DESIGN EFÊMERO

PROFESSORES
Esp. Bruno Augusto de Oliveira
Esp. Simone Reis Roque Gallette
DESIGN EFÊMERO

NEAD
Núcleo de Educação a Distância
Av. Guedner, 1610, Bloco 4
Jd. Aclimação - Cep 87050-900 Maringá - Paraná
www.unicesumar.edu.br | 0800 600 6360

C397 CENTRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ. Núcleo de Educação a Distância;

GALLETTE, Simone Reis Roque; OLIVEIRA, Bruno Augusto de.
Design Efêmero. Bruno Augusto de Oliveira; Simone Reis Roque Gallette.
Maringá - PR.:UniCesumar, 2017. Reimpressão - 2020
174 p.
“Graduação em Design - EaD”.
1. Design. 2. Projeto 3. Efêmero EaD. I. Título.
ISBN 978-85-459-0827-2
CDD - 745.4
CIP - NBR 12899 - AACR/2

DIREÇÃO UNICESUMAR
Reitor Wilson de Matos Silva, Vice-Reitor Wilson de Matos Silva Filho, Pró-Reitor Executivo de EAD
William Victor Kendrick de Matos Silva, Pró-Reitor de Ensino de EAD Janes Fidélis Tomelin, Presidente
da Mantenedora Cláudio Ferdinandi.

NEAD - NÚCLEO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA

Diretoria Executiva Chrystiano Mincoff, James Prestes, Tiago Stachon, Diretoria de Graduação Kátia
Coelho, Diretoria de Pós-Graduação Bruno do Val Jorge, Diretoria de Permanência Leonardo Spaine,
Diretoria de Design Educacional Débora Leite, Head de Curadoria e Inovação Tania Cristiane Yoshie
Fukushima, Gerência de Processos Acadêmicos Taessa Penha Shiraishi Vieira, Gerência de Curadoria
Carolina Abdalla Normann de Freitas, Gerência de Contratos e Operações Jislaine Cristina da Silva,
Gerência de Produção de Conteúdo Diogo Ribeiro Garcia, Gerência de Projetos Especiais Daniel Fuverki
Hey, Supervisora
Coordenador(a) dede Projetos Larissa
Conteúdo Especiais Yasminn
Camargo, Talyta Gráfico
Projeto Tavares José
Zagonel
Jhonny Coelho, Editoração Arthur
Cantarelli Silva, Designer Educacional Yasminn Talyta Tavares Zagonel, Qualidade Textual Hellyery Agda,
Revisão Textual Helen Braga do Prado, Ilustração Bruno Pardinho, Fotos Shutterstock.

2

Em um mundo global e dinâmico, nós trabalhamos
com princípios éticos e profissionalismo, não somente
para oferecer uma educação de qualidade, mas, acima
de tudo, para gerar uma conversão integral das
pessoas ao conhecimento. Baseamo-nos em 4 pilares:
intelectual, profissional, emocional e espiritual.
Iniciamos a Unicesumar em 1990, com dois cursos de
graduação e 180 alunos. Hoje, temos mais de 100 mil
estudantes espalhados em todo o Brasil: nos quatro
campi presenciais (Maringá, Curitiba, Ponta Grossa e
Londrina) e em mais de 500 polos de educação a distância
espalhados por todos os estados do Brasil e, também,
no exterior, com dezenas de cursos de graduação e
pós-graduação. Produzimos e revisamos 500 livros
e distribuímos mais de 500 mil exemplares por ano.
Somos reconhecidos pelo MEC como uma instituição de
Wilson Matos da Silva
Reitor da Unicesumar
excelência, com IGC 4 em 7 anos consecutivos. Estamos
entre os 10 maiores grupos educacionais do Brasil.
A rapidez do mundo moderno exige dos educadores
soluções inteligentes para as necessidades de todos.
Para continuar relevante, a instituição de educação
precisa ter pelo menos três virtudes: inovação,
coragem e compromisso com a qualidade. Por
isso, desenvolvemos, para os cursos de Engenharia,
metodologias ativas, as quais visam reunir o melhor
do ensino presencial e a distância.
Tudo isso para honrarmos a nossa missão que é
promover a educação de qualidade nas diferentes áreas
do conhecimento, formando profissionais cidadãos
que contribuam para o desenvolvimento de uma
sociedade justa e solidária.
Vamos juntos!
boas-vindas
Prezado(a) Acadêmico(a), bem-vindo(a) à
Comunidade do Conhecimento.
Essa é a característica principal pela qual a Unicesumar
tem sido conhecida pelos nossos alunos, professores
e pela nossa sociedade. Porém, é importante
destacar aqui que não estamos falando mais daquele
conhecimento estático, repetitivo, local e elitizado, mas
de um conhecimento dinâmico, renovável em minutos,
atemporal, global, democratizado, transformado pelas
tecnologias digitais e virtuais.
De fato, as tecnologias de informação e comunicação
têm nos aproximado cada vez mais de pessoas, lugares,
informações, da educação por meio da conectividade
via internet, do acesso wireless em diferentes lugares
e da mobilidade dos celulares.
As redes sociais, os sites, blogs e os tablets aceleraram
a informação e a produção do conhecimento, que não
reconhece mais fuso horário e atravessa oceanos em
segundos.
Willian V. K. de Matos Silva
Pró-Reitor da Unicesumar EaD
A apropriação dessa nova forma de conhecer
transformou-se hoje em um dos principais fatores de
agregação de valor, de superação das desigualdades,
propagação de trabalho qualificado e de bem-estar.
Logo, como agente social, convido você a saber cada
vez mais, a conhecer, entender, selecionar e usar a
tecnologia que temos e que está disponível.
Da mesma forma que a imprensa de Gutenberg
modificou toda uma cultura e forma de conhecer,
as tecnologias atuais e suas novas ferramentas,
equipamentos e aplicações estão mudando a nossa
cultura e transformando a todos nós. Então, priorizar o
conhecimento hoje, por meio da Educação a Distância
(EAD), significa possibilitar o contato com ambientes
cativantes, ricos em informações e interatividade. É
um processo desafiador, que ao mesmo tempo abrirá
as portas para melhores oportunidades. Como já disse
Sócrates, “a vida sem desafios não vale a pena ser vivida”.
É isso que a EAD da Unicesumar se propõe a fazer.

Janes Fidélis Tomelin
Pró-Reitor de Ensino de EAD
Débora do Nascimento Leite
Diretoria de Design Educacional
Seja bem-vindo(a), caro(a) acadêmico(a)! Você está
iniciando um processo de transformação, pois quando
investimos em nossa formação, seja ela pessoal ou
profissional, nos transformamos e, consequentemente,
transformamos também a sociedade na qual estamos
inseridos. De que forma o fazemos? Criando
oportunidades e/ou estabelecendo mudanças capazes
de alcançar um nível de desenvolvimento compatível
com os desafios que surgem no mundo contemporâneo.
O Centro Universitário Cesumar mediante o Núcleo de
Educação a Distância, o(a) acompanhará durante todo
este processo, pois conforme Freire (1996): “Os homens
se educam juntos, na transformação do mundo”.
Os materiais produzidos oferecem linguagem
dialógica e encontram-se integrados à proposta
pedagógica, contribuindo no processo educacional,
complementando sua formação profissional,
desenvolvendo competências e habilidades, e
aplicando conceitos teóricos em situação de realidade,
boas-vindas
Kátia Solange Coelho
Diretoria de Graduação
e Pós-graduação
Leonardo Spaine
Diretoria de Permanência
de maneira a inseri-lo no mercado de trabalho. Ou seja,
estes materiais têm como principal objetivo “provocar
uma aproximação entre você e o conteúdo”, desta
forma possibilita o desenvolvimento da autonomia
em busca dos conhecimentos necessários para a sua
formação pessoal e profissional.
Portanto, nossa distância nesse processo de crescimento
e construção do conhecimento deve ser apenas
geográfica. Utilize os diversos recursos pedagógicos
que o Centro Universitário Cesumar lhe possibilita.
Ou seja, acesse regularmente o Studeo, que é o seu
Ambiente Virtual de Aprendizagem, interaja nos
fóruns e enquetes, assista às aulas ao vivo e participe
das discussões. Além disso, lembre-se que existe
uma equipe de professores e tutores que se encontra
disponível para sanar suas dúvidas e auxiliá-lo(a) em
seu processo de aprendizagem, possibilitando-lhe
trilhar com tranquilidade e segurança sua trajetória
acadêmica.
autores

Professor Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Arquiteto e Urbanista, graduado pela instituição Unicesumar (2012).
Para informações mais detalhadas sobre sua atuação profissional, pesquisas
e publicações, acesse seu currículo, disponível no endereço a seguir:
<http://lattes.cnpq.br/2008804729240268>

Professora Esp. Simone Reis Roque Gallette

Em andamento a especialização em Master Arquitetura e Light Design pela ins-
tituição IPOG. Especialista em Projeto de Interiores na instituição Unicesumar
(2016). Arquiteta e Urbanista, graduada pela instituição Unicesumar (2013).
Para informações mais detalhadas sobre sua atuação profissional, pesquisas e
publicações, acesse seu currículo, disponível no endereço a seguir:
<http://lattes.cnpq.br/7850255295846116>.
 apresentação

DESIGN EFÊMERO

Caro(a) aluno(a), você iniciará, agora, o estudo sobre design efêmero, que será de grande
importância em seus conhecimentos profissionais e pessoais. Tal aprendizado abrirá
campos para o emprego do design, sendo, também, uma possibilidade a mais de atuação.
Esse material foi pensado para que você exerça sua criatividade e aprenda
os processos de execução dos projetos efêmeros. Tendo isso em vista, iniciare-
mos fazendo um gancho sobre o que é design efêmero e sobre como a história
influenciou na chegada ao conceito que conhecemos hoje. Conceituado o tema,
apresentaremos sua pluralidade, mostrando que o design efêmero é importante
em várias áreas, sejam elas de lazer ou trabalho, referenciando as possibilidades
de aplicação do conhecimento.
Conhecendo as áreas, explicaremos a você sobre a relação com o homem e,
para isso, falaremos sobre a motivação cognitiva em se fazer o design efêmero e
sobre os sentimentos que ele transmite. A seguir, apresentaremos a importância
da sustentabilidade e o design social, ferramentas que estão atreladas ao uso do
design.
Depois, demonstraremos como a efemeridade está presente no meio urba-
no, nas áreas corporativas, no âmbito artístico e, até mesmo, na publicidade. Por
fim, você analisará como o design efêmero é usado diante de grandes eventos ou
festivais. Fecharemos o estudo da unidade analisando a tecnologia, ajudando na
produção e desenvolvimentos dos projetos efêmeros.
Na última etapa, procuramos demonstrar exemplos, retomando os assuntos
estudados no decorrer deste material, por isso, faremos a mistura entre arte, en-
tretenimento, urbanismo e vitrinismo, trazendo, novamente, a pluralidade, fri-
sando que a área do design efêmero é muito abrangente.
Esperamos que você possa continuar com o trabalho que foi iniciado neste livro;
nosso intuito é que compreenda que um projeto de design efêmero deve levar em
conta vários aspectos em seu momento de criação, dentre eles os principais: sustenta-
bilidade, geração de emoções, design social e inovação. Tenha um bom estudo e que
seus projetos se realizem.
 sum ário

______________
UNIDADE I 111 Referências
FUNDAMENTOS DO DESIGN EFÊMERO 113 Gabarito
14 Conceitos e Fundamentos do que é Efêmero _______________
UNIDADE IV
16 Breve Histórico da Relação do Design com o
Efêmero OUTRAS POSSIBILIDADES DO EMPREGO DO DESIGN
EFÊMERO
19 Design Efêmero na Contemporaneidade
120 Eventos Festivos e Eventos Culturais Étnicos
21 Pluralidade Efêmera nos Espaços
123 Shows e Festivais de Música
24 A Relação da Efemeridade com a Arquitetura
126 Tecnologias na Produção e Divulgação do Efêmero
38 Referências
129 Equipamentos Urbanos Efêmeros
40 Gabarito
132 Urbanização Efêmera
141 Referências
_______________
UNIDADE II 143 Gabarito
RESPOSTAS COGNITIVAS NO DESIGN EFÊMERO
46 A Relação do Homem com o Design Efêmero _______________
UNIDADE V
48 Estímulo Psicosensorial no Design Efêmero
CORRELATOS DO DESIGN EFÊMERO
51 Design Social
150 Obras de Christo e Jeanne Claude
54 Sustentabilidade
153 Arte Urbana, Os Gêmeos
58 Acessibilidade Atribuída no Design Efêmero
155 As Vitrines da Louis Vuitton
73 Referências
158 Feira Livre da Av. Mauá na Cidade de Maringá
76 Gabarito
160 Burning Man Festival
170 Referências
_______________
UNIDADE III 171 Gabarito
TIPOS DE DESIGN EFÊMERO
173 Conclusão Geral
82 Intervenção e Requalificação Urbana
85 Cenário e Arte
89 Instalação Expográfica
93 Vitrinismo
97 Stands Corporativos e Arquitetura Promocional
FUNDAMENTOS DO
DESIGN EFÊMERO

Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Esp. Simone Reis Roque Gallette

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta
unidade:
• Conceitos e fundamentos do que é efêmero
• Breve histórico da relação do design com o efêmero
• Design efêmero na contemporaneidade
• Pluralidade efêmera nos espaços
• A relação da efemeridade com a arquitetura

Objetivos de Aprendizagem
• Discorrer sobre o que é Efêmero em seus aspectos gerais,
explicando a expressão e contextualizando em relação ao
design.
• Demonstrar acontecimentos históricos que reforçam a
importância entre design e efemeridade, até chegar à
definição do design efêmero.
• Contextualizar a época atual com os diferentes tipos de
design efêmero.
• Exemplificar aplicações de design efêmero relacionadas
aos espaços.
• Apresentar os modelos de arquitetura efêmera e sua
contribuição.
unidade

I
INTRODUÇÃO

Olá aluno(a), seja bem-vindo(a) à primeira unidade do livro da disciplina de

Design Efêmero. Mergulharemos nesse conceito, aprimorando seu conheci-
mento acerca deste tema tão atual. Primeiro, queremos lhe perguntar: você
sabe o que é efêmero e o que significa esta expressão? Fazendo um gancho no
campo do design, explicaremos os dois termos e esclareceremos sua junção.
Começaremos conceituando o design, referenciando estudiosos que
discorrem sobre o tema, em épocas diferentes. É importante lembrar que
a expressão design é tão atual quanto o seu conceito humano, sendo assim,
uma prática multidisciplinar. Logo depois, o significado do efêmero, com
seu caráter passageiro, tomará conta da sua atenção, e apresentaremos seu
significado literal, fazendo uma análise do conceito. Exemplificadas e com-
binadas, as palavras Design e Efêmero se unem para formar o objeto de
estudo deste livro.
A seguir, mostraremos a importância de contextualizar a história do
design, trazendo as transformações que levaram até o entendimento do
design efêmero. A maneira como vivemos hoje foi influenciada pelo pas-
sado, seja nos provocando a quebrar paradigmas ou dando base aos con-
ceitos atuais que poderão ser explicados a seguir, na reflexão do tema
junto à contemporaneidade.
Após, situaremos você na pluralidade dos espaços efêmeros, vale lem-
brar que passearemos por uma área que engloba o design gráfico, design de
produtos, arquitetura e urbanismo, comunicação visual, arte, moda, even-
tos, intervenção urbana, promoções sociais, publicidade, corporativismo
dentre outros, que, funcionando juntos ou separados, podem mudar a ma-
neira com que o espectador faz a leitura dos locais.
Por fim, falaremos, nesta unidade, sobre o contexto da arquitetura re-
lacionada à efemeridade. Várias formas de usar as estruturas temporárias a
fim de criar novos espaços ou mudar os espaços atuais. Daremos, também,
ênfase a aplicação da arquitetura emergencial, que possui ligação direta aos
conceitos da efemeridade. Pronto(a) para começar esse estudo? Boa leitura!
DESIGN EFÊMERO
CONCEITOS E FUNDAMENTOS
DO QUE É EFÊMERO
Anteriormente, conhecemos as ocorrências efême-
ras como temporário e transitório, sendo assim, pre-
sente em nossas relações desde sempre. Porém, hoje
em dia, o termo “design efêmero” é mais utilizado,
devido ao fato da sociedade contemporânea produ-
zir, de forma muito rápida, informações, produtos,
consumo, ou seja, toda a vida é mais rápida na atua-
lidade, exigindo, assim, uma valorização do conceito
do design efêmero.
14
Figura 1 - Expografia de arte urbana efê-
mera, na semana do Design em Milão
Ao contextualizar o que é design efêmero, preci-
samos expor o significado das expressões “design” e
“efêmera”.
O design é, para Miller (1988), o processo de
pensamento da criação de algo, seja um produto,
uma fala, uma escrita, um desenho, uma mode-
lagem, uma construção e etc. Esse processo pode
acontecer de diversas maneiras, por meio das nos-
sas vivências, das experiências emocionais, visuais e
 DESIGN

efetivas. E são multifacetados, tendo, como ideia, a

solução de aspectos problemáticos. Então, é preciso
uma compreensão sobre o objeto, por meio de me-
todologias variadas.
Ozio (2011, p. 8) determina o design como sen-
do uma ideia ou um plano, que soluciona uma de-
terminada problemática. Para a concretização, são
necessários alguns elementos, como projetos, cro-
quis, amostras, modelos e outros, para tornar, visu-
almente, perceptível.
A utilização da palavra design é tão atual quanto
o seu conceito, abrangendo diversos conhecimentos
humanos, sendo assim, uma prática multidiscipli-
nar. Igualmente, a manifestação efêmera é, usual-
mente, da sociedade contemporânea, sendo tudo o
que é transitório e temporário. Anexando a maneira
como a sociedade vive e se organiza, um exemplo
disso são os produtos de tempo de vida programado.
Como você pôde observar, a palavra efêmera
é compreendida como um adjetivo, a qual origina
do latim ephemeron e deriva do grego, que possui
outros adjetivos, sendo o significado o novo, lança-
mento e moderno (OZIO, 2011).
Portanto, o design efêmero é expresso por meio
de manifestações transitórias apresentadas às pessoas
em forma de produto, de intervenção, de crenças, de
política e de cultura. São tantas as informações por
nós absorvidas com rapidez que podemos ver que a
efemeridade é mais comum em nossas vidas do que
imaginamos. Como profissionais, devemos ter esse
olhar para acompanhar o mercado e interagir o pro- Figura 2 - Intervenção de arte urbana efêmera,
cesso de criação com o meio. “Flying Umbrellas”, Grécia

15
DESIGN EFÊMERO
BREVE HISTÓRICO DA RELAÇÃO
DO DESIGN COM O EFÊMERO
Convido você a voltar um pouco no tempo e ter a
oportunidade de observar que ocorreram mudanças
significativas em nossas vidas, como expectador e
criador. É importante falar sobre alguns momentos
que antecedem o surgimento do design e, conse-
quentemente, da efemeridade.
16
Figura 3 - Releitura Cadeira
Eames, criada 1943
Dando início aos dados históricos, apresenta-
remos o surgimento do design na Revolução In-
dustrial. Segundo Silva et al. (2012), ocorreram
mudanças no meio de produção, substituindo o
trabalho humano pelo trabalho mecânico. Com o
surgimento das novas fontes energéticas de com-
 DESIGN

bustíveis fósseis, ocorreram transformações impor-

tantes no rumo da humanidade, contribuindo para
o aparecimento do design.
Dessa maneira, houve um crescimento muito
rápido das indústrias, com aumento na produção e,
consequentemente, com a baixa qualidade dos pro-
dutos, pois o criador não tinha acesso a todas as fases
de produção. Pensando nisso, William Morris (1834-
1896) desenvolve um movimento chamado Artes e
ofícios, que defendia a qualidade artística dos produ-
tos, como retrata Malpas (2001 apud SILVA 2012, p.
14). O trabalho passa a ter um cuidado melhor com
a criação, tornando inviável o custo da manufatura.
Figura 5 - Releitura poltrona “The Swan”, realizado
por Arne Jacobsen, na escola Bauhaus

SAIBA MAIS

Assim foi fundada a Bauhaus. Seu escopo

Figura 4 - Escola Bauhaus em Dessau, na Alemanha,
por Walter Gropius
Fundamentado nesse pressuposto, surgiu uma escola
para desenvolver produtos com baixo custo e de qua-
lidade, chamada Bauhaus, em 12 de abril de 1919, na
Alemanha. A Bauhaus foi uma escola cujo objetivo
era unir a funcionalidade com aspectos sociais, apli-
cando produções em massa e lançando a arte junto
com a técnica. Ainda, após o fim, esta escola influiu
espalhando o design para o mundo e suas criações são
científico era concretizar uma arquitetura mo-
derna que, como a natureza humana, abran-
gesse a vida em sua totalidade. Seu trabalho
se concentrava, principalmente, naquilo que,
hoje, tornou-se uma necessidade imperativa,
ou seja, impedir a escravização do homem
pela máquina, preservando da anarquia me-
cânica o produto de massa e o lar, insuflan-
do-lhes, novamente, sentido prático e vida.
Isto significa o desenvolvimento de objetos e
construções projetados expressamente para
a produção industrial. Nosso alvo era o de
eliminar as desvantagens da máquina, sem
sacrificar nenhuma de suas vantagens reais.
Acesse o QR Code
para ver uma minis-
série documental
sobre a Bauhaus:

importantes até hoje; para Heskett (2008 apud SILVA Fonte: adaptado de
2012, p. 17), os produtos criados existentes não são Gropius (2001).

substituídos pelos novos, mas, sim, transformados.

17
DESIGN EFÊMERO

P
odemos observar que os dados históricos do passado implicam, até
hoje, na contemporaneidade, então, perguntaremos a você quando a
expressão do design se fundiu com o efêmero?
Foi após o fim da guerra, em que houve um crescimento das peque-
nas empresas, auxiliando na produção em grande escala e tornando estes produ-
tos acessíveis a toda a população, com isso, a publicidade surgiu para singularizar
os produtos e incentivar o consumo.
Desse modo, a vida das pessoas se tornou mais dinâmica, aumentando, por
consequência, o consumo. Como diz Zacarias e Takada (2015), vivemos uma era
de consumismo, no qual perdemos nossa identidade e buscamos mais o reflexo
da efemeridade.
No século XX, o crescimento da população, bens capitais e império tecnoló-
gico geraram uma mudança importante que reflete, até os dias atuais, o consumo
individualizado. O produto que, antes, era construído para obter durabilidade,
agora, passou a ser elaborado com rapidez e ter a vida programada, ou seja, são
renováveis e efêmeros. A partir daí, surgiu a junção do design com o efêmero e,
consequentemente, que reflete na identidade e na vida das pessoas.
O consumidor é atraído pelo o que é novo, belo e luxuoso, valorizando a
estética como uma necessidade que traz a felicidade e prazer. Isto não implica na
falta de personalidade, e, sim, em uma projeção de um modelo que você quer ser.
O presente se torna desinteressante, e o novo sendo algo desejável.

18

DESIGN EFÊMERO
NA CONTEMPORANEIDADE
Neste conteúdo, queremos dar sequência e relacio-
nartudo que vimos nos estudos anteriores com a
atualidade. Fazer você compreender que aconteci-
mentos importantes resultam no modo em que vi-
vemos e evoluímos, nos âmbitos da sociedade e de
comportamento.
Para melhor entendimento, é necessário a com-
preensão sobre a história do consumismo pós-guerra.
DESIGN
Figura 6 - Videomapping no
festival das luzes, Bratislava
No ocidente isto é bem implícito, por exemplo, nos
Estados Unidos, os produtos têm influência sobre as
grandes produções em massa, pois o objetivo é ter
vida útil programada e renovação, fazendo com que
a necessidade seja “ter mais”, ser efêmero. Como diz
Silva (2012), esta abordagem é chamada styling. Na Su-
íça, o objetivo tem um apelo mais social, valorizando
o produto, sendo algo durável e com qualidade maior.
19
DESIGN EFÊMERO

Atualmente, o consumo acelerado e efême-

ro causa grandes quantidades de lixo; desse modo,
o mesmo pensamento de consumo, também, deve
atrelar o pensamento de consciência e cuidados com
o meio externo, ou seja, a sustentabilidade. Criar
uma relação positiva para com o meio, preocupan-
do-nos com as futuras gerações, preservando o meio
ambiente em que vivemos.
Além da sustentabilidade, outro fato importante
para atualidade é a tecnologia. Hoje, com a globa-
lização, não há barreiras, quem domina são as cul-
turas com poder maior de representatividade e de
economia. Vemos que não há limites, e, sim, ade-
quações, como a máquina de lavar criada pela em-
presa Whirpool na Inglaterra, teve que ser adequada Figura 8 - Cafeteira Italiana Vintage

ao Brasil, acrescentando a função molho, segundo

Heskett (2008 apud SILVA, 2012, p. 27).
Figura 7 - Máquina de Lavar
Este intercâmbio globalizado faz com que se mistu-
rem as culturas e diminuam as distâncias, melho-
rando os âmbitos sociais e políticos. A tecnologia,
além dessa universalização, também nos permite,
como profissionais, expandir nossa maneira de re-
presentar e de se comunicar com as pessoas, tornan-
do flexível, dinâmico e efêmero o trabalho.
Segundo Dormer (1995 apud SILVA, 2012, p. 26), a
geração atual nasce e cresce sujeita a restrições im-
postas pela geração mais velha. Isso gera uma asso-
ciação do existente ao conceito de restrição ou ao
antiquado e sua consequente rejeição. No entanto a
geração mais nova passa à condição de atual, e sur-
gem os seus descendentes, que passarão a rejeitar
seus status e redescobrir as qualidades de seus avós.
Este pensamento reforça a ideia de renovar e
modificar o meio, visto que a dinâmica da vida é
expressa no design, tornando-o efêmero, e pode ser
exemplificada nas manifestações em várias escalas
de nosso cotidiano e convívio, tal como as manifes-
tações artísticas urbanas, o grafite; até mesmo, na
publicidade, na constante troca de propagandas nas
mídias sociais ou em uma determinada marca que
reformula sua logo; também, uma releitura de um
produto, seja um mobiliário ou uma roupa.
Neste conceito, estamos em uma busca inces-
sante de melhorar e aprimorar, contribuindo para o
futuro e refletindo sobre o nosso presente.

20

PLURALIDADE EFÊMERA
NOS ESPAÇOS
Segundo Carlos (2007), o lugar pode ser descrito
como a base do desenvolvimento da vida com a lei-
tura da identidade criada na relação dos usos dos es-
paços. No decorrer do dia, você passa ou permanece
em vários locais, pare e pense: quantos deles pos-
suem composições temporárias? Queremos ampliar
sua visão sobre o que é passageiro e explicar quanto
diversificado pode ser.
DESIGN
Figura 9 - Festival Mundial de Cine-
ma, ao ar livre, Amsterdã, Holanda
Para isso, observe que o efêmero, nos espaços, é
relacionado a elementos como: design gráfico, de-
sign de produtos, arquitetura e urbanismo, comuni-
cação visual, arte, moda, eventos, intervenção urba-
na, promoções sociais, publicidade, corporativismo
dentre outros. Esses conhecimentos podem funcio-
nar juntos ou separados, interferindo na maneira
em que lemos os lugares ou criando novos espaços.
21
DESIGN EFÊMERO
Obras de arte temporárias e intervenções urbanas
podem mudar a maneira como você enxerga o espaço
em um determinado momento, durando pouco tempo
ou permanecendo. Segundo Cartaxo (2009), as poéti-
cas contemporâneas voltadas para as intervenções nos
espaços públicos inscrevem a cidade na obra.
Outro exemplo é a arquitetura para habitações
emergenciais, que deve ser ágil, com produto final
eficaz e transitório, que acomode populações afeta-
das por catástrofes e razões diversas, que necessitam
de abrigo temporário. “Uma obra efêmera é aquela
que tem já em seu início a anuência que precisa ser
Figura 10 - Exposição de arte
22
desmontada, os caminhos que se abrem diante des-
ta condicionante de projeto são diversos” (SCÓZ,
2009. p. 53).
Uma rua, uma praça ou um vazio urbano, tam-
bém, pode ser modificado por meio do uso, criando
espaços temporários. A Feira Livre, por exemplo,
formada pelas barracas, caminhões e pessoas intera-
gindo, gera novas qualidades para o espaço ocupado
por atividades diferentes das cotidianas.
A maneira como compramos e consumimos é
influenciada pelo uso do design efêmero. Você pode
ser surpreendido com elementos que chamem sua
Figura 11 - Food Trucks no Centro Cívico de
Denver, Estados Unidos da América

atenção em primeiro plano, para mais tarde dire-
cionar a um produto. Grandes redes de lojas usam
o efêmero com a finalidade de fortalecer a marca e
gerar interações com os públicos. Para consumir o
objeto novo apresentado, seja ele uma tendência de
moda ou de comportamento, é necessário que o in-
divíduo localize o novo.
Caro(a) aluno(a), concluímos que a pluralidade
efêmera pode interagir em espaços estabelecidos,
modificando seu uso e transferindo um caráter visu-
al momentâneo, ou pode criar novos espaços, inde-
pendentes do local que estará inserida.
Figura 12 - Vitrine da marca de luxo Louis
Vuitton, em Londres, Inglaterra
DESIGN
SAIBA MAIS
Temos, como exemplo, as instalações efême-
ras, produzidas no Brasil, dos artistas Marcelo
Terça-Nada e Brígida Campbell. Eles formam
o grupo Poro, existente desde o ano de 2002,
e fazem o trabalho de produção da arte efê-
mera, em forma de adesivo, inserida no co-
tidiano urbano.
Complemente o seu aprendizado acessando:
https://poro.redezero.org/apresentacao/
Fonte: adaptado de Salles (ÉPOCA, 2015, on-line)1.
23
DESIGN EFÊMERO
A RELAÇÃO DA EFEMERIDADE
COM A ARQUITETURA
É fato que a arquitetura efêmera tem data antiga e
sempre esteve presente por meio do mundo, porém
consolidada de forma independente, por meio de téc-
nicas primitivas herdadas. Os povos precisavam se lo-
comover em busca de alimento e melhores condições;
assim, surgiam, como exemplo de efemeridade às ha-
bitações nômades, os iglus ou as tendas no deserto.
Hoje, as necessidades de arquiteturas que se desmon-
tam vão além de abrigar o homem, criando, assim, para
24
Figura 13 - Concerto na
Marina Bay, Singapura
o profissional, um amplo campo de trabalho, exigindo
interação com outros profissionais, investigadores e, até
mesmo, conhecimento de novas tecnologias. Assim, é
importante salientar que devemos traçar estratégias com
desempenho econômico e social, tendo em vista adequar
a função e valorizar a vida comunitária em seus vários as-
pectos, citados por Duarte (2007, on-line)2, a Arquitetura
de emergência, a de representação, a de acontecimentos
sociais, a de espetáculo ou de festa, dentre outros.

