A IMPORTÂNCIA DA ESTÉTICA NA USABILIDADE DOS PRODUTOS:

UMA DEMANDA A SER EXPLORADA

THE IMPORTANCE OF AESTHETIC OF THE PRODUCTS USABILITY:

A DEMAND TO BE EXPLORED
Liara Mucio de Mattos1, Lívia Flávia de Albuquerque Campos2, Luis Carlos Paschoarelli3

(1) Graduanda em Design, DepDesign - UNESP

e-mail: liaramattos@gmail.com
(2) Doutoranda em Design,PPGDesign - UNESP
e-mail: liviaflavia@gmail.com
(3) Livre Docente em Design Ergonômico, PPGDesign - UNESP
e-mail: paschoarelli@faac.com.br

Palavras-chave: Ergonomia, Estética, Usabilidade

Este artigo discute a respeito da função da estética na relação Usuário x Produto ressaltando a importância desta na
percepção de conforto/desconforto e facilidade de uso, e ainda a escassez de pesquisas a respeito deste tema. Fez-se
também uma revisão bibliográfica sobre a estética sob a ótica da filosofia e ao longo da história do design.

Key-words: Ergonomics, Aesthetic, Usability

This paper discusses about the role of aesthetics in relation User x Product emphasizing the importance of the
perception of comfort / discomfort and ease of use, and also the lack of research on this subject. We also review the
literature on the aesthetics from the perspective of philosophy and throughout the design history.

