de
mágica, que faziam várias ilusões por meio de vários ornamentos. Ele adquiriu uma
câmera por meio de um inglês chamado Robert Paul, e foi o inventor dos efeitos
especiais que foram refinados e aperfeiçoados até hoje.
Tudo isso que George fez resultou até a criação de uma obra-prima, a Viagem a lua
e vários outros filmes de outras pessoas, como Flash Gordon, 2001: Uma Odisseia
no Espaço e Guerra nas estrelas. George influenciou tanto no cinema que criaram
um filme sobre ele, chamado A Invenção de Hugo Cabret