Colégio estadual 1

Prof. José Barreto

Fontes

Componente curricular Arte

Professor Rogers Nascimento

As Vanguardas Europeias
As Vanguardas Europeias são um conjunto de movimentos
artísticos do século XX. Além disso, elas são um tema frequente no

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caderno de Linguagens, Códigos e suas tecnologias do Enem e de

outros diversos vestibulares.

O que são as Vanguardas Europeias?

Antes de fazermos um resumo das Vanguardas Europeias, é

necessário que você entenda o que são elas e como elas surgiram. 

Vanguardas Europeias são o conjunto de movimentos artísticos e

culturais que surgiram em vários países da Europa no século XX. O
termo “vanguarda” significa “guarda avançada”. No contexto
artístico, significa que aquele era um movimento pioneiro, que
rompe com os modelos preestabelecidos. 

As Vanguardas Europeias vieram para quebrar os padrões e os

paradigmas criados por outros movimentos artísticos. As
Vanguardas influenciaram a arte moderna mundial, incluindo as
pinturas, esculturas, peças de teatro, entre outros. 
As Vanguardas Europeias que receberam maior destaque são: 

 Cubismo
 Futurismo
 Expressionismo
 Dadaísmo
 Surrealismo

No Brasil, as Vanguardas Europeias influenciaram diretamente

o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte
Moderna, em 1922. Anita Malfatti foi uma das artistas brasileiras
que recebeu maior influência dos movimentos europeus.

Contexto histórico das Vanguardas Europeias

No início do século XX, a sociedade europeia passava por

diversas mudanças. Isso ocorria devido ao advento da Revolução
Industrial e da Primeira Guerra Mundial. Então, a população
ainda estava se acostumando com os processos decorrentes da
industrialização, das descobertas na ciência, entre outros fatores. 

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A partir disso, os artistas da época começaram a sentir

a necessidade de mudar também, mostrando em sua arte a real
situação vivida pela população e propondo novos modelos estéticos
que “combinassem” com a realidade vivida.

Dessa forma, os movimentos artísticos surgidos tinham como

objetivo influenciar o público para despertar novas maneiras de
enxergar e refletir sobre a vida. Os primeiros movimentos dessa
época surgiram com o objetivo de ir contra os ideais da guerra. Por
outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos – como é o
caso do Futurismo.

1. Cubismo
“Guernica”, de Pablo Picasso

O Cubismo foi um
movimento artístico que
surgiu na França, que
tinha como principal
característica o uso de
formas geométricas para
retratar formas da
natureza. Essa
característica tinha
como objetivo romper
com o compromisso de
representar a real
aparência das coisas. 
O marco inicial do
movimento foi a obra “Les Demoiselles d’Avignon”, de Pablo
Picasso em 1907. Apesar disso, o pós-impressionista francês Paul
Cézanne já havia usado, em 1901, múltiplos pontos de vista numa
única pintura.
O Cubismo pode ser dividido em três fases: Cezannista, Analítica
e Sintética. Além disso, esse movimento atingiu outras ramificações
de arte além da pintura, como a escultura e a literatura. 
Outros artistas que representaram o movimento cubista são:
Georges Braque, Juan Gris, Raymond Duchamp-Villon, Guillaume
Apollinaire, entre outros.

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2. Futurismo

“V
elocidade do automóvel”, de Giacomo Balla

O Futurismo teve início em 1909, com a publicação

do “Manifesto Futurista”, do poeta italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro. Já em 1910, vários artistas lançaram outro
Manifesto Futurista ligado diretamente às artes plásticas. 
Uma das principais características do movimento futurista é
o rompimento com o passado e a valorização do “novo”. Essa
característica era tão forte que alguns artistas chegaram a apoiar a
destruição de museus e de cidades antigas. 
Além de Filippo Marinetti, outros artistas ligados ao Futurismo são:
Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Vladimir Maiakovski,
entre outros.
3. Expressionismo
“
O Expressionismo surgiu na Alemanha para
se opor à objetividade do Impressionismo
francês, tendo alcançado seu auge nas primeiras
décadas do século XX. O Expressionismo foi um
dos primeiros movimentos das vanguardas a focar
em aspectos subjetivos. 
Os artistas expressionistas faziam uso de cores
Obra o Grito dea Edvard
fortes e vibrantes, representando realidade de
Munch
forma indireta. Além disso, muitas vezes os
artistas refletiam seus sentimentos e emoções em
seus trabalhos. 