1. Introdução dificuldade de compreensão de uso.

Nas últimas décadas a Ergonomia tem se
desenvolvido em pesquisas que procuram
analisar a interface entre usuários e a tecnologia,
com a finalidade de tornar os produtos de uso
cotidiano mais adequados e agradáveis de usar.
Para tanto, a usabilidade procura atender tais
necessidades, mas apesar de todo empenho das
pesquisas na área, ainda surgem demandas para
novas interações metodológicas, visando
compreender como se dá a relação Usuário x
Produto/sistema.
Dentre as questões que necessitam maior
demanda de pesquisas, a estética aplicada ao
Design ergonômico, é uma área com grande
potencial a ser explorado e que tende a
contribuir com os estudos sobre usabilidade,
uma vez que a aparência dos objetos pode ser
uma característica crucial para a sensação de
conforto, além de influir na percepção de
Neste estudo pretende-se discutir o conceito de
estética e como ela pode ser analisada nos
produtos do dia a dia a fim de aprimorá-los.
Também foi realizada uma revisão teórica ao
longo da história do pensamento da humanidade
e como seus conceitos puderam ser aplicados no
Design.
2. Definição de Estética
A estética pode ser compreendida, pelo menos,
sob duas óticas, a da História da Arte e da
Filosofia. Para este trabalho, propôs-se a análise
da definição estética através da Filosofia.
De acordo com Aranha e Martins (1986), no
conceito de estética, dentro de uma visão
fenomenológica (ou seja, uma visão intrínseca
ao espírito que é essencial para a compreensão
da existência do ser), não mais existe a ideia de
um único valor estético, pois cada objeto é
singular e estabelece seu próprio tipo de beleza.
Entretanto, devido a influências socioculturais,
existe um padrão de beleza incrustado na
sociedade que leva o indivíduo a escolher
determinado objeto, a classificar como belo ou
feio uma determinada característica, o que torna
possível mensurar o valor estético de uma
população. “O princípio do juízo estético é o
sentimento do sujeito, e não o conceito do
objeto. No entanto, há a possibilidade de
universalização desse juízo subjetivo na medida
em que as condições subjetivas da faculdade de
julgar são as mesmas em todos os homens”
(ARANHA; MARTINS,1986, p. 379).
Contudo, a estética não deixa de ser relacionada
com a noção de beleza, também na filosofia
(ARANHA; MARTINS, 1986). As autoras
ainda definem a estética como sendo um “ramo
da filosofia que estuda racionalmente o belo e o
sentimento que suscita nos homens” (p.378).
2.1 Etimologia
O substantivo estética origina-se do grego
aisthêtiké, variação do adjetivo aisthêtikós e do
substantivo aisthesis que vem a ser, segundo
Aranha e Martins (1986, p.378), a “faculdade de
sentir, compreensão totalizante pelos sentidos,
percepção totalizante”.
Assim, mesmo sendo uma palavra
informalmente utilizada para designar a
aparência de objetos e do corpo humano, a
estética não é apenas aquilo que surpreende ao
olhar, mas está, também, relacionada a todos os
outros sentidos, o tato, a audição, o olfato, além
dos sentimentos que ela vem a inspirar no ser
humano logo após a sua identificação nos
objetos com os quais o homem entra em contato
no seu cotidiano.
Segundo Bayer (1995), a palavra “estética”
adquiriu a definição conhecida atualmente
apenas no século XVIII com Baumgarten sob a
forma Aesthetica, por volta de 1750 no
inacabado trabalho “Estética”, a respeito das
percepções sensoriais, introduzindo dessa
forma, o termo e sua definição na área da
filosofia, e atendendo às necessidades de
especificação das investigações nesta área, que
passaram a ser mais claras e centradas.
2.2 A Feiúra
O entendimento que se tem do feio está
implícito nas colocações feitas a respeito do
belo. Segundo Eco (2007), o “feio” tem sido
compreendido como o oposto de beleza, ou
aquilo que não agrada os sentidos, e de acordo
com a definição de estética citada
anteriormente, aquilo que não satisfaz
completamente todos os sentidos. Nas Artes, na
Arquitetura e no Design, podemos diferenciar
obras e produtos do que é dito “feio” e
