Vanguardas europeias: características

e influência no Brasil
As vanguardas europeias são movimentos artísticos e culturais que
aconteceram em vários países da Europa no início do século XX.

As vanguardas atuaram em diversos tipos de arte: pinturas, artes plásticas,

literatura, arquitetura, paisagismo e música. As principais manifestações
foram o cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo.

Os movimentos não eram formalmente organizados, mas influenciaram a

Arte Moderna em todo o mundo, inclusive no Brasil, com o Modernismo.

Após a I Guerra Mundial, o mundo passou por muitas transformações,

especialmente a Europa. Aconteceram mudanças políticas e econômicas
importantes: o aumento da desigualdade social, o êxodo rural e maior
industrialização.

Com essas transformações, artistas europeus, principalmente em Paris,

passaram a questionar a arte feita até então, rompendo com os padrões
dos séculos passados e aproximando a arte da realidade do período.

Características das vanguardas europeias

Cubismo
O cubismo surgiu em 1907 e promoveu uma grande transformação estética
nas artes. Foi a manifestação artística e cultural que propunha a quebra dos
padrões de perspectiva e proporção na arte. Tinha como principais
características:

 Valorização das formas geométricas.

 A dissociação das partes de um mesmo objeto.

 Recorte e a montagem.

 Declínio ao uso das noções de perspectiva.

Os cubistas pintava um objetivo sem respeitar as perspectivas. Dessa

maneira, um objeto era representado com todas as suas dimensões
estampadas na tela plana, em uma espécie particular de representação 2D.
Pintura cubista de Pablo Picasso: Mulher Chorando, 1937.
Pablo Picasso é um dos principais nomes do Cubismo no mundo da pintura
e das artes plásticas.

Conheça as fases do cubismo e a sua influência no Brasil.

Futurismo
O futurismo foi o movimento que propôs uma total ruptura com a arte e
cultura anteriores ao século XX.

Foi iniciada por volta de 1909 com a publicação do poeta italiano Marinetti
no jornal francês Le Fígaro, intitulada "Fundação e Manifesto do Futurismo".

O movimento futurista teve forte impacto na arquitetura, nas artes

plásticas e na pintura. Suas principais características são:

 Ruptura com a arte histórica.

 Valorização do urbano.

 Valorização da industrialização e da mecanização.

 Valorização da rapidez, do dinamismo e da urgência da vida

moderna.
  Valorização da tecnologia.

Especialmente na arquitetura houve um enaltecimento de obras funcionais

e sem muitos ornamentos ou decoração. Na pintura e na escultura, a
utilização de cores fortes e contrastantes, e a sensação de velocidade e
dinamismo das obras são importantes marcas do movimento.

Mesmo pregando a quebra de tradições e a liberdade, o futurismo também

se aproximava de uma glorificação da máquina e da tecnologia, assim como
da guerra e da violência, devido à I Guerra Mundial.

Na Itália, os futuristas tiveram participação política, com o Partido Futurista.

Entre os seus objetivos estava o patriotismo por meio do engrandecimento
da tecnologia. Mesmo sendo anterior ao fascismo, essas características do
movimento artístico-cultural serviram de base para a fundamentação dos
ideais propostos por Mussolini.

Entenda as características do fascismo.

Quadro Linha de velocidade, de Giacomo Balla, 1913.

O pintor italiano Giacomo Balla e o arquiteto Antonio Sant’Elia são grandes
nomes do futurismo.

Expressionismo
O movimento expressionista surgiu por volta de 1910 e se destacou
principalmente na Alemanha.

Alguns estudiosos veem a manifestação artística como uma segunda fase

do impressionismo, pois os artistas não desejavam romper com as
características impressionistas, mas realçar os sentimentos humanos e
expressá-los por meio da arte.

As principais características do expressionismo são:

 Expressão da profundidade dos sentimentos.

 Cores vibrantes e resplandecentes

 Uso de tintas e texturas grossas

 Afastamento das noções de belo ou feio.

 Foco em questões/sentimentos sombrios e tristes.

O interesse dos expressionistas por termas mais tenebrosos é resultado da

experiência da I Guerra Mundial.