Na arquitetura do espetáculo, temos um forte
exemplo com a música. Os shows saíram das salas
de concerto tomando as praças, as ruas, os estádios
e os parques. Ao assimilar a escala da cidade e do
território, os espetáculos tiveram a preocupação em
demarcar espaços e criar identidade pessoal, usando
estruturas temporárias variadas.
Figura 14 - Festival do teatro de rua “Ana De-
setnica”, em Ljubljana, Eslovênia
Os acontecimentos comemorativos, como casamen-
tos e aniversários, carregam, por vezes, um imaginá-
rio lúdico que é montado pela arquitetura efêmera.
Ao tratar um evento como um espaço de entrete-
nimento, onde é necessária a criação de atrações e
a capacidade de seduzir diversos públicos, se abre
espaço para exercer a criatividade, desta forma
aqueles que criam e gerenciam eventos acabam
por romper as barreiras já conhecidas e fazem
que os eventos conhecidos pelo público se tornem
mega eventos que proporcionam entretenimento,
lazer e diversão para os mais diversos públicos
(NETO, 2012 apud SANT’ANA, 2016, p. 27).
DESIGN
Outro fator, é a maneira de viver de alguns povos,
que querem distanciamento das cidades ou criar um
novo modelo de sociedade; a arquitetura efêmera
vem de maneira espontânea, começando, mais tar-
de, a ser estudada e aprimorada. Exemplo disso são
os circos com suas tendas e moradias itinerantes. É
nítido um sistema estrutural pensado na resistência
perene e na facilidade de montagem e transporte, as
lonas tensionadas, agora, são mais aprimoradas por
meio da tecnologia.
Figura 15 - Circo Du Soleil, em
Montreal, Canadá
Fora os conceitos físicos, outro fator importante é
como organizam suas moradias, criando espécies de
pequenos vilarejos que devem conversar com o ter-
ritório local. Para Kuhlhoff (2012), a manutenção de
um objeto arquitetônico nômade, como o circo, só é
possível devido a um rígido sistema baseado nas rela-
ções familiares, e, desta forma, existe um padrão que se
repete e é aprimorado ao longo das gerações circenses.
Além dos fatores citados anteriormente, trare-
mos, agora, para você a relação do efêmero com ar-
quitetura emergencial.
25
DESIGN EFÊMERO

Anders (2007, p. 58) diz que o abrigo deve ser aces-

sível, ter uma fonte de água, sistema sanitário, siste-
ma de alimentação e médico. Todas as necessidades
são imediatas, mas devem ser lidas como provisó-
rias, apenas, até a reconstrução das casas afetadas.
Para resolver com agilidade, pode-se fazer o uso de
materiais locais para a construção de abrigos ou é
indicado modelos já existentes como: habitações
modulares que não exigem montagem no local e são
configuradas conforme as necessidades. O contê-
iner metálico é uma boa alternativa, recebendo tra-
tamento adequado, pode ser dividido e acomodar
mais famílias. Também, temos estruturas pré-fabri-
cadas que misturam materiais, como a lona plástica
e estruturas metálicas.
Figura 16 - Tendas para os desabrigados do terremoto
em Portoviejo, Equador, 2016

Ocorridos espontaneamente, os fenômenos naturais

transformam o cotidiano de muitas pessoas. O termo
“fenômeno natural” refere-se a qualquer manifesta-
ção proveniente da natureza que se relaciona com a
dinâmica da Terra: tempestades, tornados, enchentes,
secas ou, ainda, terremotos, tsunamis, erupções vul-
cânicas etc. Além desses fenômenos, populações que
convivem com conflitos constantes ou que sobrevive-
ram a guerras necessitam de apoio emergencial.

REFLITA

À medida que a moradia se torna um meio

de acumular riqueza em vez de cumprir sua
meta fundamental de abrigo, arquitetos bem-
-intencionados tentam resolver a crise dos
sem-teto por meio de ideias criativas e proje-
Figura 17 - Cidade temporária feita de contêiners para
tos inovadores. Mas a arquitetura é realmente refugiados, Alemanha
a solução?

Fonte: Abrigos...(2018). As estruturas tênsil são formadas por membranas

esticadas, de lona ou tecido impermeável que, ge-

26

ralmente, possuem estrutura rígida de alumínio
ou aço que servem de tirantes. Esses modelos são
interessantes, pois permitem cobrir desde peque-
nas estruturas até grandes espaços, construindo
ambientes que possam ser divididos internamente,
gerando flexibilidade.
Outra possibilidade são as estruturas pneumá-
ticas, de fácil transporte e com pouco peso. Elas ne-
cessitam da força do ar pressionado entre as mem-
branas de lona para gerarem as habitações; suas
desvantagens são a fragilidade do esvaziamento e a
constante necessidade de energia elétrica.
Para escolher a solução de abrigos temporários é
importante fazer a análise do local referente ao clima
e ao modo de morar das pessoas. Vale lembrar que,
Figura 18 - Acampamento dos refugiados de
Kabertoo, Iraque
DESIGN
em locais quentes, é indicado estruturas que ofere-
çam sombreamento e que possibilitem circulação
de ar, prevenindo doenças; já, no frio, a retenção do
calor é o principal elemento a ser observado. Outro
fator é que, por muitas vezes, as estruturas tempo-
rárias acabam permanecendo por tempo maior do
que o planejado, arriscando a gerar assentamentos
urbanos irregulares.
Percebemos que a alternativa adequada de abri-
gos temporários permeia o estudo do custo e facili-
dade de transporte, da agilidade na construção, da
aceitabilidade cultural, da adequação ao clima, da
observação do local a ser implantado e os efeitos fu-
turos da permanência estendida ou a sua transfor-
mação em outras estruturas.
SAIBA MAIS
Os “Containers City” são as cidades e cons-
truções, por meio do uso dos containers.
Geralmente, são utilizados em necessidades
emergenciais de catástrofes ou conflitos. São
adequados conforme fatores importantes,
como o local, o uso, a temperatura, o tempo
de uso e outros.
Fonte: adaptado de Portal Metálica, ([2017], on-line)4.
REFLITA
É importante lembrar que o design efêmero
não está, somente, ligado ao estético, mas
também à funcionalidade e que, por ser de
consumo rápido, não precisa perder o caráter
da qualidade.
27
considerações finais

Querido(a) aluno(a), encerramos a primeira unidade do livro sobre Design Efê-

mero — etapa importante para o crescimento do profissional da área do design —,
na qual levantamos pontos sobre curiosidades do modo de vida atual relacionada
com a efemeridade, ampliando o seu conhecimento, para a compreensão das
próximas unidades.
Primeiramente, você pode compreender que a efemeridade é uma expressão
muito mais presente em nossas vidas do que imaginamos. Sua definição, junto
ao design, é representada nas manifestações transitórias, podendo ser de formas
culturais, políticas, artísticas e de intervenção.
Discorremos de dados históricos importantes para a contribuição de relacionar
o design com efêmero, e termos a percepção da maneira como o passado influencia
nos dias atuais. Concluímos a ideia de que o consumo não é a falta da identidade
das pessoas, e, sim, a projeção de algo que elas desejam ser.
Desse modo, percebemos que a efemeridade não está, somente, no consumo
e no cotidiano, mas também nos diversos espaços à nossa volta, possibilitando a
mudança do uso ou do visual destes ou criando novos espaços.
Falando em espaços, aprendemos que o efêmero se manifesta em diversas
estruturas, fechamos a ideia que devemos traçar estratégias econômicas e sociais,
adequando a função e valorizando a vida comunitária.

28
 atividades de estudo

1. (Enade design 2015) A imagem a seguir representa um dos objetos que

consolidaram a reputação da escola Bauhaus como uma força de lideran-
ça do design industrial no século XX. A cadeira B3, De Marcel Breuer, mais
tarde conhecida como cadeira Wassily, produzida em 1925, foi um dos pri-
meiros desenhos a explorar o aço tubular cujos aspectos como aparência
rígida e elegante, força estrutural e leveza permitiram a criação de móveis
em novas e surpreendentes formas.

Fonte: DESIGN MUSEUM. Cinquenta cadeiras que mudaram o

mundo. Belo Horizonte: Autêntica, 2010.

A cadeira ilustrada anteriormente representa um dos princípios adota-

dos pela escola Bauhaus, pois:
a. Evidencia os processos de produção artesanais que valorizam o produto
e o trabalhador.
b. Simboliza a personalidade do designer, contrapondo o funcionalismo à
ideia da boa forma.
c. Representa o gosto estético disseminado pela burguesia das primeiras dé-
cadas do século XX.
d. Explicita a ideia de simplificação da forma do móvel para uma produção
industrial de qualidade.
e. Sintetiza a ideia de customização, na qual o consumidor pode determinar
características estético-formais.

2. (Enade design 2015) Os objetos não morrem; sobrevivem, nem que seja
como lixo ou resíduos. É claro que os artefatos podem ser destruídos, no
sentido de serem desagregados a ponto de perderem as especificidades
formais que os caracterizam. Surpreende, porém, o quanto são resistentes
a isso. Nos últimos cinquenta anos, a humanidade produziu maior quan-
tidade de artefatos do que em toda a sua história pregressa. Como resul-
tado, estamos em processo de sermos soterrados pelo acúmulo de coisas
que descartamos. O que o design pode fazer nesse sentido? Os designers

29
atividades de estudo

não controlam políticas públicas, não comandam as redes de fabricação

nem são responsáveis pelo desenvolvimento de novos materiais e tecno-
logias (CARDOSO, 2012).

Considerando esse tema, avalie as asserções a seguir e a relação proposta

entre elas.
I. Em relação ao ciclo de vida de um produto, é necessário que os designers
se apropriem de uma visão linear do processo como um todo, não se limi-
tando a pensar o início (a concepção) e o final (o descarte), mas prevendo,
também, as instâncias de reciclagem, recuperação e de ressignificação.
II. O pensamento linear contribui para os desafios projetuais dos designers
no mundo atual e futuro, o que torna os objetos resistentes ao esvazia-
mento de sentido e, consequentemente, ao descarte.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

a. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa
correta da I.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justifi-
cativa correta da I.
c. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
d. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
e. As asserções I e II são proposições falsas.

3. (Enade design 2015)

Disponível em: <http://www.subsolo.art/>. Acesso em: 22 jul. 2020.

30
 atividades de estudo

Assim como o break, o grafite é uma forma de apropriação da cidade. Os

muros cinzentos e sujos das cidades são cobertos por uma explosão de co-
res, personagens, linhas, traços, texturas e mensagens diferentes. O sujo e
o monótono dão lugar ao colorido, à criatividade e ao protesto. No entanto
a arte de grafitar foi, por muito tempo, duramente, combatida, pois era
vista como ato de vandalismo e crime contra o patrimônio público ou pri-
vado, sofrendo, por causa disso, forte repressão policial. Hoje, essa situa-
ção encontra-se bastante amenizada, pois o grafite conseguiu legitimidade
como arte e, como tal, tem sido reconhecido tanto por governantes quanto
por proprietários de imóveis (SOUZA; RODRIGUES, 2004).

Considerando a figura apresentada e a temática abordada no texto, avalie

as afirmações a seguir.
I. O grafite pode ser considerado uma manifestação artística pautada pelo
engajamento social, porque promove a sensibilização da população por
meio não só de gravuras e grandes imagens, mas também de letras e men-
sagens de luta e resistência.
II. Durante muito tempo, o grafite foi marginalizado como arte, por ser uma
manifestação associada a grupos minoritários.
III. Cada vez mais, reconhecido como ação de mudança social nas cidades, o
grafite humaniza a paisagem urbana ao transformá-la.

É correto o que se afirma em:

a. II, apenas.
b. III, apenas.
c. I e II, apenas.
d. I e III, apenas.
e. I, II e III.

4. (Enade artes visuais 2014) A intervenção urbana é uma forma de arte inte-
racional, criativa e poética, voltada para o espaço público, o cotidiano e as
pessoas.

Em 23 de abril de 2014, dia de São Jorge, o “Coletivo PI”, um coletivo de mu-

lheres, encerrou seu projeto intitulado “Entre Saltos”, em Salvador, Bahia,
depois de passar por São Paulo, Campinas, Porto Alegre. Mais de trinta
mulheres vestidas de vermelho ou rosa, calçadas com sapatos de salto
alto, saíram caminhando do Espaço Xisto, no bairro Barris, às quatro horas
da tarde. Seguiram pela Sete de Setembro até chegar ao Pelourinho. Elas

31
atividades de estudo

encerraram o projeto, uma hora e meia depois, seguidas por homens e

mulheres, no Dique do Tororó, Lago que possui estátuas dos orixás, inclu-
sive de Ogum, representação de São Jorge na crença matriz africana.
Fonte: Coletivo PI. Projeto Entre Saltos. Disponível em: <http//www.cpletivopi.com>.

Considerando as duas informações citadas anteriormente, avalie as afir-

mações a seguir.
I. Intervenção urbana é um processo comunicativo que reinventa, mesmo
que temporariamente, novos sentidos ao espaço.
II. A intervenção do “Coletivo PI” aborda a construção da feminilidade, bem
como a imagem do feminino em relação à esfera pública.
III. A intervenção do “Coletivo PI” questiona poderes e representações de gê-
nero instituídas.

É correto o que se afirma em:

a. I, apenas.
b. III, apenas.
c. I e II, apenas.
d. II e III, apenas.
e. I, II e III.

5. Neste exato momento, ao redor do mundo, acontecem milhares de ca-

tástrofes. Elas são silenciosas para a maioria, mas impactantes para a so-
brevivência de muitos. Estas zonas de pós-catástrofes ou de degradação,
abandono, com perda de valores ambientais, culturais e patrimoniais, são
carentes de quase tudo. As condições são extremas, e os governos são len-
tos, mas as soluções precisam ser imediatas. Diante dessas emergências,
pergunta-se: qual o papel dos arquitetos e urbanistas ao lidar com as
construções efêmeras ?

32
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Como um sistema de montagem eficaz ajuda na situação de desastre?

A situação de emergência geralmente demanda uma quantidade de habitação, equipamento e
instrumento muito grande e em curto prazo, às vezes, o acesso também é dificultado devido a
obstruções nas vias. Portanto, o que se retirou da pesquisa inicial foi um dado essencial para todos
os projetos a serem procurados: o de fácil montagem. Tal solução pode ser rapidamente cons-
truída, não detém uma grande quantidade de pessoas e em pouco tempo é possível ter várias
habitações prontas para serem utilizadas.
Com esse conceito pôde-se localizar as soluções mais eficazes em situações de emergência, pre-
ferindo-as ao invés de soluções que fossem construídas no próprio lugar, com materiais como ci-
mento ou tijolos, que acabam sendo mais complicadas e exigindo um tempo de construção maior.
O grupo NOAH realizou seminários para o debate e a divulgação das pesquisas individuais, o que
posteriormente ajudaria na seleção dos projetos mais significantes e no melhor entendimento do
assunto dos desastres causados por enchentes.
Com conceitos básicos do que se necessita em uma situação de emergência e junto às pesquisas
iniciais foi possível levantar uma série de projetos significativos, que no futuro servirão de referên-
cia para construir uma solução eficaz para a cidade de Eldorado, SP.

Por que a produção modular é conveniente para situações de desastres?

Ian Davis, em seu livro Arquitectura de emergência , afirma: “As primeiras coisas que aqueles que
ficaram sem casa e abrigo precisam são: comida, medicamentos e primeiros auxílios, mas também
seguramente os arquitetos estão em importante posição de poder para aconselhar com autorida-
de e fazer pressão para que a ONU (Organização das Nações Unidas) ou [...] UNRRA (United Nations
Relief and Rehabilitation Administration) [...] proporcionem casas imediatas que cheguem o quan-
to antes às zonas de catástrofe.” (DAVIS, 1980, p.63, tradução livre) Uma vez conhecido o conceito
“produção modular”, é possível entender a razão de sua utilidade para desastres.
Nessas situações, geralmente um grande grupo de pessoas fica sem teto, sem alimento, sem os
seus pertences que facilitam as atividades cotidianas. Aquele que necessita de refúgio precisa de
soluções rápidas. Segundo Kronenburg, autor do livro Houses in motion, os edifícios móveis, por-
táteis, relocáveis ou desmontáveis mostram grandes vantagens no socorro às vítimas de desastres.
Podemos considerar as várias vertentes dos edifícios portáteis como resultados diretos ou indire-
tos do pensamento modular.
Produção modular é, a grosso modo, sinônimo de produção rápida, pois ela foi projetada com
o intuito de agilizar e convencionar todas, ou quase todas as etapas da construção do produto.

33
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Ela é o oposto da produção in loco, que necessita de todos os esforços de construção no local.
Em situações de desastres, uma população desabrigada não consegue imediatamente reconstruir
tudo o que perdeu com seus próprios esforços, pois ela é frágil. E é por isso que uma resolução
“pré-pronta”, já solucionada e facilmente construída parece ser a mais adequada. A questão tem-
poral é bastante relevante.

Fonte: Mendes, Aibe e Barbosa (2012, p. 11 e 15).

34
O futuro do design no Brasil
Danilo Corrêa Silva et al.
Editora: Cultura Acadêmica
Ano: 2012
Sinopse: neste livro, os autores retratam o design
no Brasil e no mundo. Suas origens históricas nos
dias atuais e do que se espera da área para o fu-
turo. Eles analisam como o design foi sendo mol-
dado ao longo do tempo, suas aplicações e impli-
cações nos campos econômico, tecnológico, social
e ambiental, além do papel do designer enquanto
profissional criativo e científico.
Comentário: este é um livro sucinto, que fala a
respeito do contexto atual e o que se espera do
futuro sobre o design. É interessante pois os auto-
res abordam desde o início do surgimento do design e como se transformou no Brasil e no
mundo, nos âmbitos sociais e profissionais.

Seriado Black Mirror; 3 Temporada; 1 Episódio

“Perdedor”
Ano: 2016
Sinopse: o primeiro episódio, terceira temporada, do seria-
do americano “Black Mirror”, escrito por Renato Hermsdor-
ff e dirigido por Joe Wright, retrata a forma que nos compor-
tamos nas redes sociais e as projeções de identidade.
Comentário: é uma abordagem simples e sarcástica, que
reflete sobre a maneira como nós vivemos na atualidade,
como comportamento efêmero.
Bauhaus: The Face the 20th Century, Bauhaus: a
face do século XX.
Ano: 1994
Sinopse: o documentário analisa como surgiu a escola
Bauhaus, nos âmbitos históricos e artísticos, retratando os
ilustres profissionais como Walter Gropius, Josef Albers, Mies
Van Der Rohe e Lasló Moholy-Nagy.
Comentário: indicamos a você, aluno(a), este incrível docu-
mentário, que retrata a escola Bauhaus, a qual fundou o de-
sign e marcou a arquitetura moderna cujas influências e im-
portância se estendem aos dias atuais. O vídeo pode ser visto
no YouTube, site de compartilhamentos audiovisuais.

Poro: intervenções urbanas e ações efêmeras

Ano: 2010
Sinopse: o documentário "Poro: intervenções urbanas e
ações efêmeras" foi produzido pela Rede Jovem de Cidadania
em parceria pelo grupo Poro, que são integrados pela dupla
de artistas Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada. Eles abor-
dam as principais intervenções urbanas realizadas entre os
anos de 2002 e 2009. Convido você a ampliar o seu olhar para
as possibilidades poéticas urbanas e perceber a importância
da efemeridade nos dias atuais.
Comentário: é um ótimo documentário, pois retrata bem a
relação das manifestações efêmeras no cotidiano urbano e
como podemos observá-las.
Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos
Indicamos a você este livro online sobre as intervenções efêmeras na cidade. Com ações do
grupo Poro, que misturam arte e intervenções, nos espaços públicos.
Para saber mais acesse: http://poro.redezero.org/publicacoes/ebook/.
referências

ABRIGOS para sem-teto: arquitetos tem soluções de curto e longo prazo em pro-
jetos inovadores. São Paulo São. 27 ago. 2018. Disponível em: https://saopau-
losao.com.br/conteudos/outros/4054-abrigos-para-sem-teto-arquitetos-tem-
-solu%C3%A7%C3%B5es-de-curto-e-longo-prazo-em%20projetos-inovadores.
html. Acesso em: 22 ju. 2020.

ANDERS, Gustavo Caminati. Abrigos temporários de caráter emergencial.

2007. 119 f. Tese de Mestrado - Design e Arquitetura. Universidade de São Paulo,
São Paulo, 2007.

CARLOS, Ana Fani Alessandri. O Espaço urbano: Novos escritos sobre a cidade.
São Paulo: Labur Edições, 2007.

CARTAXO, Zalinda. 1. Arte nos Espaços Públicos: a cidade como realidade. O

Percevejo Online, v. 1, n. 1, 2009.

GROPIUS, Walter. Bauhaus, nova arquitetura. 6 ed. São Paulo: editora Perspec-
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KUHLHOFF, Ivan Ribeiro. Contemporâneo: O circo como objeto de arquitetura.

Seminário de História da Arte, Pelotas, n. 2, 2012.

MILLER, Willian Richard. A Definição do Design. 1988. Disponível em: <http://

feiramoderna.net/ufes/projeto1/MILLER-A-definicao-de-Design.pdf>. Acesso
em: 09 jun. 2017.

MENDES, Raísa Coelho; AIBE, Yukari Benedetti; BARBOSA, Lara Leite. De-
sign Emergencial. São Paulo, 21 de agosto de 2012. NOAH- Núcleo Habitat sem
Fronteiras. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.

OZIO, Bianca Rei Freitas. Design do efêmero: o corpo feminino da moda na so-
ciedade contemporânea. e-Com, v. 4, n. 1, 2011. Disponível em: <http://revistas.
unibh.br/index.php/ecom/article/view/616>. Acesso em: 30 maio. 2017.

SANT’ANA, Gisele Barbosa. Gestão de casamentos: as funções do processo ge-

rencial em empresas organizadoras de eventos. 74 f. Trabalho de Curso apresen-
tado à disciplina CAD 7305 como requisito parcial para a obtenção do grau de

38
 referências

Bacharel em Administração (TCC em Administração) - Universidade Federal de

Santa Catarina, Florianópolis, 2016. Disponível em: <https://repositorio.ufsc.br/
bitstream/handle/123456789/166440/TC%20-%20Gisele%20Barbosa%20San-
t%27Ana.pdf?sequence=1&isAllowed=y.>. Acesso em: 09 jun. 2017.

SCÓZ, Eduardo. Arquitetura efêmera: o repertório do arquiteto revelado em

obras temporárias. 2009. 161 f. Tese de Mestrado (Design e Arquitetura) - Uni-
versidade de São Paulo, São Paulo, 2009. Didponível em: <www.teses.usp.br/te-
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SILVA, Danilo Corrêa; et al. (2012). O futuro do design no Brasil. Coleção PRO-
PG Digital: UNESP, 2012. Disponível em: <http://hdl.handle.net/11449/109221>.
Acesso em: 09 jun. 2017.

SOUZA, Marcelo Lopes de; RODRIGUES, Glauco Bruce. Planejamento urbano

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Série sociedade, espaço e tempo.

ZACARIAS, Lórien C.; TAKADA, Thalles A. Identidade efêmera e o consumo

do novo na sociedade contemporânea. Mestrado Universidade Estadual de Lon-
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so Brasileiro de Iniciação Científica em Design de Moda, 2015.

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Em: <http://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/06/10-intervencoes-urbanas-
-simples-e-surpreendentes.html>. Acesso em: 31 maio. 2017.
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Em: <https://www.repository.utl.pt/bitstream/10400.5/1792/1/FAUTL_13_D_
RDuarte.pdf>. Acesso em: 07 jun. 2017.
3
Em: <http://www.dw.com/pt-br/alojamento-emergencial-para-refugiados/av-
18694865>. Acesso em: 31 maio 2017.
4
Em: <http://wwwo.metalica.com.br/container-city-um-novo-conceito-em-ar-
quitetura-sustentavel>. Acesso em: 31 maio 2017.

39
gabarito

1. D) Explicita a ideia de simplificação da forma do móvel para uma produção industrial

de qualidade.
2. E) As asserções I e II são proposições falsas.
3. E) I, II e III.
4. E) I, II e III.
5. Resposta: o planejamento arquitetônico possui um papel fundamental na busca de
boas soluções para o atendimento imediato às famílias, ao restauro e à reconstrução
de suas comunidades devastadas. Deve-se projetar pensando na saúde, no bem-es-
tar, na recuperação emocional e no resgate da dignidade dessas pessoas, dando a
elas uma perspectiva de vida por meio de construções efêmeras seguras, confor-
táveis, acessíveis, sustentáveis, com design bem pensado, a fim de solucionar, com
urgência e qualidade, os problemas enfrentados.

40
UNIDADE
II
RESPOSTAS COGNITIVAS
NO DESIGN EFÊMERO

Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Esp. Simone Reis Roque Gallette

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta unidade:
• A relação do homem com o design efêmero
• Estímulo psicosensorial no design efêmero
• Design Social
• Sustentabilidade
• Acessibilidade atribuída no design efêmero

Objetivos de Aprendizagem
• Explicar a percepção do homem e os efeitos emocionais gerados a
partir de exemplos do design efêmero.
• Mostrar as formas de interação do design efêmero com o sistema
sensorial do homem (olfato, paladar, visão, audição, tato).
• Identificar as mudanças positivas sociais com o uso do design efêmero.
• Analisar e apresentar a sustentabilidade no design efêmero.
• Mostrar a importância da acessibilidade no design efêmero.
unidade

II
INTRODUÇÃO

Olá, querido(a) aluno(a), é um prazer apresentar a você esta segunda unida-

de do livro da disciplina de Design Efêmero. Abordaremos sobre as respos-
tas cognitivas no design efêmero e os sentidos em vários aspectos. Temáticas
importantes para nós, profissionais e formadores de ideias, pois atribuímos
a você ações sociais, artísticas, culturais e educacionais.
Analisaremos, inicialmente, a relação do design efêmero com o homem
e as mudanças e sentimentos que podem trazer a cada indivíduo, por meio
das experiências. Consequentemente, isso pode gerar questionamentos,
provocações, mas também levar à reflexão do espaço e à relação do homem.
Dando sequência, apresentaremos de que maneira o efêmero se relacio-
nará ao homem, exemplificando situações que demonstrem essa junção. É
importante lembrar que a efemeridade é uma manifestação usual da con-
temporaneidade e, atrelada ao homem, pode relacionar vivências que pro-
movem diversos sentimentos. Estes sentimentos e sensações influenciam
nas atitudes de cada um. Diante disso, também, estudaremos o papel social
que o design, junto com a efemeridade, pode promover.
O reflexo da maneira que vivemos e consumimos nos faz pensar em ques-
tionamentos importantes, um deles é a sustentabilidade. O consumo efêmero,
os objetos não permanentes, a maneira acelerada que vivemos e produzimos
submetem-nos a considerar como amenizar os impactos para as gerações fu-
turas e a buscar soluções para diminuir os efeitos negativos e não sustentáveis
criados por estas ações efêmeras. Nesta aula, mostraremos a importância do
pensamento sustentável e quais alternativas que podemos realizar.
Logo após, situaremos você, além do pensamento sustentável, a ter a
consciência de ações para a inclusão social; da importância e de como im-
plantar a acessibilidade nos espaços, por meio de exemplos, mas, principal-
mente, de incumbir a você, designer, a responsabilidade de inclusão. Espe-
ramos contribuir com você não, somente, como profissional, mas também
como cidadão(ã) que vive no coletivo. Tenha uma ótima leitura!
DESIGN EFÊMERO
A RELAÇÃO DO HOMEM COM
O DESIGN EFÊMERO
O mundo, diante dos nossos sentidos, a cada dia,
torna-se mais complexo, com relações que estão se
intensificando e se diversificando. Estas relações vão
moldando a realidade e, dentro delas, nós nos posicio-
namos. Estamos imersos neste sistema, por meio da
percepção e de outros contatos com o mundo a nos-
sa volta e vamos tomando parte dele, compondo-o ao
mesmo tempo em que ele vai se tornando parte de nós.
46
Figura 1 - Pintura da “Times
Square”, Nova York
Quando você vê uma paisagem temporária, ou
quando assiste uma performance que comove, ou
quando olha a arte de um grafite, de certa forma, sen-
te um tipo de emoção ou estranhamento, porém, em
primeiro momento, temos o automático de analisar
os aspectos técnicos e visuais. Talvez, não paramos
para refletir as sensações, só, mais tarde, experien-
ciando-as. Para Merleau-Ponty (1974), a percepção

do espaço não é uma classe particular de “estados da
consciência” ou de atos, suas modalidades exprimem
sempre a vida total do sujeito, a energia com a qual
ele tende para um futuro por meio de seu corpo e de
seu mundo.
Figura 2 - Street Art, grafite do artista Kobra, mural do
High Line, Nova York
O design efêmero é um campo que revela mudanças
temporárias, isso afeta os hábitos e estilo de vida do
homem, influenciando a produção cultural e social
de cada um. Portanto, mesmo sem intenção, o efê-
mero traz a valorização do sensível, da poética e da
diversidade presente nas relações do nosso tempo.
Muitas vezes, a efemeridade gera desestabilizações,
incômodos, questionamentos, provocações, mas
também leva à reflexão do espaço e da relação do
homem com ele.
Além dos aspectos visuais de percepção emo-
cional, temos, também, a efemeridade relacionada
às características ambientais nos espaços públi-
cos, sendo agente transformador. O efêmero pode
tornar os espaços mais atrativos à convivência,
DESIGN
ganhando significado de acordo com o contexto
urbano e as características locais, que, juntos, irão
determinar os usos.
Para Labaki (2012, et al.), a dimensão da vida
cotidiana pode ser avaliada mediante o uso de seus
espaços públicos. A rua, por exemplo, é projetada
para mobilidade, passagem e interação entre pesso-
as e representa a espacialidade das relações sociais,
porém é por meio de suas funções e o que acontece
ali, que gerará sua tipologia.
Para alguns, a rua é só um espaço de passagem,
de uso temporário, já para outros, ela pode signifi-
car mais que um caminhamento itinerário, poden-
do ser espaços de convívio e descanso. Porém, para
que isso aconteça, deve-se receber estruturas, equi-
pamentos, segurança, criando qualidade ambiental.
Como é o caso dos Parklets, que são áreas contíguas
às calçadas, onde são construídas estruturas a fim de
criar espaços de lazer e convívio, onde, anteriormen-
te, havia vagas de estacionamento de carros. Neste
caso, as estruturas efêmeras vão trazer conforto,
tranquilidade, segurança e proporcionar ao homem
viver momentos mais prazerosos no seu cotidiano.
Figura 3 - Parklet no bairro da Liberdade, São Paulo
47
DESIGN EFÊMERO

ESTÍMULO
PSICOSENSORIAL
NO DESIGN
EFÊMERO

Figura 4 - Ilustração dos

sentidos sensoriais

48

Caro(a) aluno(a), neste momento do estudo, falare-
os sobre como o efêmero pode se relacionar ao ho-
mem, por meio dos diversos sentidos: visão, audi-
ção, olfato, paladar e tato, citando alguns exemplos
no decorrer desta unidade.
O encontro entre o efêmero e o público é uma
das características principais na contemporanei-
dade. Seja em qualquer linguagem, seu propósito
pode ser promover uma aproximação que produza
significados. Por outro lado, também, temos o con-
ceito que não, necessariamente, o efêmero necessita
comunicar algo premeditado. Assim, ao se deparar,
por exemplo, com uma obra de arte, cada um pode
se relacionar de uma maneira, gerando diferentes
pontos de vista e simbologias. Para Farias (1994),
precisamos garantir a existência daquilo que não
entendemos. Nesse sentido, vemos que as interações
do espectador com o design efêmero podem ser pre-
meditadas por meio de estímulos sensoriais, visu-
ais e perceptivos, porém o individualismo de como
cada um encara os padrões é muito importante, não
sendo, assim, um fator controlável.
Grandes exemplos desta interação, homem e
arte, aconteceram na Exposição "Marina Abramović:
O artista está presente", no ano de 2010 em 14 de
março a 31 de maio, no MOMA (Museu de Arte Mo-
derna), em Nova York. A artista expôs cerca de cin-
quenta obras, abrangendo mais de quatro décadas de
suas intervenções e peças sonoras, vídeo-obras, ins-
talações, fotografias e performances. Em um esforço
para transmitir sua presença, trouxe suas primeiras
performances recriadas por outras pessoas. Além
disso, uma nova e original obra foi executada por ela
DESIGN
Figura 5 - Obra da artista Marina Abramović
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)1.
mesma, durante todos os dias, no decorrer da expo-
sição, e é, nessa performance pessoal, que vemos ní-
tida a relação dos sentidos, aflorando os sentimentos.
Abramović permaneceu, durante toda a expo-
sição, estabelecendo contato visual com os espec-
tadores, um por vez, com sua total dedicação. Ela
esteve sentada em uma sala aberta, onde, apenas,
uma mesa a separava do visitante. Com seu corpo
parado, ela dava total atenção, àquela que estivesse
sentada à sua frente.
Participaram milhares de homens, mulheres,
crianças, idosos, os quais apresentaram as mais di-
versas reações. Esse contato visual tornou-se uma
experiência sensorial para ambos. Para Oliveira et al.
(2017), independente das diferenças dos espectadores,
a transcendência espaço-temporal, atingida por meio
da vivência e do diálogo silencioso de escuta sensível
ao outro, proposto pela performance, criou um espaço
para emissão de diferentes discursos e resultados reve-
lados em sorrisos, espantos e/ou lágrimas.
49
DESIGN EFÊMERO

Figura 7 - Instalação sonora Aros, Inhotim

Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)3.