representações feias (ARANHA; MARTINS,
1986).
A partir do século XIX, com o surgimento da
fotografia, no período naturalista/realista, a arte
perde o sentido de ser cópia do real,
representação perfeita de cenas, objetos,
animais e pessoas, e passa a admitir o que na
verdade sempre foi, uma visão de mundo pelas
mãos do artista, arquiteto ou designer. Neste
período o problema do belo e do feio é
deslocado do tema para o modo de
representação.
De acordo com Aranha e Martins (1986), só
haverá obras “feias” na medida em que forem
mal executadas, ou seja, que não
corresponderem plenamente à sua proposta.
Segundo Eco (2007), assim como o belo, o feio
está sujeito aos vários períodos históricos, às
convenções de uma determinada época ou
sociedade, inclusive à política reinante naquele
momento histórico.
2.3. O Gosto e o Julgamento Estético
Ao analisar a preferência estética de usuários, é
importante considerar a questão do gosto e o
julgamento imparcial.
Aranha e Martins (1986) discutem que o gosto
normalmente é a preferência arbitrária da
subjetividade, que se refere mais a si mesma, à
satisfação do ego, do que ao universo dentro do
qual ela se forma.
Ou seja, o gosto não avalia os aspectos estéticos
de um objeto, por exemplo, de forma a
considerá-lo de forma universal, sob uma visão
holística, analisando processo de produção,
qualidade de materiais, aplicação de cores e
texturas coerentes à finalidade do referido
objeto, etc.
Tal tipo de julgamento estético subjetivo decide
o que nós preferimos em virtude daquilo que
somos. O julgamento estético mergulha no
objeto analisado, desprendendo-se o máximo
possível de influências pessoais e externas, e o
analisa através de suas particularidades.
3. A Estética ao longo da História da
Filosofia
Ainda que apenas com Baumgarten a estética
tenha sido introduzida no meio científico e
acadêmico, e sendo a estética estreitamente
ligada à “beleza”, pode-se afirmar que já no
período da Grécia antiga, Sócrates discursava
sobre o belo (BISOGNIN, et al. 2005). Sócrates
afirmava que “a beleza consiste na exata função
de cada coisa ou de cada ser” (NUNES, 2003
apud BISOGNIN et al. 2005), sendo
verdadeiramente belo aquilo que se mostra útil.
Depois de Sócrates, seu discípulo Platão escreve
‘Fedro’, tratado a respeito do belo, e vem
afirmar que a beleza é a única “ideia” que
resplandece no mundo, e influencia todos os
seres (ARANHA; MARTINS, 1986).
Continuando a explicação, Aranha e Martins
(1986), dizem que até o período do Classicismo,
a estética era analisada objetivamente, de
acordo com a ótica naturalista.
O naturalismo “pode ser definido como a
ambição de colocar diante do observador uma
semelhança convincente das aparências reais
das coisas”. (OSBORNE apud ARANHA e
MARTINS,1986, P. 391)
No período do Classicismo, quando são
resgatados valores estéticos da Antiguidade
Clássica grega, há grande rigor estético, e as
artes estão sujeitas à enorme formalidade.
Independentemente de quem percebe a
qualidade das obras artísticas, a estética ser
agradável ou não, neste momento depende do
objeto em si.
Segundo Bayer (1995), no século XVIII, como
dito anteriormente, Baumgarten foi o
responsável pela definição da palavra e
introdução desta no meio filosófico. Dessa
forma, de acordo com Aranha e Martins (1986),
outros filósofos passaram a estudar e definir
estética de modo mais orientado e específico.
O modo de pensamento, com relação à estética,
será mudado no século XIX com a invenção da
fotografia, e com os impressionistas, de acordo
com Aranha e Martins (1986), pois já não se
preocupavam em retratar fielmente a realidade
ou a “melhorando” (dentro do contexto
naturalista), mas trabalhavam as variações de
luz e sombra, e não do objeto em si. Assim,
também de acordo com as mesmas autoras, a
obra de arte já não se concentra na
representação do tema, e sim na técnica, na
forma como representar, e a realidade que
representa é a da obra em si, “realidade de obra
de arte” (ARANHA; MARTINS, 1986, p. 397).
Apesar disso, o naturalismo ainda está presente