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Os representantes desse movimento no Brasil foram Anita

Malfatti, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, Flávio de Carvalho e Iberê
Camargo. Os artistas europeus de maior destaque são Edvard
Munch, Franz Marc, Wassily Kandinsky, entre outros.

4. Dadaísmo
“Fonte”, de Marcel Duchamp

O Dadaísmo surgiu
em 1916, na Suíça, e
foi criado por artistas
refugiados durante a
Primeira Guerra
Mundial. O marco inicial do movimento ocorreu qando Tristan
Tzara, Hugo Ball e Hans Arp lideraram um grupo de artistas,
fundando uma casa noturna para expressar sua arte.
O grupo tinha como objetivo fazer um tipo de arte de protesto,
com o objetivo de chocar a população burguesa da época. A arte
dadaísta pode ser considerada espontânea e pautada na liberdade,
tendo como característica a ruptura de modelos de arte
tradicionais. 
Além disso, os dadaístas criticavam veementemente o
nacionalismo e o capitalismo, pois consideravam as guerras que
assolavam o continente europeu eram geradas devido à esses dois
fatores.
Os representantes desse movimento no Brasil foram Manuel
Bandeira, Mário de Andrade, Flávio de Carvalho e Ismael Nery. Os
artistas europeus de maior destaque são Marcel Duchamp, Tristan
Tzara, Max Ernst, entre outros.

5. Surrealismo

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“Golconda”, de René Magritte

O Surrealismo teve como marco inicial a publicação do

“Manifesto Surrealista”, em 1924, escrito pelo poeta francês André
Breton. O movimento teve como influência os estudos da
psicanálise por Sigmund Freud.
Além disso, as incertezas políticas da época motivaram o início
do Surrealismo, que tinha como objetivo ultrapassar os limites da
imaginação e fazer uma representação da irracionalidade. 
Os surrealistas valorizaram a expressão livre do pensamento e
acreditavam que valorizar o inconsciente fazia com que a
criatividade humana fosse estimulada. O Surrealismo também
valorizava os sonhos e as fantasias. 
Os principais representantes do Surrealismo no Brasil foram Tarsila
do Amaral, Cícero Dias e Ismael Nery. Os artistas europeus de
maior destaque são Salvador Dalí, René Magritte, André Breton,
entre outros.

Praticar!

Como já caiu no vestibular?

1. (UFPE – PE) Os movimentos culturais do final do século XIX e

das primeiras décadas do século XX dialogavam com as
mudanças que ocorriam na sociedade ocidental, com a
afirmação do modo de produção de produção capitalista e
com as novas formas de pensar e de sentir o mundo. Com o
modernismo e as vanguardas artísticas, houve mudanças
importantes, pois:

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( ) Matisse, Van Gogh e Picasso expressaram com seus quadros

mudanças nas concepções estéticas da pintura.

( ) o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas, criticando

os valores estabelecidos, com destaque para a obra de artistas
como Marcel Duchamp.

( ) o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente na

pintura do espanhol Salvador Dali e na obra literária do francês
André Breton.

( ) com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente

aos modelos clássicos que adotavam regras e limites para o artista.

( ) concepções literárias e musicais renovadoras, estiveram

presentes nas obras de Marcel Proust, James Joyce, Debussy, Paul
Éluard, Stravinsky e tantos outros.

GABARITO

V–V–V–V–V
Leia e responda as questões abaixo:

Questão 01(ENEM 2015)

MAGRITTE, R. A reprodução proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65 cm. Museum

Bojimans Van Buningen, Holanda, 1937.

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 O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias

do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa
vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa
pintura é o(a):

a) justaposição de elementos díspares, observada na imagem do homem no

espelho.
b) crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre
para frente.
c) construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
d) processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
e) procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.

Resposta correta letra A.

Questão 02

As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas modernos do

início do século XX, como Pablo Picasso, a algumas proposições artísticas
denominadas vanguardas.

 A máscara remete à:

a) preservação da proporção.
b) idealização do movimento.
c) estruturação assimétrica.
d) sintetização das formas.
e) valorização estética.