Os artistas querem explorar as sensações e, para isso,

usam de artifícios, como música, projeção, brinca-
deiras numa sala de espumas ou de balões e des-
canso em redes. Diferentes galerias, onde vemos a
Figura 6 - “Marina Abramović: O artista está presente”
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)2. possibilidade de uma infinidade de obras que, num
primeiro momento, são impensadas como formas
Falando em arte, pois é um dos temas contempo- artísticas, mas que criam um sentimento com quem
râneos que mais trabalham com os sentidos, o que interage.
interessa são as mudanças na relação entre espaço, O efêmero é importante ferramenta na criação
objeto e público, principalmente, no uso dos sen- de sentimentos no homem, sejam eles pensados ou
tidos gerando resultados finais. Tomaremos, como não. A percepção com que cada um tem, em relação
exemplo, o Instituto Inhotim. São mais de 500 ao passageiro, pode ser experimentada de formas di-
obras de arte contemporânea expostas a céu aberto versas, criando resultados finais pessoais e diversos.
e em galerias temporárias ou permanentes. A arte
de Inhotim mexe com todos os sentidos. As obras
que emitem sons criam visões, sensações, cheiros e
aguçam até o paladar, atraem visitantes do mundo
inteiro. Por exemplo, a obra de Janet Cardiff, “The
Forty Part Motet”, fica em uma sala com 40 caixas
de som, e cada uma delas emite a voz do integrante
de um coral; em cada canto da galeria, é possível ter
uma sensação diferente e, no meio da sala, a oportu-
nidade de perceber o conjunto das vozes e apreciar.
O expectar passeia pela obra, e seu sentido de visão
Figura 8 - O jardim de Narciso, de Yayoi Kusama,
é bagunçado e seu olfato aguçado. em Inhotim

50

DESIGN
SOCIAL
Aluno(a), em relação à visão popular geral, o design
está ligado à criação de produtos ou serviços de luxo
e beleza, pois é relacionado à aparência dos produ-
tos, unindo o belo e a arte. Erro comum, porém, in-
desejado, pois esconde a função primeira do estudo
do design, que é facilitar o trabalho e suprir as ne-
cessidades básicas do homem por meio da criação
de produtos, mensagens ou serviços.
A necessidade da maior parte da população
mundial é a básica, problemas com saúde, educação
e desenvolvimento. Você, como futuro(a) profissio-
nal, deve usar o design para fazer a diferença ao criar
objetos ou serviços que atendam com eficácia e eco-
nomia, trazendo a melhoria da qualidade de vida.
DESIGN
Figura 9 - “Hippo Roller’’, suporte para carregar água
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)4.
O objeto produzido pelo design soma a seu cará-
ter funcional, que revela as necessidades de seus
usuários e da época em que é produzido, o resul-
tado das concepções e dos valores sobre a cultura
e a sociedade de quem o produz -o designer (MI-
RANDA, 2002, p. 199).
Sendo uma atividade da ciência social, o design tem,
na sua formação, o caráter social e, portanto, direta-
mente, ligado ao homem. Para Fornasier, Martins e
Merino (2012), Design Social é a materialização de
uma ideia por meio de análise, planejamento, exe-
cução e avaliação, que resultam em um conceito e
na difusão de um conhecimento para influenciar o
comportamento voluntário do público-alvo (benefi-
ciários), promovendo mudanças sociais.
51
DESIGN EFÊMERO
Quando aplicado o design social, deve ser estu-
dado o local, as necessidades reais da população que
o projeto atingirá e fazer uma imersão, nesse modo
de viver, para, assim, conseguir um resultado final sa-
tisfatório à população. Para Oliveira (2004), a função
social do design está pautada na consciência coleti-
va, no comprometimento de descobrir alternativas
que contemplem o ser humano, pois, fazendo isto,
ter-se-á sucesso em mudar a motivação da invenção
humana, direcionando-a para a realidade dos con-
ceitos, verdadeiramente, significativos da existência.
O modelo de desenvolvimento econômico,
como se apresenta hoje, já nos provou que não é
sustentável, não, apenas, pela questão ambiental,
que sempre nos preocupa, mas porque não poderá
ser mantido para sempre. O Design, socialmente,
Figura 10 - Ação social em São Petersburgo, donativos
aos moradores de rua
52
responsável cuida das necessidades das pessoas de
uma forma diferente do que o design comercial, vol-
tado para o mercado. Enquanto este último tipo se
preocupa, principalmente, com a venda e o lucro, o
chamado Design Social cuida de outros problemas,
como a falta de acesso à água, à desnutrição, à gera-
ção de energia etc. São projetos que se preocupam,
essencialmente, em contribuir para o aumento da
qualidade de vida de determinada comunidade.
Pensando nisso, lançamos mão, também, da efe-
meridade que, neste caso, não é analisada, apenas,
como algo passageiro. Porém é tida como uma solução
rápida, que, ligada ao design social, pode favorecer a
vida das pessoas. Um forte exemplo é uma iniciativa
criada na Cidade do Cabo, que já está difundida pelo
mundo, inclusive, no Brasil, as Street Store. Estas são

lojas criadas na rua, com roupas e acessório arreca-
dados, que são doados. O diferencial é que a pessoa
pode escolher o que quer levar, devolvendo sua dig-
nidade. De forma simples e intuitiva, desenvolveram
um material gráfico de comunicação, que pode ser
baixado e usado em todas estas lojas de ruas. Cabides
de papelão são pendurados em pontos estratégicos da
cidade, como grandes araras, assim, quem estiver pre-
cisando pode chegar e escolher sua peça, realmente,
como uma loja, porém, totalmente, gratuito.
Outro exemplo de design efêmero social é uma
horta comunitária criada em um terreno abandona-
do no bairro do Cosme Velho, no Rio de janeiro. O
local que servia de esconderijo e depósito de entu-
lhos se transformou em uma horta comunitária, mó-
vel, graças à utilização de caixas em madeira criadas
pela arquiteta Bel Lobo. Este projeto contemplou to-
dos os elementos soltos, visto que pode ser desmon-
DESIGN
tado e montado em outros terrenos ociosos.
A efemeridade é importante no Design Social,
porém projetos de design ligados a produtos e so-
luções perenes carregam grande relevância. Como
exemplo, temos a criação do Eliodomestico, um
forno capaz de transformar a água salgada em doce.
Essa tecnologia foi desenvolvida pelo designer ita-
liano Gabrielle Diamanti, a intenção é dar suporte
às comunidades que costumam sofrer pela falta de
água. O designer alega que o equipamento é capaz
de produzir até cinco litros de água potável por dia.
Existem desafios, e estamos numa época da so-
ciedade do espetáculo, do efêmero, da fluidez. A rea-
lidade é: quanto mais consumo, melhor. Logo, temos
que pensar em uma saída para mudar e incluir o so-
cial dentro dos modos de produção e pensamento.
SAIBA MAIS
Conheça mais a Street Store, um lugar onde
as doações de roupas viram uma loja, e quem
precisa pode escolher e levar gratuitamente.
Para conhecer esse espaço, visite o website:
<http://www.thestreetstore.org/>.
Fonte: os autores.
Figura 11 - Exemplo de horta comunitária, Nova York
53
DESIGN EFÊMERO
SUSTENTABILIDADE
Atualmente, a cultura de consumo traz reflexões
importantes, como a sustentabilidade. O con-
sumo efêmero, os objetos não permanentes, a
maneira acelerada que vivemos e produzimos,
submetem-nos a pensar em soluções que ameni-
zem os impactos gerados por estas ações. Podemos
dizer que uma delas é a grande quantidade de lixo
54
Figura 12 - Vaso Biodegradável
que a população gera. Isto se deve à superpopula-
ção e às diversidades de materiais, como o plástico,
que é um grande vilão para o meio ambiente; sua
degradação pode demorar cerca de 200 a 500 anos;
outro exemplo é uma fralda que demora 600 anos
para decompor totalmente, como diz a pesquisa da
UNICAMP ([2017] on-line)5.

Primeiramente, é interessante definirmos o concei-
to de sustentabilidade, que é, segundo a Comissão
Mundial para o Meio Ambiente e Desenvolvimento,
preservar os recursos naturais e o meio ambiente,
atendendo às necessidades do presente, sem com-
prometer as possibilidades das gerações futuras a
atenderem às suas próprias necessidades (PAULIS-
TA et al., 2008, p. 186). Ou seja, relacionar a socie-
dade com a natureza, mantendo o cuidado com o
meio em que vivemos, sem prejudicar o planeta,
sustentando o equilíbrio social, econômico e ecoló-
gico. É importante esse pensamento para a sobrevi-
vência humana de maneira ampla e globalizada.
Figura 13 - Zero Waste, óculos de sol reciclado de skates
Como profissional de design, você deve considerar
este termo com o ciclo de vida do objeto, o ACV
(Avaliação do Ciclo de Vida). Segundo Anicet e Ru-
thschilling (2013), o ACV mede o impacto causado
durante pré-produção, distribuição, uso e descarte
do produto, levando em consideração critérios liga-
dos à preservação dos recursos naturais, à qualidade
do meio ambiente e à saúde humana.
Pensando nisso, temos, como exemplo, a expres-
são “Slow Design”, que pode ser definida como um
projeto que promove bem-estar da sociedade e da na-
tureza, por meio de produtos artesanais, abandonan-
DESIGN
SAIBA MAIS
Uma curiosidade para você refletir: há 40
anos, a quantidade de lixo gerada era menor
à atual, o lixo produzido, nas residências, era
composto, basicamente, de matéria orgânica,
dessa forma, era fácil eliminá-los. Hoje, com
o aumento da população e da globalização,
as inovações tecnológicas, no segmento dos
meios de comunicação (rádio, televisão, inter-
net, celular etc.), facilitaram o consumismo de
mercadorias em escala mundial. “Atualmente
quando compramos algo no supermercado,
o lixo não é apenas gerado pelo produto em
si, existe a etapa de produção e do consumo
final: a sacola e o cupom fiscal.”
Fonte: adaptado de Carvalho, Tânia de Goes
Vieira (2011).
do o consumo exagerado e valorizando o meio am-
biente. Outro termo bastante utilizado como solução
de comportamento efêmero é o “Zero Waste”, meto-
dologia que auxilia nas ações efêmeras de consumo
e tem como objetivo diminuir o lixo; consumindo
produtos funcionais e duráveis, evitando-se produzir
o que não pode ser reciclado com custos elevados, se-
gundo Anicet e Ruthschilling (2013, p. 5).
Sabemos que a reciclagem é um caminho que
tem merecido destaque em nossa sociedade, com
retorno rápido e prático, mas que, ainda, sofre com
falta de investimentos diretos de nossos governan-
tes e, até mesmo, descaso da população, como diz
Carvalho (2011). Esta é uma ferramenta importante
para a diminuição dos impactos gerados pela cul-
tura do consumo. As instalações de arte, por exem-
plo, podem ser uma maneira efêmera de expressar
este conceito. Artistas, como Kurt Schwitters (1887-
1948), Henrique Oliveira, Frans Krajcberg, Renata
55
DESIGN EFÊMERO
de Andrade, expressam, por meios de objetos des-
cartados, os problemas contemporâneos, de manei-
ras estéticas e simbólicas, para a sustentabilidade.
Figura 14 - Frans Krajcberg, Expo. “Grito! Ano
Mundial da Árvore “- Palácio das Artes
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)6.
Também, com a ideia de reciclagem e reuso, temos
a arquitetura efêmera, que, em alguns casos, como
a arquitetura emergencial, utiliza materiais de usos
distintos, sendo container, alumínio, plástico, tubos
de papel, bambu, tecidos, lonas, madeira de reflo-
restamento, paletes, vinil reciclado, pvc e outros.
Para a concepção do projeto de arquitetura efêmera,
deve-se considerar a sustentabilidade na criação, no
projeto, nas escolhas dos materiais, na construção e
no destino dos objetos, diminuindo os impactos ne-
gativos sobre o meio ambiente em relação ao consu-
mo de água, energia e produção de resíduos.
REFLITA
A base de toda a sustentabilidade é o desen-
volvimento humano que deve contemplar
um melhor relacionamento do homem com
os semelhantes e a Natureza.
(Nagib Anderáos Neto)
56
Figura 15 - Tapetes de materiais recicláveis, para
a celebração do Corpus Christi
A orientação e estímulos para buscar a sustentabili-
dade nos eventos. Os eventos Live Earth, Starts With
You (SWU), Olimpíadas, Árvore de Natal da Lagoa
Rodrigo de Freitas e Rock in Rio são alguns exem-
plos. Os eventos festivos, culturais e religiosos, como
Natal, Carnaval, Festas Juninas, tapete de Corpus
Christi, podem utilizar a reciclagem como elemento
importante nas decorações e fantasias.
SAIBA MAIS
Existe um documento do Rio+20 que apre-
senta diretrizes para as edificações efêmeras
serem projetadas, montadas ou construídas,
atribuindo a sustentabilidade. Promovendo
mudanças nas tecnologias e de comporta-
mento, disseminando as boas práticas sus-
tentáveis, conforme prevê a Lei Nº 12.187,
de 29 de dezembro de 2009, a qual estabe-
lece a Política Nacional sobre Mudança do
Clima (PNM), e a Lei Nº 5690, de 14 de abril de
2010 do Rio de Janeiro, que institui a Política
Estadual sobre Mudança Global do Clima e
Desenvolvimento Sustentável.
Para saber mais sobre o assunto, acesse:
<http://www.rio20.gov.br>.
Fonte: os autores.
 DESIGN

do que, simplesmente, descartá-lo, como os cabos de

panela, botões de rádio, pratos, canetas, bijuterias, es-
puma, embalagens a vácuo, fraldas descartáveis.
Portanto, nós, profissionais designers, temos
a responsabilidade de atribuir, em nosso trabalho,
este pensamento de preservação e cuidado. Buscar
alternativas que, realmente, façam diferença. Com
isso, os estímulos de proteção se expandirão e, con-
sequentemente, a promoção da educação ambiental
também. O maior desafio é aliar a sustentabilidade
com o social, o econômico e o ecológico, mas, como
vimos nos exemplos anteriores, é possível alcançar.

Figura 16 - luminárias de Bambu, criada pelo
designer David Trubridge
Os mobiliários efêmeros, associados à questão am-
biental, utilizam materiais reutilizados, como ma-
deira de reflorestamento, paletes, insumos metálicos
de reaproveitamento e de fibras orgânicas. Cuida-
dos, como a utilização de tintas e adesivos a base de
água, também, são importantes.
Nós, como indivíduos e profissionais, temos a
responsabilidade de ter esta consciência de preser-
var e cuidar do meio em que vivemos. Buscar pensar
desde o consumo à criação e concepção dos objetos.
Sempre procurar alternativas que amenizarão os im-
pactos degradantes. Ao comprar um produto, analise
se a embalagem tem a possibilidade de reuso, para
não estimular o consumo de alguns determinados
produtos que não são recicláveis; ao criar, pense nos
materiais, seu ciclo de vida e destino. A maior difi-
culdade, hoje, além de ter estes atributos citados, é a
relação do processo de reciclagem com o seu destino
final. Muitas vezes, para tornar um material reutili-
SAIBA MAIS
Uma curiosidade importante é que, atual-
mente, no Brasil, muitos materiais não são
recicláveis, por não haver a tecnologia para
o tipo específico de material. Fique atento ao
comprar uma embalagem que é reciclável. Os
materiais não recicláveis mais conhecidos são:
- Papéis não recicláveis: adesivos, etiquetas,
fita crepe, papel carbono, fotografias, papel
toalha, papel higiênico, papéis e guardanapos
engordurados, papéis metalizados, parafina-
dos ou plastificados.
- Metais não recicláveis: clipes, grampos, es-
ponjas de aço, latas de tintas, latas de com-
bustível e pilhas.
- Plásticos não recicláveis: cabos de panela,
tomadas, isopor, adesivos, espuma, teclados
de computador, acrílicos.
- Vidros não recicláveis: espelhos, cristal, am-
polas de medicamentos, cerâmicas e louças,
lâmpadas, vidros temperados planos.
Fonte: adaptado da USP (2016, on-line)7.

zável, há um processo muito mais nocivo ao planeta

57
DESIGN EFÊMERO
ACESSIBILIDADE ATRIBUÍDA
NO DESIGN EFÊMERO
Atualmente, as condições oferecidas pelas cidades
dificultam a mobilidade das pessoas realizarem suas
atividades, influenciando a exclusão social. Porém
existem ações e práticas que permitem melhorar a
acessibilidade nos espaços, sejam públicos ou priva-
dos. Assim, perguntaremos a você: o que é acessibi-
lidade? Que ações e práticas são essas?
Acessibilidade, segundo Carvalho (2014, p.
25; ABNT NBR 9050, 2004), é a possibilidade e
condição de alcance, percepção e entendimento,
para a utilização, com segurança e autonomia, de
edificações, espaços, mobiliários, equipamentos
urbanos e elementos.
58
Figura 17 - Impressão 3D para deficientes visuais
Fonte: LWT (2015, on-line)8.
A norma brasileira ABNT NBR 9050 visa le-
gislar e estabelecer a acessibilidade nos ambientes,
tornando possível ações que ajudam a ter espaços
acessíveis. Diante disso, é importante que você com-
preenda a responsabilidade da acessibilidade físi-
ca, de comunicação e atitudinal, cujo significado é
fazer com que as pessoas entendam a necessidade
da implantação da acessibilidade, compreendendo
e promovendo nos espaços onde atuam, vivem ou
frequentam; garantindo a inclusão, participação e o
entendimento das pessoas com limitações.
Anteriormente, os portadores de deficiência que
eram nascidos em famílias com conhecimentos e con-

dição financeira melhor recebiam acesso ao desenvol-
vimento pessoal. Os demais indivíduos eram escon-
didos ou internados em sanatórios, segundo Sarraf
(2008). Os primeiros movimentos sociais em defesa
dos direitos acessíveis foram iniciados no século XX,
com o término da Segunda Guerra Mundial.
Estas pessoas que, durante séculos, foram excluídas
representam, hoje, uma população, social e economica-
mente, ativa. Conquistando, cada vez mais, segundo Sar-
raf (2008), os espaços na mídia, no ambiente acadêmico,
no poder público e nas manifestações culturais, contri-
buindo para novas formas de concepção de produtos
e serviços que privilegiam a diferença, a ergonomia, a
melhoria de qualidade de vida e a acessibilidade. Mes-
mo com estas conquistas ao longo do tempo, vemos que,
DESIGN
no presente momento, ainda, há preconceito e falta de
informação. Por isso, é importante nós, como pessoas e,
principalmente, como profissionais criadores de ideais,
procurarmos obter conhecimento e informação sobre os
direitos da sociedade, para promover e defender a acessi-
bilidade bem como assegurar os direitos de todos. Todos
devem ter acesso à arte, à cultura, à educação e ao lazer,
tendo como possibilidade participar, interagir, entender,
produzir e formar opinião, como diz Carvalho (2014).
Os espaços que respeitam estas diversidades, proporcio-
nando acolhimento, oferecendo informação e acessibi-
lidade, tornam-se mais atrativos para todos os seus fre-
quentadores. Levando em consideração esses aspectos,
apresentaremos exemplos de atribuições acessíveis em
espaços efêmeros e ações que ajudam na inclusão social.
Figura 18 - Museu acessível
59
DESIGN EFÊMERO

SAIBA MAIS

“Ao longo da última década, o movimento de

inclusão das pessoas com deficiência ganhou
importância no Brasil, repercutindo em avan-
ços sociais para todos. [...] A participação efe-
tiva de pessoas com deficiência na definição
de políticas públicas denota um aumento na
maturidade brasileira em torno dessa temá-
tica. É singular constatar que ações, planos e
programas que vêm sendo desenhados pelo
governo federal têm se orientado pelo resul-
tado dessa participação”.

Fonte: Carvalho (2014, p. 27).

Os museus têm função educativa e de inclusão social

Figura 19 - Pavilhão do conhecimento e da ciên-
e devem ser acessíveis para todos, desde os indiví- cia, em Lisboa, Portugal

duos que possuem maior intelecto, até os que, por

razões sociais, culturais, econômicas e limitações fí-
sicas, não podem ou não querem visitar, mas o que
fazemos para atrair as pessoas nas exposições? Pri-
meiramente para atrair as pessoas e torná-lo acessí-
vel, é preciso identificar o público-alvo, ter contato
direto por meio dos líderes e representantes, adaptar
o ambiente físico dos museus, orientar os funcioná-
rios, divulgar o espaço e avaliar, pois é por meio das
avaliações que sabemos como está o ambiente.
REFLITA
Um museu acessível é um museu de portas
e mentes abertas, que conhece os seus pú-
blicos e encontra formas de captar, acolher
e fidelizar.
(Mária Vlachou e Fátima Alves)
Uma questão importante que devemos observar que
a maioria das exposições são visuais e não palpáveis,
para a conservação das obras. Contudo, na França,
por exemplo, a política pública de inclusão cultural
oferece uma licença às pessoas com deficiências vi-
suais de permissão para tocar em todas as obras de
arte e monumentos históricos tridimensionais insta-
lados em locais públicos, segundo Carvalho (2014).
Além de demonstrações visuais, muitas expo-
sições utilizam outros meios de expressão de arte,
como o som, por meio de músicas, audiovisuais, áu-
dios; o olfato em amostras de perfumes, comidas e
outros; o paladar pode ser experimentado em feiras
étnicas e culturais. A exploração destes sentidos é
de extrema importância para as pessoas que contêm
alguma limitação física, visual, auditiva ou mental,
porque proporciona oportunidades de sociabiliza-
ção entre as pessoas com ou sem limitações.

60
 DESIGN

O caso do Pavilhão do Conhecimento de Lisboa

é um exemplo físico, que apresentaremos a você, de
boas práticas na criação de respostas inclusivas para
públicos-alvo diferenciados: pessoas com mobilida-
de condicionada, pessoas cegas e com baixa visão,
pessoas surdas e pessoas com deficiência mental.
Outros exemplos são os museus londrinos British
Museum, Victoria and Albert Museum, e principal-
mente, a Tate Modern. Este museu desenvolve pro-
gramas para os diferentes públicos, com o objetivo
de acolher a diversidade em seu espaço.
No Brasil, as legislações que auxiliam na inclusão Figura 20 - O museu Tate em Londres, com piso tátil

social e de adequação física acessível, ainda, são pre-

cárias. Além da ABNT NBR 9050, temos a Portaria
de Instrução Normativa nº. 1, de 25 de novembro
de 2003, que dispõe sobre a acessibilidade aos bens
SAIBA MAIS
Apresentaremos a você as ações que modifi-
caram o museu Pavilhão do Conhecimento de
Lisboa: a adaptação do ambiente físico, como
banheiros, rampas e outros; a comunicação,
como a leitura em braile, e a linguagem de
sinais; a inclusão de profissionais da educação
de pessoas ligadas à necessidade mental e
motora, para auxiliar no acompanhamento
das exposições; o contato com escolas, asso-
ciações e grupos de pessoas com necessida-
des diversas, para a proximidade das pessoas.
Foi um árduo trabalho de dois anos e, mes-
mo com essas ações para inclusão, ainda há
muito para mudar. É importante que sejam
contempladas a inclusão social no partido do
projeto, nas atividades, na exposição ou em
outras ações.
culturais imóveis, acautelados em nível federal, e ou-
tras categorias, conforme especificada e redigida pelo
IPHAN (Instituto Nacional do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional), segundo Sarraf (2008).
São poucas as instituições brasileiras que desen-
volvem programas inclusivos por conta própria. Te-
mos, como exemplo: a Pinacoteca de São Paulo, com
SAIBA MAIS
Uma curiosidade é o museu londrino Tate Mo-
dern, que desenvolve estratégias para pessoas
com deficiências visuais, físicas e auditivas,
privilegiando a autonomia. Também, desen-
volve programas em que o público participa
nas mudanças efetivas e na conduta da insti-
tuição por meio da participação em fóruns de
discussão e debates sobre as políticas internas
e da comunidade. Vale, também, lembrar que
o site do museu é acessível e disponibiliza
acesso a publicações para diferentes públicos.
Complemente o seu conhecimento, acesse:
https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

Fonte: adaptado de Sarraf (2008). Fonte: adaptado de Carvalho (2014).

61
DESIGN EFÊMERO
o programa chamado “Programa Educativo para Pú-
blicos Especiais”; o Museu de Zoologia da Universi-
dade de São Paulo com o Projeto para Deficientes
Visuais; o ECCO; Espaço Cultural Contemporâneo
de Brasília com o Programa Educativo Inclusivo; o
Museu de Ciências Morfológicas da Universidade
Federal de Minas Gerais com o Programa “A Célula
41 ao Alcance das Mãos”; e o Museu de Arte Moder-
na de São Paulo com o programa “Igual Diferente”.
Outro exemplo é o Museu Histórico Nacional do
Rio de Janeiro, que teve ajuda por meio de projetos
patrocinados por iniciativa privada, foram implan-
tadas adequações físicas, seguindo os conceitos de
acessibilidade da NBR 9050.
Além dos museus, os espetáculos de teatros são
importantes para inclusão social e cultural. Podem
ser utilizados como ferramenta, além das atribui-
ções físicas à língua de sinais. Nós, autores deste li-
vro, tivemos a honra de presenciar um musical da
Figura 21 - Intérprete de linguagem de sinais
62
Cássia Eller, patrocinado pela Petrobrás, na cidade
de Maringá, em que havia uma tradutora para a lín-
gua de libras. A peça “Um amigo diferente”, reali-
zada em Belo Horizonte, utilizou um intérprete de
libras e legenda para surdos e braille.
Também, temos, como modo de auxílio, a Leitura
Dramática, que é um recurso usado no meio teatral.
Segundo Santos (2015), é uma prática antiga e que
nos remete a radionovelas, sendo realizado por meio
da leitura de um texto dramático para apreciação do
público. Aqui, o sentido mais aguçado é a audição. É
a partir da escuta que cada um dos espectadores cria
sua própria fantasia; é interessante para a acessibili-
dade a arte para as pessoas com deficiência visual.
REFLITA
Sobre o “Teatro dos Sentidos”, Wenke (1997,
p. 1) afirma que é teatro para NÃO ser visto,
ou ser visto de outra maneira. A imagem do
que ocorre é fruto da criação interna e pessoal
de cada espectador. O que é provocado é o
que chamamos de intravisão.
(Maria Helena da Silva Santos)
É muito importante nós, como cidadãos, vivenciarmos
e termos informações sobre as limitações já citadas,
para entender a dificuldade de cada um. Principalmen-
te, como profissionais de design, temos um papel im-
portante na sociedade, de criar elementos e situações
que possibilitem a inclusão e acesso a todos. Dizemos,
não, somente, relacionados a ter socialização e adapta-
ção física, mas também acesso à cultura, à arte e à edu-
cação; atribuindo um papel no mundo que rompemos
barreiras e unimos forças para a inclusão de todos.
 considerações finais

Querido(a) aluno(a), finalizamos a segunda unidade do livro sobre Design Efê-

mero e, com este estudo, conseguimos aprimorar o conhecimento das relações
do homem com a efemeridade, seja no campo subjetivo ou nas relações físicas.
Em um primeiro momento, aprendemos que o design efêmero é um campo que
revela mudanças temporárias e afeta os hábitos e estilo de vida do homem, influen-
ciando a produção cultural e social de cada um. Portanto, mesmo sem intenção,
o efêmero traz a valorização do sensível, da poética e da diversidade presente nas
relações do nosso tempo.
Com isso, pudemos compreender como o design efêmero relaciona os cinco
sentidos: tato, visão, audição, paladar e olfato, estudando a sinestesia causada. As
interações do espectador com o design efêmero podem ser premeditadas, por meio
de estímulos sensoriais, visuais e perceptivos, porém o individualismo de como cada
um encara os padrões é muito importante, não sendo, assim, um fator controlável.
Na sequência, estudamos sobre o viés do design social, aprendendo como ele pode
ajudar uma população, resolvendo suas necessidades básicas, deixando de lado a
compreensão que um bom design é aquele ligado ao belo ou que gera a venda de
produtos. A efemeridade, ligada ao social, trouxe exemplos de ações comunitárias
que beneficiam e facilitam a vida das pessoas.
Por último, destacamos, em nossos estudos, a sustentabilidade e acessibilidade.
No primeiro tema, explicamos a relação da produção desenfreada e a impor-
tância de um pensamento produtivo inteligente, com materiais que possam ser,
facilmente, reaproveitados; assim, para evitarmos incentivar o consumo, citamos
exemplos e parâmetros legislativos que ajudam a preservar nosso ambiente. Em
relação ao segundo tema, discorremos sobre as leis que regem a acessibilidade e,
depois, mostramos que não é, somente, uma questão de locomoção, mas, sim, de
integralidade dar acesso físico e emocional, incluindo as diferenças, como é o caso,
por exemplo, das diferentes classes sociais que têm direito ao acesso de lugares
públicos, como os museus.