em outras formas de representação de imagens,
como a televisão, na qual as imagens, as
informações em geral, de telejornais, por
exemplo, são selecionadas a fim de criar-se uma
mensagem específica, manipulada e
previamente interpretada.
Nesse entrave, Aranha e Martins (1986)
colocam que empiristas como Hume, ao
contrário do que prega o naturalismo,
relativizam a beleza ao gosto de cada ser
humano, pregando que é impossível mensurar
racionalmente aquilo que só pode ser percebido
pelos sentidos.
Já Kant afirma que a beleza, ainda que não se
possa justificá-la pelo intelecto, é tudo o que
agrada aos sentidos universalmente;
Em “Estética – A Ideia e o Ideal”, Hegel (1770-
1831) introduz o conceito de história na
definição de estética, sendo a beleza fruto de um
momento histórico e da forma de pensamento
vigente; ela é mutável, tal como as sociedades e
seus valores e acompanha todas essas mudanças
através das eras.
Hegel ainda diferencia a estética natural do belo
natural, ou seja, a beleza presente dos
fenômenos da natureza, da estética artística, da
beleza encontrada nas obras de artes, aquele
criada pelas mãos humanas e na qual o homem
baseou-se no espírito para criar (HEGEL, 1991).
Durante o século XX, a estética é amplamente
repercutida em diversas publicações.
Atualmente, é considerada uma ciência
independente da filosofia por ter alcançado seu
próprio método, como discursa Bayer (1995),
mesmo que ainda seja objeto de estudo desta e
de tantas outras áreas, como o Design.
4. Estética no Design
4.1 Períodos da Estética no Design
Teóricos do design como, Rafael Cardoso, em
“Uma História do Design” (2003) afirmam que
a profissão designer teve seu início adjunto a
primeira Revolução Industrial a fim de
aumentar a qualidade e a aparência dos produtos
industriais. A estética aplicada nos produtos era,
normalmente, semelhante aos conceitos
estéticos aplicados na arte.
Contudo, como afirma Dorfles (1991, p. 127)
apud Costa Júnior (2007), a maioria dos objetos
industriais produzidos no início do surgimento
das fábricas, a “estética” utilizada tinha a
“errônea função de mascarar as características
funcionais do objeto mediante sobreposições
ornamentais ao gosto dominante da época”
(COSTA JÚNIOR, 2007).
Como Pantaleão e Pinheiro (2011) vem afirmar,
na transição do “século XIX para o século XX
que começa a se evidenciar a reflexão da
atividade do design, como alternativa de
conciliação entre a produção artística e
industrial, e que vai caracterizar a estética do
design modernista, sob a influência da Bauhaus
(e da Vchutemas, no âmbito da revolução
soviética)” (PANTALEÃO; PINHEIRO, 2011,
p. 119).
Ainda sobre a importância do movimento
liderado pela escola Bauhaus, colocam que a
produção e o ensino de design priorizava a
funcionalidade e a satisfação das necessidades
sociais, na tentativa de conciliar a arte, o
artesanato e a produção em larga escala das
indústrias, reafirmada pela arquitetura, tal como
fizeram alguns dos professores da escola.
Kandinsky, Mies van der Rohe entre outros, não
somente ensinavam design e projetavam
produtos, como também eram os arquitetos de
suas próprias casas e as construíam de forma a
espelhar o design proposto por eles .
Ainda segundo os mesmos autores, nesta época
houve a geometrização das formas e a uma
tendência ao abstrato. Cardoso (2003) defende
também que havia uma vertente que buscava
formas mais orgânicas e ornamentos mais
elaborados, em contrapartida ao pensamento da
Bauhaus e de seu design, visando a
funcionalidade do objeto.
O período Pós-guerra foi de notável avanço
tecnológico, o que, aliás, ajudou a definir o
conflito armado (CARDOSO, 2003). A
descoberta de novos materiais, novas modos de
usar matéria prima, meios de processamento,
motores, polímeros, influenciaram
enormemente no design da época.
A Segunda Guerra proporcionou a oportunidade
de crescimento de consumidores e da economia
de países periféricos; nesta época também,
ocorreu maior entrada da mulher no mercado de
trabalho e no mercado consumidor. Para atender