O famoso pintor Vincent van Gogh é um dos artistas precursores do

expressionismo. Entretanto, só teve o seu trabalho verdadeiramente
reconhecido após a sua morte em 1890.
Retrato de Theo van Gogh, irmão mais novo do pintor Vincent van Gogh,
1887.
O público da época não conseguiu observar que os quadros e desenhos do
pintor seriam vanguardistas da futura arte moderna.

Dadaísmo
O dadaísmo remonta os anos de 1916 e surgiu entre artísticas que se
exilaram na Suíça para evitar combater na I Guerra Mundial.

Por meio do movimento, os artistas contestavam a irracionalidade da

guerra, assim como toda a realidade que não conseguia evitá-la. As
principais particularidades dessa manifestação artística eram:

 Negação da lógica nas artes.

 A arte como algo que não deve ser racionalizado, que deve vir do
subconsciente humano.

 Gosto pelo absurdo.

 Qualquer objeto pode ser considerado arte.

 Gosto pela sátira e pela crítica.

  Niilismo.

Um dos artistas mais famosos do dadaísmo foi Marcel Duchamp,

responsável pela obra "A Fonte". Duchamp é considerado um artista que
abriu os caminhos para a Pop Art e para Op Art.

"A Fonte" de Marcel Duchamp, 1917.

Conheça mais sobre a Pop Art e a Op Art.

Surrealismo
O movimento surrealista foi fortemente influenciado pelos estudos
psicanalistas de Freud. Surgiu, aproximadamente em 1924, por meio do
"Manifesto do Surrealismo" de André Breton.

Os surrealistas misturavam a realidade com o fantástico. Tiveram como

uma de suas bases o dadaísmo, mas ao contrário do movimento anterior,
os surrealistas pregavam a construção de um novo mundo.

As principais características do Surrealismo eram:

 Influência da psicanálise.

 Valorização de uma mente livre para criar, sem controles.

 Valorização do subconsciente.
  Uso de formas abstratas.

 Aproximação com o fantástico.

 Inspirações através dos sonhos e da sexualidade.

Pintura "As Duas Fridas" de Frida Khalo, 1939.

Artistas surrealistas conhecidos em todo mundo são o pintor espanhol
Salvador Dalí e a pintora mexicana Frida Kahlo.

Influência das vanguardas no Brasil

Semana de Arte Moderna
Segundo o pesquisador Evandro Nascimento, o movimento modernista no
Brasil foi bastante complexo e abrangeu várias vertentes. Os primeiros
passos aconteceram entre 1912 e 1917, sendo o seu principal marco a
Semana de Arte Moderna, em São Paulo, em fevereiro de 1922.

Sob influência das vanguardas europeias e a sua ruptura com a forma

tradicional de fazer arte, os artistas brasileiros começaram a repensar a
arte no país.

A Semana de Arte Moderna simbolizou uma nova forma de se fazer arte no

Brasil. O evento aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu
artistas da pintura, escultura, música, literatura e arquitetura. Além das
exposições, também aconteceram palestras e conferências.

Artistas brasileiros conhecidos participaram da Semana, como Oswaldo de

Andrade, Mário de Andrade e Villa-Lobos.

A partir da Semana de Arte Moderna, o movimento modernista ganhou

força no Brasil, associado a uma manifestação de valorização nacional.
Segundo a pesquisadora Lúcia Helena Ramos de Souza, o modernismo
brasileiro acabou por ser influenciado pelo aspecto ufanista do futurismo.

Manifesto Antropofágico
O movimento modernista no Brasil teve forte aspecto patriótico. O
Manifesto Antropofágico, escrito e publicado por Oswaldo de Andrade, em
1928, pretendia resgatar simbolicamente alguns rituais indígenas.

Mais especificamente os rituais antropofágicos, em que algumas

populações indígenas brasileiras comiam a carne dos seus inimigos,
capturados durante as batalhas. A tradição indígena acreditava que ao
consumir a carne humana, iriam adquirir as qualidades do guerreiro
capturado, como sua força e coragem.