63
atividades de estudo

1. (ENADE DESIGN 2015) Em relação à sustentabilidade socioambiental, o pa-

pel do designer pode ser sintetizado como atividade que, ligando o, tec-
nicamente, possível com o, ecologicamente, necessário, faz nascer novas
propostas que sejam, social e culturalmente, apreciáveis. (MANZINI; VEZ-
ZOLI, 2002).
Considerando esse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação pro-
posta entre elas.
I. O designer pode contribuir para a sustentabilidade socioambiental de uma
organização por meio de sua participação nos projetos de implementação
da logística reversa.
II. O desenvolvimento de produtos que requeiram processos produtivos de
baixo impacto ambiental é de suma importância para as organizações que
desejam alinhar-se às melhores práticas da sustentabilidade.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa
correta da I.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justifi-
cativa correta da I.
c. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
d. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
e. As asserções I e II são proposições falsas.

2. (ENADE DESIGN 2015) Os Objetos não morrem; sobrevivem, nem que seja
como lixo ou resíduos. É claro que os artefatos podem ser destruídos, no
sentido de serem desagregados a ponto de perderem as especialidades
formais que os caracterizam. Surpreende, porém, o quanto são resistentes
a isso. Nos últimos cinquenta anos, a humanidade produziu maior quanti-
dade de artefatos do que em toda a sua história pregressa.
Como resultado, estamos em processo de sermos soterrados pelos acú-
mulos de coisas que descartamos. O que design pode fazer nesse sentido?
Os designers não contrapõem políticas públicas, não comandam as redes
de fabricação nem são responsáveis pelos desenvolvimento de novos ma-
teriais de tecnologias (CARDOSO, 2012).
Considerando esse tema, avalie as asserções a seguir e a relação proposta
entre elas.
I. Em relação ao ciclo de vida de um produto, é necessário que os designers
se apropriem de uma visão linear do processo como um todo, não se limi-
tando a pensar o início (a concepção) e o final (o descarte), mas prevendo,
também, as instâncias de reciclagem, recuperação e ressignificação.

64
 atividades de estudo

II. O pensamento linear contribui para os desafios projetuais do designer no

mundo atual e futuro, o que torna os objetos resistentes ao esvaziamento
de sentido e, consequentemente, ao descarte.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa
correta da I.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa
correta da I.
c. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
d. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
e. As asserções I e II são proposições falsas.

3. (ENADE ARTES VISUAIS 2011)

Arte para todos. Disponível em:

<http://www.arcomodular.com.br/portugues/news/36/15/Galeria-Tatil-da-Pinacoteca>. Acesso em: 01 jun. 2017.

"Arte para todos" é um programa que visa garantir a possibilidade de frui-

ção da arte para pessoas com deficiências — sensoriais, físicas ou inte-
lectuais — por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacote-
ca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu
acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos
sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como
pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras
de arte originais. O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por
educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, in-
cluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orien-
tado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos
diferenciados para cada grupo.

65
atividades de estudo

Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se

seguem:
• O acesso à arte, por meio de adaptações e projetos que valorizem e aten-
dam às necessidades da diversidade, vem ganhando espaço.
PORQUE
• A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educa-
ção formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
a. As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justifi-
cativa correta da primeira.
b. As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma
justificativa correta da primeira.
c. A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda uma pro-
posição falsa.
d. A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda é uma proposi-
ção verdadeira.
e. Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.

4. Além dos aspectos visuais de percepção emocional, o efêmero relacionado

ao ambiente nos espaços públicos é agente transformador e pode tornar
os espaços mais atrativos à convivência, recebendo significados de acordo
com o contexto urbano e a regionalidade, que, juntos, determinarão os
usos. Para Labaki (2012), a dimensão da vida cotidiana pode ser avaliada
mediante o uso de seus espaços públicos. Podemos citar, como exemplo,
de ambientes estruturados, os Parklets que são áreas construídas equi-
padas, a fim de criar espaços de lazer e convívio, nas antigas vagas de es-
tacionamento de carros. A partir disso, responda: quais atributos estes
exemplos estruturados podem trazer?

5. Podemos observar que uma obra de arte pode se relacionar de diversas

maneiras, diferentes pontos de vistas e simbologias. Para Farias (1994),
precisamos garantir a existência daquilo que não entendemos. A partir
disto, vemos que a interação do público com o design efêmero é subje-
tivo. Grandes exemplos desta interação do homem com a arte efêmera
aconteceram na Exposição "Marina Abramović: O artista está presente",
no ano de 2010, em 14 de março a 31 de maio, no MOMA (Museu de arte
moderna), em Nova York.
Falando em arte e a relação do sentidos, assinale verdadeiro ou falso,
nas seguintes afirmativas:

66
 atividades de estudo

( ) A performance de Abramović não criou um espaço para manifestações

que provoca sentimentos nas pessoas.
( ) Os artistas exploram sentidos e sensações por meio de ferramentas,
como a música, projeção, brincadeiras e outros, criando um sentimento
com o público.
( ) A arte contemporânea dos museus de Inhotim exploram os sentidos, por
meio das sensações, atraindo visitantes do mundo inteiro.
( ) A artista expôs cerca de cinquenta obras, transmitindo sua presença, em
performances, nas quais foi possível analisar a nítida relação dos senti-
dos, aflorando os sentimentos.
a. V, F, V, V.
b. F, V, V, V.
c. F, F, V, V.
d. V, V, V, V.

6. O design é uma atividade atrelada ao homem, o qual caracteriza o trato

social. Segundo Fornasier, Martins e Merino (2012), o Design Social é a ma-
terialização de uma ideia por meio de análise, planejamento, execução e
avaliação, que resultam em um conceito e na difusão de um conhecimen-
to, para influenciar o comportamento voluntário do público-alvo (benefi-
ciários), promovendo mudanças sociais. A partir disso, responda qual a
função do design social.

67
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Um museu acessível
O que é um museu acessível? Para a maioria das pessoas, é um museu com rampas e, às vezes, com
uma casa de banho para os utilizadores de cadeiras de rodas. O termo “acessibilidade” está, habi-
tualmente, associado à deficiência em geral e à deficiência motora em particular. Contudo, para
aqueles profissionais que acreditam que os museus existem para prestar serviço público, o termo
adquire outras dimensões, mais amplas e inclusivas.
A função educativa é das mais importantes nos museus e procura não, apenas, “instruir”, mas tam-
bém inspirar, maravilhar, surpreender e entreter o público dos museus. Ao contrário do que se
pode pensar, esta não é uma filosofia nova. Foi desenvolvida e seguida por visionários que, na
segunda metade do século XIX, tomaram iniciativas para tornar os seus museus interessantes,
relevantes e educativos para o grande público, as “massas”.
No início do século XX, no entanto, houve uma reviravolta, com o aparecimento de uma nova gera-
ção de curadores, muito mais preocupados com as coleções e menos com o público. Esta continua
a ser a posição de muitos profissionais dos museus e tem deixado marcas profundas na relação
dos museus com o grande público, tornando-os pouco interessantes, irrelevantes, incompreensí-
veis e, às vezes, intimidadores, noutras palavras, inacessíveis, para a maioria.
Por outro lado, a democratização das sociedades tornou o público mais exigente e muitas das
pessoas que trabalham nos museus mais conscientes das suas responsabilidades, perante a so-
ciedade e perante os contribuintes. Para esses profissionais, não se trata, apenas, de continuar a
servir uma minoria intelectual, e aquelas pessoas que, apesar de não serem peritas na matéria,
estão habituadas a visitar museus, e sentem-se bem neles. Existe um potencial público muito
mais vasto: pessoas que, por razões sociais, culturais ou econômicas, ou, então, devido à uma
limitação física, não podem ou não os querem visitar. Estamos falando de crianças; pessoas com
baixo nível de escolaridade ou analfabetas; pessoas com dificuldades de aprendizagem; pesso-
as idosas; pessoas com deficiências; imigrantes; desempregados. Estamos, igualmente, falando
de pessoas com conhecimentos, interesses e disponibilidades diferentes. Um vasto leque de
pessoas que, não tendo, obviamente, obrigação de gostar dos museus, poderiam optar por visi-
tá-los, se estivessem mais conscientes da sua existência e oferta e se os achassem interessantes
e relevantes para as suas vidas.

68
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Assim, à luz desta afirmação, um museu acessível é um museu que se preocupa com o seu atual
e, sobretudo, potencial público; procura conhecê-lo melhor, a fim de poder adaptar a oferta às
suas necessidades, com o objetivo de o captar e de o fidelizar. Um museu acessível é um museu
de portas e mentes abertas. Para isto se tornar realidade, devemos considerar os seguintes passos:
• Identificação de públicos-alvo.
• Contacto com os públicos-alvo, direto ou por meio dos seus líderes e/ou representantes.
• Adaptação da nossa oferta às necessidades do público-alvo.
• Divulgação da oferta.
• Avaliação.

Identificação de públicos-alvo
A base de qualquer iniciativa deve ser o conhecimento profundo do público, tanto das pessoas
que visitam como das que não visitam. Os estudos do público permitem-nos obter informação
preciosa sobre o perfil dessas pessoas: idade, sexo, habilitações, capacidades, nível socioeconô-
mico, hábitos e opções de tempo livre. Permitem-nos, igualmente, fazer a avaliação dos nossos
serviços, emendar eventuais erros e tomar novas iniciativas, mais adequadas para a captação dos
nossos públicos-alvo.
Esses estudos podem ser realizados pelos próprios museus e/ou por outras entidades que dispo-
nibilizam esses dados, e vão dos simples registros demográficos à entrada, à observação dos visi-
tantes dentro do museu (com meios simples ou sofisticados), aos inquéritos (auto administrados
ou por entrevista), aos livros de visitas.

Fonte: Vlachou e Alves (2007).

69
Sustentabilidade em eventos acadêmicos : guia
prático para Instituições de Educação Superior
Patricia Cristina Silva Leme; Alan Frederico Mortean; Mai-
con Sergio Brandão
Editora: EESC-USP
Sinopse: este é um guia prático para eventos sustentáveis
em instituições de educação superior (IES). Foi desenvol-
vido para fomentar a discussão sobre a sustentabilidade
em eventos acadêmicos, contribuir com o aprendizado e
a formação de pessoas. Fornecer um conjunto de práti-
cas que possam ser adotadas em um evento e apresen-
tar uma ferramenta para aqueles que buscam avaliar as
ações de sustentabilidade em seus eventos.

Programa Lá Fora, no canal GNT

Ano: 2015
Sinopse: Bel Lobo, arquiteta, busca realizar intervenções
temporárias ou transformações mais duradouras que tra-
zem luz para onde existia sombra, criam condições para
que o coletivo celebre e conviva. A série "Lá Fora" com Bel
Lobo apresenta muitas técnicas e dicas úteis que poderão
ser aproveitadas pelo público, revelando sempre a prepa-
ração de um ambiente específico para um determinado
evento. Festas, reuniões e outras celebrações coletivas
mostraram que a vida pode ser mais agradável, lá fora.
Comentário: é um programa interessante e cheio de
idéias, que mostram, detalhadamente, a problemática e as
transformações ocorridas no ambiente. Seja desde uma in-
tervenção temporária, à criação de mobiliários efêmeros.
Documentário - Espaço Além, Marina Abramović
e o Brasil
Ano: 2016
Sinopse: a artista de performance, Marina Abramović, via-
ja por lugares místicos do Brasil. Ela entra em contato com
os rituais do Vale do Amanhecer, o xamanismo na Chapa-
da Diamantina, o candomblé na Bahia, as curas do médium
João de Deus e os cristais de Minas Gerais. Faz uma pesqui-
sa etnográfica enquanto observa os processos de apropria-
ção artística e humana de Marina.

Documentário - Marina Abramović, a artista

está presente
Ano: 2010
Sinopse: a artista Marina Abramović é um dos nomes mais
respeitados na arte da performance. Em 2010, o Museu de
Arte Moderna de Nova York (MoMA) organizou uma gran-
de retrospectiva da sua obra. A artista não só relembrou
obras passadas, como decidiu realizar uma nova perfor-
mance pela qual interagiu, intensamente, com o público,
durante três meses.
DESIGN EFÊMERO

A arena que será convertida em escolas

Caro(a) aluno(a), este texto fala sobre a reciclagem dos materiais utilizados nas Olimpíadas
do Rio de Janeiro, Brasil, no ano de 2016, e transformá-las em escolas. É uma leitura curiosa
e interessante, pois vemos um grande exemplo de arquitetura efêmera usando conceitos
sustentáveis. Para saber mais, acesse: https://arcoweb.com.br/finestra/arquitetura/especial-
-rio-2016-arena-convertida-escolas.

Saiba o que vai ser feito dos ginásios e estruturas no Rio com o fim da Olim-
píada
Com o encerramento dos Jogos Olímpicos, os organizadores não querem repetir o que se viu
em outras sedes ou, depois, da Copa do Mundo: o surgimento de arenas, estádios e giná-
sios desprovidos de qualquer serventia. Para saber mais, acesse: http://zh.clicrbs.com.br/rs/
esportes/olimpiada/noticia/2016/08/saiba-o-que-vai-ser-feito-dos-ginasios-e-estruturas-no-
-rio-com-o-fim-da-olimpiada-7311099.html.

72
 referências

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Acesso em: 06 jun. 2017.

75
gabarito

1. B.
2. E.
3. A. As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda
é uma justificativa correta da primeira.
4. As estruturas efêmeras podem atribuir conforto, tranquilidade,
segurança e proporcionam ao homem vivências e experiências
mais prazerosas no seu cotidiano urbano.
5. B) F, V, V, V.
A função social do design está relacionada ao coletivo, no com-
prometimento de alternativas atreladas ao desenvolvimento
econômico e sustentável, que se preocupa em contribuir para
o aumento da qualidade de vida.

76
UNIDADE
III
TIPOS DE DESIGN EFÊMERO

Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Esp. Simone Reis Roque Gallette

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta
unidade:
• Intervenção e requalificação urbana
• Cenário e Arte
• Instalação Expográfica
• Vitrinismo
• Stands corporativos e arquitetura promocional.

Objetivos de Aprendizagem
• Analisar as influências e transformações efêmeras urbanas.
• Apontar o trabalho do design efêmero empregado na arte
contemporânea em geral.
• Discorrer sobre o que é, e a intenção do projeto
expográfico.
• Estudar as técnicas empregadas e os objetivos do
vitrinismo.
• Relacionar o efêmero aos stands corporativos, a
comunicação visual e as estruturas promocionais.
unidade

III
INTRODUÇÃO

Caro(a) aluno(a), iniciaremos o estudo da Unidade 3 explicando e exem-

plificando sobre alguns tipos de uso do design efêmero, para que, assim,
você consiga entender, na prática, como o efêmero pode ter uso variado.
Primeiramente, analisaremos como o design efêmero está ligado
ao urbano, explicando a relação entre intervenção e espaço de conví-
vio coletivo. Na sequência, estudaremos sobre o impacto que causa nas
pessoas. Mais tarde, também, citaremos as formas de intervenções, fa-
zendo um apanhado com exemplo de equipes renomadas na área.
No âmbito da arte, Voltar-nos-emos, agora, para o estudo do cená-
rio, tanto em espaços fechados ou abertos, como coletivos ou privados.
A efemeridade já está atrelada a ele, pelo fato de se tratar de um apoio a
eventos transitórios, como espetáculos de teatro, dança e canto. Porém
você entenderá a intenção de se criar esses espaços efêmeros para a arte.
Posteriormente, apresentaremos sobre como a expografia é influen-
ciada pelo efêmero, elucidando sobre o que é expografia e explicando
o seu processo de construção e a relação dos profissionais envolvidos,
para, assim, você entender a efemeridade no processo expográfico.
Por fim, faremos um apanhado de efemeridade ligada à comunica-
ção. Mostraremos como o design efêmero é importante para a apresen-
tação dos produtos, para isso, falaremos sobre o vitrinismo, expondo e
exemplificando os tipos de vitrines. Seguindo o caminho da propagan-
da, citaremos a importância de divulgar os produtos e a abrangência
do mercado, onde as feiras comerciais são exponenciais para a atração
e consolidação da marca, portando, o design efêmero será estudado no
contexto de estandes corporativos e arquitetura promocional.
Reunindo essas teorias e exemplos, esperamos que você, aluno(a),
sinta-se mais próximo(a) GESTÃO DE PATRULHAMENTOS E ES-
COLTASo emprego do design efêmero, vamos começar essa imersão
no estudo? Tenha uma boa leitura.
DESIGN EFÊMERO
INTERVENÇÃO E
REQUALIFICAÇÃO URBANA
A arte como intervenção teve início como manifes-
tos a partir da década de 60, com a nova geração de
artistas que buscava aproximar a arte e a realidade,
envolvendo questões políticas, culturais e sociais,
das quais surgem os espaços públicos e urbanos
como cenário e os lugares não físicos, como os li-
82
Figura 1 - Van Alen institute
art instalação, Nova York
vros, o rádio, a televisão, a internet, os jornais e ou-
tros. Estas manifestações não estão ligadas à estética
e à forma, mas, sim, aos acontecimentos efêmeros
atrelados aos cotidianos, nos quais o público fica in-
visível, e a cidade e seus acontecimentos atemporais
convertem-se em arte.

SAIBA MAIS
Apresentaremos a você, como exemplo de
intervenção, o artista norte-americano Richard
Serra, que, em 1987, instalou, na Federal Plaza,
em Nova York, sua obra site-specific Tilted Arc.
A obra era uma grande placa de ferro curva
que tomava grande extensão daquele espaço,
interferindo no percurso habitual dos seus
frequentadores. Esta obra suscitou tamanha
polêmica que foi retirada daquele local, pois,
de um lado, os pedestres reclamavam que a
obra interferia no espaço, atrapalhando o seu
uso cotidiano; de outro, o artista afirmava que
a obra havia sido concebida, especificamente,
para aquele lugar e que sua transferência para
outro sítio equivaleria à sua destruição.
Complemente o seu aprendizado, acesse: ht-
tps://www.youtube.com/watch?v=N2257kBHggs
Fonte: adaptado de Cartaxo (2009).
Figura 2 - Intervenção urbana efêmera, em Old Town Square
Afinal, o que é intervenção? E como ela insere na efe-
meridade, sendo algo temporário? Entende-se como
intervenção a ação de expressar, de modo escrito ou
artístico, um ponto de vista, acrescentando argu-
mentos ou ideias. Atrelado ao cotidiano efêmero, as
intervenções temporárias são ações transitórias, par-
DESIGN
ticulares nos espaços urbanos, buscando novas possi-
bilidades a partir das atividades cotidianas, sejam nos
espaços singulares, sejam em locais onde os eventos
especiais e efêmeros acontecem, como territórios
identificáveis e memoráveis, segundo Sansão (2012).
Figura 3 - Banda de música tocando
nas rua, Festival Fanfarras Ativista
O Brasil tem, como precursor, o artista Flávio Car-
valho (1899-1973); este foi um dos primeiros artistas
a manifestar expressões nas ruas por meio da provo-
cação, psicologia e vestimentas. Estes manifestos ar-
tísticos sobre os espaços públicos, na década de 60,
foram significativos para uma sociedade reprimida e
sem liberdade de expressão, devido à ditadura mili-
tar. Segundo Sampaio (2011), em contato com o co-
tidiano, a arte potencializa as efemeridades da vida
“comum” — cria esferas públicas que dialogam com
os fluxos urbanos aproximando as pessoas.
Desse modo, você pode observar que as inter-
venções temporárias geram impactos significativos
aos lugares, sendo capazes de criarem transforma-
ções duradouras. A intenção é interferir nos espaços
da vida coletiva em diferentes contextos urbanos,
não considerando os usos cotidianos do espaço, mas
advir de formas contemporâneas de pensar, agir e,
principalmente, da espontaneidade e da informali-
dade nos ambientes inseridos. Também, podemos
analisar que as várias situações, desde as atividades
83
DESIGN EFÊMERO
de ação e de interação cultural até as atividades pro-
dutivas, envolvem usos dos espaços físicos ou de ob-
jetos construídos, como diz Sansão (2012).
Figura 4 - “Projeto Favela Painting”,
Morro Santa Marta, Rio de Janeiro
Interdisciplinares, as intervenções temporárias uti-
lizam dos âmbitos da arte pública, como grafite,
impressões, dentre outras, das instalações arqui-
tetônicas com o uso de vídeo mappings em edifi-
cações etc.; e das ações provocativas e psicológicas
com ações espontâneas, a música e outros, para se
manifestar. Portanto, apresentaremos dois grupos
brasileiros criadores de intervenções urbanas tem-
porárias, chamados Poro e Interlux.
A dupla mineira Poro é formada pelos artistas
Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada, estes tra-
balham, desde 2002, com ações efêmeras e interven-
ções urbanas, sendo que utilizam de séries impres-
sas, como faixas, panfletos, cartazes e camisetas.
84
Figura 5 - Intervenção Urbana, Interlux, Curitiba, Paraná
Fonte: acervo da autora, Simone Reis Roque Gallette.
O Interlux Arte Livre é de Curitiba, Paraná, e co-
meçou suas atividades no ano de 2002, inicialmen-
te, com a ideia de integrar artes visuais e música.
Suas ações envolvem performances, ocupações e
intervenções plásticas, buscando ressignificar os
espaços urbanos, “consolidando uma identida-
de heterogênea, de abordagem provocadora [...],
numa crítica do processo civilizatório e da crise de
percepção da sociedade do consumo espetacular”,
segundo Sampaio (2011).
Como resultado dessas reflexões, é importante
dizer, aluno(a), que as intervenções temporárias é
uma ruptura positiva do cotidiano, visando à ci-
dade como reunião de espaços coletivos; valori-
zando a arte e os espaços nas constantes transfor-
mações urbanas, promovendo oportunidades de
vivenciar as multifacetadas experiências efêmeras,
gerando sentimentos e questionamentos críticos
para cada indivíduo.

CENÁRIO
E ARTE
Os questionamentos enfrentados pelas artes visuais,
a partir de 1960, favorecem o rompimento de con-
dicionamentos históricos e inauguram uma nova
forma de valores e práticas estéticas como expressão
artística (CARTAXO, 2009). A arte contemporânea
entra em discussão sobre o papel e sua localidade,
ocasionando a saída dos espaços idealizados e das
instituições, situando-se nos espaços públicos e con-
vertendo-se em estratégias de aproximação e de rea-
DESIGN
Figura 06 - Grafite “o galo”, pelo artista
Aryz, festival de arte da rua, Polônia
lidade com o público. Desse modo, a arte conquista
autonomia como obra e artista, tendo a possibilida-
de de se expressar no meio urbano, como estudamos
no título anterior.
Convido você, neste momento, a falar sobre a
arte e as multifacetadas maneiras de expressão artís-
tica, urbana e cênica, buscando novas possibilidades
a partir das atividades cotidianas, sejam nos espaços
singulares ou onde a efemeridade acontece.
85
DESIGN EFÊMERO
Primeiramente, abordaremos a Arte Urbana
cuja manifestação acontece nos espaços públicos,
como gestos, intervenções, eventos, instalações, es-
petáculos, arquitetura, grafite, impressões, música e
outros. Essa arte exerce construção social dos espa-
ços públicos, produzindo, simbolicamente, a cidade,
expondo e intervindo suas conflitantes relações so-
ciais, políticas e de cultura.
A Arte Urbana não é um produto, e sim, algo já
inserido, fazendo parte da estrutura da cidade. A obra
de arte pública e o espaço urbano contemporâneo não
diferenciam o público do privado, individual e coleti-
vo, interno e externo, e, sim, revela a arte sendo o lugar
sua própria reflexão. São vias de acesso ao modo de
reapropriação temporária ou permanentemente.
Sua efetivação cria relações de força exercidas
entre grupos sociais, interpretações do cotidiano,
memória e história dos lugares urbanos. Potencial-
mente, as obras de caráter temporário urbano podem
configurar-se em impactos, como a negação, subver-
são ou questionamento de valores, segundo Pallamin
Figura 7 - Arte Urbana, mural dos artistas “Os
Gêmeos”, Coney Island, Nova York
86
(2000). Dessa maneira, deixam marcas permanentes
nos lugares, resguardando espaços que, muitas vezes,
são desqualificados pela própria dinâmica da cidade
contemporânea. Assim, criam conexões do indiví-
duo com o espaço, melhorando o meio urbano.
SAIBA MAIS
Na década de 70, em Nova York, a arte do
grafite e pichação se inserem como manifesta-
ções de arte contemporânea urbana efêmera.
O grafite tem referências estilísticas históri-
cas conciliadas à sociedade de consumo. A
pichação tem manifestação anônima, sem
formas técnicas. No entanto tem-se, em co-
mum, o discurso transgressor e a vinculação
da cidade. No Brasil, na atualidade, temos,
como exemplo, os artistas paulistanos Otávio
e Gustavo Pandolfo, “Os Gêmeos”, que rea-
lizam obras em que as questões da arte do
grafite e as da arte pública somam-se, uma
vez que a cidade é, simultaneamente, tema
e suporte.
Fonte: adaptado de Cartaxo (2009).
Figura 8 - Streetart do artista Eduardo Kobra, Rio
de Janeiro

Outra maneira de manifestação artística que anali-
saremos é a Arte Cênica, que é feita em um palco ou
com a reunião de um público. Os cenários podem
ser espaços de caráter público e coletivo, como as
praças e ruas, ou em espaços singulares, como tea-
tros, museus, salas de concerto e outros.
O teatro é elaborado por atores que interpre-
tam uma história para um público, seu objetivo é
provocar sentimentos aos espectadores. Já a dança
é uma expressão artística corporal, caracterizada
pelo uso do corpo, realizando movimentos ensaia-
dos ou improvisados, acompanhados por músicas.
Consequentemente, a ópera é a encenação de uma
história dramática, contada por meio do canto, da
música e de grupos musicais, utilizando elementos
teatrais, como vestuário, cenografia e atuação. O
circo é um grupo de artistas com habilidades dis-
tintas de arte, como malabaristas, palhaços, acro-
batas, equilibristas etc., sendo organizado em um
picadeiro circular com apresentações debaixo de
uma grande lona.
Figura 9 - Espetáculo “Quidam”
Cirque du Soleil, Grécia
DESIGN
A primeira impressão que o público tem de uma
apresentação cênica, seja em palcos convencionais
ou em espaços alternativos, é a composição do es-
paço cênico, como diz Almeida (2011). A percepção
do trabalho e da identidade é revelada pela visão.
Este espaço cria signos verbais, cênicos, táteis e
sonoros; por meio do espetáculo, constrói infinitos
significados, fazendo com que o espectador receba
informações do cenário, da iluminação, do figurino,
das expressões corporais e verbais. Por meio do pro-
jeto cenográfico, podemos compor, nos ambientes,
conceitos de plástica, contemplando o projeto na sua
composição como um todo. Definindo os estilos, as
intenções, a função e a resolução da necessidade de
cada espetáculo.
SAIBA MAIS
A função dos cenários da Cia. de Dança Debo-
rah Colker, em suas composições, é elucidar
e identificar, visualmente, a ação em um am-
biente que trará significado aos elementos
dramáticos do trabalho escolhido, enfatizan-
do, assim, o tema, o enredo, o conceito e o
ambiente emocional. Urssi (2006) comenta
que, como primeiro elemento da represen-
tação teatral, o homem cria o espaço cênico
e enriquece com o uso de signos, ora verbais,
ora cênicos, táteis e sonoros. Assim, o espe-
táculo constrói um ambiente, gênese de uma
cadeia infinita de significados, no qual o es-
pectador recebe, simultaneamente, diversos
tipos de informações vindas do cenário, da
iluminação, do figurino, dos gestos e da fala.
Fonte: adaptado de Almeida (2011).
O espaço é importante, pois determina a cenografia
não reduzindo a relevância do projeto e sua compo-
sição. Insere o espaço como premissa inicial para a
87
DESIGN EFÊMERO

elaboração de uma proposta cenográfica. Para Almeida (2011, p. 5), “espaço/mo-

mento faz nossa proposta parecer efêmera, pois, quando se modela um espaço,
modela-se para uso e desfrute de pessoas, e estas são criaturas extremamente di-
nâmicas; consequentemente, suas necessidades também o são”.
Portanto, podemos observar que a cenografia sobre o design de interiores
cria uma estética que traduz o espaço para as várias experiências e relação entre
os sentidos, por meio da liberdade e diversidade nas criações e composições.

Figura 10 - Espetáculo da Ópera

Giselle, em Praga

SAIBA MAIS

Rota foi um dos primeiros espetáculos criados pelo designer brasileiro

Gringo Cardia. Nele, o grupo de bailarinos gira em roda-gigante executada
em estrutura metálica, posicionada no centro do palco. Por meio da sim-
plicidade formal, a ênfase visual da cenografia recai sobre os movimentos
involuntários dos bailarinos. No cenário, veem linhas, círculos e mapas. Pos-
sibilidades de caminhos e descobrimentos. A exploração de vários planos
e níveis bem como uma intensa ocupação integral do espaço. A roda, vista
na figura, é o elemento cênico de maior estrutura. É inspirada nos parques
de diversões e na rotação da terra (COLKER). Todos os movimentos, dentro
e fora da roda, buscam a ideia da circularidade: fluxo contínuo e simples.

Fonte: adaptado de Almeida (2011).