as exigências deste novo mercado consumidor,
de necessidades e até mesmo de planos
políticos, Cardoso (2003) explica que o designer
desempenhou a função de tornar os produtos
cada vez mais atraentes ao público, e de, cada
vez mais, criar necessidades através do
lançamento de produtos.
O período pós-modernidade é explanado
também por Cardoso (2003), como um período
de muitas e diversas mudanças, no modo de
pensamento e também no modo de produção.
Pantaleão e Pinheiro (2011) defendem que a
função estética dos produtos foi repensada a
partir de novos parâmetros, mas resgatando o
papel pioneiro do designer, ou seja, de conciliar
a produção em série com produtos
personalizados (e personalizáveis), em
contrapartida ao design do Pós-guerra, que
produzia massivamente.
Verifica-se inclusive, de acordo com Pantaleão
e Pinheiro (2011, p. 120) “uma retomada da
produção artesanal e, conseqüentemente, um
aumento no nível e grau de elementos
semióticos (simbólicos, como a metáfora) e
psicológicos (de apelo emocional)”. “Devido à
área de atuação do design na sociedade atual ter
se expandido em diferentes aportes do
conhecimento sem nunca ter eliminado as
questões de âmbito artístico, julga-se pertinente
tais conceitos, por se apresentarem a cada dia
mais intermutáveis, levando à constante
necessidade de se atribuir a setores tecnológicos
e científicos, o valor estético.”
4.2 A Função Estética do Design
De acordo com Löbach (2001), os produtos
industriais possuem três funções básicas, além
das atribuídas pelo usuário: Função Prática,
Função Estética e Função Simbólica. Tais
funções são projetadas para um determinado
objeto, que pode conter uma ou mais função, e
nos ateremos à função estética.
Segundo o mesmo autor, os objetos artísticos,
ou com grande apelo estético, podem ser
analisados como uma classificação especial,
sendo ricamente portadores de informação, pois
a transmitem de forma que é percebida
imediatamente pelo cérebro humano. Aranha e
Martins (1986) explicam que a arte possui forte
elo com a reflexão estética por, durante um
longo período, foi responsável por expressar de
modo particularmente sensível o belo, e ainda
colocam que o objeto artístico vem a ser aquilo
que se oferece aos sentimentos e à percepção.
Tais objetos artísticos, devido a esta capacidade
de transmitir de forma totalizante e sensível a
informação presente neles, são os mais
adequados para mediar a relação entre usuário e
o produto, pois sintetizam as informações de
forma clara, quando bem projetados e
simplificam a comunicação com o usuário. “A
verdade é que a satisfação das necessidades
estéticas não é necessária para nossa existência
física, mas à nossa saúde psíquica” (LÖBACH,
2001, p.35).
Löbach (2001) defende ainda que nossas
relações cotidianas são intermediadas pelos
objetos, reafirmando assim, que a estética é uma
necessidade psíquica.
O mesmo autor também diz que, tendo a
característica de ser melhor percebido pelo
homem, um objeto com alto valor estético é tido
também como o mais “visível” no momento da
compra, obscurecendo os produtos cuja função
estética foi pouco desenvolvida, já que as
funções práticas normalmente são percebida
completamente após a compra.
Em pesquisas realizadas com participantes com
pouco ou nenhum repertório de artes ou design,
concluiu-se que objetos com maior grau de
apelo artístico, ou estético, foram os preferidos
pelos indivíduos.
Hung e Chen (2008) realizaram uma pesquisa
analisando influência da estética do produto, em
especial a característica “tipicidade”, que,
segundo o Dicionário Houaiss da Língua
Portuguesa, é a “qualidade do que é típico”, ou
seja, objetos comuns do cotidiano.
Para a pesquisa, os autore selecionaram 88
cadeiras que abrangem uma grande variedade de
formas, cores, texturas e que seriam utilizados
como estímulos. Os resultados confirmam que
as cadeiras “mais preferidas” foram as de
elevado nível estético e design mais
diferenciado. Já as cadeiras de modelos mais
comuns foram pouco preferidas entre os
participantes da pesquisa.