Resposta correta letra D.

Questão 03

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no

mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra
Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo
nome.

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AA obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris,

percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, onde
sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos
identificados pelo:

a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões

de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano
frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva
clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e
expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a
sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa,
minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada
pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens
fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de
sentimentalismo.

Resposta correta letra A.

UESTÃO 1
Sobre as vanguardas europeias, é correto afirmar, exceto:

a) Entre suas principais manifestações estão o Cubismo, o

Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo, todos
surgidos na Europa no início do século XX.

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b) As tendências literárias que compuseram as vanguardas

europeias estavam unidas por um único projetor artístico, cuja
proposta era a de retomar os ideais clássicos nas artes e na
literatura.

c) As vanguardas europeias influenciaram as artes no mundo

ocidental de maneira contundente. No Brasil, as inovações nas
artes e na literatura ficaram conhecidas como Modernismo.

d) A palavra “vanguarda” tem origem no francês avant-garde, que

significa “o que marcha na frente”, ou seja, as correntes de
vanguarda antecipavam o futuro com suas práticas artísticas
inovadoras e nada convencionais.

e) Não havia um projeto artístico em comum que agregasse os

artistas de vanguarda em torno de uma única proposta, contudo,
estavam unidos por uma mesma causa: a de inovar as artes e
romper com os padrões clássicos vigentes.

QUESTÃO 2
Sobre o Futurismo, estão corretas as seguintes alternativas:

I. No Brasil, todas as tendências de vanguarda foram chamadas de

Modernismo, que equivale ao Futurismo, para os italianos, e ao
Expressionismo, para os alemães.

II. Na literatura brasileira, seus principais representantes foram

Manuel Bandeira e Augusto Frederico Schmidt, que se apropriaram
de ideais futuristas para a realização de uma escrita automática e
telegráfica.

III. O Futurismo difundiu-se por meio de manifestos e conferências,

encontrando na literatura seu meio ideal de realização artística.

IV. Entre suas principais características estão a decomposição das

figuras em formas geométricas, a não retratação da realidade de
forma real (realidade fragmentada), a não utilização da perspectiva
e tridimensionalidade e o uso do humor.

a) Todas estão corretas.

b) Apenas I está correta.

c) I e III estão corretas.

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d) II e IV estão corretas.

e) II e IV estão corretas.

QUESTÃO 3
(Enem 2010)

AMARAL, Tarsila do. O mamoeiro. 1925, óleo sobre tela, 65x70,

IEB//USP

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas

europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos
passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando
como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes
plásticas, a

a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.

b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.

c) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.

d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.

e) forma apresenta contornos e detalhes humanos.

QUESTÃO 4
(UCP – PR)

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Movimento literário brasileiro que recebeu influências de

vanguardas europeias, tais como o Futurismo e o Surrealismo:

a) Modernismo

b) Parnasianismo

c) Romantismo

d) Realismo

e) Simbolismo

RESPOSTAS
Questão 1
Alternativa “b”. As correntes de vanguarda, embora apresentassem
propostas específicas, pregavam um mesmo ideal: era preciso
derrubar a tradição por meio de práticas inovadoras, capazes de
subverter o senso comum e captar as tendências do futuro. Essas
propostas, incompreendidas à época em virtude principalmente do
contexto conservador no qual estavam inseridas, adquiriram
importância histórica e influenciaram o trabalho de vários artistas no
mundo.

Questão 2
Alternativa “c”. Os principais representantes do Futurismo na
literatura brasileira foram os escritores precursores do Modernismo,
Mário e Oswald de Andrade. As características descritas na
proposição IV fazem referência ao Cubismo, outra corrente de
vanguarda europeia cujo principal representante foi o pintor
espanhol Pablo Picasso.

Questão 3
Alternativa “b”.

Questão 4
Alternativa “a”. O Modernismo brasileiro foi extremamente
influenciado pelas vanguardas europeias que eclodiram na Europa,
no início do século XX. No Brasil, todas as manifestações artísticas
inovadoras foram classificadas como modernistas e, assim como
aconteceu na Europa, aqui também não havia um projeto artístico
bem definido, mas sim o desejo comum, tal qual o desejo dos
artistas europeus, de renovar as artes em geral.

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