88

INSTALAÇÃO
EXPOGRÁFICA
Segundo Souza (2012), a efemeridade das exposi-
ções e dos espaços para acolhê-las exige adaptações
aos procedimentos usuais na projetação do espaço
construído transitório. Os mecanismos tradicionais
de gestão do processo de projeto, frequentemente,
não são adequados, tornando-se necessária a propo-
sição de mecanismos específicos de comunicação e
colaboração. Falaremos a seguir, mas, primeiramen-
te, convido você a questionar: o que é expografia?
DESIGN
Figura 11 - Obra, retrato do artista Pollock
de Jackson "número 31", MOMA
A expografia se preocupa com a definição da lin-
guagem e com o design de uma exposição museoló-
gica, aberta ou fechada, abrangendo a criação de cir-
cuitos, suportes expositivos, recursos multimeios e
o projeto gráfico. Além disso, também, deve resolver
os aspectos comunicacionais — programação visu-
al, diagramação de textos, imagens, legendas dentre
outros —, conseguindo aproximação e entendimen-
to de quem for vivenciar a exposição.
89
DESIGN EFÊMERO
Figura 12 - Instalação, “Invenção da
Cor”, Instituto Inhotim
No projeto expográfico, ocorre a busca nas relações
formais para, assim, expressar o conteúdo proposto.
Para um bom projeto, segundo Cury (2005), deve-se
estudar os elementos estruturadores da expografia
como linguagem representando a mediação entre a
pesquisa, o museu, o patrimônio cultural e o públi-
co. Para isso, sugere-se:
• Interdisciplinaridade: deve ocorrer a troca de
informações entre artista, curadoria e equipe
de projeto expográfico. Entender o que quer
transmitir com a exposição é o principal nes-
te momento.
• Conceitos museológicos: conhecer o espaço
arquitetônico que receberá a exposição, seja
ele aberto ou fechado, analisar as caracterís-
ticas físicas e, até mesmo, o conceito da ins-
tituição.
• Tema e público-alvo: avaliando e definindo é o
que poderá tomar partido do modo a expor e
definir questões de layout e padrões estéticos.
90
• Seleção e articulação dos objetos: trabalho
feito entre artista e curador e, mais tarde,
participativo no processo do projeto da ex-
pografia, conseguindo manter a linha de pen-
samento proposta com as obras.
• Concepção espacial e da forma: podemos ter
criações variadas, sempre, necessitando da in-
terdisciplinaridade no estudo do que se quer
transmitir. Nessa etapa há preocupação em o
projeto expográfico não interferir na aprecia-
ção da obra em si. Também, por muitas vezes,
a expografia deve direcionar ao elemento de
exposição. Como é o caso de compartimen-
tos escuros, criados para a exibição de vídeos,
por exemplo, na exposição “As aventuras de
Pierre Verger” que aconteceu no museu Afro
Brasil, em São Paulo, no ano de 2015. Como
havia material expositivo fotográfico e audio-
visual, foi intenção do projeto expográfico,
dividir o espectador para assistir fragmentos
do processo criativo do artista.

Figura 13 - Museu Swarovski
Kristallwelten, Áustria
Figura 14 - Fases do projeto expográfico
Fonte: os autores.
DESIGN
Além desse processo de conhecimento das obras, de
compartilhamento das experiências e de aprendiza-
do do que a exposição quer transmitir, o trabalho
de organização de uma exposição deve ser muito
bem dimensionado para evitar desgastes entre os
profissionais ou má gestão de recursos envolvidos,
que podem comprometer os resultados dos projetos.
Assim, dividimos o projeto expográfico em três fases
distintas: pré-produção, produção e pós-produção,
e, dentro delas, para Cury (2005), o processo é pen-
sado em momentos.
91
DESIGN EFÊMERO
Exibir, publicamente, um conteúdo artístico, bio-
gráfico ou histórico com coesão e comunicabilida-
de requer um trabalho de integração eficaz entre o
conteúdo a ser exibido, a forma com que esse conte-
údo será apresentado e a materialização da ideia da
exposição em um evento cultural, onde os acervos
passam, cada vez mais, a interagir com o ambiente,
configurando uma narrativa que desafia os códigos
convencionais de percepção.
Souza (2012, p. 66) diz que a expografia tem
sua natureza pautada na materialidade do espaço.
Figura 15 - Museu da BMW, Munich,
Alemanha
92
Não se trata do espaço expositivo em si, mas, sim,
de um recurso aplicado a ele, possibilitando que ele
assuma diferentes funções. Não corresponde tam-
pouco ao layout de uma expo­sição, pois o layout
não abrange o espaço construído à sua volta. Logo,
toda exposição pensada, seja pelo artista, seja pelo
curador, tem um layout, mas não, ne­cessariamente,
uma expografia. A exposição independe de uma ex-
pografia para existir, pois ela pode acontecer con-
tando, exclusivamente, com o layout e os recursos
arquitetônicos preexistentes.

VITRINISMO
No período pós-guerra, surge uma nova forma de
consumir, embasada no aumento das vendas dos
produtos, no qual o consumidor conquista auto-
nomia para comprar. Criando atendimento em
autosserviço, padronização dos produtos e, conse-
quentemente, gerando a crescente importância das
marcas. Na década de 80, a individualidade de con-
sumir cria força, e uma nova abordagem começa
DESIGN
Figura 16 - Vitrine fechada
a surgir. Com isso, as lojas passam a compor por
âmbitos estéticos e convidativos, aliados às ofertas
e prestações de serviços.
A maneira como nos comportamos, hoje, em
relação ao consumo efêmero, teve início em mea-
dos de 1990, por meio da evolução do sistema de
distribuição dos produtos e de ofertas. Em resposta
a essa nova dinâmica de consumo, as empresas re-
93
DESIGN EFÊMERO
orientaram seus produtos e marcas, dotando-os de
significados, diferenciais e inovações, que transmi-
tiam autenticidade e engajamento com os assuntos
emergentes, como valores socioculturais, consciên-
cia ecológica, dentre outros, segundo Omine (2015).
Portanto, perguntaremos a você: qual a importância
das vitrines nas lojas? E por que elas são importantes
para o consumo efêmero?
REFLITA
Foi evidentemente esse aumento do poder de
distribuição organizada e especializada nos
anos 1970 e 1980 que originou o desenvolvi-
mento das técnicas de visual merchandising
(...) e de sua aplicação maciça no setor do
vestuário.
(Heloise Omine)
Inicialmente diremos a você, aluno(a), que a vitri-
ne é um artifício de merchandising para promover
vendas, gerar impactos e diferenciar produtos. É por
meio delas que o indivíduo tem o primeiro contato
visual com a loja. Desse modo, ela é importante para
atrair consumidores e criar relações diretas com a
marca e, por conseguinte, a loja.
Atrelado ao consumo efêmero, é possível obser-
var que o ciclo de vida dos produtos está cada vez
menor, a durabilidade, que era uma característica
importante nos produtos fabricados, foi trocada
pela obsolescência, segundo Zacarias (2015). Busca-
mos, hoje, pelo novo, independente do custo e valo-
res éticos, por sua individualização de se representar
94
perante a sociedade, criando a cultura do descarte.
A moda é um exemplo difundido neste comporta-
mento efêmero, tornando-se, cada vez mais, autoral
e adaptando ao estilo pessoal do consumidor, que
estimula, consequentemente, a obter necessidades
diárias de consumo. A partir disso, vemos a impor-
tância das vitrines, pois os profissionais vitrinistas
necessitam da constante e rápida renovação projetu-
al, para ter respostas de consumo.
REFLITA
Com a moda começa o poder social dos signos
ínfimos, o espantoso dispositivo de distinção
social conferido ao porte das novidades sutis.
(Cristina Nunes de Aguiar)
Falando em renovação projetual, é importante ana-
lisarmos, de maneira geral, como é realizada a com-
posição das vitrines, e pontuar as variadas formas.
Uma vitrine eficiente deve transmitir o conceito da
marca por meio de uma primeira boa impressão,
estabelecendo o perfil do consumidor para aten-
der às suas necessidades e atingir seu público- alvo
bem como acompanhar as datas comemorativas e
eventos; é um meio de aproximar o consumidor e
dizer que a marca se importa com seus interesses.
Os elementos decorativos devem ser coerentes com
os produtos e coleções expostas, e, além da disposi-
ção, é importante se ter a preocupação com as cores
e iluminação para direcionar o olhar do consumidor
e transmitir conceitos.
 DESIGN

A vitrine é estruturada por piso, laterais, fundo, teto e o vidro da fachada; por meio da estrutura que se
permite elaborar o projeto e estabelecer o ponto focal e o caminho visual, há duas técnicas importantes que
devemos nos preocupar. O ponto focal é a técnica para atrair o olhar do cliente aos produtos, é necessário que
os produtos estejam na altura da visão do consumidor. Outra técnica é o caminho visual, que é o percurso
que o cliente faz para olhar a vitrine; usualmente, o olhar é da esquerda para a direita e de cima para baixo.

SAIBA MAIS

Caro(a) aluno(a), as cores, nas vitrines, são

muito importantes, pois as diferentes combi-
nações de cores influenciam os nossos senti-
dos, alteram as proporções de um determi-
nado objeto ou ambiente. Também, servem
para destacar produtos e atrair o consumidor.
Devem ser usadas conforme o local, o pro-
duto e a mensagem. Ativa a memória e se
estabelece como códigos visuais. Portanto, é
interessante trabalhar com duas a três cores
nas vitrines; usando combinações, contrastes
e as variações das cores. Intensifique a luz
para destacar as cores dos produtos, mas
evite trabalhar com luz fria para produtos
muito coloridos. Tenham cuidado em rela-
ção às sombras, procure eliminá-las com a
iluminação.

Fonte: adaptado de SEBRAE, São Paulo (2007,on-line)1.

Figura 17 - Vitrine da marca Dior, Hong Kong, China, 2015

95
DESIGN EFÊMERO

Também, é necessário pontuar os diversos tipos de
vitrines, que são:
As chamadas Vitrines Fechadas constituem de
um fechamento da vitrine para com a loja, expon-
do, somente, para o meio externo, permitindo,
apenas, o contato visual do cliente. Esse tipo é,
usualmente, para destacar produtos sobre um
plano de fundo, havendo acesso restrito para os
consumidores;
As vitrines, como podemos observar, têm muito
mais especificidades que podemos imaginar. Dian-
te disso, é importante dizer que ela faz parte de um
ambiente estimulante, aguçando os interesses dos
consumidores, sendo suporte para os produtos. Sua
composição é efeito realizado, para que o conjunto
projetual mais os produtos atuem no imaginário do
indivíduo, tornando-o satisfeito.

As Vitrines Abertas (fundo) são as que interagem

com o interior das lojas, permitindo ao consumi-
dor o contato mais próximo e a visualização dos
produtos por meio interno e externo. É importante
frisar a necessidade do interior da loja estar
sempre atrativo e expor produtos com preços
amenos, devido ao contato direto do consumidor;

As Vitrines de Esquina são as que necessitam

direcionar o visual do consumidor para a entrada
da loja, permitindo a visualização dos produtos
por diferentes ângulos. É preciso se atentar à
posição das mercadorias, pois estas devem estar
voltadas, em linha reta, com o vidro, que deve estar
exposto e centralizado à esquina ou disposto
agrupadamente, ao longo do espaço, fazendo com
que o consumidor percorra toda sua extensão;

As Vitrines Shadow Boxes são as que possuem

mostradores mais altos, geralmente, utilizados por
lojas que comercializam produtos pequenos,
como joias. Os "recortes" ficam na altura dos olhos
ao longo da parte frontal da loja e servem para dar
destaque às peças e atrair atenção dos consumi-
dores para aquele ponto;

As Vitrines em Projeção, assim como as Vitrines

de Esquina, têm uma posição mais chamativa,
tornando-se ferramentas estratégicas na
apresentação dos produtos.

Figura 18 - Tipologias das vitrines Figura 19 - Vitrine decorativa Louis

Fonte: os autores. Vuitton, Munich, Alemanha

96

STANDS CORPORATIVOS E
ARQUITETURA PROMOCIONAL
Caro(a) aluno(a), o mercado globalizado trouxe a
vantagem das empresas interagirem com públicos
maiores; para isso, surgiram as necessidades de di-
vulgação de produtos e de sua marca. Foi, então, que
as exposições ganharam força em mercados nacio-
nais e internacionais. É fato que somos uma socie-
dade que consome e que, hoje, temos mais estabe-
lecimentos comerciais, assim, diferentes práticas de
consumir coexistem para dar respostas a essas novas
DESIGN
Figura 20 - EXPO 2015, vista dos
pavilhões, Milão, Itália
dinâmicas sociais. As empresas e seus produtos de-
vem tornar sua imagem visível e criar uma identi-
dade distinta em relação à forte concorrência, como
diz em Miotto e Pupo (2014, p. 464).
O design dos produtos já é uma característica es-
sencial para os diferentes setores da indústria, valo-
rizando a qualidade e colocando-se à frente da con-
corrência. É, nesse caminho, que você deve assimilar
os espaços efêmeros para a divulgação dos mesmos.
97
DESIGN EFÊMERO

Esses devem possuir sensibilidade estética, trazendo do negócio e do público. Portanto, a flexibilização
ambientes prazerosos, por muitas vezes, chamativos do espaço a ser construído, deve ser pensada a fim
e convincentes, a fim de trazer nova clientela e fir- de serem adaptadas, usando elementos construtivos,
mar a existente. equipamentos, materiais que possam ser reutiliza-
Segundo Miotto e Pupo (2014), o desafio pro- dos ou rearranjados. A montagem e desmontagem
fissional de criar um espaço efêmero comercial é de são aspectos importantes, para isso o projeto deve
estabelecer uma convivência cultural e harmonia es- estar bem detalhado, para que não ocorra problemas
tética, além de uma interação com o espaço, como, durante a execução.
também, criar um universo onde o consumidor per-
ceba a identidade da empresa. Esses projetos efême-
ros podem, também, ser considerados projetos de
arquitetura promocionais, como técnica de promo-
ver a imagem e transmitir a mensagem do expositor
ao público, conseguindo boa comunicação e publi-
cidade da empresa expositora. Não é, apenas, pro-
mover um produto e uma marca, mas proporcionar
as ideias e conceitos de uma empresa. Para Miotto e
Pupo (2014, p. 464), o marketing, o design, a arqui-
tetura, a fotografia e a publicidade se conectam em
uma única composição que formará o estande ou al-
gum outro formato de arquitetura efêmera e comer-
cial como forma de expressão. Para os espaços efê-
meros de arquitetura comercial, você deve lembrar,
Figura 21 - Pavilhão do Brasil, na
principalmente, da comunicação visual. Dentro de EXPO 2015, Milão, Itália

uma feira, é interessante ser ponto de referência para

quem está visitando, tornando um marco estratégi-
co, gerando comunicação espontânea.
Hoje em dia, muitas empresas procuram via-
jar todo o Brasil, sendo que algumas vão, ainda,
mais longe, em feiras internacionais, por isso, ao
se projetar um espaço efêmero promocional deve-
mos considerar a facilidade de transporte e adap-
tação em locais diferentes. Por exemplo, uma feira
do setor agropecuário pode estar locada dentro de
um grande complexo coberto, ou ser apenas a céu
aberto. Para isso, um bom projeto deve prever con-
dicionantes variadas, analisando local, clima, perfil
Fora essas pontuações técnicas, vale lembrar que o
objetivo final é atingir a um público-alvo, portanto,
uma estratégia interessante é iniciar a criação dos
espaços, lembrando a relação do efêmero com os
nossos sentidos: audição, tato, visão, paladar, olfato.
É necessário atrair o visitante, gerar interação, criar
conforto e fazer com que ele se sinta parte daquele
espaço, criando um marketing de imersão, fazendo
com que as pessoas retornem mais ao estande, po-
tencializando os negócios. Os espaços expositivos
devem transmitir sensações aos visitantes, para atrair
a atenção e sua visão, motivando para que experi-

98
 DESIGN

Figura 22 - Estande, feira Internacional do móvel em Milão, Itália

mentem ou conheçam determinados produtos. Para que isso aconteça, o estande

deve ser de fácil identificação. Então, devemos usar o design efêmero com sabe-
doria, a fim de criar ambientes corporativos expositores que vão além de, apenas,
uma boa aparência.
Um exemplo que reúne todas essas características é um estande criado pela
empresa Z500+20, de Osasco, São Paulo, para a indústria Peugeot. O intuito de
demonstrar os veículos trouxe a inspiração. Na análise da arquitetura, as linhas
de desenho do projeto são orgânicas e expressam movimento constante, que é
muito interessante na venda de veículos. Cores neutras e sólidas, branco e preto,
compõem o espaço e deixa o destaque à marca e aos carros. Com o layout bem
definido, criaram-se espaços para imersão do visitante. Uma sala com a história
do automobilismo foi montada, como uma espécie de museu, além disso, foram
expostas miniaturas de carros, criando uma linha do tempo, chamando atenção
e fazendo com que os visitantes permaneçam por mais tempo no espaço. Outro
diferencial é a tecnologia, os produtos são explicados por meio de telas que re-
metem a grandes celulares, são painéis com a descrição técnica e características.
Além disso, o estande conta com área para reuniões e eventos, café e espaço
gourmet, áreas de estar e espaço criança. Esses ambientes foram posicionados
para serem visto em segundo plano, com exceção do último.

99
considerações finais

Caro(a) aluno(a), finalizamos a Unidade 3, na qual abordamos a diversidade das

atividades que se podem inserir a efemeridade, seja por meio de ações, como de
comportamentos. Esse assunto é de extrema importância para nós, profissionais,
pois, desse modo, tivemos a oportunidade de enriquecer o conhecimento com as
diversidades dos tipos de design efêmero.
Inicialmente, como resultado deste estudo, podemos dizer que as intervenções
temporárias são o meio de se manifestar sobre as transformações do coletivo e do
meio urbano, vivenciando experiências, promovendo sentimentos e oportunidades
de expressar. Atrelado à arte urbana, o espaço urbano revela a arte sendo o lugar
sua própria reflexão, a cidade. Criando conexões do indivíduo com o espaço,
melhorando o meio urbano.
Assim como a arte urbana, a cenografia valoriza o espaço, podendo ser em
ambientes públicos ou em espaços privados singulares, servindo de suporte para
as ações de arte verbais e corporais. Atribuída ao design de interiores, traduzimos
uma estética plástica nas composições, levando ao espectador as distintas expe-
riências e sentimentos.
Um outro tipo de design efêmero analisado foram as formas de expografia,
que criam suporte para as manifestações artísticas museológicas, as exposições.
Sendo em espaços abertos ou fechados, resolvendo aspectos comunicacionais.
Também, estudamos sobre as vitrines, que são ferramentas de propaganda
para marcas e lojas, nutridas pela cultura do consumo efêmero. Diante disso, é
relevante dizer que essas vitrines devem proporcionar um ambiente que aguce
os interesses e sentidos dos consumidores, por meio de cores e iluminação, bem
como a maneira como dispor dos produtos, também, sobre os estandes corpora-
tivos e arquitetura promocional, destacando a importância do estudo do design
efêmero, a fim de criar estruturas de fácil montagem e desmontagem, que chamem
a atenção do público e faça com que este queira permanecer no espaço, por meio
da identificação pessoal, criando novos negócios.

100
 atividades de estudo

1. (ENADE ARTES VISUAIS 2011) Na cidade de São Paulo, existem, aproxima-

damente, 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro
museu a céu aberto! Repensar as dimensões estéticas da cidade — pen-
sá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações —, tem
sido uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço ur-
bano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano
em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas
circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens sub-
terrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o
espaço em que vivem, em função do estilo de vida e da profusão de estí-
mulos visuais (SAN’TANNA, 2009).
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância
dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto,
espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico
de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade.
Uma proposta desse tipo objetiva oportunizar aos alunos a percepção,
visualização e compreensão:
a. Da edificação arquitetônica da cidade como um conjunto integrado de pa-
trimônios e construções dependentes de relações sociais.
b. Das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação
urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
c. Da existência, ou não, de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica
das cidades e dos processos de ocupação humana.
d. Da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações
cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
e. Das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações
artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.

2. (ENADE ARTES VISUAIS 2014) A intervenção urbana é uma forma de arte

interacional, criativa e poética, voltada para o espaço público, o cotidiano
e as pessoas.
Em 23 de abril de 2014, dia de São Jorge, o “Coletivo P1”, um coletivo de
mulheres, encerrou seu projeto intitulado “Entre Saltos”, em Salvador,
Bahia, depois de passar por São Paulo, Campinas e Porto Alegre. Mais de
trintas mulheres vestidas de vermelho ou rosa, calçadas com sapatos de
salto, saíram caminhando no Espaço Xisto, no bairro Barris, às quatro ho-
ras da tarde. Seguiram pela Sete de Setembro até chegar ao Pelourinho.
Elas encerram o projeto uma hora e meia depois, seguidas por homens e
mulheres, no Dique Tororó, lago que possui estátuas de orixás, inclusive
Ogum, representação de São Jorge na crença de matriz africana.

101
atividades de estudo

Considerando as duas informações anteriores, avalie as asserções a seguir:

I. Intervenção urbana é um processo comunicativo que reinventa, mesmo
que temporariamente, novos sentidos ao espaço.
II. A intervenção do “Coletivo PI” aborda a construção da feminilidade, bem
como a imagem do feminino em relação à esfera pública.
III. A intervenção do “Coletivo PI” questiona poderes e representações de gê-
nero instituídas.

É correto o que se afirma em:

a. I, apenas.
b. III, apenas.
c. I e II, apenas.
d. II e III, apenas.
e. I, II e III.

3. (ENADE ARTES VISUAIS 2011) Nas últimas décadas, crescem os questiona-

mentos acerca da cultura, principalmente, com temas que destacam as
inúmeras dimensões da visualidade, sua relevância na constituição de
identidades e subjetividades e, sobretudo, os novos modos de perceber
e pensar as imagens e as visualidades contemporâneas. Suponha que a
professora Rosa, com o objetivo de aproximar essa reflexão dos processos
de criação de poéticas, a partir de diferentes suportes e meios, apresentou
aos estudantes a obra da artista Jac Leiner. A artista fez uma instalação com
sacos plásticos de inúmeras procedências, reunindo sacolas de museus e
livrarias de arte, criando um patchwork, que ocupava toda uma parede.

Da série “Nomes”, sacolas plásticas, 1989. Jac Leiner. Disponível em:

<http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=101>.

102
 atividades de estudo

Após a apresentação da imagem, seria correto a professora informar

aos seus estudantes que a visualidade contemporânea compreende:
a. Um texto híbrido que engloba arte, mídia, imagens do cotidiano e uma
forma de ver, culturalmente, construída.
b. A unidade que resulta de um núcleo interior profundo da montagem de
fragmentos.
c. A representação do cotidiano na arte, sem a incorporação de objetos
prontos.
d. O uso de novos meios tecnológicos para expressar novas ideias. E a expe-
rimentação das mídias.

4. Atualmente, o comportamento do consumo efêmero teve início no século

XX, e aconteceu devido às transformações em relação ao sistema de distri-
buição dos produtos, ofertas e a comunicação. Com o avanço tecnológico
atrelado à conexão e comunicação digitalizada, surge uma resposta a essa
nova dinâmica de consumo, as empresas reorientaram seus produtos e
marcas, dotando-os de significados, diferenciais e inovações, que trans-
mitiam autenticidade e engajamento com os assuntos emergentes, como
valores socioculturais, consciência ecológica, dentre outros, segundo Omi-
ne (2015). A moda é um exemplo disseminado neste comportamento efê-
mero, tornando-se, cada vez mais, autoral e adaptada ao gosto pessoal do
consumidor, onde são estimuladas as utilidades diárias de venda. A partir
disso, observamos o quanto é importante as vitrines usadas como ferra-
menta de propaganda e geração do consumo, da identidade e de fideliza-
ção da marca. Os profissionais vitrinistas necessitam da frequente e rápida
renovação projetual, para ter respostas de comercialização.
Relacionando o enunciado com a leitura do livro de design efêmero, res-
ponda verdadeiro ou falso, para as seguintes afirmações:
( ) Ao projetar uma vitrine, é preciso que ela conceitue uma marca, gerando
identidade e fidelização dela para com o cliente. Conectado aos aconteci-
mentos, revelando a importância para com os interesses do consumidor.
( ) O ponto focal é uma técnica que faz com que o consumidor realize um
percurso para com a vitrine, usualmente, o olhar é da direita para esquer-
da, e de cima para baixo.
( ) As Vitrines de Esquina são as que não necessitam direcionar o visual do
consumidor para a entrada da loja, pois permitem a visualização dos pro-
dutos por diferentes ângulos.
( ) As cores, nas vitrines, podem influenciar os sentidos e as proporções dos

103
atividades de estudo

objetos expostos. É interessante combinar contraste por meio de duas a

três cores.
a. F, F, F, V.
b. F, V, F, V.
c. V, F, V, V.
d. V, F, F, V.
e. V, V, F, V.

5. O design dos produtos é essencial para atribuir qualidade e diferencial

para os setores da indústria. Assimilando aos espaços efêmeros, observa-
mos o quanto é importante esta ferramenta para divulgar os mesmos. Os
projetos efêmeros devem ser considerados projetos de arquitetura pro-
mocionais, sendo técnica de promoção e divulgação da imagem da marca,
transmitir a mensagem do expositor ao público, gerando boa comunica-
ção e publicidade da empresa expositora. A partir disso, quais os requisi-
tos que devem ser levados em consideração para obter um bom projeto
promocional?

104
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Objetivos da Iluminação Comercial

Uma boa iluminação comercial deve atender às seguintes necessidades:
- Chamar a atenção dos clientes.
- Destacar a vitrine, a arquitetura da fachada, os produtos, os expositores, a decoração
dos espaços internos, enfim todos os detalhes que tornam uma loja atraente aos olhos
do público e diferente perante a concorrência.
- Gerar interesse.
- Dar à mercadoria uma aparência atraente e fácil de examinar.
- Criar uma atmosfera agradável, para que o cliente se sinta confortável e compre.
- Proporcionar uma iluminação confortável com o intuito de reduzir o ofuscamento
para os clientes e empregados.
- A iluminação deve ser projetada em cada área da loja de acordo com características
técnicas e necessidades específicas.
- A identidade de uma loja é o que a diferencia de sua concorrência e atrai o consumi-
dor com o perfil desejado. Tudo, na loja, deve refletir esta identidade, principalmente,
a iluminação.
- Ser flexível.

Iluminação, Marketing e Vendas

A iluminação adequada alimenta e repete as vendas espontâneas em vários segmentos
do varejo; faz uma declaração sobre a loja; impacta o que compradores veem e fazem;
captura a atenção destes, atraindo-os para dentro da loja e guia-os pelas mercadorias
e vitrines; ajuda-os a avaliar a mercadoria e motiva-os a comprar, além de destacar o
que o ponto de venda está vendendo. Uma boa iluminação é um bom negócio. Quando
uma loja melhora sua iluminação, sua lucratividade melhora também.
Para Moye e Kincade (2003 apud GONZÁLEZ, 2007; p. 12), é importante ressaltar que
a diversidade de grupos de consumidores existentes no mercado enfatiza diferentes
atributos componentes do ambiente de loja, e, para atender às suas necessidades, é
preciso estudar, a fundo, as preferências do público–alvo de cada varejo. Cada tipo de
loja requer uma iluminação, que leve em conta a mercadoria comercializada e o perfil
do público-alvo.
De acordo com Camargo (2006), a iluminação é capaz de obter aproximação de consu-

105
 LEITURA
COMPLEMENTAR

midores. Para alguns consumidores, a luz pode ser o único fator ambiental responsável
pela atração a uma loja de serviços. Administrar sistemas de iluminação, de forma a
gerar aproximação de consumidores e/ou criar uma experiência de consumo satisfató-
ria, pode ser um uma alternativa rápida, pouco dispendiosa e eficiente para o aumento
das vendas da empresa.
Para Führ, as empresas precisam tornar-se ambientes mais dinâmicos, com equipes
capazes de surpreender o seu cliente, a cada instante, a cada visita à loja. Deve-se es-
timular o cliente a consumir por impulso. Enquanto Sá fala que, a eficiência de um co-
mércio começa pelo desenho das instalações. Ao contrário do que se pensa, a entrada
da loja não é o espaço mais chamativo para um produto, pois o cliente evita parar para
não ser surpreendido pelas costas, além de estar vindo de um ambiente externo cheio
de estímulos visuais e auditivos, necessitando de um tempo de transição até se sinto-
nizar com o ambiente da loja. Tudo que estiver dentro da zona de transição não será
percebido por ele — cartazes, display, produtos, cestas de compras. Isto vale, também,
na passagem entre um setor e outro da loja.
Finalmente, o volume de vendas está, diretamente, ligado ao tempo que o cliente pas-
sa dentro da loja, é preciso encontrar formas para neutralizar seu cansaço, avivar seu
interesse com informações e promoções, despertar sua curiosidade por seções novas,
proporcionar meios de experimentação dos produtos e a interação com funcionários
prestativos e eficientes, e isso se consegue investindo, também, em um projeto de ilu-
minação, que ajuda a dar dinamicidade ao ambiente comercial.

Os 3 A’S da Iluminação de Varejo

Segundo a GE (General Eletric), pode-se dizer que a iluminação é dividida em três par-
tes: atração, avaliação e atmosfera.
- Atração: é uma poderosa ferramenta para atrair um cliente potencial para uma loja.
Ela guia os clientes ao longo de caminhos e dispara o impulso ou as vendas sazonais.
A primeira impressão em uma loja acontece dentro dos primeiros 3 a 5 metros de en-
trada no espaço.
- Avaliação: Consiste na própria qualidade e quantidade de iluminação que permitem
ver a mercadoria dentro das melhores condições de iluminação. Revela características,
detalhes, cores e texturas bem como cria uma manifestação do conjunto. O aumento

106
 LEITURA
COMPLEMENTAR

da iluminação amplia a capacidade do cliente para avaliar um produto e faz com que
ele fique mais confiante nas suas decisões de compra. Além disso, os clientes serão
motivados para comprar artigos de preço mais alto e em maiores quantidades. Eles,
também, serão menos propensos a devolver as mercadorias.
- Atmosfera: cria uma declaração de imagem que pode diferir, enormemente, em vários
tipos de lojas. Uma boutique de roupas terá uma imagem diferente de um supermer-
cado, pois, não levando em consideração o tipo de mercadoria vendido, todas as lojas
querem a mesma coisa para os seus clientes: um passeio longo e agradável com muitas
compras.

Fonte: Latreille (2010).

107
Visual Merchandising: Vitrines e Interiores
Comerciais
Tony Morgan
Editora: Gustavo Gili
Ano: 2011
Sinopse: este livro apresenta informações funda-
mentais para estudantes e profissionais do setor va-
rejista, recorrendo a exemplos de boas práticas de
visual merchandising de todo o mundo. O livro abor-
da todos os aspectos do visual merchandising, como
vitrines, design de lojas, distribuição dos produtos
no interior dos estabelecimentos e uso de mane-
quins. Ilustrado com desenhos e fotografias de nu-
merosos exemplos de destaque de todo o mundo, o
livro, também, apresenta dicas e conselhos práticos.

Vitrines e coleções: quando a moda

encontra o museu
Christine Ferreira Azzi
Editora: Memória Visual
Ano: 2010
Sinopse: este livro pretende investigar o encontro
entre estes dois espaços produtores de sentido: a
moda e o museu. A autora questiona, de forma pro-
vocativa, se a relação entre moda e museu é pos-
sível, já que a concepção tradicional de museu o
define como um guardião do passado enquanto a
moda é um sistema dinâmico, ligado ao presente e
Documentário - Cidade Cinza
Ano: 2013
Sinopse: alguns pensam que São Paulo tem excesso de cin-
za. Este documentário compila as vozes de reconhecidos
artistas urbanos que colorem a cidade com grafites e se
manifestam contra as autoridades que cobrem suas obras
com a cor do cimento.
Comentário: documentário interessante, pois retrata so-
bre a arte urbana como manifesto, o grafite, que mesmo
sendo considerado arte, há preconceito.