O Manifesto de Oswaldo de Andrade pregava "devorar" a cultura europeia,

imposta pelo colonizador, e utilizar a arte a partir de um olhar brasileiro,
com liberdade mas sem perder a identidade nacional.

Um dos grandes símbolos artísticos do Manifesto Antropofágico é o quadro

Abaporu, de Tarsíla de Amaral. Abaporu significa "o homem que come".
Pintura Abaporu de Tarsila do Amaral, 1928.
Modernismo
O Modernismo se espalhou por diversos setores das artes e contribuiu
fortemente para a construção da cultura brasileira. Remodelando a
identidade nacional.

Ainda no século XX, são fundados os principais museus de arte brasileiros:

o Museu de Arte de São Paulo (Masp) em 1947, o Museu de Arte Moderna
de São Paulo (MAM SP) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM
RJ) em 1948.

As principais características do Modernismo no Brasil foram:

 Valorização nacional.

 Busca por uma arte tipicamente brasileira.

 Inspiração a partir de temáticas do cotidiano.

 Liberdade para criar a partir das bases artísticas europeias/coloniais,

mas sem se limitar. Ressignificar a arte feita no Brasil.

 Na literatura: semelhança da linguagem escrita à linguagem falada.

Grandes nomes brasileiros do modernismo foram Villa-Lobos, Cândido
Portinari, Tarsila do Amaral e Oswaldo de Andrade.

Influência das vanguardas europeias na Literatura

Apesar de as vanguardas europeias serem mais conhecidas por meio das
pinturas, trataram-se de movimentos artísticos e culturais amplos e que
atravessaram diversas categorias de arte, entre elas, a literatura.

Conforme a premissa de cada vanguarda, essa se manifestou de uma

maneira na literatura.

No cubismo, o desmembramento das partes de um todo e a fragmentação

de objetos foi adotado como uma subdivisão da realidade. Houve também
uma predominância no uso de substantivos.

O modernista brasileiro Oswaldo de Andrade foi um importante nome para

a literatura cubista no Brasil.

No futurismo, a ruptura com o passado e os tradicionalismos foi uma de

suas grandes particularidades. Na literatura, essa ruptura era evidente por
meio da negação ao uso da pontuação ou adjetivos, os verbos em sua
maioria eram utilizados no infinitivo, procurando por um verso
completamente livre.

As temáticas também abordavam o dia a dia da vida moderna. A

obra Paulicéia Desvairada de Mário de Andrade é considerada futurista.

A literatura expressionista se aproximava do sombrio e da dor humana.

Criticava a repressão social e a burguesia. Em sua vertente mais técnica
adotava a liberdade criativa, sem se preocupar com a forma.

Já no dadaísmo, a literatura assumiu características de desordem, falta de

racionalidade ou lógica e improviso. Associando palavras livremente.

O artista Tristan Tzara, em um manifesto dadaista, demonstrou como

poderia ser um poema do movimento e deixou claro que seria esperado
que público não pudesse entendê-lo.

Com o surrealismo, a literatura assumiu uma espécie de escrita automática,

como um fluxo de consciência. As inspirações, a partir das teorias da
Psicanálise de Freud, vinham dos sonhos, do fantástico e da sexualidade.

O brasileiro Mario Quintana teve escritos considerados surrealistas. Alguns

estudiosos também encontraram características do movimento nas obras
de Lewis Carrol: Alice no País das Maravilhas e Alice através do Espelho de
1865 e 1871, respectivamente.

Fontes:

 IMBROSI, M.; MARTINS, S. In: História das artes. 2022. Disponível

online.

 NASCIMENTO, E. A Semana de Arte Moderna de 1922 e o

Modernismo Brasileiro: atualização cultural e “primitivismo” artístico.
Gragoatá, Niterói, n. 39, p. 376-391, 2, 2015.

 SOUZA, L. H. R. A semana de 22, ontem e hoje. Letras de Hoje, Porto

Alegre, v.29, n.3, p.43-53, 1994.

 WILLETTE, J. The futurists go to war, part one. Art History Unstuffed.

Los Angeles, 30 set. 2016. Disponível online.