A respeito da usabilidade e percepção estética,

Löbach (2001) cita um exercício prático
realizado em sala de aula na disciplina
“Problemas Práticos de Ergonomia” por
estudantes do curso de design “Escola Superior
Profissional de Bielefeld”. O mostrador de uma
balança doméstica foi otimizado levando-se em
consideração a estética do mesmo. O mostrador
original não exibia nenhum ponto de referência,
no qual o olhar do usuário pudesse se apoiar
para ler a medição (Figura 1). Figura 2 - Mostrador modificado pelos alunos. Nota-se a
melhora na facilidade de leitura dos números da balança.
Fonte: Löbach (2001, p. 61).

A função estética, quando bem desenvolvida

nos produtos, desencadeia a sensação de bem
estar, e fazendo com que o usuário se
identifique com o produto. Em contrapartida, a
sociedade pós-moderna, pautada na
racionalidade, tem buscado cada vez mais
formas lúdicas, orgânicas, personalizadas a fim
de satisfazer-se emocionalmente.

5. Discussão: Estética e Usabilidade

Dentre as funções atribuídas aos objetos -

Figura 1 - mostrador original.
Fonte: Löbach (2001, p. 60).
Aumentando-se o tamanho da fonte de
“números-chave” que servissem de ponto de
apoio ao olhar (no caso a cada 0,5 Kg da
balança), ampliou-se a fonte (Figura 2). É
possível inferir com este exemplo que a estética
desempenha percepção multissensorial do
usuário.
propostas por Löbach (2001), no que se diz
respeito à relação entre os objetos e os usuários
- a função estética “é a relação entre um produto
e um usuário no nível dos processos sensoriais”
e “aspecto psicológico da percepção sensorial
durante seu uso” (p. 59-60).
Ainda segundo o mesmo autor, é possível inferir
que a estética é “responsável por promover a
sensação de bem estar, identificando o usuário
com o produto durante o processo de uso” (p.
59-60), atendendo as necessidades psíquicas dos
usuários.
Löbach (2001) demonstra que dentre várias
características do objeto, as que mais estimulam
o usuário, estão: forma, material, superfície e
cor. Norman (2008) também discute a respeito
do apego emocional cujos objetos ao nosso
redor nos suscitam.
Pesquisas realizadas no campo da psicologia
(ISEN, 1993, apud NORMAN, 2008),
demonstram que seres humanos tendem a
resolver melhor problemas de raciocínio lógico
ou quando existem múltiplas possibilidades de
solução, estando em estado psíquico
considerado alegre ou satisfeito.
Sob a ótica de Norman (2008), objetos cuja
estética são atraentes, tornam-se de fácil
utilização devido às sensações de prazer,
satisfação e alegria causadas por sua aparência;
sentimentos estes, que potencializam a
capacidade de raciocínio.
Kurosu e Kashimura (1995 a,b) realizaram os
primeiros testes relacionando estética e
usabilidade em interfaces digitais de caixas
eletrônicos.
Tractinsky (1997) os repetiu obtendo resultados
semelhantes, nos quais a estética foi
evidenciada, sendo determinante na
classificação de quão fácil era o uso da
interface. Confirmou-se a hipótese de que, se
dois produtos são semelhantes em usabilidade, o
mais atraente é considerado mais útil. Isto
demonstra indícios de que na relação entre
usuário e produto deve se valorizar os aspectos
estéticos.
Por outro lado, Campos e Paschoarelli (2011)
realizaram uma revisão de estudos publicados
nos anais (de todas as edições) do
ERGODESIGN – Brasil, e apontaram que
apenas 3% dos artigos fazem alguma associação
entre os aspectos do uso e as características
estéticas.
Neste sentido, nota-se uma demanda para a
inclusão de testes de sensibilidade estética nos
estudos de usabilidade, dada a importância da
estética para o Design e o usuário, já que a
maioria dos testes não está concentrada na
usabilidade.
Stich (2004) cita tentativas para medir a
sensibilidade estética visual na área da
psicologia; para crianças (CHILD, 1962, 1964,
1965; KARWOSKI, CHRISTENSEN, 1926);
com menor gasto de tempo (EYSENCK, 1983;
GÖTZ et al, 1979); e focadas em obras de arte
(BAMOSSY et al, 1983;. EYSENCK, 1983;
GÖTZ et al, 1979). E, no marketing, estuda-se
a dimensão estética visual do produto para o
estímulo das vendas (BLOCH et al., 2003).
6. Considerações Finais
No presente estudo propôs-se discutir a respeito
do significado de estética sob o ponto de vista
da filosofia e de como ela foi manipulada
durante os períodos da história do design.
Foi apresentada também a importância da
estética para a psique humana, como
necessidade emocional básica, e sua
aplicabilidade no design ergonômico como
meio facilitador na relação Usuário x Artefato,
tornando esta relação mais simples, eficiente e
prazerosa.
Entretanto ainda há carência de estudos e
pesquisas a respeito da estética associada à
usabilidade. A literatura especializada tem
apontado uma elevada demanda para estudos
nesta área e isto caracteriza uma nova frente de
pesquisa no campo da usabilidade.
7. Agradecimentos
Este estudo foi desenvolvido com apoio do
CNPq e Fapesp (Proc. FAPESP 2010/21439-9).
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