Programa do SescTv “Teatro e circunstância”

Ano: 2009.
Sinopse: o documentário faz parte da série "Teatro e Cir-
cunstância" realizada pelo SescTV e aborda o teatro con-
temporâneo por meio de diferentes aspectos, como a rela-
ção dessa arte com a cidade, as técnicas interpretativas, as
diferentes arquiteturas teatrais ou as exclusões delas e o
espaço para a celebração dramática.
Comentário: é uma série que aborda vários contextos in-
seridos na cenografia do teatro, aprofundando o conheci-
mento sobre cenografia.

A Linguagem Cenográfica
Caro(a) aluno(a), convido você a ler este trabalho de dissertação sobre arte e cenografia de
Nelson José Urssi. Esse texto é interessante, pois você se aprofundará mais sobre a temática
da linguagem cenográfica.
Para saber mais, acesse: http://www.iar.unicamp.br/lab/luz/ld/C%EAnica/Pesquisa/a_lingua-
gem_cenografica.pdf.
Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos
Indicamos este livro online sobre as intervenções efêmeras na cidade, com ações do grupo
Poro, que misturam arte e intervenções, nos espaços públicos.
Para saber mais, acesse: http://poro.redezero.org/publicacoes/ebook/.

Website: IdeaFixa
O website IdeaFixa trabalha com curadoria de artes visuais, conteúdos criativos, eventos,
workshops, projetos especiais e editoriais, conectando os melhores profissionais às gran-
des ideias. É bem amplo com várias reportagens sobre manifestações artísticas, expografias
e instalações, sejam urbanas ou em ambientes fechados. Para saber mais, acesse: https://
www.ideafixa.com.

Interlux Arte Livre

Interlux é um grupo de pessoas de Curitiba que realiza intervenções efêmeras urbanas. É
bem interessante, aluno(a), pois retrata vários exemplos destas manifestações.
Para saber mais, acesse:
<https://interlux.wordpress.com/tag/intervencao-urbana/>

Intervenção Urbana
Este website apresenta vários grupos que realizam intervenção efêmera urbana, exemplos
dessas intervenções no Brasil e revista.
Para saber mais, acesse: <https://www.intervencaourbana.org/>.

#30bienal (Registro) Arquitetura e Expografia

Neste vídeo, você poderá acompanhar as etapas do processo expográfico com a montagem
da 30ª Bienal de São Paulo.
Acesse em: <https://www.youtube.com/watch?v=0-A9BIqMB98>

Cases Estandes
Visite o site da empresa responsável pelo projeto e faça um tour por este estande promocio-
nal. Acesse em: <http://www.z500.com.br/case-estandes.php>.
 referências

ALMEIDA, Anderson Diego da S. O Design de Interiores e a Cenografia: relação

e análise plástica do espaço habitado. Alagoas: Artigo de Artes Cênicas, UFAL.
In: Semana Acadêmica Revista Científica. 2011. Disponível em: <https://sema-
naacademica.org.br/system/files/artigos/aplasticidadedoscenariosdacia.pdf>.
Acesso em: 05 jun. 2017.

CARTAXO, Zalinda. 1. Arte nos espaços públicos: a cidade como realidade. O

Percevejo Online, v. 1, n. 1, 2009. Disponível em: <http://www.seer.unirio.br/
index.php/opercevejoonline/article/view/431/381>. Acesso em: 05 jun. 2017.

CURY, Marília Xavier. Exposição: Concepção, Montagem e Avaliação. São Pau-

lo: Annablume, 2005.

LATREILLE, Ângela. A Importância do Projeto de Iluminação para Lojas de

Roupas Femininas. Especialize-Revista On-line, p. 1-18, 2010. Disponível em:
<https://docplayer.com.br/8731989-Iluminacao-de-lojas-a-importancia-do-
-projeto-de-iluminacao-para-o-varejo-de-roupas-femininas-a-r-t-i-g-o-por-an-
gela-latreille.html>. Acesso em: 27 jul. 2017.

MIOTTO, Juliano; PUPO, Regiane Trevisan. Fabricação Digital na Arquitetura

Efêmera: Aplicação em Feiras Comerciais. Blucher Design Proceedings, v. 1, n. 7,
p. 464-467, 2014. Disponível em: <http://pdf.blucher.com.br.s3.amazonaws.com/
designproceedings/sigradi2013/0089.pdf>. Acesso em: 05 jun. 2017.

OMINE, Heloise. Artigo: Narrativas Visuais: imagens, dispositivos e o visu-

al merchandising como narrativa comunicacional no ambiente de loja. ESPM,
2015. Disponível em: <http://anais-comunicon2015.espm.br/GTs/GT10/16_
GT10_Heloisa_Omine.pdf>. Acesso em: 05 jun. 2017.

PALLAMIN, Vera Maria. Arte urbana: São Paulo, região central (1945-1998):
obras de caráter temporário e permanente. São Paulo: Annablume, 2000.

SAMPAIO, Anne Marie Moreira. Arte, cidade, esfera pública: ações efêmeras no
espaço urbano. Curitiba: EMBAP, 2011.

111
referências

SANSÃO FONTES, Adriana. Intervenções temporárias e marcas permanentes

na cidade contemporânea. Arquiteturarevista, v. 8, n. 1, p. 31-48, 2012.

SOUZA, Lucas Fabrizzio Laquimia de. A cenografia e as megaexposições do sé-

culo XXI. 2012. Dissertação (Mestrado em Teoria e Prática do Teatro) - Escola de
Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2012.

ZACARIAS, Lórien C.; TAKADA, Thalles A. Identidade Efêmera e o consumo

do novo na sociedade contemporânea. In: 11º Colóquio de Moda – 8ª Edição In-
ternacional 2º Congresso Brasileiro de Iniciação Científica em Design de Moda,
2015, Curitiba. Anais. 2015. Disponível em: <http://www.coloquiomoda.com.br/
anais/Coloquio%20de%20Moda%20-%202015/COMUNICACAO-ORAL/CO-
-EIXO3-CULTURA/CO-3-IDENTIDADE-EFEMERA-E-O-CONSUMO-DO-
-NOVO.pdf>. Acesso em: 05 jun. 2017.

Referência On-Line
1
Em: <https://www.sebrae.com.br/sites/PortalSebrae>. Acesso em: 05 jun. 2017.

112
 gabarito

1. E) das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e

espaço de diferentes linguagens e manifestações.
2. E) I, II e III.
3. A) um texto híbrido que engloba arte, mídia, imagens do cotidiano e uma forma de
ver, culturalmente, construída.
4. D) V, F, F, V.
5. Para se ter um bom projeto promocional, é necessário uma ótima comunicação visu-
al, atentar-se ao ponto de referência para gerar comunicação instantânea e facilitar
a vinda dos visitantes. Pensar nas condicionantes variadas, como local, clima, perfil
do negócio e do público. Obter facilidade de transporte e adaptação, flexibilizando
o espaço. Também, utilizar elementos construtivos, equipamentos e materiais que
possam ser reutilizados, facilitando a montagem e desmontagem. Relacionar o efê-
mero com os sentidos. E o principal é lembrar que o produto final é atingir a um
público-alvo.

113
UNIDADE
IV
OUTRAS POSSIBILIDADES DO
EMPREGO DO DESIGN EFÊMERO

Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Esp. Simone Reis Roque Gallette

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta
unidade:
• Eventos festivos e eventos culturais étnicos
• Shows e festivais de música
• Tecnologias na produção e divulgação do efêmero
• Equipamentos urbanos efêmeros
• Urbanização efêmera

Objetivos de Aprendizagem
• Demonstrar o uso do design efêmero nos eventos festivos
e eventos culturais étnicos.
• Analisar as estruturas e experiências espaciais,
relacionando ao efêmero.
• Contextualizar sobre como a tecnologia pode ajudar
o processo criativo do design efêmero e relacionar a
exposição da efemeridade.
• Qualificar e analisar os equipamentos efêmeros inseridos
no ambiente.
• Apresentar e pesquisar a organização ou a espontaneidade
do urbanismo efêmero.
unidade

IV
INTRODUÇÃO

Olá, aluno(a), convido você, na Unidade 4, a estudar sobre outras

possibilidades no emprego de ações efêmeras, pontuando e analisando
os diversos tipos de manifestações.
A princípio, apresentaremos os eventos festivos e culturais étnicos,
abordando a temática de festas tradicionais, como a festa junina e o car-
naval, apresentando a efemeridade como estrutura física e perdurando
seu caráter cultural, conectando as pessoas com o espaço. Outra maneira
de interação são os shows e festivais de música, que utilizam elementos,
como as luzes, as cores, as formas, as linhas e volumes, para criar uma
ambientação de espetáculo, ou seja, promovendo sentidos visuais e so-
ciabilização.
Uma ferramenta importante para construir cenários e espetáculos é
a tecnologia, que pode ajudar nos processos criativos, execução e agi-
lidade. Em meio a tanta transformação rápida, é necessário que haja a
inovação junto com a fabricação digital, empregados no design efêmero.
Uma outra ferramenta utilizada para consolidar os espaços transitó-
rios é a dos equipamentos efêmeros, que, aplicados em vazios urbanos ou
estacionamentos, proporcionam lazer em meio ao caos e estresse. Para
melhor compreensão, citaremos alguns exemplos empregados.
Para finalizar, discorreremos sobre a urbanização efêmera e de que
maneira ela acontece, utilizando um exemplo que é considerado a maior
urbanização efêmera do mundo. Esperamos que goste da leitura, bons
estudos.
DESIGN EFÊMERO
EVENTOS FESTIVOS E EVENTOS
CULTURAIS ÉTNICOS
Como afirma Kevin Lynch (1997, p. 9), “a paisagem
urbana é, para além de outras coisas, algo para ser
apreciado, lembrado e contemplado”. Nessa percep-
ção da paisagem, revela-se o visível, mas também o
invisível. Descobrem-se sons, sabores, cheiros e o
ritmo da cidade. Nesse caminho, convido você, alu-
no(a), a pensar na cidade no âmbito do coletivo, na
120
Figura 1 - Decoração de Natal
qual acontecem as relações pessoais. Nesta unidade,
falaremos sobre como o homem interage com a ci-
dade por meio dos eventos culturais de seu povo e
mostrar a efemeridade presente.
Para Fernandes (2011), pela sua centralidade, a
cidade é território heterogêneo, um espaço polifô-
nico de produção e consumo, mas também de ritu-

ais de contestação, celebração ou contemplação. Os
homens comemoram, há muito tempo, seus ritos de
passagem e relembram as datas festivas sagradas,
profanas e de agradecimento. Esses costumes já es-
tão incorporados aos nossos calendários de tradição
religiosa e festiva, tal como o carnaval.
Ao longo do tempo essas práticas fizeram parte
dos processos de transformações culturais e re-
ligiosas da sociedade e das suas relações simbó-
licas entre a realidade e a ficção, dando origem
aos diversos protagonistas nos festejos populares
(TRIGUEIRO, 2005, p. 1, on-line)1.
Atualmente, tem-se dado grande valor nas manifes-
tações culturais; os eventos festivos estão, cada vez
mais, mercantilizados e espetacularizados, não só
nos grandes centros urbanos, mas também nas pe-
quenas e médias cidades. Nunca se falou tanto em
Figura 2 - Desfile de carnaval, no
Rio de Janeiro, em 2017
DESIGN
cultura e seus derivados como nos dias de hoje. Este
destaque cultural é de relevância na atualidade, de-
vido à dimensão espacial dos eventos culturais que
criam dinâmicas e formas efêmeras de ocupar os es-
paços, criando as cidades espetáculo.
Um exemplo representativo são as festas juninas,
conhecidas como “arraiais” da região do nordeste.
Em específico, falaremos sobre a festa junina de Ma-
racanaú, região metropolitana de Fortaleza. Hoje,
essas festas já não são, apenas, celebradas com a cul-
tura popular da quadrilha e comidas típicas, ou seja,
os eventos cresceram, tendo participação de milha-
res de pessoas, assim, a estrutura física foi aprimo-
rada. Para Gomes (2011), o espaço territorializado
pela festa possui dinâmicas e funcionalidades espe-
cíficas, expressas em diferentes cenários, e o design
efêmero contribuiu para organizar o espaço e trazer
identidade para quem o utiliza.
121
DESIGN EFÊMERO

Em Maracanaú ,a festa reúne espaços, como: cidade

Figura 3 - São João em Salvador,
Bahia
Figura 4 - Boi Bumbá, maior festival folclórico
do Brasil, em Amazonas
cenográfica, réplicas de engenho, casa de farinha e
igreja matriz Juazeiro, estátua de Padre Cícero. Além
de espaços para apresentações regionais, espaço
para danças “quadrilhódromo” e uma grande estru-
tura para receber shows, também, há equipamentos
urbanos a fim de garantir a segurança e bem-estar
dos visitantes.
É interessante ressaltar que estes espaços ceno-
gráficos são criados para contar histórias e trazer
lembranças, causando sentimentos. Os visitantes
tendem a identificar-se com os espaços que remetem
ao passado, ao cotidiano e à cultura do interior nos
cenários do São João de Maracanaú. A arquitetura
efêmera tem, aqui, o intuito de construir espaços
que misturam tradição e espetacularização, fortale-
cendo o laço territorial e afetivo.
Conclui-se que o design efêmero, ligado às fes-
tividades culturais, está, diretamente, relacionado
com a organização espacial, na qual são criadas
estruturas para direcionar as pessoas. Porém, é de
mais destaque, como você pôde observar no exem-
plo de Maracanaú, que a linguagem destas estrutu-
ras são sempre pensadas para causar sentimentos e
bem estar de quem está participando. Mesmo em
um evento no sul, como a Oktoberfest, ou uma festa
no norte, como o boi de Parintins, percebemos que
cada manifestação cultural carrega suas tradições, e
elas devem ser expressas por meio das instalações e
arquitetura efêmera.

122

SHOWS E FESTIVAIS
DE MÚSICA
Não é dos tempos atuais as necessidades humanas
de se encontrarem em grandes grupos. Na Roma dos
Césares, a política do pão e circo reunia milhares de
pessoas para celebrar sacrifícios espetaculares que
aproximavam as massas às divindades, resultando
numa coesão social forjada a partir dos sentimen-
tos compartilhados pelos diversos grupos, porém,
em arenas específicas para isso, como era usado o
Coliseu, as estruturas eram fixas, pensadas, apenas,
como uso para algumas atividades.
DESIGN
Figura 5 - Ozora Festival
Atualmente, espaços, como megaconstruções
(estádios e casas de espetáculos) ou ruas (que se con-
vertem em palco/plateia no carnaval ou réveillon),
testemunham pequenos, médios, grandes ou me-
gaeventos cuja efemeridade está ligada à dinâmica
moderna da vida urbana. Um estádio de futebol, por
exemplo, foi construído com a prioridade de sediar
jogos, porém, com adaptações, usando estrutura e
arquitetura efêmera podem receber shows, festivais
etc. O estádio do Maracanã, em 2016, foi palco para
123
DESIGN EFÊMERO
a cerimônia de abertura das olimpíadas do Brasil,
seu gramado foi raspado e retirado, sendo todo o es-
paço do campo recoberto por placas de compensa-
do de madeira, que, mais tarde, viria se tornar uma
grande tela de projeção. A arquibancada recebeu es-
truturas de palco e de apresentação. Todo o espaço
foi modificado por meio da efemeridade, criando a
cenografia necessária ao evento.
Figura 6 - Cerimônia de abertura dos Jogos
Olímpicos, 2016, Rio de Janeiro
Na relação de shows e eventos de grande porte, com
o design efêmero, a cenografia é uma carta na manga
de qualquer projetista. Ela utiliza elementos, como
luzes, cores, formas, linhas e volumes, para criar
uma ambientação do espetáculo, ou seja, sua consti-
tuição visual. Essa atividade surgiu no teatro, sendo,
hoje, o profissional responsável por esse processo e
o cenógrafo. Além de sua origem teatral, passou a
fazer parte, então, de diversos gêneros de espetácu-
lo ou apresentações, dos shows de rock, festivais de
músicas, eventos esportivos aos desfiles de moda,
como os da marca Chanel. Nesse contexto, quere-
124
Figura 7 - Projeção de cores, abertura Olímpica
do Rio de Janeiro em 2016
mos esclarecer paravocê, aluno(a), a relação do uso
do design efêmero como ferramenta de impactar,
trazer personalidade e criar sentimentos.
No caso de um show, a experiência de quem as-
siste é muito influenciada, além da música e dos in-
tegrantes da banda, pelos elementos que constituem
o cenário do palco e tornam o concerto mágico.
Para isso, o projetista e a equipe devem estar ligados
ao tema e estudar a proposta dos idealizadores dos
eventos ou, até mesmo, serem os idealizadores do
processo. O arquiteto Mark Fisher era especialista
em criar os mais incríveis e admirados designs para
shows, com sua empresa Stufish. Entre seus clientes
fiéis, destacam-se U2, Rolling Stones e Madonna,
mas atendeu a muitos outros artistas, como AC/DC,
Elton John e Metallica. Fisher era arquiteto especiali-

zado na “arquitetura do entretenimento”, tendo sido
responsável, também, por projetos com o Cirque du
Soleil e pelas cerimônias de abertura e encerramento
dos jogos olímpicos de Pequim em 2008.
No Brasil, com o mercado de shows crescendo,
é hora de investir no segmento. Festivais de músi-
ca, como Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Terra,
são responsáveis por um grande número de shows e
geram renda para as cidades e empresas envolvidas.
Para Lins (2013), o Rock in Rio é um bom exem-
plo da indústria de entretenimento efêmera, que
entende o evento como um eixo principal de uma
estratégia de marketing integrada. O evento é acom-
panhado de produtos e serviços de todas as ordens
e correntes com o consumo contemporâneo. Assim,
o prazer de estar junto faz parte do repertório mer-
cadológico do certame, contando com os recursos
tecnológicos e midiáticos de última geração.
Figura 8 - Rock in Rio, 2015
DESIGN
Portanto, além dos aspectos estético e funcional que a
efemeridade, nos eventos, pode trazer, esta, também, faz
um gancho com a publicidade e comunicação, no seg-
mento de shows, de maneira mais discreta, pois o pró-
prio evento já se torna uma grande ação comunicativa.
Acreditamos que a efervescência afetiva das
grandes tribos efêmeras que se formam duran-
te os festivais de rock, por exemplo, demonstra-
riam mais a celebração do desejo de estar juntos
do que uma reunião de consumidores motivada
pelo consumo deste ou daquele produto (LINS,
2013, p. 237).
A efemeridade, nos shows e grandes eventos, pode ter
ligação à organização do espaço, para trazer conforto
aos participantes, como também é usada na geração de
sentimentos e identificação com o local e, até mesmo,
funciona como uma ação comunicativa. As possibi-
lidades de montagem desses grandes espetáculos são
variadas e devem ser estudados os materiais e tecnolo-
gias a serem empregados. Evitando, assim, o descarte
de matérias-primas e se preocupando com a geração
mínima possível de lixo.
Figura 9 - Festival de rock, com efeitos
especiais, Moscou
125
DESIGN EFÊMERO
TECNOLOGIAS NA PRODUÇÃO E
DIVULGAÇÃO DO EFÊMERO
O design efêmero já tem, em seu aspecto, o passagei-
ro, de consumo rápido. Para tanto, sua criação pode
ser facilitada por meio do avanço das tecnologias,
sendo com maior rapidez e agilidade, combinando,
assim, com a efemeridade. Até mesmo, o seu produto
final pode ser tecnológico, como é o caso das insta-
lações usando o “vídeo mapping”, que é uma técnica
de projeção empregada para transformar qualquer
126
Figura 10 - Video Mapping, show
dedicado a Andy Warhol
superfície, mesmo a mais irregular, numa tela de ví-
deo dinâmica, tais como fachadas de edifícios sem
qualquer distorção. Esta forma de projetar permite
criar maravilhosas ilusões de ótica e noções de mo-
vimento em objetos estáticos. É como um jogo de
luzes que destaca qualquer forma, linha ou espaço,
alterando a percepção do espectador, reconstruindo
a realidade por adição de espaço virtual.

Figura 11 - Decorações de Natal, nos
edifícios, em Piazza Duomo, Itália
A fabricação digital e o potencial para o design efê-
mero usam as novas tecnologias, desde o processo
de estudo até a criação de protótipos. Como afir-
mam Miotto e Pupo (2013), a tecnologia permite
a geração de formas mais complexas que podem,
então, serem testadas, avaliadas e materializadas du-
rante as diferentes fases do processo criativo.
A Era Digital, para Kolarevic (2005, apud
MIOTTO, PUPO, 2013, p. 466), tem reconfigurado,
radicalmente, a relação entre a concepção e a pro-
dução, pois, com a fabricação digital, os projetos
nascem digitalmente e, também, são fabricados pelo
processo de Controle Numérico Computadorizado
(CNC). Ao utilizar esse controle, a fabricação digital
traz a relação direta entre o arquiteto/designer e o
produto. Personalizar um produto ficou muito mais
rápido, em que seu desenho digital tem uma infini-
dade de possibilidades de alterações e desenvolvi-
DESIGN
Figura 12 - Festival da escultura de
gelo, em Khabarovsk, Rússia
mento, com isso, os novos processos de projeto e de
produção surgem, agora, com a maior aproximação
entre o projetista e a produção.
Nessa nova época, a aproximação do profissional
com o processo de manufatura é importante, pois é
a partir dessa fabricação digital que surge a possibi-
lidade de maior controle dos dados, customização,
adaptação e transformação do produto. O projetista
vê o método digital de produção e pode ir aprimo-
rando em tempo real.
Esse processo apoiado na tecnologia, também, vem
de encontro à sustentabilidade, por permitir criação de
modelos, anteriormente, estudados, em desenhos 3D
(terceira dimensão) e, depois, recriados em maquetes
físicas menores. O processo elimina o desperdício de
matéria-prima, com produções que deram erro.
127
DESIGN EFÊMERO
Figura 13 - Instalação urbana, nos jar-
dins de Dubai
A tecnologia, no design efêmero, está relacionada
com a criação e produção de produtos com maior agi-
lidade, porém, agora, exemplificaremos que ela pode
ser parte do resultado final, como é o caso na arte; ex-
Figura 14 - Festival de iluminação
Vivid, Sydney
128
posições e intervenções urbanas que trabalham com
a tecnologia em sua obra ou em sua divulgação.
Buscamos, por meio da arte, acompanhar os
avanços científicos e tecnológicos. Materiais, como
fotografia, vídeo, captação de áudio, possibilidade
de edição computadorizada e aprimoramento da
criação por meio de softwares, possibilitaram que a
arte ganhasse outros formatos. Para Couchot (2003
apud SEMELER, 2015, on-line)2, a tecnologia afetará
todo tipo de arte, seja ela numérica ou não, contem-
porânea ou de períodos históricos, como o registro
das artes efêmeras pelas tecnologias, que efetua sua
passagem de um mundo para o mundo das mídias.
O que podemos concluir é que, hoje, a arte pode ser
consumida por intermédio de meios digitais, você
abre seu celular, seu computador e pode pesquisar
e ver exposições e intervenções que foram feitas no
mundo todo, tornando-as globalizadas. Portanto, a
efemeridade das ruas torna-se, agora, tipos de expo-
sição nos meios digitais.

EQUIPAMENTOS URBANOS
EFÊMEROS
Os grandes desperdícios refletem nas cidades,
mas, observados sob o conceito da continuidade e
da renovação, podem ser consequências da acele-
ração das transformações urbanas, resultando nos
vazios urbanos.
Os vazios urbanos podem estar nas periferias, ter-
renos, ainda, não ocupados ou terrenos, anteriormen-
te, edificados por construções, as quais foram demo-
DESIGN
Figura 15 - Parklets, São Paulo
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)3.
lidas também, nas antigas áreas industriais, nas quais
não se encontram, necessariamente, vazias em seu as-
pecto físico, sendo, por vezes, ocupadas por estruturas
em desuso, como as usinas, armazéns e outros.
Diante disso, é importante atuar sobre estes es-
paços, por meio das intervenções, seja permanen-
tes ou temporárias, obtendo o uso destas áreas e
evitando desperdícios.
129
DESIGN EFÊMERO
Considerando as conexões entre os processos e
as dinâmicas cotidianas das diferentes áreas interli-
gadas, é um modo de planejar, de forma consistente,
as ações a serem executadas, como diz Maciel (2015).
Além do uso dos vazios urbanos, temos a cidade em
si, que pode ter, como aplicação, a intervenção tem-
porária. A partir disso, discorreremos sobre as ma-
neiras de intervir, temporariamente, nestes espaços,
utilizando os equipamentos efêmeros, de forma sus-
tentável e com significados.
SAIBA MAIS
Edificações são abandonadas, removidas
ou demolidas; áreas inteiras são delicadas
e reconstruídas. Materiais sofrem a ação do
clima e da passagem do tempo, quebram e
são reutilizados. Vandalismo e incêndios cri-
minosos tornam estruturas inúteis. Regiões
centrais da cidade podem tornar-se desertas
– a princípio lentamente, para, em seguida,
adquirir velocidade crescente. Terrenos tor-
nam-se vagos ou abandonados. Abominados,
usos indesejados são transferidos para áreas
marginais. Cidades inteiras podem entrar em
processo de declínio ou gradualmente serem
abandonadas.
Fonte: Lynch (1990, p. 10–23 apud BORDE, 2006).
Inicialmente, uma das alternativas que apresentare-
mos são os parques temporários, que permitem aos
usuários interagirem com paisagens temporárias,
jardins verdes e o próprio espaço. Geralmente, exis-
tem iniciativas de políticas públicas, comunidades,
paisagistas e artistas, sendo utilizadas, como equipa-
mentos, as vegetações e materiais reutilizáveis, como
caçambas, caixas de feiras, papelão e outros.
Um exemplo que pode ser citado é a instalação
de um parque temporário, na cidade de Frederi-
130
cia, na Dinamarca. Foi realizado em 2010, em um
terreno ocupado, durante o século 20, por uma
intensa atividade industrial que havia se desloca-
do, deixando a área abandonada e sem uso. Teve
como iniciativa pública das prefeituras junto com
o escritório SLA, que desenhou o projeto do par-
que temporário como propostas de uso e deter-
minação do espaço, fazendo com que os usuários
pudessem modificar o ambiente, durante o tempo
em que ele ficasse instalado.
Figura 16 - Parque Temporário
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)4.
Os Parklets, também, denominados parques tem-
porários, substituem os estacionamentos automobi-
lísticos por equipamentos efêmeros, jardins verdes,
áreas de descansos. Apresentam como solução cria-
tiva, cultural e, economicamente, viável, para os pro-
blemas da mobilidade urbana, aumentando as áreas
verdes, dando uso aos espaços, propondo novas for-
mas de relacionamento e interação com a cidade.
Outra solução, que utiliza de equipamentos
efêmeros para preencher e reaproveitar os vazios
urbanos, são as hortas urbanas. Estas promovem o
coletivismo, a responsabilidade social e alimentar.

