COLÉGIO ESTADUAL TARSILA DO AMARAL

Fernando, 14 - Jolie, 29 - Murilo, 25 - Nazira, 26 - Leonardo, 28

VANGUADAS EUROPEIAS

06 de julho de 2022
 INTRODUÇÃO

As vanguardas europeias surgiram como movimentos artísticos que estabeleceram

novas referências para o mundo da arte dentro de áreas como a pintura, a literatura,
a música e a escultura. Eles fizeram uma arte que nunca havia sido feita antes, de
uma forma completamente nova, antecipando o futuro.
 • Contexto histórico:

Com o advento da Revolução Industrial no século XX, a sociedade passava por

diversas transformações. Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos
industriais, descobertas científicas, dentre outros. Nesse sentido, a arte demonstrou
a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na
realidade vigente. Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor
dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra.
Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de
despertar outras maneiras de apreciar e refletir sobre a vida. Por outro lado, um deles
exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, no caso o futurismo italiano.

• Características:
A vanguarda europeia tinha por características principais o conceitualismo na arte,
isso é um movimento que compreende que a ideia por traz de uma obra é mais
importante que sua aparência ou as ferramentas que a compõem. O conceitualismo
defende que uma obra de arte deve, antes de tudo, causar reflexões, provocações e
questionamentos no espectador.
A rejeição ao modelo academicista e a crítica política e social. Foram movimentações
artísticas que ocorreram em toda a Europa, um grande momento de inovações tanto
nas artes plásticas como na literatura música e teatro.
Os vanguardistas romperam bruscamente com o jeito que era feito a arte na Europa,
lutavam pela liberdade de expressão e mesmo sendo europeu teve influência de todo
o mundo. Valorizaram-se a ordem, a harmonia, o equilíbrio e a sobriedade das
formas.

• Quais são as Vanguardas Europeias:

1. Expressionismo: O expressionismo foi um movimento artístico que se iniciou

no início do século XX, na Alemanha. Os artistas buscavam retratar a realidade
de maneira subjetiva. Era defendido a liberdade individual, fazendo as obras
serem intensas o que proporcionava ao espectador uma reflexão profunda,
principalmente sobre o momento em que estavam vivendo (guerra). O
movimento se estendeu a literatura, música, cinema e teatro. Exemplos de
obras: “O grito”, “retirantes”, “Noite estrelada”.
2. Fauvismo: O fauvismo ou fovismo foi uma tendência artística associada à
pintura. Iniciado em 1901, tinha como característica principal o uso de cores
puras, sem misturas e intensas nas telas. Participaram do movimento os
pintores: Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain e Othon Friesz;
principais responsáveis pelo gosto do uso de cores puras, presentes no
cotidiano atual, em objetos e peças de vestuário. Dois princípios regem este
movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego das
cores puras, por isso, as figuras fauvistas são apenas uma sugestão e não a
representação da realidade, sendo assim, é também considerado percursor
abstracionismo. Henri Matisse (1869- 1954) foi o fundador do fauvismo.
Exemplos de obras: “Mulher lendo”, “retrato de Madame Matisse”, “Madame
Yvonne”, “Landsberg”.

3. Cubismo: O cubismo foi o primeiro movimento das vanguardas europeias,

surgiu em 1907 (precedeu a Primeira Guerra Mundial). Ele era caracterizado
pelo geometrismo das formas. O cubismo foi uma quebra do pensamento
tradicional e uma forma de protesto antiacademicista. Exemplos de obras:
“Senhoritas de Avignon”, “Ma Jolie”, “Casas de L’Estaque”.

4. Futurismo: O futurismo é um dos movimentos da vanguarda surgidos no início

do século XX. Oficialmente, nasceu em 1909, com a publicação do primeiro
Manifesto futurista, assinado pelo seu líder, o escritor Filippo Tommaso
Marinetti (1876-1944). Esse autor cultuava a violência e a guerra, devido ao
seu patriotismo extremista. A ideia principal que os futuristas buscavam
incorporar em seu procedimento artístico era principalmente a velocidade,
captando, seja nas artes plásticas, seja na literatura, esse movimento
acelerado que percebiam intensificar-se ao seu redor. O futurismo tinha como
principais características: - valorização do desenvolvimento tecnológico e
industrial e o rompimento com a cultura tradicional; - Utilização de
onomatopeias. Os principais pintores dessa época foram Giacomo Balla, Carlo
Carrá, Umberto Boccioni, Gino Severini, Luigi Russolo, Enrico Prampolini,
Nikolay Diulgheroff e Fortunato Depero. Exemplos de obras: “O funeral do
anarquista Galli”, “o despertar da cidade”, “a dona branca clara”.
 5. Dadaísmo: O dadaísmo foi um movimento de negação, ele negava a cultura e
defendia o absurdo, a incoerência, a desordem e o caos. Politicamente foi um
protesto contra uma civilização que não conseguia evitar a guerra, o dadaísmo
propôs que a arte ficasse solta das amarras racionalistas. Dada é uma palavra
francesa que significa na linguagem infantil “cavalo de madeira”, o nome
escolhido não fazia sentido, como a arte naquele momento, a arte perdeu todo
o seu sentido diante da guerra. Exemplos de obras: “Fonte”, “Porta-garrafas”,
“Roda de bicicleta”.

6. Surrealismo: O surrealismo ou sobrerrealismo foi um movimento artístico e

literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das
vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas
Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo
ganhando dimensão mundial. O surrealismo propõe a valorização da fantasia,
da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista
deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem
se preocupar com a lógica. No Manifesto do Surrealismo, foram apontados os
princípios básicos do movimento surrealista: a ausência da lógica, o resgate
das emoções, a exaltação da liberdade de criação, do impulso humano, a
adoção de uma realidade superior, entre outros. O principal nome do
movimento foi o poeta e escritor francês André Breton. No campo das artes, o
movimento é, por muitas vezes, associado ao pintor Salvador Dalí. Exemplos
de obras: “Golconde”, “A Aurora”, “Les Coqs Rouges”.

• O que foi?
As vanguardas (do francês avant-garde), significa literalmente, a guarda avançada
ou a parte frontal de um exército. Seu uso metafórico data de inícios do século XX,
referindo-se a setores de maior pioneirismo, consciência ou combatividade dentro de
um determinado movimento social, político, científico ou artístico.
Nas artes a vanguarda produz a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo
formas antitradicionais de arte e do novo nas fronteiras de experimentalismo. A
vanguarda buscava trazer liberdade e subjetividade maior as artes e levavam até o
irracionalismo.