Comumente, são instaladas, no mundo todo, como
forma de estimular a consciência mais saudável e
sustentável. Temos, como exemplo, o Farm Urban, o
qual originou-se do Programa de Jovens Arquitetos
(criado pelo Museu de Nova York de Arte Moderna)
cuja função era projetar instalações temporárias, uti-
lizando materiais recicláveis, biodegradáveis e tubos
de papelão. Estes tubos são compostos por varieda-
des de ervas, frutas e legumes. Embaixo da horta e
dos tubos, criaram-se diversas experiências de inte-
rações, como um espremedor movido à energia solar
para fazer sucos, um periscópio para fornecer uma
vista para os campos, um tubo com toalhas, e outro
com carregador de telefone movido à energia solar,
espelho d’água e bancos. O sistema de energia solar
é constituído por um conjunto de módulos fotovol-
taicos, que abastecem televisores, caixas de som, lu-
zes, carregadores de celular e bombas de irrigação. O
sistema de irrigação é por gotejamento, sendo con-
Figura 17- “Farm Urban”, MOMA
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)5.
DESIGN
cebida para fornecer uma quantidade controlado de
água a cada tubo de plantador, alimentado por uma
cisterna que faz a captação de água da chuva.
No Brasil, mais precisamente, em Porto Alegre,
temos uma singela manifestação no Bairro Moinho
de Vento, que utiliza equipamentos efêmeros para
promover bem-estar às pessoas. Os arquitetos Da-
niela Corso e Joel Fagundes, dos Liquens, criaram o
projeto Gentileza Urbana, por meio do uso de uma
namoradeira equipada por tomadas para carregar
equipamento eletrônicos, em 2014.
Assim, finalizamos dizendo que, em meio a tan-
tas atividades e preocupações do dia a dia, esque-
cemo-nos de parar para observar e curtir a cidade.
Os parques temporários trazem, como ferramentas,
os equipamentos efêmeros urbanos, surgindo como
propósito à interação do indivíduo com o urbano,
de maneira coletiva, possibilitando usos dos espaços
que estão em desuso.
131
DESIGN EFÊMERO
URBANIZAÇÃO
EFÊMERA
Os nômades encontram-se espalhados por todos os
continentes, desde os nômades culturais, como os
ciganos e tribos indígenas, os de caráter de trabalho,
como a população circense. Sendo características
dos primeiros homens terrenos, o nomadismo foi
se reduzindo quando o homem passou a usar agri-
cultura como ferramenta de trabalho e consumo do
próprio alimento. Sabemos que esses grupos fazem
da ocupação territorial um permanente movimento.
Na atualidade, não, apenas, os viajantes se des-
locam, o homem ganha outras dimensões sobre a
mobilidade nômade.
Segundo Bogéa (2006), constitui cidades ocasio-
nais em expedições, as viagens dentro das cidades,
nos circos, nas feiras e mesmo no crescente comér-
cio informal. Os eventos contemporâneos contam,
132
Figura 18 - Kumbh Mela, acampa-
mento dos peregrinos hindu, Índia
tanto nos vilarejos quanto nas metrópoles, com um
significativo aparato pelo movimento.
Desse modo, a arquitetura efêmera passa a aten-
der necessidades distintas e flexíveis. São projetos
que reconhecem o móvel para poder constituir es-
paços estáveis, como diz Bogéa (2006). Correspon-
dendo a isto, apresentaremos a você a urbanização
efêmera na atualidade, por meio de um exemplo, ob-
jetivando sua função e forma. Assim, de que maneira
a urbanização transitória acontece?
Primeiramente, é válido dizer que a urbanização
efêmera pode acontecer devido a três fatores, as de
características culturais, religiosas e de trabalho, que
passam de gerações e grupos.
Também, temos os assentamentos temporários,
motivados pelas catástrofes naturais, que causam

a necessidade de realojar os indivíduos, durante o
período de reconstrução de suas casas, garantindo
condições básicas de vida. O termo alojamento tem-
porário é definido por Johnson (2002 apud MON-
TEIRO, 2015, p. 8) como o conjunto de todos os
abrigos e habitações temporários.
Vemos que estes assentamentos efêmeros repre-
sentam e adaptam-se conforme as necessidades das
pessoas. Um exemplo de assentamento temporário
que podemos citar é “Kumbh Mela”, que é uma cele-
bração religiosa hindu, que ocorre, a cada doze anos,
na confluência dos rios Ganges e Yamuna, na cidade
de Allahabad, na Índia. Este assentamento temporá-
rio abriga cerca de cinco milhões de pessoas, reali-
zando sua peregrinação até os lugares considerados
santos, durante cerca de cinquenta e cinco dias.
Figura 19 - “Kumbh Mela”, urbanização efêmera
A estrutura da cidade efêmera Kumbh Mela é ela-
borada de maneira organizada, desenvolvendo suas
próprias ruas, pontes, tendas, residências, lugares
para reuniões espirituais e múltiplas tendas que
funcionam como suporte social, que se distribuem
desde hospitais, teatros, clínicas de vacinação, etc.
É uma festa religiosa que se torna a maior cidade
efêmera do mundo, sendo construída depois que o
nível do rio Ganges baixa.
Os materiais das estruturas efêmeras são o plás-
ticos, chapas de madeiras, chapas metálicas, tecidos
DESIGN
de algodão e entre outros, abastecidos por eletricida-
de. É importante retratar que, após a desmontagem
da cidade, se reutilizam os materiais, para as futuras
edições da celebração.
Figura 20 - Ponte efêmera, no rio de Ganges, festival Kumbh Mela
A maneira como são estruturadas é similar à do pla-
no urbano de Le Corbusier, de Chandigarh, sendo
subdivididos por áreas operativas menores que fun-
cionam como suporte, chamados setores. Os setores
e as comunidades formam uma unidade denomina-
da Campos, que funcionam como autogestores, in-
terligando umas às outras.
Os campos possuem autoridade sobre a forma
como vão dispor suas tendas e estruturas, havendo
uma singularidade espacial e espontânea. Também,
as chamadas grelhas dão suporte para a água, eletri-
cidade, drenagem, ruas e pontes, que são feitas por
chapas metálicas que se articulam como fluxos.
Ainda que a palavra infraestrutura seja usada
para edificações rígidas, é necessário dizer que a
cidade efêmera de Kumbh Mela é realizada por es-
tratégias inteligentes de infraestruturas flexíveis.
Exemplo de urbanização efêmera que exibe memó-
ria e potencialidades alternativas para estruturas
permanentes, sendo, talvez, até mais resistentes que
cidades edificáveis.
133
considerações finais

Querido(a) aluno(a), é muito bom ver que você chegou até aqui, aprimorando seus
estudos. Nesta unidade, tivemos a oportunidade de desenvolver conhecimento no
design efêmero por meio de outras possibilidades do seu uso.
Você pôde ver como a cultura popular e eventos culturais étnicos têm a impor-
tante ferramenta de transformação dos espaços, criando linguagem emocional, por
meio do uso do efêmero, contando a história dos povos com o passar do tempo.
Ainda, ligados à organização, você pôde aprender sobre os grandes eventos e shows,
onde a efemeridade organiza o espaço, para trazer conforto aos participantes,
como também é usada na geração de sentimentos e identificação com o local e,
até mesmo, funciona como uma ação comunicativa publicitária.
Mais tarde, foi importante relacionar a tecnologia como peça fundamental no
processo do desenvolvimento do design efêmero. Ela influencia desde a concepção
dos projetos, produção e divulgação para o produto final. Também, percebemos
que a produção efêmera, por meio de tecnologias e mídias sociais, muitas vezes,
torna-se duradoura.
Por fim, estudamos a ligação do efêmero ao urbano. Em primeiro momento,
fizemos o estudo de mobiliários e estruturas temporárias, como forma de intervir,
temporariamente, nos espaços públicos, utilizando os equipamentos efêmeros de
maneira sustentável, concluindo que deve ser importante gerar significados e trazer
ao homem uma forma de apreciar a cidade, criando espaços para a interação. Mais
tarde, aprendemos sobre o urbanismo transitório e efêmero, que pode acontecer,
devido a três fatores, as de características culturais, religiosas e de trabalho, que
passam de gerações e grupos, ou por fatos históricos e trágicos. Concluimos que a
urbanização efêmera tem potencialidades alternativas para estruturas permanentes
e, talvez, até mais resistentes que cidades edificáveis.

134
 atividades de estudo

1. Atualmente, tem-se dado grande valor nas manifestações culturais, os

eventos festivos estão, cada vez mais, mercantilizados e espetacularizados,
não só nos grandes centros urbanos, mas também nas pequenas e médias
cidades. Como o design efêmero pode ajudar e qual a sua contribuição?

2. Analise as informações a seguir e assinale (V) para verdadeiro e (F) para

falso. Os shows e grandes espetáculos têm o design efêmero como ferra-
menta de trabalho.
( ) A efemeridade, nos shows e grandes eventos, pode ter ligação à organi-
zação do espaço e trazer conforto aos participantes.
( ) O design efêmero está envolvido, apenas, para proporcionar beleza aos
espetáculos.
( ) A publicidade de marcas e produto pode estar envolvida nos eventos,
usando do design efêmero como ferramenta de divulgação, funcionando
como ação comunicativa publicitária.
( ) As possibilidades do efêmero, nos grandes eventos, são ferramentas de
trabalho para fluir o espaço, gerar sentimentos e impactar o público.

Assinale a alternativa correta:

a. V, F, F, V.
b. V, V, V, F.
c. V, F, V, V.
d. F, V, V, V.
e. V, F, V, F.

3. (Enade design 2012) Com a Revolução Digital do final do século XX, o cam-
po do Design sofreu grandes transformações, expandindo-se do ponto de
vista tanto de suas áreas de atuação quanto de seus métodos e procedi-
mentos projetuais. O fato de um novo produto, processo ou serviço aco-
modar os propósitos comerciais do mundo globalizado, com tecnologias
emergentes, bem como as implicações sociais e ambientais dele decor-
rentes, tornaram os problemas de design mais complexos e desafiadores.
Considerando o contexto apresentado, avalie as afirmações a seguir.
I. Aos formatos tradicionais e mais lineares propostos nos primórdios da
metodologia projetual vêm sendo acrescidas novas abordagens, tais como
o Mind Mapping e as técnicas de Concepção de Cenários.
II. A metodologia projetual em design contempla, além de procedimentos ge-
néricos, o emprego de procedimentos de origem profissional diferenciada
e/ou correlata, o que reforça a natureza multidisciplinar do Design.

135
atividades de estudo

III. Os novos estudos em metodologia projetual buscam estabelecer um mé-

todo de design a ser seguido que simplifique e torne o processo mais di-
nâmico, de modo a proporcionar melhores resultados.

É correto o que se afirma em:

a. I, apenas.
b. III, apenas.
c. I e II, apenas.
d. II e III, apenas.
e. I, II e III.

4. Os equipamentos urbanos efêmeros são usados para a organização de

espaços ociosos nas cidades, áreas abandonadas que podem ser transfor-
madas, modificando seu uso temporariamente, requalificando. Em rela-
ção ao design efêmero nos equipamentos, assinale a alternativa correta:
a. O mobiliário efêmero usa materiais que sejam descartados com o tempo,
criando, assim, estruturas que sirvam, somente, para aquele local e para
a função que exerce no momento, não conseguindo ser desmontado e
montado em outro lugar.
b. Os vazios urbanos, muitas vezes, são locais com ocorrência de violência,
este fato impossibilita o profissional do design efêmero intervir nessa área.
c. Os projetos de equipamentos urbanos efêmeros devem intervir, tempo-
rariamente, nos espaços públicos, de maneira sustentável, gerando novos
significados ao lugar, criando novas áreas de interação.
d. Um bom projeto de design de equipamentos efêmeros urbanos pensa
apenas nas acomodações dos usuários, tais como bancos e áreas de lazer.
Ele deixa o restante como está, não é viável fazer intervenções que trans-
formem a paisagem.
e. O uso dos equipamentos efêmeros urbanos está ligado a áreas comerciais
ou de eventos, sendo que, somente, assim, necessitamos transformar,
para acomodar a população em geral.

5. Não se trata, apenas, do abrigo temporário, a urbanização efêmera é usada,

em alguns momentos, devido a fatores culturais, religiosos, trabalho, catás-
trofes naturais ou acontecimentos históricos. Com base nessa afirmação,
discorra como podem ocorrer os assentamentos urbanos efêmeros e al-
gumas características relevantes, no caso de ser feito projeto para tal.

136
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Problemas nos alojamentos temporários

As soluções de alojamentos temporários têm registado vários problemas e resulta-

dos inadequados (Félix, et al., 2014b). A indisponibilidade dos materiais necessários
e o transporte demorado, assim como os sistemas construtivos complexos, são fa-
tores que inevitavelmente atrasam a provisão e o estabelecimento das unidades de
alojamento. Todos estes fatores influenciam também os custos dos alojamentos que,
em alguns casos, ficam tão dispendiosos como uma habitação permanente (Johnson,
2007). Para além dos problemas com as unidades, é também muito comum surgirem
problemas nas áreas onde os alojamentos temporários são colocados, quer a nível
de localização, implantação das unidades, proximidade de serviços ou até do ciclo de
vida do local dos 11 alojamentos (Fig. 7). Em meios urbanos, particularmente, a den-
sidade populacional provoca escassez de terrenos livres (Killing, 2011), originando
por consequência dificuldades em garantir locais para os alojamentos temporários
(IASC, 2010). Por último, várias soluções têm-se mostrado inadaptadas ao local, à cul-
tura e ao clima da região, fato que ocorreu na região montanhosa do Friuli, na Itália,
após o sismo de 1976. Neste caso, várias soluções pré-fabricadas não se adequam
ao clima frio da região, resultando na rejeição dos alojamentos temporários pela po-
pulação, ou posteriormente em investimentos para melhoria das mesmas (Johnson,
2007). Na região de Kalamata, na Grécia, após o sismo de 1986, vários erros foram
cometidos durante a fase de habitação temporária devido à pressão de resposta e
à falta de experiência dos intervenientes. Solucionar estes erros implicou elevadas
despesas financeiras (Johnson, 2007)
Os referidos problemas originam várias consequências para os desalojados, como o
prolongamento da precariedade e exposição ao clima associados aos atrasos na provi-
são de alojamentos temporários, assim como a utilização de recursos financeiros que
são cruciais para a reconstrução. Nas zonas onde os alojamentos são colocados, podem
surgir problemas sociais ou até graves consequências ambientais para o local a longo
prazo. Por último, alojamentos inadequados podem levar à rejeição ou abandono dos

137
 LEITURA
COMPLEMENTAR

mesmos, não só invalidando o investimento feito, como podendo resultar no aumento

de mortalidade, as doenças e os traumas psicológicos dos afetados (Ashmore, et al.,
2003) Em última análise, muitos alojamentos temporários falham os objetivos (Félix, et
al., 2013a; Barakat, 2003). Vários autores atribuem estes problemas à falta de planeja-
mento e decisões tomadas sobre pressão no auge da situação caótica pós-catástrofe,
sugerindo como solução, a política de planeamento pré-catástrofe (Félix, et al., 2013a;
Johnson, 2007).

Fonte: Monteiro (2015, p. 11-13).

138
Novas mídias na Arte Contemporânea
Michael Rush
Editora: Martins Fontes
Ano: 2006
Sinopse: ao refletir e definir novos desenvolvimentos
tecnológicos, científicos e intelectuais, ampliaram-se, ra-
dicalmente, as mídias convencionais da escultura e da
pintura. Seguindo ideias inovadoras sobre representação
e o uso livre de materiais no Cubismo, Futurismo e Sur-
realismo — particularmente, na obra de Duchamp —, ar-
tistas abandonaram a adesão estrita às hierarquias tradi-
cionais das mídias e adotaram qualquer meio, inclusive o
tecnológico, que melhor atendesse aos seus propósitos.

Rock in Rio 30 anos

Ano: 2015
Sinopse: o festival que estreou em 1985 completou 30
anos, e o Multishow celebrou a data com um documentá-
rio especial. Com direção de Daniel Ferro, o documentário
“Rock in Rio 30 anos” resgata imagens históricas, trechos de
shows, reportagens e entrevistas da época, além de curio-
sidades e casos inéditos. Depoimentos, como os de Rober-
to Medina, Frejat, Erasmo Carlos, Nelson Motta, Baby do
Brasil, dentre outros, ajudaram a mostrar como, a partir de
sua primeira edição, o festival se tornou um dos maiores
do mundo.
My job . My world
Nessa entrevista de áudio, Ana Cássia Hennrich entrevista Daniela Corso, sócia-diretora da
Liquens, escritório que trabalha com design efêmero; ela fala sobre a arquitetura urbana
efêmera, explicando o conceito e andamento das obras.
Para saber mais, acesse:
<https://www.youtube.com/watch?v=7xW7zlI_zeE&list=PLePpmFgYP8xtX-5D2_vmNZqlyNr-
1sH3yL>.

Receitas Urbanas
Este site é interessante, pois identifica um exemplo de equipamento urbano temporário, é
um parque infantil em um vazio urbano. Para saber mais, acesse:
<http://piseagrama.org/receitas-urbanas/>.
 referências

BOGÉA, Marta Vieira. Cidade Errante: Arquitetura em movimento. 2006. 253 f.

Tese (Doutorado em espaço e cultura) - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo,
USP, São Paulo, 2006.

BORDE, Andréa de Lacerda. Vazios Urbanos: Perspectivas contemporâneas.

2006. 242 f. Tese (Doutorado em Urbanismo) - Universidade Federal do Rio
de Janeiro, Rio de Janeiro, 2006. Disponível em: <http://pct.capes.gov.br/te-
ses/2006/926737_6.PDF>. Acesso em: 06 jun. 2017.

FERNANDES, João Luís J. A paisagem urbana simbólica enquanto território efé-

mero de celebração e marketing territorial – o caso particular das Christmas-
capes. In: VIII CONGRESSO DA GEOGRAFIA PORTUGUESA – Repensar a
Geografia para Novos Desafios, APG. 2011, Lisboa, Lisboa. Anais. Lisboa, 2011.
p. 1-7. Disponível em: <https://estudogeral.sib.uc.pt/bitstream/10316/17435/1/
Paisagem%20urbana%20simb%C3%B3lica%20-%20o%20caso%20das%20christ-
mascapes.pdf>. Acesos em: 06 jun. 2017.

GOMES, Maryvone Moura. Um olhar sobre as festas juninas e seus novos cená-
rios: o caso do São João de Maracanaú-Região Metropolitana de Fortaleza (RMF,
Ceará). GeoTextos 7.2, Universidade Federal do Ceará, (2011).

LINS, Flávio. Artigo: Rock in Rio: a marca do coração do Brasil. In: 11ª CONFE-
RÊNCIA MUNDIAL DE ECONOMIA E GESTÃO DE MÍDIA. Rio de Janeiro:
UERJ, 2013. Anais. 2013. Disponível em: <http://revistacmc.espm.br/index.php/
revistacmc/article/view/482/pdf_23>. Acesso em: 06 jun. 2017.

LYNCH, Kevin. A imagem da cidade. São Paulo: M. Fontes, 1997.

MACIEL, Ana Paula Araújo. Gestão da qualidade dos serviços em eventos: uma
análise comparativa do festival folclórico de Parintins/AM e do desfile das escolas
de samba do Rio de Janeiro/RJ através da técnica momento da verdade. 2015.
200f. Dissertação (Mestrado em Turismo) - Centro de Ciências Sociais Aplica-
das, Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal, 2015.

141
referências

MONTEIRO, Daniel Filipe da Silva Vaz. Planeamento pré-catástrofe de assen-

tamentos temporários em meios urbanos. 2015. 221 f. Dissertação (Mestrado)
- Universidade Lusíada, Portugal, 2015.

MIOTTO, Juliano; PUPO, Regiane Trevisan. Fabricação Digital na Arquitetura

Efêmera: Aplicação em Feiras Comerciais. Blucher Design Proceedings, v. 1, n. 7,
p. 464-467, 2014. Disponível em: <http://pdf.blucher.com.br.s3.amazonaws.com/
designproceedings/sigradi2013/0089.pdf>. Acesso em: 05 jun. 2017.

Referências On-Line
1
Em: <http://www.bocc.ubi.pt/pag/trigueiro-osvaldo-espetacularizacao-cultu-
ras-populares.pdf>. Acesso em: 06 jun. 2017.
2
Em: <https://art.medialab.ufg.br/up/779/o/art13_AlbertoSemeler.pdf>. Acesso
em: 06 jun. 2017.
3
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 06 jun. 2017.
4
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 06 jun. 2017.
5
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 06 jun. 2017.

142
 gabarito

1. Resposta: o design efêmero, relacionado aos eventos culturais e étnicos, é uma gran-
de ferramenta de transformação dos espaços, criando linguagem emocional, conse-
guindo contribuir para retratar a história dos povos, ajudando a manter vivas as tradi-
ções. O design efêmero cria a identidade e organiza, direcionando os visitantes, para
que estes possam aproveitar, ao máximo, as manifestações culturais e artísticas.
2. c) V, F, V, V.
3. c) I e II, apenas.
4. c) Os projetos de equipamentos urbanos efêmeros devem intervir, temporariamen-
te, nos espaços públicos, de maneira sustentável, gerando novos significados ao lu-
gar, criando novas áreas de interação.
5. Os assentamentos urbanos efêmeros podem ocorrer espontaneamente, muitas ve-
zes, por não conseguir tempo hábil para sua organização, devido à urgência que
acontecimentos naturais exigem. Além disso, eles podem ser temporários, de mon-
tagem e desmontagem rápida, como são os casos de circos e ciganos. Também, po-
dem ocorrer os assentamento planejados, quando já é possível realocar famílias em
condições de abrigos precárias, que se encontram em assentamentos espontâneos,
geralmente, tendo um tempo de existência um pouco maior, assim, o projeto deve
analisar as seguintes características:
- Escolha do local, em relação à topografia e geo-localização.
- Atentar ao clima da região, tais como calor, ventilação predominante, incidência de
chuvas.
- Prever equipamentos básicos coletivos para a população, tais como espaços para
unidades de saúde, refeitório, banheiros, áreas de cozinha e áreas de lavanderia.
- Promover o bem-estar da população, criando espaços de convívio e áreas comuns.
- Criar identidade e comunicabilidade do espaço, sempre, pensando no tempo pas-
sageiro, devemos informar, porém não deixar um forte apelo emocional, pois é um
assentamento transitório.

143
UNIDADE
V
CORRELATOS DO
DESIGN EFÊMERO

Esp. Bruno Augusto de Oliveira

Esp. Simone Reis Roque Gallette

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta
unidade:
• Obras de Christo e Jeanne Claude
• Arte urbana, Os Gêmeos
• As vitrines da Louis Vuitton
• Feira livre da Av. Mauá, na cidade de Maringá
• Burning Man Festival

Objetivos de Aprendizagem
• Expor a temática das obras de alguns artistas.
• Articular sobre o trabalho dos Gêmeos.
• Identificar a temporalidade das vitrines da Louis Vuitton.
• Demonstrar a cultura efêmera das feiras livres.
• Analisar as estruturas efêmeras do festival.
unidade

V
INTRODUÇÃO

Olá, querido(a) aluno(a), chegamos ao final do livro Design Efêmero, no

qual estudamos sobre as interfaces da efemeridade cotidiana, e esperamos
ter contribuído com conhecimentos importantes para sua vida. Desse modo,
finalizaremos nossos estudos com correlatos diversificados e interessantes,
exemplificando as distintas maneiras do design efêmero se manifestar.
Inicialmente, abordaremos um casal de artistas contemporâneos cha-
mados Christo e Jeanne Claude cujas obras expressam por meios de gran-
des intervenções artísticas, explorando a arquitetura e o planejamento
urbano. Por intermédio do efêmero, deixam marcas permanentes e movi-
mentos na paisagem, que interagem com o meio urbano.
Outro correlato que mostraremos são os artistas urbanos “Os Gê-
meos”, que utilizam da técnica grafite para expor vivências da própria
cidade, passando mensagens de caráter realista, expostas sobre o próprio
meio urbano, entre muros e concreto, conectando o espaço cidade com
as pessoas. Também, apresentaremos as vitrines da Louis Vuitton como
exemplo, analisando sua composição e pontuando suas intenções para
com os consumidores. Vemos que esta é uma ferramenta de merchan-
dising importante para consolidar uma marca, produzindo imagens e
experiências, por meio da cenografia e do design efêmero de interiores.
Sabemos que um meio de interagir os espaços urbanos com a cidade
são as intervenções decorrendo das obras artísticas, como já citado, mas
também há os que utilizam os equipamentos efêmeros com a intenção de
socializar, como as feiras livres. A partir disso, discorreremos um pouco
sobre a feira livre da Av. Mauá, na cidade de Maringá, Paraná, mostrando
seu valor regional e intenções.
Por último, apresentaremos o festival Burning Man cuja caracteri-
zação é a urbanização efêmera, utilizando tipologias arqueológicas tra-
dicionais, em meio ao deserto, abordando etnografias e rituais. Assim,
desejamos que você tenha um ótimo estudo das vivências efêmeras.
DESIGN EFÊMERO
OBRAS DE CHRISTO E
JEANNE-CLAUDE
Christo Javacheff nasceu em Gabrovo, na Bulgária,
em 13 de junho de 1935. Filho de industriais búlga-
ros, estudou na Academia de Belas Artes de Sofia, fez
estágios em Praga, em Viena e Jeanne-Claude nasceu
em 13 de junho de 1935, como Jeanne-Claude Denat
de Guillebon, em Casablanca, no Marrocos. Ela des-
cendia de uma família de oficiais franceses. Os dois,
nascidos no mesmo dia, casaram-se e formaram um
casal de artistas caracterizado pela proposta artística
150
Figura 1 - Intervenção Urbana,
Christo e Jeanne Claude, Itália
e a escala de suas obras. Criando o nome Christo e
Jeanne-Claude, dividindo a autoria de sua arte.
Para Ferreira (2013), os artistas trabalham com
a interface entre arte e espaço, criando discussões e
questionamentos tão contemporâneos quanto a pró-
pria forma da arte que elabora. Interferindo tanto
em áreas rurais como urbanas, eles discutem o uso e
a apropriação delas. O trabalho visa chamar a aten-
ção para o fato de que vivemos em espaços regula-

mentados, que condicionam nossa percepção e nos-
so movimento, os projetos são feitos para criar uma
antítese no espaço e criam uma perturbação sutil.
Christo e Jeanne-Claude foram artistas contem-
porâneos que exploraram a arquitetura e o planeja-
mento urbano. Expõem a visão que tudo é efêmero,
até mesmo espaços urbanos considerados eternos.
Em suas obras, podemos ver os movimentos na pai-
sagem, prioritariamente a urbana. Peixoto, (1998
apud FERREIRA, 2013) diz que a noção de especi-
ficidade do sítio, própria aos trabalhos escultóricos,
ganha, aqui, conotação mais ampla. Trata-se de tirar
as obras das instituições culturais, dos circuitos de
exibição estabelecidos, dos padrões convencionais
de classificação e levá-las a um diálogo mais amplo.
Não tomar as obras isoladamente, como interven-
Figura 2 - Intervenção Urbana, “Os flutuadores Piers”,
em Lake Iseo, Itália
DESIGN
ção num espaço mais complexo. Redefinir o lugar da
obra de arte contemporânea a partir de sua integra-
ção com outras linguagens e outros suportes.
Os artistas apresentam a arte que se mescla com
o urbanismo e a arquitetura, suas obras são resul-
tados de referências como a pintura, escultura, ar-
quitetura e urbanismo. Fortemente marcada pela
referência pictórica, seus empacotamentos e suas in-
tervenções em espaços urbanos que nos lembram de
telas e esculturas. Porém a relação de efêmero com
os registros é muito importante nas suas obras, pois
elas só se completam após sua destruição, eternizan-
do-se com arquivos fotográficos, que testemunham
sua evolução e fim. Apesar das obras terem sido
feitas para serem destruídas, afastando qualquer
possibilidade de duração física, a dupla tem, como
151
DESIGN EFÊMERO
resultado final, os registros materiais fotográficos e
videográficos e, assim, conseguem uma experiência
única, vivida, também, nos espaços de galerias por
meio de fotografias, mapas, documentos escritos,
desenhos, maquetes, livros e catálogos. A arte efê-
mera torna-se duradoura.
São três os aspectos que mais chamam a atenção
nas obras do casal de artistas. O primeiro é o estilo
de arte de envolver ou revestir, desde uma árvore até
um prédio, de tecido ou membranas que são amar-
radas por cordas. O segundo é o uso da cor e textura
delas, geralmente, coloridas e com muitas pregas. O
último é a escala das obras, geralmente, grandes as-
sumem a condição de território.
Figura 3 - Cores e texturas, características dos artistas
Christo e Jeanne Claude
Agora, vamos dar exemplo de duas obras marcan-
tes na carreira da dupla. A primeira foi em Miami,
num espaço sem ocupação humana, perto do ur-
152
bano, densamente, povoado, a baía de Miami. A
obra Surrounded Islands, onde onze ilhas na baía de
Biscayne, na cidade de Miami, foram cercadas com
603.850 metros quadrados de polipropileno cor-de-
rosa, cobrindo a superfície da água, pode ser vista e
apreciada pelo público, pela terra, pela água e pelo
ar. O cor-de-rosa luminoso do tecido combinou
com a vegetação, com a luz do céu e com as cores
das águas da baía.
SAIBA MAIS
Neste vídeo, você conseguirá ter uma no-
ção sobre o espaço ocupado pela obra dos
artistas, sendo possível ver a relação com a
urbanização e com o meio ambiente, acesse
em: <https://www.youtube.com/watch?v=n-
fDGK_WSFro>.
Fonte: os autores.
Outra obra foi a Le Reichstag Empaqueté, executada
em 1995, em Berlim, Alemanha. A intervenção foi
revestir o parlamento alemão de tecido e corda, sen-
do considerada uma enorme escultura e uma arqui-
tetura monumental. Cobriu-se de tecido drapeado
a edificação que foi recoberta sem danos. O prédio
tem um caráter simbólico como nenhum outro na
Alemanha e, como todo símbolo, coube a Christo
e Jeanne-Claude lhe conferir novos significados. A
arte efêmera destes artistas são exemplos de que a
cultura pode e deve ser acessível a todos, sendo en-
tendida e interpretada, sem necessidade de prévia
iniciação. A arte e sua inserção, no ambiente urbano,
propiciam uma discussão sobre os dilemas, especifi-
cidades e simbologias da cidade contemporânea, de-
vendo ser entendida como um dos elementos para
se pensar a cidade em constante mutação.

ARTE URBANA,
OS GÊMEOS
Nascidos em 1974, os irmãos, Otavio e Gustavo Pa-
dolfo, cresceram no Bairro do Cambuci, na Capital do
estado de São Paulo. Por meio de suas raízes, obtive-
ram, na regionalidade, influências significativas, como
o contato dos grupos da cultura hip-hop, break, a ci-
dade de São Paulo e o próprio grafitar. Suas obras tive-
ram repercussão em meados de 1980, onde apontam
propostas estéticas vinculadas sobre uma identidade
sociocultural, por meio dos estudos de seus traços figu-
rativos e de suas escolhas temáticas, segundo Pelegrini
(2011, on-line)1. Observando as obras, podemos perce-
ber que utilizam, como embasamentos, críticas sociais
expostas sobre os muros das cidades, característica da
DESIGN
Figura 4 - “Os Gêmeos”, revitaliza-
ção dos silos de concreto, Canadá
arte urbana, nas quais criam relações entre cidade e in-
divíduo, exercendo construção social dos espaços pú-
blicos, produzindo, simbolicamente, a cidade, expondo
e intervindo suas conflitantes relações sociais, políticas
e de cultura, como estudamos na Unidade 3.
Desse modo, é necessário ter cuidado ao anali-
sarmos as obras destes artistas, pois como Gombri-
ch (1999) afirma, é necessário ter a atenção para o
seguinte fato: do seu ponto de vista, não existiriam
obras, mas, sim, artistas; o que, em outras palavras,
significa que nos cabe observar as técnicas e os su-
portes utilizados pelos pintores, não basta rotulá-los
ou vinculá-los a um ou outro movimento.
153
DESIGN EFÊMERO

O desenvolvimento da representatividade de
“Os Gêmeos” contém ideias questionadoras da tensa
vida urbana paulistana. Constituindo, em suas obras,
percepções do mundo em que viviam, construíram
imagens apresentando o cotidiano das grandes ci-
dades; não necessariamente contendo desenhos de
forma realistas, mas por meio da liberdade de re-
presentar os elementos, ou seja, de criação. Sendo
apreendidas de maneira mais direta ou passada aos
seus observadores, mensagens subliminares, segun-
do Pelegrini (2011, on-line)2.
Figura 5 - Arte urbana, “Os Gêmeos”

É importante lembrar que o grafite e a pichação são

técnicas artísticas que se iniciaram na década de 70,
mais precisamente, em Nova York, inseridas como
arte contemporânea urbana efêmera. O grafite con-
tém referências estilísticas históricas conciliadas à
sociedade de consumo, diferente da pichação que,
geralmente, são manifestadas por artistas anônimos,
sem formação técnica. Ambas de caráter transgres-
sor vinculadas ao meio urbano.

SAIBA MAIS

Figura 6 - Arte Urbana, artistas “Blu e Os Gêmeos”, Projeto Crono, Lisboa

As palavras de “Os Gêmeos”, a seguir trans-

critas, oferecem-nos uma ideia do seu com-
prometimento com a arte:
“Acho que estilo e traço, você nasce com ele,
você pode aperfeiçoá-lo ou matar toda aquela
coisa inocente no seu traço, em busca de um
estilo perfeito, nosso estilo hoje é uma mistu-
ra de tudo que a gente gosta, desde pequeno
levamos a sério desenhar, aprender, e é en-
graçado que chegamos até aqui para ver que
estilo é uma coisa que você nasce com ele”.
Fonte: Pelegrini (2011, on-line)1.
A arte de “Os Gêmeos” se utiliza de linguagens múl-
tiplas, definindo sua originalidade e irreverência de
suas obras. Expostas nas ruas ou nas galerias, adqui-
rem visibilidade e apropriação nos distintos espaços
concebidos, criando sua própria marca estilística.
A partir destas reflexões, é interessante retratar que
o grafite é uma forma de arte urbana efêmera flexível,
capaz de produzir surpresas. Trazendo significados e
vivências à realidade social, envolvendo identidades
culturais, que interagem, criando conexões e formas
do homem se manifestar, comunicar e compreender.

154

AS VITRINES DA
LOUIS VUITTON
Atualmente, observamos que a imagem é que deter-
mina valor e prestígio do produto, experienciando a
vender por meio de ações de comunicação, marke-
ting, merchandising, determinando seu público-al-
vo e o tipo do segmento que irá atuar. Desse modo,
as marcas passaram a construir identidade, determi-
nando não, somente, imagens, mas também expe-
riências e emoções transmitidas pela criatividade,
inovação e prazer. Segundo Costa (2013, on-line)3,
o Visual Merchandising passou a construir espaços
mais agradáveis e adequados às exigências do seu
consumidor, utilizando da ambiência, do design de
DESIGN
Figura 7 - Vitrine Louis Vuitton,
loja da Avenida Champs-Elysees
interiores e das vitrines para encantar e estimular o
consumidor, tornando a visita à loja um lugar de la-
zer e prazeres, como estudamos na Unidade 4.
Descrevemos, também, que as vitrines determi-
nam conceitos e mensagens, por meio de decorações
cênicas, sendo irreverentes e distintas. A partir dis-
so, apresentaremos as vitrines da Louis Vuitton, ana-
lisando duas obras da marca.
Inicialmente, é importante dizer que as lojas da
Louis Vuitton são espalhadas no mundo, com a mes-
ma decoração na vitrine principal, segundo Costa
(2013, on-line)3. Iniciou com o próprio Louis Vuitton,
155
DESIGN EFÊMERO
artesão de origem humilde, nascido em 1821, nos Al-
pes Franceses, que, aos 13 anos, foi para Paris em bus-
ca de melhores oportunidades. As decorações são mo-
dificadas, pontualmente, a cada mês e exploram todo
o espaço em sua dimensão; por meio de conceitos e
comunicação, criam cenografias, experiências senso-
riais, gerando emoções e desejos aos espectadores.
Figura 8 - Vitrine “Avestruz”, Louis Vuitton
Fontes: Visualhunt ([2017], on-line)4.
A primeira vitrine que analisaremos será a Avestruz. A
empresa de design Paris Creative Team foi responsável
pela criação desta, e a proposta apresentada, no outono/
inverno europeu de 2010, foi inspirada nos produtos de
couro de avestruz, pertencente à coleção Speedy, linha
de bolsas rosadas, resultado conquistado por meio da
parceria da marca com o artista Richard Prince.
156
SAIBA MAIS
Os valores estão, agora, associados à notorie-
dade, imagem, confiança e a reputação. Desta
forma, a marca passou a prevalecer sobre os
produtos, ou seja: o produto está relacionado
ao que a empresa fabrica, e a marca, ao que
o cliente compra.
Fonte: Costa (2013, on-line)3.
O cenário é construído no interior de uma caixa
vazada em madeira escura com detalhes de botões
dourados nas extremidades, aparentando baús, se-
gundo Costa (2013, on-line)3. No interior, constitui
de tecido rosa estofado em capitonê, com o chão
em madeira, levemente, afastado do piso da vitrine,
criando um segundo plano. Sua concepção se defi-
ne pelo animal avestruz cuja escultura foi elaborada
pela Chameleon Visual. A ideia é criar um espaço
contrastando entre a realidade e o imaginário, de
maneira humorística.
Figura 9 - Suporte para os acessórios
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)5.
Os ovos de avestruz quebrados assemelhando o nas-
cimento da ave com os acessórios. A cor rosa remete

ao feminino, delicado e jovem, contrastando com o es-
tilo retrô e sofisticado do estofamento, que lembra os
móveis tradicionais franceses. A iluminação de efeito
brilhante, remete-se ao sonho alegre, divertido e doce.
Podemos observar que há uma autorreferência
dos produtos e a marca, evidenciando a inovação e
tradição. Segundo Costa (2013, on-line)3, a sintonia
com a contemporaneidade é revelada por meio da
construção de um mundo paralelo que proporcio-
na momento irreal, encantador, forte, emocionante
e divertido, criando o desejo e elevando o valor da
marca no inconsciente do consumidor.
A segunda vitrine que analisaremos será a vitri-
ne Flecha da Louis Vuitton — simples com efeito vi-
sual e conceitual —, que foi apresentada na estação
Figura 10 - Loja Louis Vuitton, temática “Flecha”, Japão
DESIGN
europeia primavera/verão, em 2012. A concepção é
por uma temática sequencial, por meio da repetição
de elementos em movimento, e o cenário é compos-
to por flechas coloridas posicionadas ao redor do
produto, formando um degradê de cores fortes. A
iluminação provoca tridimensionalidade da instala-
ção, a ideia é construir um objeto de desejo intocável
e soberano, onde o objetivo das flechas é atingir o
alvo, mas ele é inatingível. A repetição dos elemen-
tos cria uma experiência visual intensa.
Para Costa (2013, on-line)3, a vitrine elabora o
culto pelo belo e pela perfeição, por meio da brin-
cadeira, da criatividade e do inusitado da grife, que
chama a atenção do observador, transmitindo a men-
sagem que eleva o conceito do produto e da marca.
Decorrendo dessas análises, é possível perceber
que a marca Louis Vuitton, por meio das decorações,
procura obter recursos utilizados na construção do
cenário e na transmissão da mensagem, favorecen-
do a apreciação do produto, evidenciando a Louis
Vuitton, como afirma Costa (2013, on-line)3. Faz
com que esse espaço seja contemplado não, somen-
te, pela visibilidade dos produtos, mas também pela
construção do cenário que transmite mensagens e
favorece a valorização da marca.
Figura 11 - Vitrine Louis Vuitton, temática
“Flecha”, Florença, Itália
157
DESIGN EFÊMERO
FEIRA LIVRE DA AV. MAUÁ,
NA CIDADE DE MARINGÁ
A feira livre, historicamente, tem raiz ibérica e mou-
ra, posteriormente, advinda de práticas africanas,
estando presente na maioria das cidades brasileiras,
(MASCARENHAS, 2008). Elas se apresentam em
forma de mercado varejista ao ar livre — com pe-
riodicidade semanal, organizadas e instituídas por
políticas públicas municipais e por meio dos produ-
tores rurais —, onde são comercializados produtos
de gêneros alimentícios e produtos locais.
Representam experiências de sociabilidade, tor-
nando-se territorialidades efêmeras urbanas. Vemos
que o design das tendas não é algo compreendido por
158
Figura 12 - Feira livre, Avenida Mauá, Maringá
Fonte: acervo da autora, Simone Reis Roque Gallette.
todos como “belo”, nas quais maior parte são estru-
turadas de perfis metálicos ou madeira, sobre lonas
coloridas. Porém, se analisarmos a junção das cores
e dos materiais, vemos a identidade desse espaço,
mantida por gerações, não, apenas, por economia,
mas para preservar a fidelidade do consumidor com
o espaço, além disso, a praticidade de montagem e
desmontagem, cria cenários temporários para o con-
vívio.
Ao caminhar pela feira, observe a maneira de ex-
por os produtos, de organizar as bancas, de chamar a
atenção de quem está passando por ali. Tudo foi pen-

Figura 13 - Feira livre, Avenida Mauá, na cidade de Maringá, Paraná
Fonte: acervo da autora, Simone Reis Roque Gallette.
sado para vender melhor. Sem perceber, vemos que o
design está presente, desde a altura das bancas exposi-
toras, até a organização de cores dos produtos; na lin-
guagem dos cartazes promocionais, até a praticidade
das placas indicando os itens à venda. De forma sim-
ples, observamos que, muitas vezes, o design efêmero
não é algo, apenas, planejado, mas ele pode assumir
caráter espontâneo; para Rocha (2011, on-line)6, no
design, o improviso é um processo espontâneo de con-
figuração. Trata-se, muitas vezes, de soluções temporá-
rias, com materiais disponíveis, sem um planejamento
concreto, sendo, inclusive, visto como um anti-design.
Figura 14 - A feira livre da Mauá, diversidade de produtos
Fonte: acervo da autora, Simone Reis Roque Gallette.
Não falamos, somente, do design efêmero nos espa-
ços livres, mas, sim, daqueles apropriados ou apro-
priáveis pelas pessoas. Espaços que manifestem o
DESIGN
sentido público, sendo acessíveis, democráticos e
que se constituam enquanto um lugar da cidade,
com valores culturais representativos para aqueles
que os usam. Como um exemplo próximo, temos
feira da Av. Mauá que está situada em um dos bairros
mais antigos da cidade de Maringá, a Vila Operária,
ou melhor, Zona 3. Os primeiros imigrantes deste
bairro foram os nordestinos e portugueses, e hoje, o
bairro abriga pessoas de todas as classes sociais.
A Av. Mauá possui dois quilômetros de extensão,
e a feira ocupa, aproximadamente, 600 metros. Acon-
tece aos domingos de manhã, seus frequentadores
são de todas as faixas etárias e culturas. Lá, você tem
a possibilidade de tomar um café e ouvir uma boa
música. Interagindo, animadamente, com as pessoas,
aguçando os sentidos por meio dos aspectos visuais,
formas, cores, cheiros. Possibilitando uma percepção
emocional relacionada ao ambiente no cotidiano ur-
bano público. Aqui, o design efêmero é agente trans-
formador nos espaços, ganhando significados, que,
juntos, promovem a convivência e sociabilidade.
Figura 15 - Músico Regional, feira livre da Mauá
Fonte: acervo da autora, Simone Reis Roque Gallette.
159
DESIGN EFÊMERO
BURNING MAN
FESTIVAL
Em todo o mundo, os festivais estão crescendo em
número, tamanho e em significado, muitos deles
servem como espaços onde acontecem encontros
estéticos, celebrações religiosas e políticas, tornan-
do-se em eventos cenográficos teatrais.
No noroeste de Nevada, EUA, os organizadores
do festival Burning Man e os participantes constro-
em e, em seguida, removem todos os traços de uma
cidade que detém mais de até 50.000 participantes
por edição, acontecendo desde o ano de 1986, sen-
do aprimorado com o passar do tempo. A cidade
160
Figura 16 - Festival Burning Man, 2016
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)7.
é construída em agosto de cada ano, totalmente,
ocupada por uma semana e, em seguida, removida,
completamente, ao longo do mês seguinte. Segun-
do White (2013), utilizando métodos arqueológicos
tradicionais, juntamente, com abordagens etnográ-
ficas e observação participante, os organizadores se
preocupam com a construção e habitação desta ci-
dade, antes, durante e depois de sua utilização.
Todos moram e desconstroem a Black Rock
City, como é conhecida, tornando-se, assim, além de
um festival temporário, também, uma urbanização

efêmera. Sobre o deserto de Nevada, é erguida uma
verdadeira cidade, uma grande urbanização tempo-
rária em formato de lua crescente, com ruas e pra-
ças, onde as ruas são organizadas em formato radial.
Essa cidade é formada por assentamentos efê-
meros com o uso de vários tipos de arquiteturas efê-
meras, muitas delas produzidas no próprio deserto,
onde o festival acontece. São contêineres, tendas,
abrigos móveis, barracas, estruturas tensionadas
entre outras que compõem o lugar onde as pesso-
as convivem em comunidade. As comunidades se
misturam e se dispõem sobre as condições, quase,
inóspitas do deserto, tendo que ter proteção para as
tempestades de areia que são frequentes.
Figura 17 - Black Rock City é o nome da cidade
efêmera do festival Burning Man
Fonte: Visualhunt ([2017], on-line)8.
Além do urbanismo efêmero, outra característica, tal-
vez, a mais importante do festival, é o design e a arte
efêmera. Artistas do mundo inteiro criam instalações
temporárias que são obras primas sob o sol do deser-
to. Muitas delas com aspecto de interatividade com os
visitantes, outras com simbologias espirituais, e mui-
tas para chamar a atenção. O festival conta com uma
galeria conhecida como “a praia”, onde estão espalha-
das diversas obras fixas efêmeras e a principal delas
é a escultura de um grande boneco de madeira, o
Burning Man. Outra obra, agora, com grande apelo
DESIGN
emocional é a instalação chamada “o templo”, na qual
os participantes relembram de seus entes queridos
que já não estão entre eles, escrevendo seu nome nas
paredes, é a arquitetura efêmera dando significado e
causando emoções. O costume do festival é que todas
as estruturas fixas que foram montadas para o even-
to sejam queimadas, como um ritual de purificação e
passagem. O ponto alto é a incineração desta escultu-
ra citada em primeiro momento, é, ali, que acontece o
início do fogo, que é uma marca do festival.
Figura 18 - Workshop Da Vinci, Burning Man
Fonte: Flickr ([2017], on-line)9.
Tudo que é construído, dentro da ou na cidade, é
oferecido pelo próprio público, os espectadores são,
também, geradores de conteúdo. Apenas, algumas
das mais de 300 obras de arte são financiadas pela
organização do evento, o dinheiro vem dos ingres-
sos que custam cerca de quatrocentos dólares. Fora
as estruturas construídas para o festival que são fi-
xas, os participantes têm a possibilidade de interagir
com suas próprias instalações. Muitos deles criam
esculturas móveis.
As 70 mil pessoas que vão para o deserto são
cidadãs de uma cidade efêmera, elas convivem em
comunidade, rodeadas de arte por todos os lados e
respeitando o meio ambiente, pelo menos, enquanto
durar a Black Rock City.
161
considerações finais

Querido(a) aluno(a), chegamos ao final da última unidade do livro Design Efême-

ro, neste momento, separamos alguns exemplos variados de aplicação do design
efêmero, misturando o design com a arte urbana, instalação, vitrines, arquitetura
e urbanismo efêmeros bem como estruturas de eventos.
Falamos sobre os ícones da instalação e arte urbana do casal de artistas Christo
e Jeanne-Claude; você pôde perceber que a intenção da arte deles está inserida no
meio urbano, sem propostas promocionais, perdurando no imaginário das pes-
soas. Também, demonstramos o trabalho da equipe de irmão, “Os Gêmeos”. As
vivências da cidade inspiram a dupla no grafite. Expostas nas ruas ou nas galerias,
adquirem visibilidade e apropriação nos distintos espaços concebidos, criando sua
própria marca estilística.
Mudando de referência, você pôde entender a intenção do uso do design
efêmero nas vitrines, com o exemplo da Louis Vuitton. O conceito é criar identi-
ficação do cliente com a loja, passando uma mensagem e destacando o produto,
mas também para transmitir emoções e favorecer a valorização da marca. Mais
tarde, você pôde aprender como a arquitetura efêmera pode mudar o contexto
de um local com outro uso, como é o caso da feira da Av. Mauá, em Maringá. A
avenida, antes tomada por veículos, dá espaço para o convívio das pessoas, uma
urbanização efêmera. A linguagem visual da feira, também, afeta no bairro e na
cidade ao se entender sua periodicidade, as pessoas passam a enxergar como um
patrimônio cultural e emocional.
Por fim, trouxemos, o exemplo do festival Burning Man, que reúne todos os
exemplos citados anteriormente num grande contexto social proporcionado pela
efemeridade do evento. Começa pelo assentamento temporário, depois, com os tipos
de abrigos, mostrando a relação do desenvolvimento da arquitetura e urbanismo efê-
meros, e a decoração efêmera com o design e a arte como manifestação, e, por último,
as estruturas efêmeras que funcionam como marcos para a interação das pessoas.

162
 atividades de estudo

1. As obras de Christo e Jeanne-Claude são efêmeras, então, como essas

obras, de tão curta exposição, podem, realmente, transformar e impactar
como uma obra de arte? O que seria, então, mais representativo em suas
obras, se não a possibilidade de interação, mesmo que breve, do público
com algo único, instigando o pensamento do que a arte pode fazer e como
ela é representada?

2. Duas cabeças pensantes formam a dupla de grafiteiros: “Os gêmeos”. Os

irmãos cresceram pintando muros do bairro de Cambuci, em São Paulo,
e, agora, tem suas obras em galerias do mundo todo, inclusive em Nova
Iorque, provando que o grafite que é feito no Brasil é apreciado por outras
culturas. Muitos espaços ociosos tornam-se mais agradáveis por meio da
arte urbana. Atualmente, instituições públicas, privadas e organizações,
recorrem ao grafite como forma de expressão, trazendo reconhecimento
maior para esse campo da cultura.
Assinale a alternativa correta no que se considera no processo social de
reconhecimento de valores culturais:
a. Grafite suja a cidade, sendo diferente de obras expostas em galerias.
b. A população das grandes metrópoles depara-se com muitos problemas
sociais, similares ao grafite e pichação.
c. Atualmente, a arte não é usada para inclusão social, ao contrário do grafite.
d. Os grafiteiros podem conseguir projeção internacional, demonstrando
que a arte do grafite não tem fronteiras culturais.
e. Lugares abandonados tornam-se mais desagradáveis com o uso do grafite.

3. Todos os dias somos levados por muitos elementos comunicativos, atraí-

dos a consumir ou, até mesmo, identificando-se com determinada marca
ou produto. Afirmando isso, discorra qual a importância do design efê-
mero no caso das vitrines da loja Louis Vuitton.

4. As feiras representam o mercado varejista ao ar livre e, com periodicidade

semanal, são organizadas e instituídas por políticas públicas municipais e
por meio dos produtores rurais. São comercializados produtos de gêneros
alimentícios locais. Além dos aspectos técnicos, essa representatividade
passa para o cotidiano das pessoas e transformam o local em que estão
inseridas. Com base nas citações a seguir, escolha a alternativa correta:

163
atividades de estudo

I. Produtores rurais e locais não fazem investimentos financeiros na montagem

dos seus estandes, por isso, não são considerados como design efêmero.
II. O cotidiano das pessoas que visitam a feira é transformado, ela se torna
muito além do que um espaço de negócios, mas tem um apelo emocional.
III. O bairro em que a feira está posicionada, no caso de ser locada em uma
rua, gera desconforto na locomoção e não tem nenhuma vantagem ao
bairro.
IV. Ocupando as ruas, por muitas vezes, as feiras modificam a região, trazen-
do novos consumidores de outros bairros e incentivando, até mesmo, o
comércio local, como exemplo das lojas que abrem simultâneas as feiras.
V. É nítido que a efemeridade está, apenas, relacionada com a montagem e
desmontagem dos estandes, não vemos a preocupação em se ter design,
portanto, não o avaliamos como tal.
a. Apenas, I e II são corretas.
b. Apenas, I está correta.
c. II, III e V são informações incorretas.
d. Apenas, III está correta.
e. Todas as alternativas estão incorretas.

5. No festival Burning Man, o design efêmero está em muitas características.

Com base nos estudos da Unidade 5, assinale as citações a seguir com (F)
para falso e (V) para verdadeiro:
( ) O festival tem o intuito de divulgar artistas, para fins comerciais, sendo
uma vitrine de quem pode participar, por isso que o design é tão utilizado.
( ) O assentamento é uma forma de urbanismo efêmero organizado por seu
formato radial.
( ) As estruturas efêmeras têm design pessoal e inusitado, muitos artistas
desconhecidos expõem seu trabalho sem ter envolvimentos financeiros.
O design é um elemento de comunicação de personalidade e geração de
emoções.

164
 atividades de estudo

( ) O local, quase inóspito, escolhido pelo festival, não interfere em nada do

estilo de design efêmero que usam nas habitações individuais, nos locais
de eventos coletivos ou nas expressões por meio das roupas.
( ) As estruturas efêmeras fixas dos eventos funcionam como pontos de
encontro, sendo assimiladas como marcos do festival, proporcionando
identificação do mesmo.
a. V, V, V, F, V.
b. F, V, V, V, V.
c. F, V, V, F, V.
d. F, F, V, F, V.
e. V, F, V, F, V.

165
 LEITURA
COMPLEMENTAR

As singularidades do grafite
O grafite está, cada vez mais, presente no meio urbano e, desde a segunda metade da dé-
cada de 1980, mas parece se consolidar como arte a partir da década de 1990 – momento
no qual olhares atentos passam a perceber a sua complexidade, seu significado e sentido
social e estético.Entre os grafiteiros que tiveram participação e obtiveram destaque nes-
se período, podemos citar os irmãos gêmeos e idênticos Otávio e Gustavo Padolfo.
As palavras desses grafiteiros, abaixo transcritas, nos oferecem uma idéia do seu com-
prometimento com a arte:
Acho que estilo e traço, você nasce com ele, você pode aperfeiçoá-lo ou matar toda
aquela coisa inocente no seu traço, em busca de um estilo perfeito, nosso estilo hoje
é uma mistura de tudo que a gente gosta, desde pequeno levamos a serio desenhar,
aprender, e é engraçado que chegamos até aqui para ver que estilo é uma coisa que
você nasce com ela (apud FRANCO; PALLAMIN, 2009, p.52).
A procura desses pintores por esta forma de expressão desde cedo, com ideais de
questionadores, fez com que participassem efetivamente da efervescência da tensa
vida urbana paulista. Ao apresentarem em suas obras uma percepção do mundo em
que viviam, construíram imagens representativas do cotidiano das grandes metrópoles.
O desenvolvimento do conceito de arte, como o do grafite, envolve uma visão de mun-
do local e, simultaneamente, global, na qual o olhar é direcionado pela escolha de ele-
mentos a serem utilizados ou somente apresentados, não tendo necessariamente um
comprometimento com a representação direta da realidade, tampouco de suprimi-la,
como é possível notar abaixo:
É essa percepção que possibilita abertura à fruição, estabelece a principal característica
para pensarmos o grafite como arte, como forma de expressão que pode ser apreendi-
da de maneira mais direta ou passar aos seus observadores mensagens subliminares.
Contudo, salientamos que o grafite reafirma sua importância enquanto percepção re-
flexiva pautada pela liberdade de criação.
Seria singela a caracterização de arte pela questão de gosto, juízo estético ou escala de
significância, pois as especificidades pictóricas de cada estilo de produção artística com-
partilham licenças poéticas ou as renegam. Para podermos compreender as mudanças
da aparência de elementos nas obras de Os Gêmeos, devemos nos permitir a tentativa
de superação de convenções culturais e sociais arraigadas, não raro, capazes de nos

166
 LEITURA
COMPLEMENTAR

impor limitações para a apreensão do sentido das obras e da sensibilidade do artista.

Este tipo de produção embora não se comprometa com a representação da verdade,
está inserida sempre em um contexto histórico, no qual é possível vasculharmos as
suas interfaces políticas, existenciais ou sociais. Porém, é necessário admitirmos que
seu engajamento social não implica sua circunscrição em determinados padrões pré-
-estabelecidos.
A arte de Os Gêmeos se utiliza de linguagens múltiplas, não precisando ser direta e/ou
claramente direcionada ao desvendamento de realidades presenciadas pelos artistas.
A sua consistência crítica advém de um projeto mais amplo de liberdade de expressão
e de propostas de reflexão que podem incomodar o observador, acostumado a passar
pelas ruas sem se dar conta dos demais transeuntes, das condições de vida daqueles
que vivem pelas calçadas e praças.
Um dos elementos mais interessantes do grafite é a liberdade estilística como ideal
básico, pois é fundamental que o grafiteiro crie sua própria marca estética e seja re-
conhecido por ela. Como bem o disse Roger Chartier “não se cria nada do nada”, os
indivíduos ou grupos sempre estão historicamente contextualizados nas questões do
seu tempo e são influenciados por elas.
Se os grafites estão, porém sendo engolidos sem discernimento, para a multiplicida-
de de sabores e sentidos que carregam, da mesma forma que ocorreu com outras
vanguardas em relação ao mercado das galerias, cabe discutir as diferenças dos des-
dobramentos destas produções, pois o grafite continua na rua, apesar deste aspecto
comercial a que serve, e parte desses artistas respeita seu nomos engendrador. (FRAN-
CO; PALLAMIN, 2009, p.52).
A perspectiva engendradora que talvez possa definir a originalidade e a irreverência do
grafite exposto nas ruas ou nas galerias é a sua forma de adaptação e apropriação de
distintos espaços onde possa adquirir visibilidade.

Fonte: Pelegrini e Gorgatti (2011, on-line)1.

167
Louis Vuitton Windows
Vanessa Friedman
Editora: Assouline
Ano: 2003
Sinopse: um livro dedicado às vitrines da maison Louis Vuitton,
com 168 páginas, o livro documenta e conserva as vitrines com
todos os detalhes. Cativantes, espetaculares, intimidantes, ad-
jetivos não faltam para definir as vitrines das várias boutiques
Louis Vuitton no mundo.

Christo & Jeanne Claude Embrulham OX Reichstag

Ano: 1996
Sinopse: o "embrulho" do Reichstag, o Parlamento alemão, pelos ar-
tistas Christo e Jeanne-Claude, em junho de 1995, foi um dos eventos
artísticos do século. O projeto começou a ser acalentado já desde o
início dos anos 1970, quando o historiador Michael Cullen, primeiro,
sugeriu a ideia. Desde então, Christo e Jeanne-Claude começaram a
batalha para obter a permissão dos líderes políticos. Um dos encora-
jadores foi o chanceler Willy Brandt. Contudo, os dois tiveram que fa-
zer repetidas visitas à Berlim, ainda, dividida pelo Muro. A queda do
Muro, em 1989, pareceu deflagrar o movimento para o sucesso da
empreitada. Os artistas visitaram, pessoalmente, centenas de depu-
tados para obter a autorização legal, que saiu em fevereiro de 1994.
Aí, começou a trabalhosa parte material. Durante um ano, centenas
de pessoas trabalharam em guindastes gigantescos, gastando mais
de 100.000 metros quadrados de tecido prateado e 15.600 metros
de corda azul. Este documentário acompanha todas as etapas desse
empreendimento único, que permaneceu por, apenas, 14 dias, com
imagens raras.
Profissão Repórter
A equipe do profissão repórter fez uma imersão no festival Burning Man, contando um pou-
co de sua origem. Chegaram ao festival no momento da montagem e acompanharam todo
o evento, entrevistando os participantes. Para saber mais, acesse: http://g1.globo.com/pro-
fissao-reporter/noticia/2015/10/burning-man-leva-70-mil-pessoas-para-festival-de-arte-no-
-deserto-dos-eua.html.
referências

FERREIRA, Luana Maia. Arte e intervenção urbana: análise da obra de Christo

Javacheff. Anais: Encontros Nacionais da ANPUR, v. 11, 2013.

GOMBRICH, Ernst Hans; TORROELLA, Rafael Santos; SETÓ, Javier. Historia

del arte. Garriga, 1999.

MASCARENHAS, Gilmar; DOLZANI, Miriam CS. Feira livre: Territorialidade

popular e cultura na metrópole contemporânea. Ateliê Geográfico Revista Ele-
trônica. v. 2, n.2, p. 1-16. 2008. Disponível em: <https://www.revistas.ufg.br/ate-
lie/article/viewFile/4710/3971?journal=atelie>. Acesso em: 07 jun. 2017.

WHITE, Carolyn L. The Burning Man festival and the archaeology of ephe-
meral and temporary gatherings. Oxford Handbook of the Archaeology of the
Contemporary World, Oxford University Press, Oxford, UK, p. 591-605, 2013.

Referências On-Line
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Em: <http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:weWBv-
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2
Em: <http://www.cih.uem.br/anais/2011/trabalhos/176.pdf>. Acesso em: 07
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3
Em: <http://www.coloquiomoda.com.br/coloquio2017/anais/anais/edicoes/
9-Coloquio-de-Moda_2013/COMUNICACAO-ORAL/EIXO-4-COMUNICA-
CAO_COMUNICACAO-ORAL/Vitrina-emocao.pdf>. Acesso em: 07 jun. 2017.
4
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 07 jun. 2017.
5
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 07 jun. 2017.
6
Em: <http://territorios.org/blog>. Acesso em: 07 jun. 2017.
7
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 07 jun. 2017.
8
Em: <https://visualhunt.com>. Acesso em: 07 jun. 2017.
9
Em: <https://www.flickr.com/photos/thelastminute/33253780121/>. Acesso
em: 07 jun. 2017.

170
 gabarito

1. As obras do casal podem ser consideradas como arte, na medida em que são leitu-
ras de um tempo histórico por meio de experimentos artísticos, anteriores, podem
ser observados. Apesar de breves em exposição, são obras calculadas e elaboradas
durante anos e que tentam dar outros significados aos espaços, dando uma nova
visão de realidade e possibilitando diversas interpretações de um mesmo local. Além
disso, o trabalho do casal pode ser acessado em mídias digitais ou em exposições,
pois os artistas se preocupavam em documentar e registrar as obras, conseguindo,
então, um impacto contínuo, com obras efêmeras.
2. d) Os grafiteiros podem conseguir projeção internacional, demonstrando que a arte
do grafite não tem fronteiras culturais.
3. Com a riqueza de detalhes, conseguida por meio do uso do design efêmero, a marca
traz o conceito de criar identificação do cliente com a loja, passando uma mensagem
e destacando o seu produto. Fazendo com que os espaços sejam contemplados não,
somente, pela visibilidade dos produtos, mas também pela construção dos cenários
que transmitem emoções e favorecem a valorização da marca, as vitrines usam o
belo e a perfeição, por meio da brincadeira, da criatividade e do inusitado da grife,
que chama a atenção do observador, revelando um cenário.
4. c) II, III e V são informações incorretas.
5. c) F, V, V, F, V.

171
 DESIGN

CONCLUSÃO GERAL
Caro(a) aluno(a), chegamos ao final do estudo deste material de design
efêmero, importante etapa no seu processo de aprendizado. Este estudo,
sobre como o efêmero tem influência no design, não deve ser como o con-
ceito que aprendemos sobre efemeridade, ou seja, que é passageiro, ele
deve, sim, permanecer em seu conhecimento e, com estudos futuros, ser
aprimorado.
Passamos pelo aprendizado do que é design efêmero, sem esquecer que
a História influenciou a sua criação e entendimento, na qual os modelos
de consumo, estilo de vida e as revoluções urbanas foram processos con-
tínuos e influenciaram diretamente, acarretando o entendimento que o de-
sign efêmero é plural, visto em várias áreas, tais como a arte, design gráfico,
design de produtos, arquitetura e urbanismo, comunicação visual, moda,
eventos, intervenção urbana, promoções sociais, publicidade, corporativis-
mo, dentre outros.
Os sentimentos e as emoções foram citados por diversas vezes como
resultado do trabalho do design efêmero, até mesmo você pôde perceber
a intenção de gerá-los. Além disso, o design social e a sustentabilidade
são ferramentas primordiais a quem quer iniciar os processos de criação e
desenvolvimentos de projetos efêmeros.
Mais tarde, estudamos as aplicações, conseguindo absorver e relacio-
nar o design efêmero a esferas diferentes, por exemplo, no urbano ou em
estandes corporativos; nas intervenções artísticas ou nas festas populares.
A multiplicidade do efêmero retrata várias áreas do campo de atuação
para um profissional da área.
Com este estudo, desejamos que você possa se engajar em trabalhos
efêmeros, que sejam de amor duradouro, nos quais consiga colocar em
prática todo o conhecimento adquirido. Que você seja um profissional de
sucesso. Parabéns por mais essa realização!

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